摘要：10部哭到崩溃的国产电影：《天堂回信》、《城南旧事》、《鲁冰花》、《我们天上见》、《我们俩》、《那山那人那狗》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》、《世界上最疼我的那个人去了》、《妈妈再爱我一次》。
每次提到感人催泪的影片，大家最先想到的都是韩国电影。
实际上，咱们中国也有很多堪称“催泪神器”的影片。
今天小编就给大家盘点十部，能让人哭到抽搐的国产老片！
一、《天堂回信》
1992年 豆瓣评分9.1
看《天堂回信》之前，一定要选好时间和地点，因为这是一部会让人哭到抽搐的影片。
说它刻意煽情也好，说它故意催泪也罢，总之，看过它的观众，大都会哭到连妈都不认识。
二、《城南旧事》
1983年 豆瓣评分9.0
《城南旧事》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，也是无数国内影迷的心头好。
它的存在，让很多观众相信，电影的抒情效果，不亚于任何一种艺术形式。
初看不懂影中事，再看已是影中人。
当《送别》的歌声再次响起，人们饱经世事的双眼，早已开始泪光点点。
三、《鲁冰花》
1989年 豆瓣评分8.8
掐指一算，1989年上映的《鲁冰花》，距今已经过去了32年。
但重温之后不得不感叹，它的批判力度，可比如今的某些现实主义题材影片强太多了。
从刻板的教育制度，到虚伪的官僚主义，再到贫富对立的阶级差异，它都不留余力地做了辛辣讽刺。
影片前后两段的基调完全不同，前半段你笑的有多开心，后半段你哭的就有多伤心。
但是这种哭泣的成分里，没有酣畅淋漓，有的只是无限的憋屈。让人为个体的无助感到压抑的同时，也会替生命的渺小感到不值。
“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”，相比于影片的寂寂无名，和它同名的歌曲《鲁冰花》，知名度要高出许多。
经由春晚发酵之后，这首歌更是成了几代人的记忆。
但看完这部影片再去听这首歌，才能深切地理解，为什么每天夜里想到妈妈的话，孩子的眼里总会泛出点点泪花。
四、《我们天上见》
2009年 豆瓣评分8.7
演员出身的蒋雯丽，以自己小时候的经历为蓝本，自导自演了《我们天上见》。
影片主要讲述了，“留守女孩”蒋晓兰与姥爷之间深沉的情感故事，很多在祖辈身边长大的人看过之后，都会产生强烈的共鸣。
亲情感人，可岁月无情。
影片最后，奄奄一息的姥爷强打着精神，为无声哭泣的晓兰扮演猴脸的样子，几乎可以承包所有观众的泪点。
五、《我们俩》
2005年 豆瓣评分8.7
房东和租户的关系，很容易因为一些琐碎的小事而变得剑拔弩张。
即便她们彼此的社会身份，是一个垂垂老矣的老太婆和一个昂扬向上的女大学生，也不例外。
表面上看，影片讲述的是两个陌生人之间日久生情的故事，可实际上，这部影片关乎孤单和陪伴，也关乎年轻和衰老。
当观众得知，整日重复着单调乏味生活的老太太，年轻时当过兵、骑过马、救过伤员、抽过大烟的时候。
就很难不去想象，如今活力四射的女大学生，也会有老去的那一天。
作为一部低成本的文艺片，《我们俩》没有跌宕起伏的剧情，也没有引人注目的视听。但它依然能够凭借朴实温暖的风格，抓住观众的眼球，直击观众的心扉。
如果你心有淤堵，看过它之后，或许会酣畅淋漓地哭一哭。
六、《那山那人那狗》
1999年 豆瓣评分8.7
很难会有人不喜欢《那山那人那狗》，毕竟它里面描述的亲子关系，是很多中国家庭的真实写照：
孩子不理解大人的心酸和无奈，大人无视孩子的苦恼和迷茫。
它通篇没有任何赞美和说教的意味，却有许多，让观众不经意间就会潸然泪下的瞬间。
这也是为什么，很多观众看完影片之后，都会清楚地记得，儿子背起父亲的那一刻。
值得一提的是，这部影片是刘烨的处女作。
凭借片中出色的表演，他甫一出道，就获得金鸡奖最佳男配角奖提名。
七、《阿郎的故事》
1989年 豆瓣评分8.6
如果要选一部电影，来教会男人成长，那么《阿郎的故事》必然是一个很好的选择。
看完它，观众会真切地明白，什么是“浪子回头金不换”。
这部电影之所以好哭，是因为很多观众看完之后，都会想起年少轻狂时犯下的错误。
不管是年轻时的痞和渣，身为人父后的暴躁和付出，还是痛改前非时的自卑和悔过，都被他诠释地深入人心。
看惯了杜琪峰黑色的暴力美学，再来看这部无限杂糅的《阿郎的故事》。
会惊喜地发现，他会让人在并不漫长的117分钟里，尽情地体会一段短暂又快意的人生憾事。
八、《秋天的童话》
1987年 豆瓣评分8.5
在秋天来临的时候，重温一下《秋天的童话》，可以打从心底驱散秋日里自带的微凉寒意。
它会让人畅快地流泪，也会让人重拾对美好爱情的无限憧憬。
初看这部影片的时候，百思不得其解，为什么美丽又性感的红姑，在影片中的身份只是一个平凡且又受尽无限委屈的留学生。
看来，友情以上，恋人未满的感情，总会让人无限神伤。
虽然影片一直在打造一个关于爱情的童话，可最让人无限回味的，却是钟楚红在异国他乡的街头，收到陌生老人玫瑰的那个瞬间。
九、《世界上最疼我的那个人去了》
2002年 豆瓣评分8.4
可能是因为女导演有着与生俱来的母性，所以格外容易拍出一些感人的影片。
《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》的导演同属一人，都是女导演中的翘楚马俪文。
不同于一般母女情深的影片，会故意弱化个体的缺点、大肆美化母女情的温暖，斯琴高娃在片中饰演的女作家，和母亲之间的关系，纯属相爱相杀。
如果你深爱着自己的母亲，却没有那么喜欢她，请慎重观看这部影片。因为它对你的威力，不亚于任何一颗催泪弹。
十、《妈妈再爱我一次》
1988年 豆瓣评分8.3
《妈妈再爱我一次》堪称国产催泪神片的鼻祖，不管男女老少，在它的猛烈攻势之下，泪点都会变得很低。
正因如此，它一度被誉为中国最佳催泪神片。
即便多年以后，观众早就忘了片中的具体细节，依然不会忘记，这部影片就是“催泪”的代名词。
它的插曲《世上只有妈妈好》，更是无数国人都会哼唱几句的歌谣。
由此可见，它的传播有多么广泛。
所以啊，以后想活动泪腺的时候，别再眼巴巴地去看别人家的电影了，咱们自己的电影，同样好哭！

摘要：高分虐心催泪电影有《天堂回信》、《城南旧事》、《鲁冰花》、《我们天上见》、《我们俩》、《那山那人那狗》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》、《世界上最疼我的那个人去了》、《妈妈再爱我一次》。
一、《天堂回信》 1992年 豆瓣评分9.1
看《天堂回信》之前，一定要选好时间和地点，因为这是一部会让人哭到抽搐的影片。
说它刻意煽情也好，说它故意催泪也罢，总之，看过它的观众，大都会哭到连妈都不认识。
鲜少有国产儿童电影，能在讲述祖孙亲情的同时，展现出如此深刻的死亡命题。
所以，与其说它是一部儿童电影，还不如说，它是一部兼具温情和深度的哲思影片。
除此之外，作为一部92年的国产老片，《天堂回信》恰到好处地把当时的年代背景融入其中。
不管是爷爷代表的本土乡情，还是母亲隐喻的外国文明，抑或是孙子象征的中外交融，都让这部影片多了几分时代印记。
出演这部电影的时候，在片中扮演孙子的石晨年仅五岁。虽然没有成熟的演技加持，但他还是凭借纯真的本色出演，击垮了无数观众的心理防线。
尤其是看到他哭着跟爷爷说：左上衣口袋，急救盒，舌下含服一片。
任你有多么坚强，眼泪也会一秒破防。
二、《城南旧事》 1983年 豆瓣评分9.0
《城南旧事》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，也是无数国内影迷的心头好。
它的存在，让很多观众相信，电影的抒情效果，不亚于任何一种艺术形式。
吴贻弓先生用循环往复的电影镜头，把林海音笔下千回百转的愁绪，展露无遗。
看过它的观众，怀恋童年的同时，也会连声惊叹，原来一部电影，真的可以不动声色地告诉世人，它源自何处。
这是导演的功力，也是中国电影的魅力。
这部关于逝去的影片，没有大起大落的起承转合，也没有奔流不息的情感宣泄。
它通篇都弥漫着淡淡的忧思，温婉地述说着人物的童年旧事。
初看不懂影中事，再看已是影中人。
当《送别》的歌声再次响起，人们饱经世事的双眼，早已开始泪光点点。
三、《鲁冰花》 1989年 豆瓣评分8.8
掐指一算，1989年上映的《鲁冰花》，距今已经过去了32年。
但重温之后不得不感叹，它的批判力度，可比如今的某些现实主义题材影片强太多了。
从刻板的教育制度，到虚伪的官僚主义，再到贫富对立的阶级差异，它都不留余力地做了辛辣讽刺。
影片前后两段的基调完全不同，前半段你笑的有多开心，后半段你哭的就有多伤心。
但是这种哭泣的成分里，没有酣畅淋漓，有的只是无限的憋屈。让人为个体的无助感到压抑的同时，也会替生命的渺小感到不值。
“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”，相比于影片的寂寂无名，和它同名的歌曲《鲁冰花》，知名度要高出许多。
经由春晚发酵之后，这首歌更是成了几代人的记忆。
但看完这部影片再去听这首歌，才能深切地理解，为什么每天夜里想到妈妈的话，孩子的眼里总会泛出点点泪花。
四、《我们天上见》 2009年 豆瓣评分8.7
演员出身的蒋雯丽，以自己小时候的经历为蓝本，自导自演了《我们天上见》。
影片主要讲述了，“留守女孩”蒋晓兰与姥爷之间深沉的情感故事，很多在祖辈身边长大的人看过之后，都会产生强烈的共鸣。
和大多数父母不在身边的小孩一样，晓兰最大的愿望，就是能和父母见面。
但个人的命运会很轻易地被时代的洪流裹挟，这是她年幼的时候，所不能理解的。
为了维护她心中的希望，姥爷一直在制造一个温暖的谎言，晓兰就是在姥爷的倾心照顾下，悄然长大。
亲情感人，可岁月无情。
影片最后，奄奄一息的姥爷强打着精神，为无声哭泣的晓兰扮演猴脸的样子，几乎可以承包所有观众的泪点。
影片涉及的演员不多，可现在看来，阵容却是相当亮眼。
不管是初出茅庐的马思纯，还是崭露头角的刘烨，抑或是年近八十的朱旭，都在片中有着极为惊艳的亮相。
五、《我们俩》 2005年 豆瓣评分8.7
房东和租户的关系，很容易因为一些琐碎的小事而变得剑拔弩张。
即便她们彼此的社会身份，是一个垂垂老矣的老太婆和一个昂扬向上的女大学生，也不例外。
只不过在导演的粉饰之下，这两个一老一少的女人，终究还是在老旧的四合院里，上演了一场层层递进的温情故事。
表面上看，影片讲述的是两个陌生人之间日久生情的故事，可实际上，这部影片关乎孤单和陪伴，也关乎年轻和衰老。
当观众得知，整日重复着单调乏味生活的老太太，年轻时当过兵、骑过马、救过伤员、抽过大烟的时候。
就很难不去想象，如今活力四射的女大学生，也会有老去的那一天。
作为一部低成本的文艺片，《我们俩》没有跌宕起伏的剧情，也没有引人注目的视听。但它依然能够凭借朴实温暖的风格，抓住观众的眼球，直击观众的心扉。
如果你心有淤堵，看过它之后，或许会酣畅淋漓地哭一哭。
六、《那山那人那狗》 1999年 豆瓣评分8.7
很难会有人不喜欢《那山那人那狗》，毕竟它里面描述的亲子关系，是很多中国家庭的真实写照：
孩子不理解大人的心酸和无奈，大人无视孩子的苦恼和迷茫。
作为国内少有的邮政题材影片，《那山那人那狗》打着家庭伦理片的旗号，借一条山间邮路，展现了湘西美景，颂扬了平凡人的敬业事迹，也消除了一对父子间的心理隔阂。
它通篇没有任何赞美和说教的意味，却有许多，让观众不经意间就会潸然泪下的瞬间。
老一辈们感叹岁月流逝的时候，经常会说：背得动父亲的时候，儿子就长大了。
这句话听似欢愉，实则无奈，因为父亲需要儿子背的时候，往往都已经不可挽回地老去了。
这也是为什么，很多观众看完影片之后，都会清楚地记得，儿子背起父亲的那一刻。
值得一提的是，这部影片是刘烨的处女作。
凭借片中出色的表演，他甫一出道，就获得金鸡奖最佳男配角奖提名。
七、《阿郎的故事》 1989年 豆瓣评分8.6
如果要选一部电影，来教会男人成长，那么《阿郎的故事》必然是一个很好的选择。
看完它，观众会真切地明白，什么是“浪子回头金不换”。
也会忍不住地叹息，为什么浪子决意改过自新的时候，往往都会留下追悔莫及的遗憾。
这部电影之所以好哭，是因为很多观众看完之后，都会想起年少轻狂时犯下的错误。
也会恍然大悟，原来命运的馈赠，早就在暗中标好了价格。
周润发在影片中的演技，很值得赞叹。
不管是年轻时的痞和渣，身为人父后的暴躁和付出，还是痛改前非时的自卑和悔过，都被他诠释地深入人心。
看惯了杜琪峰黑色的暴力美学，再来看这部无限杂糅的《阿郎的故事》。
会惊喜地发现，他会让人在并不漫长的117分钟里，尽情地体会一段短暂又快意的人生憾事。
八、《秋天的童话》 1987年 豆瓣评分8.5
在秋天来临的时候，重温一下《秋天的童话》，可以打从心底驱散秋日里自带的微凉寒意。
它会让人畅快地流泪，也会让人重拾对美好爱情的无限憧憬。
初看这部影片的时候，百思不得其解，为什么美丽又性感的红姑，在影片中的身份只是一个平凡且又受尽无限委屈的留学生。
再看这部影片，才如梦初醒。
或许只有这样的角色设置，才会意味深长地告诉我们，生活里的琐碎现实，会把爱情的童话消解的荡然无存。
影片中有一句台词：“有一种男人，你很喜欢跟他在一起，但是要你嫁给他，你又不会。如果有一天发现彼此合不来而要分开，我们都会受不了”。
这句话，戳中了很多观众的内心。
看来，友情以上，恋人未满的感情，总会让人无限神伤。
虽然影片一直在打造一个关于爱情的童话，可最让人无限回味的，却是钟楚红在异国他乡的街头，收到陌生老人玫瑰的那个瞬间。
九、《世界上最疼我的那个人去了》 2002年 豆瓣评分8.4
可能是因为女导演有着与生俱来的母性，所以格外容易拍出一些感人的影片。
《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》的导演同属一人，都是女导演中的翘楚马俪文。
如果说，《我们俩》让你看到了陌生人之间的温情，那么，《世界上最疼我的那个人去了》势必会让你看到亲人之间的悲情。
这部影片，把“我们把最差的脾气都留给了最爱的那个人”这句话，诠释地淋漓尽致。
不同于一般母女情深的影片，会故意弱化个体的缺点、大肆美化母女情的温暖，斯琴高娃在片中饰演的女作家，和母亲之间的关系，纯属相爱相杀。
如果你深爱着自己的母亲，却没有那么喜欢她，请慎重观看这部影片。因为它对你的威力，不亚于任何一颗催泪弹。
十、《妈妈再爱我一次》 1988年 豆瓣评分8.3
《妈妈再爱我一次》堪称国产催泪神片的鼻祖，不管男女老少，在它的猛烈攻势之下，泪点都会变得很低。
正因如此，它一度被誉为中国最佳催泪神片。
即便多年以后，观众早就忘了片中的具体细节，依然不会忘记，这部影片就是“催泪”的代名词。
它的插曲《世上只有妈妈好》，更是无数国人都会哼唱几句的歌谣。
由此可见，它的传播有多么广泛。
但它于1988年在中国台湾上映的时候，并没有受到重视，放映没几天就下架了。
直到两年之后在内地公映，它的光芒才被大家发现。
在那个电影票最高不超过三块钱的年代，它收获了上亿的票房。
除了感人至深的母子情之外，这部影片中富家公子和穷家女的爱情悲剧，也戳中了很多观众的泪点。
但在伟大母爱的衬托之下，爱情似乎成了不值一提的败笔。
不盘不知道，一盘吓一跳。
率先替大家重温完这十部影片之后，柴叔忽然发现，这些催人泪下的老片子，在豆瓣上的评分，竟然是清一色的八分以上。
观众们家喻户晓的《妈妈再爱我一次》，虽然高达8.3分，但在其他神片跟前，却只能屈居最后一名。
行文至此，不得不骄傲地感叹一下，国产电影中真是藏了太多惊喜。
所以啊，以后想活动泪腺的时候，别再眼巴巴地去看别人家的电影了，咱们自己的电影，同样好哭！

据悉，业界评价悬疑片有两个硬指标。一是“想不到”。主创必须要能够超越观众的思维，让你始终无法掌握这部电影的走向，让悬念始终藏在深深的幕布后，直到导演想让你知道时。
另一个硬指标是“想得到”，就是回过头来看，原来每一个情节面前都有暗示，每一个性格转变，前面都有铺垫，所有的真相已经藏在前面的细枝末节中。今天，小编就为大家介绍几部“烧脑”佳作，你可以猜到开头，却猜不到结尾。建议收藏，慢慢研究。（排名不分先后）
10.《万能钥匙》
豆瓣评分：8.0丨评价人数：31万
推荐理由：最后知道真相的我汗毛竖起来
《万能钥匙》整部电影的结构安排相当巧妙。导演在影片前80%的部分没有一点儿剧透，观众的好奇心会被折磨死，结局令人十分意外。
讲述了护士卡罗琳受雇于一位老太太，帮忙照顾她全身瘫痪、不能动也不能说话的老伴，来到老两口的家里，只觉得到处阴森恐怖，尤其是一个上锁的阁楼，里面藏着一个不为人知的惊天秘密，女主想要找出真相，一步步深入谜团。
影片涉及到“无神论”即没有任何信仰，任何一切都是捏造，从不迷信，却还是一步步掉入圈套…信则灵，不信则不灵。你相信巫术吗？你是无神论者吗？这部影片要告诉你，一个人的所思所想以及他所持有的观念会怎样影响他的人生。当然，这一点是通过虚构的情节来展现的，但确实值得好好体会。
有很多人觉得《万能钥匙》也是一部精彩的恐怖片，但其中没有可怕的妖魔鬼怪，也没有血淋淋的镜头场景，它恐怖在何处呢？我想，它恐怖在一个古老的巫术，如果是真的话，它带来了巨大的心理压力。
影片中最恐怖的一幕，你已经看到了（嘻嘻）
所谓的恐怖，其实是从心理上加以渲染的。一直觉得从心理的角度出发所拍摄的恐怖片远远胜于鬼怪或者血腥题材的恐怖片，后者利用人本身对鬼的恐惧或者视觉挑战来设题。但是人最难战胜的不正是自己的内心吗？
在此不剧透了，同时也强烈建议观看此片的朋友能够耐心地从头到尾看下去，即使你的好奇心怎样作怪，都不要随便跳到结局。
9.《调音师》
豆瓣评分：8.2丨评价人数：83万
推荐理由：“全员恶人”，一个器官买卖团伙组织的犯罪故事
《调音师》改编自2010年法国同名微电影，将原来的调音师调音改编为钢琴师上门的私人音乐会，同时大胆地加入情杀、绑架、贩卖人体器官等敏感话题。无疑，改编是成功的，将印度电影的口碑提上了一个新的阶段。
电影讲述了一直假装盲人的钢琴调音师阿卡什，在意外成为一起凶杀案的唯一“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意的经历。影片故事波折惊奇，反转不断，是2018年度IMDb评分最高的印度影片。
阿卡什的钢琴乐沦为西米清理现场的背景乐
电影精妙之处，在于希区柯克式的悬念吊足观众的胃口，看似平平无奇的运镜加上出人意料的剪辑配上恰到好处的背景音乐，突然出现的镜头总能引来惊呼声一片，一幕一幕都勾着观众的好奇心继续往下看。导演将黑色幽默玩得炉火纯青，将观众的情绪起伏拿捏得当，导演享受于观众声声尖叫的欣喜，观众享受着导演一次次撩拨刺激着神经。
8.《恐怖游轮》
豆瓣评分：8.5丨评价人数：70万
推荐理由：惊悚片的外衣下包裹着非常悲伤的内核
《恐怖游轮》讲述了单身母亲杰西与朋友误打误撞登上一艘失踪已久的无人游轮，在游轮上发生的一系列恐怖轮回事件。作为电影中不可多得的烧脑悬疑佳作，该片以其新颖的构思、细腻的手法、惊悚的故事征服了大多数观众。
抱歉，剧透有点厉害了
该片是经典的循环影片。它将一个简单的冒险片段，以双线循环的模式展现出来，以及对于命运无限轮回的无奈，宗教神话般不断往复的绝望，都使得剧作结构更加饱满。
电影中，艾俄洛斯号里的画，正是讲述风神艾俄洛斯之子，西西弗斯的故事。电影中借莎莉之口向观众讲述了这个故事：
西西弗斯欺骗众神，因此遭到奥林匹斯诸神无尽的残酷惩罚，即从山脚开始无休止地将一块沉重的大石头推上山去。但巨石会不受控制地滚落而下，西西弗斯将再次陷入循环。因惩罚得到了永生，于西西弗斯来说，却是耻辱疲倦的永生。这种一次又一次的重复与宗教轮回观给予杰西希望，又以宿命论重塑了绝望，将故事构建为一个永远解不开，画不完的圆。
女主角 杰西（梅利莎·乔治 饰）
《恐怖游轮》是“真实”的，它构建了一组有迹可循的百态人生，里面有生活之外不可湮没的人性善恶。稳定的剧情设置、饱满的剧作结构，丰富的视听语言，多面的主题思想，构成了恐怖游轮的图形感，让观众从中体验到绝佳的悬疑观感。
7.《心迷宫》
豆瓣评分：8.7丨评价人数：44万
推荐理由：国产低成本电影的伟大胜利
电影《心迷宫》由青年导演忻钰坤执导。这部剧情悬疑片的灵感源自于一个多年前发生在河南叶县乡村的真实故事。
影片所讲述的故事也发生在河南的一个偏远村庄，一具身份不明的焦尸牵出了穿插在剧中人物之间千丝万缕的关系链条。影片以一种黑色幽默的形式，将人性中的弱点冷峻地搁置在余光之下，任由观者自评。《心迷宫》的拍摄成本仅有170万，最终却收获了票房与奖杯齐飞的战果。它的成功再次让人们看到了一部影片的成功所需的关键因素，对当代影视行业的发展有着较大的启示。
色调、构图超有氛围感
诱惑与危难中奔腾的原始欲望
一个想要挣脱父权控制的青年，在一次争执中失手杀死了同村的痞子，被迫逃亡。他没有想过会用这样的方式逃离安逸的生活，离开之际却发现宿命早已将他和专制的父亲紧紧连接在一起，走或留他都将失去一切。
一个行为正直严格自律的老村长，精心设计着自己退休后的晚年生活。一生忠诚于信仰的他，却在本性面前轻易地低下了头。一个污点掉落在命运蓝图上，他竭力去擦掉污迹，却剥开了一个黑洞，深陷其中。
村长 肖卫国（霍卫民 饰）演技好棒
一个在外面欠着一屁股债的二流子，拜佛时却慷慨地掏出裤兜里仅剩的一些纸币，投进功德箱，然后点着三根香，双手合十祈愿，而等待他的却是…
他们就像是导演耐心微妙切开的一道道被生活表象所遮掩的伤口，让观众瞧见了真相外的荒诞现实。
6.《记忆碎片》
豆瓣评分：8.7丨评价人数：53万
推荐理由：用最粗俗的逻辑，还你一个最高雅的真相
《记忆碎片》的总摄制经费500万美元，仅够在电影《珍珠港》举行开幕典礼。全程拍摄耗时25天，但这都不影响它成为一部经典。
影片是由克里斯托弗·诺兰执导，是被称为“采梦大盗”的传奇导演，代表作有《盗梦空间》《致命魔术》等。
导演 克里斯托弗·诺兰（谁年轻时还不是个帅哥，哈哈）
《记忆碎片》主要讲述：患有“短时记忆丧失症”的男主，凭着自己支离破碎的记忆，寻找杀害妻子凶手的故事。
电影的叙事结构可谓精巧，导演诺兰通过彩色和黑白两种画面的交替，顺序和倒叙两种叙事手法的穿插，演绎出极具悬念的情节线。两条并行线索交叉，黑白的是正序，是故事发展的前半部分。彩色的是倒叙，故事愈演愈烈的后半部分，最后在末尾交汇到一处，黑白逐渐变为彩色。
记忆会变得模糊，最后我们只记住了那些关键点，忽略了事物的全貌
导演诺兰的叙述手法闻所未闻，打破了常规的简单规则，令观众手足无措，他的创造力和才气显露无疑。
这部电影之所以迷人，除了叙事结构上的创新，还有其中深刻的精神分析。当我们看完这部影片，会发现原来一切都是…（差点没忍住）
5.《禁闭岛》
豆瓣评分：8.8丨评价人数：83万
推荐理由：一个精神病人的童话世界
电影《禁闭岛》改编自同名文学作品，由好莱坞导演马丁·斯科塞斯执导，并由莱昂纳多·迪卡普里奥与本·金斯利两位著名影星联袂出演。该影片强大的制作团队加上演员精湛的演技。让这部电影成为“世界十大悬疑心理电影之一”。
影片讲述了20世纪50年代，联邦执法官泰德与新搭档接到命令，调查一起案件。他来此还有另外一个目的，就是调查让妻子葬身火海的凶手。
小李子的领带很惹眼
岛上记录在案的精神病人有66人，但是还有编号67的病人存在。医生和病人都否认其存在，于是泰德开始着手调查此事。岛上发生的很多事情都扑朔迷离，随着调查的深入，泰德也陷入了重重迷雾。
电影《禁闭岛》在现实与梦境和想象之间实现了完美的切换，故事情节安排，环环紧扣，让观众的注意力始终跟随故事的发展而起伏，悬念迭生，使得观众也不能明确区分现实与虚幻。
剧中最喜欢的一句台词
影片的结局更是引发了观众对于主角身份和命运的大探讨，其精彩的对白和独特的拍摄手法，让这部电影成为电影史上的经典。影片对于人性和理性的解读更是具有深刻的哲理，是向我们表达的关于人生道路选择的探讨，也是对人们灵魂内心深处发起的疑问。
4.《看不见的客人》
豆瓣评分：8.8丨评价人数：107万
推荐理由：全片各类反转高达43次之多
《看不见的客人》是部典型的犯罪悬疑类型片，其基调偏重于“黑色电影”一类。不太一样的是这部电影的结构，它采用的是类似于电影《罗生门》的框架：即电影故事是由数个不同版本的叙述组合而成，这就给大家在理解电影上带来了或多或少的干扰。
影片讲述了企业家艾德里安在事业如日中天之时被卷入一桩谋杀案中，为了洗脱罪名，他请来了金牌女律师弗吉尼亚为自己辩护，二人在房间内就案情相关的事情展开了讨论…
《看不见的客人》之所以能取胜，靠的是它的节奏和结构。
节奏方面，片子从第一分钟起，就通过背景音乐的渲染来到了一个紧张的气氛中。两位主人公见面后几乎一分钟都没有浪费就进入了主题，而不管是两人之间那种细微的剑拔弩张感，还是男主叙述时的紧张、不安感，都仿佛在踩着影片节奏的油门，令整部电影的叙事显得十分紧凑。
这就使得整部片子给人一种“全片无尿点”感觉，完全称得上是丝丝入扣了。
结构方面，电影采用层层反转、层层递进的方式，将一个罗生门式的故事一层层剥开，展现在了观众的面前。尽管很多观众表示到了影片中段就能猜透一部分结局，可当全部真相揭晓时，还是给人以一种“恍然大悟”的惊喜感。据统计，全片各类反转高达43次之多。
电影《记忆大师》的导演陈正道在看完电影后仍不住高呼：“今年最爱的推理电影！奇妙的观影体验！”导演陆川同样无法掩盖自己的喜悦之情，给影片的编剧、剪辑都打了十分，并称“西班牙电影还在”。纷纷发声向观众们安利这部小众影片。
3.《致命ID》
豆瓣评分：8.8丨评价人数：70万
推荐理由：请注意！这个主角有11重人格
《致命ID》作为一部经典悬疑电影，自2003年上映以来，就受到广大推理爱好者和心理学界的认可与推崇。并一举获得该年度土星奖中的最佳悬疑片大奖。
一场电闪雷鸣的大雨，一家茫茫沙漠中的旅馆，让11个看似毫无关联的人聚在一起。他们有着各种身份：电影明星、逃犯、司机等等。随着他们按房号接连死去，共同点似乎渐渐显露出来。有着共同的生日，名字都是美国的州名，原来他们都是…
影片选择的是观众熟知的人格分裂题材。现实世界与人格世界的故事交织，虚实相称，描写出主人公绝望的内心世界。不仅如此，演员的表演颇具分量。最重要的是，该片通过一个具体案例的分析，让观众直接接触到了人格分裂的本质，深刻剖析了心理暗示。
哪找来那么像的演员的啊
简单来说，这是一部真正做到了“意料之外，情理之中”的电影，它给你快感，也尊重你的智商。《致命ID》有着好莱坞那惊世骇俗的噱头，是一部相当好看的心理惊悚片。
2.《沉默的羔羊》
豆瓣评分：8.9丨评价人数：76万
推荐理由：百年影史上三部获得奥斯卡“大满贯”奖的影片之一
《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演。
该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，来侦破野牛比尔的连环杀人案。汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索…
《沉默的羔羊》自1991年上映以来，汉尼拔的形象已经成为了电影史上的一座丰碑。剧中，汉尼拔是一个“恶魔”，但同时又是一位绅士，是精神学家同时又患有“精神疾病”。演员安东尼·霍普金斯对这样一个矛盾的人物演绎得收放自如，犹如“汉尼拔”附体一般，超出了银幕，也超出了人们对于文字描述的所有想象。
汉尼拔（安东尼·霍普金斯 饰）
1992年该片获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项，此外还获得了第49届美国金球奖剧情类最佳影片、法国凯撒奖最佳外国电影等奖项。
1.《搏击俱乐部》
豆瓣评分：9.0丨评价人数：74万
推荐理由：炸药中诞生的疯狂，匹敌Joker的疯子
《搏击俱乐部》由大卫·芬奇执导，他就像诺兰导演一样，绝不会让人失望。无论是《七宗罪》《社交网络》还是《消失的爱人》，都是一样的精彩、烧脑、暗黑。
影片由爱德华·诺顿和布拉德·皮特主演。我们现在所看到的《搏击俱乐部》里边的主要演员，其实他们都不是各自角色的第一人选。
布拉德·皮特（左）、爱德华·诺顿（右）
在“泰勒·德顿”的选角过程中，《搏击俱乐部》制片人最心仪的男演员，是后来的奥斯卡影帝罗素·克劳。但布拉德·皮特此前已经跟大卫·芬奇合作过一部《七宗罪》，所以他也受邀参加了“泰勒·德顿”的试镜。
而在“杰克”的人选上，最先敲定的男演员，则是凭借《心灵捕手》声名鹊起马特·达蒙。由于布拉德·皮特一个人就拿走了1750万美元的片酬，20世纪福克斯必须要考虑节约预算成本，便想找一个相对便宜点的男演员。当时的爱德华·诺顿，恰好不是很贵……
票房惨败
像《搏击俱乐部》这种“晦涩难懂”的电影，票房成绩注定不会很高。影片的预算高达6300万美元，在北美地区的总票房才仅有3700万美元。即使是全球累计票房，也不过勉强突破了1亿美元大关。
大卫·芬奇意识到《搏击俱乐部》在电影院不受欢迎以后，迅速调整了方向。最终，《搏击俱乐部》通过发行DVD，又额外赚了5500万美元。
全世界有无数影迷都将《搏击俱乐部》奉为“神作”，在IMDb上的评分甚至进入到前十。
总结
以上就是为大家盘点的10部经典烧脑悬疑佳作，你认为最烧脑的是哪一部？
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