苏格兰勇士是大调小调口诀还是小调

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-12-13 02:32 标签： 大调小调口诀

音乐选修课教案.doc


教学目标:?1、通过对“音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨，了解音乐艺术的魅力，增进对音乐的兴趣和爱好；2、感受音乐作品的不同情绪，了解音乐的表现要素（节奏、旋律、速度）的重要性；3、欣赏作品作品，感受音乐作品能为我们带来情感体验，使我们产生联想和想象；4、通过交流和讨论，概括音乐“不能告诉”我什么的简单道理，和音乐艺术的非具象性和非语义性特征。理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”。? 重、难点：感受音乐的魅力，引发学生对音乐欣赏的兴趣。? 教学过程：? 一、导入：? 师：大文豪雨果曾经说过：开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音乐。”同学们，欢迎大家走进高中音乐鉴赏的艺术殿堂，用音乐钥匙开启你的智慧宝库。首先，老师有一个问题想问一下同学们，请看屏幕：你喜欢听音乐吗？喜欢听什么样的音乐？你为什么喜欢听这样的音乐？? （学生回答）? 师：有的同学说，我喜欢的音乐能让觉得很轻松、很舒适；有的同学说，我喜欢的音乐能让我热血沸腾，很刺激；还有的同学说，当我情不好的时候，听一听我喜欢的音乐，能让我平静下来等等。大家说得都很好，其实这个时候，音乐在不知不觉中拨动了你的心弦，也影响你的情绪。? 二、情感体验：? 1、播放三种不同情绪的音乐作品，让学生谈谈：你觉得这三个音乐片段，分别影响和代表着你心理活动的哪三种情绪？? 作品一：《思乡曲》——————————感人、忧伤? 作品二：《北京喜讯到边寨》——————热烈、欢腾? 作品三：《茉莉花》 （萨克斯版）———抒情、休闲? 2、提问：为什么这三个不同的音乐片段，会让你有三种不同的感受呢？（提示：我们首先把片段一和片段二进行一下对比，他们听上去有哪些不同？）? 作品一：下行忧伤的旋律、自由的节奏，浓郁的乡土气息。? 作品二：上行热烈的旋律、紧密的节奏，浓郁的边寨风情。? 作品三：平行悠扬的旋律、舒缓的节奏，显得优雅、浪漫。? 分析：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。? 表现婉转、抒情、优美、沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。? 我们刚才听的三个作品中，音乐除了有主旋律以外，还有伴奏，并且用了不同的伴奏方式，渲染了音乐的情绪。和声简单地说，就是歌曲里面的伴奏。不同风格的音乐作品应采用不同的伴奏织体（钢琴示范），同一音乐作品采用不同的伴奏织体也会有不同的感觉（示范）。? 2、讲述音乐的表现要素：旋律——灵魂、节奏——骨架、和声——血肉。? 3、提问：什么是音乐？（让学生用自己的语言直观、感性地表达。）? 三、启发探索有趣的音乐? 1、播放音乐片段（《火鸟组曲》），提问：联系刚才我们所讲到的旋律、节奏、和声，谈谈在听这个音乐的时候，你的脑海里浮现的是什么样的画面或情景。? 2、观看《幻想2000》中《火鸟组曲》片段（视频）看看迪斯尼的动画大师们听了这段音乐后产生的丰富的想象和联想。? 小结：音乐作品能为我们带来情感体验，使我们产生联想和想象。不同的音乐作品会使我们产生不同的联想和想象。不同的人对同一音乐作品的感受、理解和想象会各有不同，因人而异。? 三、欣赏并分析作品《少女的祈祷》? 1、简单介绍并初听这首有标题的作品。? 2、展示作品曲式结构，通过分析旋律让学生了解什么是变奏曲。? 3、让学生思考，作者为什么选用变奏这种音乐的表现手法来创作这个作品。? 4、复听全曲，并思考：作品的基本情绪是怎样的？优美的琴声让你联想到了什么？? 师：同学们，优美的琴声，波涛涌动的音调，加上乐曲标题的提示，都有可能引发你对这首乐曲的联想和想象，这些由联想和想象唤起的东西，真就是这首乐曲所要表现的吗？有可能是，也有可能不是，如果是，那么这位少女是谁？她到底为什么祈祷，她要祈祷什么？这些问题在音乐中都能找到准确的答案吗？音乐能告诉我们什么？如果音乐不能明确告诉我们它表现的究竟是什么？那么音乐的魅力，他都不能明确告诉我们什么，那它的魅力究竟在哪里？让我们分组来讨论一下，分四个组，请各组将讨论内容的关键字写下来，再请各组派一个代表发言。? 五、分组交流讨论，并分组展示。（教师边评价，边诱导提示）? ①音乐能告诉我们什么？? ②如果音乐不能明确告诉我们它表现的究竟是什么？音乐的魅力在哪里？? 六、总结：? 同学们，音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来各种情绪的感受和体验，于是引发了我们在听觉过程中的联想和想象，这种联想和想象是丰富多元的，并且是因人而异的，所以乐曲并不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。

很多地方都把音阶调式翻译成「中古调式」或「教会调式」，显得这些调式离我们今天的生活很远似的。其实不是这样的，很多调式其实一直到今天还很常见的。而且也不是非得在爵士乐里面才能找到，很多大家听过的耳熟能详的流行歌曲里都在用。我简单列一些能想起来的，如果有更多的请各位大牛在评论中补充。

Ionian Mode（其实就是自然大调啦，这个太普通了，随便一抓一大把，列一个就好）

  • （暂时想不起来，有知道的同学请评论补充）

Mixolydian Mode（苏格兰民歌基本都是这个调式的，因为风笛只能吹这个调式）

Aeolian Mode（其实就是自然小调啦，这个也太普通了，不多写，随便列一个）

  • （暂时想不起来，有知道的同学请评论补充）

大家好，最近过得怎么样了？新年开心吗?你们觉得今年的气氛如何呀？很快我们的生活就逐渐重新进入正轨了，让我们一起加油吧。

本周的更新也一如既往的跟上周的专题一样。

那这位小姐姐又是谁呢？

胡雪莎出生于江西省赣州市的一个音乐家庭，十二岁以第一名的成绩考入中国音乐学院附中钢琴演奏专业，师从旅美钢琴家胡小雪老师。2011 年获得德州克里斯蒂安大学全额奖学金，赴美跟随匈牙利钢琴大师塔玛施·翁格（Tamas Ungar）教授攻读学士学位。2016 年获得美国西北大学全额奖学金，跟随美国教授艾伦·周（Alan Chow）和俄罗斯钢琴大师鲍瑞斯·斯鲁特斯基（Boris Slutsky）攻读硕士学位。2018 年以全球唯一名额考取美国科本音乐学院（与柯蒂斯齐名的天才音乐学院），全额奖学金攻读钢琴演奏艺术家博士学位，师从意大利钢琴大师法比奥·比迪尼（Fabio Bidini）。

胡雪莎屡获国际钢琴比赛大奖：2018 年获得第九届美国李斯特国际钢琴比赛第一名；2017 年获得第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名，是有史以来第一个获得该奖项桂冠的中国钢琴家；2016 年获得第三十二届德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名；2013 年获得第54 届美国杰佛森国际钢琴协奏曲比赛第一名，同年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名。

作为新一代青年钢琴演奏家，胡雪莎已在国内外多次成功举办独奏音乐会，演出过的音乐厅包括纽约莫肯音乐厅、布达佩斯李斯特学院音乐厅、菲尼克斯音乐厅、国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅等知名音乐殿堂。足迹遍布英国、匈牙利、意大利、巴西、德国、美国、奥地利、中国等十余个国家的几十座城市。先后与美国凤凰城交响乐团、沃斯堡交响乐团、科罗拉多杰佛森交响乐团、达拉斯瑞杰森交响乐团、美国西北大学交响乐团、德克萨斯州艾伦交响乐团等国际知名交响乐团合作演出，其娴熟的演奏技巧和独特的演奏风格得到了与之合作的众多国内外交响乐团、指挥家和演奏家的广泛赞誉。

胡雪莎，旅美青年钢琴家，获得美国科本音乐学院钢琴演奏艺术家博士学位。美国著名钢琴大师里昂·弗莱舍（Leon Fleisher）评价胡雪莎的演奏：“拥有高超的技巧，多变的演奏风格，细腻丰富的音色，尤其擅长演奏充满激情，富有力量感的曲目”。

有经验的听众在听Max Bruch为小提琴和管弦乐团创作的曲子《苏格兰幻想曲》的音乐作品的时候都知道要小心谨慎。这首曲子是以《Scots whahae》(苏格兰勇士)为高潮，但是门德尔松为钢琴独奏创作的《苏格兰(幻想)奏鸣曲》则完全不是这种情况。正当门德尔松在编曲这部作品的时候，他还没决定用幻想曲的形式。众所周知，这部作品最早开始创作于1828年。这一日期把这部作品概念的形成时间提前到了他1829年苏格兰之旅之前，也就排除了这部曲子的灵感是来自于苏格兰乡村风光的可能性，对于来自苏格兰交响曲和海博里德序曲的影响也一样不存在。当曲子在1834年发表时门德尔松把它原来的名字换成了“幻想曲”。所以，它听起来并不像描述苏格兰风景。而‘升f小调’在门德尔松的年代倾向于以描述严肃为目的，所以由此可以推断这首作品带有18世纪的政治动荡的残余影响。门德尔松的这首《升f小调钢琴幻想曲》与我们熟悉的《d小调庄严变奏曲》，和《无词歌》在音乐品质上达到了一样的高度。

这首作品很长时间以来一直被人们忽略，这是很让人不解的，尽管不止一部门德尔松的杰作遭受了这样的命运。实际上，作为门德尔松风格的典范，这部作品很难被超越。几乎全部他最有特色的作品，都具有时代前瞻性的同时又植根于经典的步骤。

他最爱的巴赫显然是这首曲子的源泉，《升f小调钢琴幻想曲》的结构和音调的选择，暗示着和贝多芬《升C小调的“月光”奏鸣曲》有着似有似无的关系，但是，它又和舒曼出色的《C大调幻想曲》有着许多联系，其在三年之后才被发表，标志着这类作品在历史上的一个新台阶。
这首作品中的贝多芬元素是它非常有趣的一个特点。这部作品和其它作品一样，门德尔松并不是传统意义上的抄袭他伟大的前辈。当他还是少年的时候就整天沉浸在贝多芬的晚期作品中，门德尔松显然受到了这些作品古怪的音乐语言和旋律配合的简洁运用的影响，然而他还是煞费苦心地创作，不进行简单的复制。就像Charles Rosen在他的书《浪漫的一代》中指出那样，门德尔松年轻时的模仿令人印象深刻之处在于它们令人惊讶的雄心和它们成功的本质。他说“门德尔松的模仿远非对贝多芬的理念的非独创的再现，它们是独特的，有个人特点的，简单地说，就是特别门德尔松。”

事实上，门德尔松是一个把他接触到的任何东西都门德尔松化的作曲家，以一种像是几乎预言斯特拉文斯基的音乐形式。有时他并没有成功的对贝多芬的音乐做出诠释，但是当他做出的时候，结果往往是难以解释的获得其他作曲家的特征。门德尔松在贝多芬的作品中找到了自己。

另一方面，在门德尔松的作品找到贝多芬的影子也不容易。幻想曲用升f小调创作就是因为它不是月光奏鸣曲，第一章是一个以起伏的音调所作的画作，紧接着是忧郁的行板。安静的琶音带入了第二主题。浮华的琶音和八度音构成了中间部分，在再现部之前带回到了第一主题。第二章是谐谑曲，夹杂着一些第一主题的题旨变换。在一段令人陶醉的三重奏部分后，谐谑曲的材料又逐一音符的，带着延伸被重复了。最终章是一个焦躁的急板(这一章可与贝多芬《月光》第三乐章presto agitato相媲美)。如果，最终章全部用门德尔松的方式创作的话将会比前一章更加像谐谑曲，效果一点也不平衡。它的奏鸣曲形式结构与他在作品总布局中的位置相称，这种音乐变成了一种渐增的，但并不肤浅的键盘速度的运用。

门德尔松的这首《升f小调钢琴幻想曲》与我们熟悉的《d小调庄严变奏曲》，和《无词歌》在音乐品质上达到了一样的高度。这首作品很长时间以来一直被人们忽略，这是很让人不解的，尽管不止一部门德尔松的杰作遭受了这样的命运。实际上，作为门德尔松风格的典范，这部作品很难被超越。几乎全部他最有特色的作品，都具有时代前瞻性的同时又植根于经典的步骤。伟大的钢琴演奏家们对门德尔松的这首幻想曲的表演是可以预见地罕见，录音也是同样的稀少。‘伟大的’钢琴家们，因为他们各自的原因，都倾向于回避这部作品，也许是考虑到它相对于它的价值来说难度太大了。

让我们一起来聊聊她的演奏吧。如歌如颂，如绵延柔情般的流水，如溪水微微在石头中间跳动。露珠慢慢地在树叶滴下来了，一滴一滴欢快地落了下来。就像是抓不住的幸福瞬间，令人无比痴迷和怀念。

有一位柔情的少女，穿着一袭长裙，侧身在溪水旁，拿着一朵花骨朵儿，凑过鼻子闻着这个花香，是多么赏心悦目。又如在泡泡的世界里，那些泡泡和少女之间跳着属于她们最美的舞。又如落叶般的寂静。

他们似乎突然抓起对方的手，跳起那一支舞。如动如静，他追着她的脚步，与她互相轻轻倚靠。虽然是只是肢体接触，但是他们依然爱着对方。

他忍不住想吻她的嘴唇，想感受属于她的余温。她却飞快地躲着他，并不想让自己的影子让他跟上。

他实在是太想抱住她，将她拥以怀抱。将她抱起，美丽的白裙子在空中划出一道弧线。那道光线因太快而瞬间消失。他爱她实在是深沉，抓住她的手迟迟不肯放手......情如光芒般，想必能抓的住就能抓住，抓不住还是抓不住的。

他们似乎如繁星般，一瞬间地消失。也如蚕丝般，绵延般缠绵，交错相织。或许是柔情似水，只是留在那一瞬间的永恒和璀璨。

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