郝大鹏是什么经典电影人物的角色啊？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-06-15 00:23 标签： 经典电影人物
上次直播课，我们邀请到了影像技术专家、导演 郝大鹏 老师，从色彩科学、数字影像技术等多个方面和我们分享了影视制作中的色彩运用，相信对影视行业感兴趣的朋友们一定受益匪浅。没能参与直播的小伙伴也不要紧，点击公众号主页跳转至 明基摄影显示器 视频号 即可观看直播回放哦！让笨球带大家回顾一下知识重点吧！一、色彩以及色彩科学
“那什么是我们平常说的色彩呢？其实对于色彩来讲是人天生就可以看到直观感受比如红绿和明暗等，它就是你自己相应的眼睛看到的感受，或者还有一种心理的色彩感受，这个不管是平面摄影还是动态影像里面都大量会使用到的。”
“色彩科学，这个词这几年谈的比较多，因为我们经常会提到分辨率、宽容度等大小相应的曲线，影像技术发展到现在其实已经开始往很多细分领域去发展，色彩科学上我们谈的是参数，牵扯到了科学，那我们就一定要用科学的方式去挑，那就是说它到底是红还是绿，它到底是明还是暗，这个范围在什么样的情况下，在什么样的范围内，这些全部都是色彩科学的范畴，特别是在影视制作的过程中我们需要考虑色彩的矫正以及在不同屏幕上的转换的色彩表现，这时我们需要严格遵循色彩科学。”二、常见的数字影像技术参数
“这张图实际是一个影视制作的工作流程，它分五个步骤叫做：摄-录-存-编-显。摄是前期拍摄过程，就是摄影的过程，录就是是录制，那就是把这些相应的光电转换出来的信号，以及眼睛上看到的这些画面或者说镜头中呈现出的画面。存是我们用什么样的格式或编码方式，编主要是指采用什么样的编辑流程，比如说视频上我们用到的编辑软件较多，像剪辑类、合成类、调色类等，但目前这些软件逐渐整合多个功能。显是指显示，也就是采用什么显示屏去观看，不同的显示屏如投影、手机、2K4K等屏幕对电信号转化为光信号呈现效果也会略有不同。只要有屏幕的转换，那么我们一定要进行色彩管理。”分辨率
“图片左边的这个是两张胶片，我们经常说到的super35或者说宽银幕电影，它都是基于一个24×18的这个尺寸，那很多人说为什么是24×18，因为我们知道我们全画幅的感光元件是36×24，但是在影视拍摄起源中，相机是横向过片，电影机则是纵向过片。”
“右边这张海报是阿拉伯的劳伦斯，它实际是一个六七十年代的电影，但是我们可以看到这个右下角有一个SUPER PANAVISION 70，它是用七十毫米的胶片拍的。”色域实际就是色彩的范围：左边这张图是一个简单的色域图，只包含Adobe RGB和SRGB。因为拍平面的朋友基本就是围绕这两个色域进行创作。
“先看右面这张图，它实际是关于画幅的，SDTV是标清720×576，这就是我们现在绝大部分的电视的信号。HDTV则是1920×1080（即1080P），这是它的分辨率，我们去买屏幕的时候也会注重它的分辨率，比如我们买电脑的显示器，那它也会有相应的这个分辨率的要求，这个里面有一个技术上的小点，HD它肯定是电视系统的，但是它如果向外延伸延伸到2040×1080，也就是说多了7%的这个画面的时候它就变成了一个2k的画面。但凡是带k的，它一定是电影概念，如果我们从2k延伸到4k就是4096×2160这是一个标准的，这个概念也是说，你在选择显示器的时候或者制作技术标准的时候经常会看到一个叫做dci4k，它就是一个完全的数字电影标准。”三、后期调色
“这是一个达芬奇调色平台，从左手边讲它是相应的示波器屏幕，示波器显示的是参数，也就是色彩科学：就是它具体蓝到哪种程度、具体亮到哪种程度、暗部曝光是在哪个位置，全部都是通过这个来完成；中间这块屏是总屏，它主要预览整体效果；然后剩下的左上块屏幕是我们的时间线和素材管理。最后这个最右边的是一个监视器，也就是说，在这些屏幕里面它是最准确的。这些屏幕均有不同的功能。”
“在影视制作的过程中我们会用到大量的屏幕，包括之前说到在“存”的这个过程中，现在还有一个很流行的一个部门叫DIT部门，它就是为了让导演或者摄影指导DP能够马上看到色彩的真实反应。现在还有一些远程拍摄的工具，比如说用得比较多的rimio，就是导演和摄影指导完全可以不用去现场，远程的这个摄像头或者摄影机拍摄下来的画面可以直接推送到云端。在云端我们知道摄影机或者说我们的照相机上，其实都有一个很强大的功能叫做元数据，因为它是做数据传输的标准，前期肯定是要有一个色彩机器的相应参数的标准才能给后期。元数据就是解释数据的数据。包括现在很流行的说元宇宙，这个元其实也是元数据的，这个可以理解为就是解释宇宙的宇宙。
“这是我们的摄影机或监看的一个色彩校准图，你会发现在上面有不同的这个色彩。在这有REC.709，这是一个很重要的一个色彩标准。相应的焦点的反应可以看对比度，可以看亮度，其实这张图现在显示在你的手机上，或者显示在你家的这个电脑屏幕上，就可以用它来校准一下你的这个显示器，看看到底在亮度的时候有没有融合在一起？在这个相应的对比度的这个过程中灰阶是否会比较明显，过度是均匀的还是断崖式的。”
“在这张图里其实给到的很多都不是纯色的信号，有100%有75%，很多东西其实它是归结到数字摄影或者cmos或者ccd的一些原理上来讲才得出这张图，因为在这里所有参数都基于一个关于色彩科学里面的亮度方程，所以这个图实际是一种色彩科学的展示，牵扯到很多比如摄影机的工作原理，显示器的显示原理等等。”
“简单的讲一下我们的显示器或者说我们的色彩，其实色彩大多数时候就是我们说的RGB。比如说我们可以看到右边这张图，它实际是一个立起来的，我们可以说它这个陀螺形的或者是一个枣弧形的形状，那它也是一个色彩表示的方式，它实际相当于一个模型，这个模型是基于在色彩方程上演算出来的：随着亮度的增加，这个中轴上面是亮度，从最黑到最白，就是从暗到亮的过程，然后从它相应的这个圆心向外延是它的饱和度，那所有的这个旋转的这个周长，实际是它的色轮。”
“那左边其实就是色轮截出来的图，看上去有点抽象。这两张图其实我们所有的不管平面摄影还是动态影像，在说到调色说到色彩、说到屏幕的管理，说到画面表达几乎全部是基于它。那我们现在可以看，为什么现在很多的数字影像里面说这个相应的亮度，我们尽量要靠右曝光？一个是亮度是饱和度的基础，一旦亮度不够，它的饱和度永远是不够的，所以你会看到一旦曝光不正常，它会发暗，然后色彩表现也很差。另外一个就是我们经常谈到一个噪点，它是一个两方面的，不止过暗有噪点，过量也会产生噪点。我们平常能看到说暗部曝光不足，会产生噪点，那是因为你的肉眼能看到这些噪点，但是亮度它也会产生噪点，因为所有的噪点全部变成了白你是看不到的，所以我们现在这几年流行说一句话叫做向右曝光。”四、为什么要进行色彩管理？
“一个电影它所需要的色彩从何而来？一部分是美术置景而这里在拍摄之前是用来选择的，比如导演说我想要科幻感，它会从前期布景来决定像青色或朦胧感等等。接下来是灯光摄影，它会决定用暖光还是冷光，低调曝光还是高调曝光。之后是合成调色，调色师会根据导演和摄影指导的要求以及色彩科学来进行选择。之后在显示呈现上，它通过很多不同的屏，特别是在平面摄影上牵扯到了屏的转换和介质的转换，那么就需要色彩校准和色彩管理。”
“再说一些其他的摄影高端的色域，比如说刚才说到的REC709，然后还有BT2020，这个是基于我们说到的hdr，剩下的就是各个公司的，比如说我这张图是索尼的，那就是S-Gamut，它会有不同的这个色彩的范围，基于不同的产品，也是有所不同的。但大家不用过于追求参数，因为需求最重要，只要综合考虑够用就好。”
“这就是我们经常说的14档曝光，但是所有的曝光指数都是此消彼长的，就是比如说它是上六下八的或者上七下七的或者上八下六的，在这个过程中，你选择亮部就要牺牲暗部，选择暗部就会牺牲亮部，因为它的宽容度大，所以我们所有的问题，怎么去解决，就都要用到宽容度曲线，就是我们说的log曲线。可以看到通过把这个相应的输入等于输出的方式，这是一个斜率四十五度的直线把它变成曲线，他才可以包容到更多的相应的这个数据在里头，可以把很多宽容度强制压进去。”
“矢量示波器是测量图像中的色调和饱和度的整体示波器。测量是相对于中心刻度的，可以将其覆盖在示波器上，从而通过十字基准线提供参考。DaVinci Resolve的矢量示波器，模拟一个绘制的图形，75％的彩条目标指示图形边缘周围的每种主要和次要颜色的角度，以及一个肤色参考刻度（饱和的颜色将往外显示到边缘，而低饱和的颜色更接近于矢量图的中心，圆心表示0饱和度。）通过判断矢量示波器在不同角度伸出，就可以看到图像中有多少色调，显示的角度表示它们是哪种色调。”
“RGB列示图显示分析视频信号的R、G和B分量强度的单独波形。通过比较红色，绿色和蓝色通道强度：高光中RGB图形的相对高度、阴影（R，G和B的底部）和中间调（R，G和B图的中间），便于识别色偏。三个图的底部都表示图像的黑点，顶部表示白点。三个图的底部和顶部的高度之间的差异表示图像的整体对比度（高的波形表示宽对比度，而短波形表示对比度窄）。”心理学中有一个著名的“手表定律”，意思是说，当一个人拥有一块手表时，他能够准确掌握当前的时间，而当一个人拥有两块手表且两块手表时间不统一时，奇怪的现象出现了，他非但不能判断准确的时间，反而会失去对准确时间判断的信心。这个就是我说到的：要想得到相对准确的色彩，或者说是接近色彩标准的这个色彩，那你一定是需要校准的，那他的前提首先是我们的显示器的分辨率、色域、接口技术等等。尽量要注意色彩的流程控制，这样才能看到相对准确的色彩。
这个问题比较专业，我的回答仅仅是个人猜想，仅供大家参考。在数字摄影摄像领域的色彩科学首先肯定是不同有不同的光谱响应。由于每家的cmos或者ccd的滤镜都不一样，导致了他们获取的信号是不一样的。信号要转换为色彩信息，就需要通过相机内部的一个描述文件进行转换。但是这个转换的过程必然不会特别复杂，个人猜测就是做一个线性变换，然后再把某些不对的色彩单独进行调校。这样做好处是处理比较简单，仅仅对几个关键点采样校准就可以了。坏处是由于光谱是连续的，这么做相当于只对几个关键关键点进行采样校准，剩下的部分都是用插值来获取。那必然就有部分色彩不精准（索尼相机被吐槽多年的色彩不好应该就是这么来的）。那解决办法有没有呢？有就是后期再采样再更精确的进行校色。比如索尼前一阵发布了一个s-cinetone就是干这个的。这个东西其实就是个类似lut的东西。做了一个更精准的映射，把之前没有或者错误的色彩给映射出来。不过即使是以上都做完了，各种摄影照相机的质感也做不到完全统一，因为还有采样精度，动态范围的问题，这两个完全是摄影机本身的物理属性，造成的影响后期解决不了。另外由于各个解raw的软件不同，他们可能采取不同的色彩转换算法和插值算法，所以不同软件也有色彩的差别。所以你会发现Adobe acr里的色彩和相机直出的就有点差别。这点佳能相机尤其明显，因为佳能相机直出色彩一直都很好，但是大部分时间你拍的raw在arc里打开的色彩会差很多。所以理论上还是要加载一个lut才能还原出原厂调校的效果。

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