舞剧《孔子》观后感 篇19月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。舞剧《孔子》观后感 篇2中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！舞剧《孔子》观后感 篇3对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志；无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩（而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技）。以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”舞剧《孔子》观后感 篇4《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大；仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰；所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之；女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。舞剧《孔子》观后感 篇5恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述……这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的.情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼（序）、礼乐天籁、仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表（尾声）六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。天降仲尼篇：以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。礼乐天籁篇：孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。仁德安邦春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。圣坛惊梦通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。车革千国鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。万世师表舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。舞剧《孔子》观后感 篇6在2013年度国家艺术院团展演中，由中国歌剧舞剧院原创的大型舞剧《孔子》搬上了国家大剧院的舞台，全局浓缩精炼，剧终意犹未尽！这次首演原创舞剧《孔子》，可谓“探索具有民族风格的舞剧创作之路”又一精心尝试和挑战。舞剧《孔子》以孔子的生平事件为线索，运用舞剧艺术形式的独特表演手段和肢体语言所特有的艺术魅力，来表现人物的精神特质，来演绎历史人物中的经典故事情节，来进行完整的人物塑造。孔子扮演者胡阳是刚调入中国歌剧舞剧院的年轻演员，在2012年第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得成年组表演一等奖。剧中，胡阳以纯熟的舞技，飘逸流畅的表演很好地表现了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不仅塑造了鲜明的人物个性，且充分体现了演员圆熟的技术技巧，深厚的艺术表现力，达到情与技的完美统一。他仅有二十几岁的年龄，塑造舞剧中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，让人赞叹。以孔子思想为核心的儒家文化是中国两千多年封建历史文化的主流。虽然其间也经历了多次的冷落、质疑、否定和批判，但一阵波澜过后，未能从根本上撼动儒家思想在中国文化和中国人的思维及行为准则上的重要地位。当前，儒家文化正在中国乃至华人世界经历一场复兴；在学界，拯救传统文化，特别是儒学，渐成共识。此次，中国歌剧舞剧院以舞剧的形式向全球介绍孔子以及儒家文化，是从纪念历史人物的角度出发，倡导对中华传统文化的尊重。舞剧《孔子》的编剧、导演孔德辛，是第77代孔子后人。她以自己的文学观艺术观来打造孔子“以人为本、以和为贵、以礼为先、以忠孝为大、以智信为怀、以情义为天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞台大气沉稳，运用了现代的高科技多媒体技术来进行多层次、多角度、多方位的视觉展示，给观众以强烈的冲击。演员阵容强大，灯光、舞美干净大气，造型服装色彩独特，音乐旋律优美细腻，段落起伏分明悠长，多种艺术形式的交错，营造了《孔子》的整体艺术氛围，给整个舞台增资姿添彩。舞剧《孔子》在编排上出色地演绎了中国优秀传统文化的精髓，有当代艺术的创新又不失传统艺术之美，顺应时代之需又很好地保留了传统美学之精华，民族化和当代化结合得恰到好处。当前，我们的社会正处于转型期，儒家文化“反求诸己”的修身之法，可以极大地安抚人的“心智”；而转型社会的道德缺失与重建需求，也为儒家文化复兴提供了空间和舞台。儒家文化对秩序、和谐、均衡的重视，更为富裕起来的人们提供了哲学、道德和人生价值的引导。中国歌剧舞剧院院长林文增认为：“如果没有对传统文化独到的思考，这种继承是没有生命力的。”如今，在注重迎合当代观众审美需求的同时，创作者要提高关注传统文化的自觉性，探讨民族文化的特异性，不断丰富舞蹈创作的文化内涵，提升舞蹈作品的文化品位，建设具有中国特色的舞蹈艺术。舞剧《孔子》观后感 篇7昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太平，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子的家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻的河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学习他。妈妈的话：《孔子》这部影片气势恢宏，情节生动感人，是一部不可多得的好影片。我一开始怀着并不是很高的期望带点点去看了这部影片。两个多小时，点点能够和场内的观众一起，很专注地看完全剧。虽然点点这篇观后感对孔子思想的认识没有达到“仁”、“爱”的高度，但看得出来，孔子坚韧不拔的精神的确感动了点点。作为点点这么大的孩子能够由始至终看完这部有着深厚思想内涵和历史背景的影片，并且有所感受，妈妈已经很知足了。舞剧《孔子》观后感 篇8《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。舞剧《孔子》观后感 篇9中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？二、舞剧《孔子》中的女性与孔子的女性观《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？三、舞剧《孔子》与历史孔子经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。舞剧《孔子》是曲阜市继孔子故里修学游、寻根朝觐游、“成人礼”后精心打造的又一文化产业新名片，改变了“白天看庙、晚上睡觉”的传统旅游模式，为海内外游客奉献了一场精美绝伦的视觉盛宴，也将孔子的儒家学说很好地展现。 今天为大家准备的是舞剧孔子舞剧孔子观后感一中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！舞剧孔子观后感二《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。舞剧孔子观后感三中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？二、舞剧《孔子》中的女性与孔子的女性观《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的'美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？三、舞剧《孔子》与历史孔子经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。音乐鉴赏学习心得体会 篇1音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。一、看动漫认识了久石让在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。二、从张靓颖到喜多郎喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。音乐鉴赏学习心得体会 篇2音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。一：歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2004年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《all I ask of you》，男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。二：摇滚乐年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《We Are The Champions》和《WeWill Rock You》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的`华美与优雅。《A Night At The Opera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。三：用简单的日用品演奏音乐在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及！影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。四：音乐与美术音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。音乐不只是单纯的旋律而已，它透着作者的情绪，承载着作者的思想，寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思考，用心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。音乐鉴赏学习心得体会 篇3每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维。”原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（IQ、提高了8或9分。”这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。他还谈到，爱尔兰是一个爱好音乐的国家，同时也是软件大国。这就是音乐，一把开启人的智慧的钥匙！其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯洁无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈爱、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了……即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修养。“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善，回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志；《命运》使人面对困难不屈不挠；《我的祖国》，使人热爱祖国之心油然而生；《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐……音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵，陶冶人的情操，并使人从中汲取激情和前进的动力。而且音乐还能提高人的审美认知能力。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过；“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能希望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说，审美意义即主要是对美的事物的感性认识，而不是对真或善的事物的理性认识，这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所赋予的思念，复调音乐创造的对话，奏鸣曲表达的矛盾、交响乐寓意的哲理一样，大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教育是人类社会重要的文化教育活动，它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程，它通过多种形式对人的审美能力和综合素质进行挖掘和培养，从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在对真、善、美统一，知、情、意统一的理想人格的塑造中，才能发挥其特色鲜明的教育作用，才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人，能够成为具有高尚思想道德情操的人，成为具有科学的审美观，能够辨别是非善恶的人，成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教育在完善人格、表现个性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践能力等方面都具有非常重要的作用。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱（奏、音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样直接叙述事件，也不能像美术作品那样直接描绘生活，音乐艺术是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。它以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵，让人感受着音乐的轻抚，唤起人们情感和强烈激情的巨能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人的审美观得到了发展，使人增加爱了对真善美的追求。另外音乐在促进交流和表达方面也有着重要的作用。音乐具有交流、传递“信息”的功能，然而，音乐的“信息”是怎样传达的呢？是传递音符的高低、音色的明暗、节奏的快慢，还是传递音响带给我们的联想？人们已经逐渐认识到，音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言是因为它具有表达的功能，无论是表达感情、思想，还是文化，这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤，就如语言脱离了它的语境，失去了表达、被理解和交流的可能性。就拿电影《还上钢琴师》来说吧！他是横跨七大洋的最伟大的音乐家，她战胜了爵士乐的创始人，他演奏着天籁般的音乐。主人公1900自己说过：键盘有始有终，你确切知道88个键在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现音乐的无限，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！他在键盘上表现着音乐的无限也是表现着他的无限，钢琴就像是他的一张嘴，讲述着他的内心，透过那一个个乐符，可以看见他那跳动的心。当他看到那个心爱的女孩时，带着淡淡的忧伤和欲说还休的无奈，他的一曲钢琴就像是一面镜子反应者他的一切。他用琴与其他人交流，用琴表达着他的思想，内心的感受。高山和流水的故事更是完美的证明。高山流水的故事出自《列子？汤问》，书中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他们就是在用音乐来交流思想，用音乐来感受灵魂。音乐好似一张演讲者的嘴，表达着种种思想，与人交流着种种体会。最后音乐能很好的放松一个人的身心。生活在现在这个快节奏的社会中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休闲成为了很多人所追求的东西。音乐就像舒缓剂，在紧张的学习生活中，聆听一下，就仿佛清晨置身于广阔的森林里一样，全身从外到内渗透着新鲜的气息，人的神经即刻得到舒缓，身心得到放松。最现实的就是现实，每天的长时间的学习，就会发现思维僵化，人也变得迟钝，这是停下手头的工作学习，来一段轻音乐，顿时会发现紧绷的神经，慢慢的放松了下来，人也变得更加睿智了。很多人面对巨大的压力时会失眠。有人就会提建议，睡前听点音乐，无疑这是很有效果的，屡试不爽。究其原因，就是在压力面前人回变得紧张，神经就是紧的，音乐就像一双轻抚的手，给你按摩，把你的紧绷的思维慢慢的揉开，把你的血管软化，让新鲜的氧气运转在整个身体里，这样自然人就会安然入睡。好的音乐，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。音乐仿佛酷夏的一阵微风，一阵细雨，给人以心灵的慰藉，让人变得舒畅，清爽，使人身心放松！在这喧嚣的都市里，当你被生活的压力折磨的疲惫不堪时，放上几首乐曲，你会顿生脱离苦海如入仙境的欢欣，放下你周遭的现实，追随古人，你的内心如沐春光会变得明丽开朗起来。孔子闻韶乐，三月而不知肉味。音乐，只要息心静听，愉悦之情油然而生；清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙流水，幽涧之寒流；清清冷冷，松根之细流”。让我们手捧一杯清茶，聆听一首音乐，鉴赏音乐，感受音乐的魅力，体验音乐的意蕴，在音乐中得到心灵的成长！音乐鉴赏学习心得体会 篇4在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲。同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏、音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了！我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。音乐鉴赏学习心得体会 篇5音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引；聆听音乐，会因她的魅力而倾倒；融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫；精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发；朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去；恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。音乐鉴赏学习心得体会 篇6通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一、古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用、；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句、；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉、；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比、；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。二、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。