很多女性朋友都知道，有一种纹眉叫“半永久纹眉”。由于这样的纹眉效果可以保持很久，所以受到很多人的喜欢。之后“半永久”这个词延伸到了娱乐圈，如果一个明星的某个造型惊艳，观众就会说，让这样的造型半永久吧。可慢慢的，“半永久”这个词开始变味。尤其是在影视剧作品中，很多演员不变的妆容和演技，让观众产生了审美疲劳。如今是时候深扒一下，国剧圈中的这四种“半永久”现象了，每一种都让人一言难尽。第一种：半永久的故事。近些年，“刷老剧”成为一种惯常现象。根据数据显示，2022年“老剧”的正片有效播放为1622亿，同比上涨10%。从数据就可以看出，越来越多的观众正在重温老剧。而这种现象也折射出一个问题，那就是当下国产剧质量的下滑。对于一部电视剧好的故事是核心，可很多国产剧故事拉胯，还存在千篇一律的问题。就拿霸屏的“大女主”题材电视剧来说。在《甄嬛传》火爆之后，银幕上掀起了一股大女主剧浪潮。最开始很多人认为这是一个好趋势，因为通过这些作品让女性题材受到更多关注，也丰富了国产剧的类型。可慢慢大女主电视剧被观众吐槽，因为这些看似不同名字的大女主作品却是一个模样。故事基本都是以女性成长和崛起为主线，讲述女主从卑微走向巅峰。比如《芈月传》中的芈月，《楚乔传》中的楚乔，《燕云台》中的萧燕燕，这些角色无一不是如此。这种故事千篇一律、人物扁平空洞的大女主电视剧，自然也不再打动观众。在仙侠剧中，这些剧情同质化的半永久现象，更是无比突出。作为中国电视剧特有的一种类型，仙侠剧可谓是出场即巅峰。当年《仙剑1》的横空出世，不仅一举把仙侠剧带上了巅峰，也捧红了很多演员。在这之后仙侠剧成为了收视密码，无数的仙侠剧出现在银幕上。可从某个角度来说，国产仙侠剧在数量崛起的同时，却也一直在走一条下坡路。究其原因，就是同质化严重。一个是人设趋同。如今市面上的仙侠剧，男主几乎都是高冷的仙师、帝君或上神。而且他们喜怒不形于色，清一色地无欲无求。但一朝遇上女主，立马天雷勾动地火，一颗沉寂多年的心就这样开始跳动。《花千骨》中的白子画、《三生三世》的夜华。《宸汐缘》的九宸，《沉香如屑》中的应渊，基本都是如此。而女主要不是身份尊贵。要不就是开场不懂情爱、身负隐秘身份的仙界菜鸟，然后在恋爱中成长、揭开隐秘身份，最终完成华丽变身。《香蜜》中，女主看似是个法力低微的果子精，其实是花神和水神的女儿。《花戎》里，女主出场是粗使丫鬟，真实身份却是拥有凤凰力量的太古神姬。就连配角也基本是固定不变的人设，爱慕女主的男二一定会变成深情温柔的备胎。而女二和女配就更加脸谱化了，不仅是一门心思只围着男主转。而且妒忌女主，非要在男主女主的感情路上从中作梗，一般落不得好结局。《三生三世》中的素锦，对夜华爱而不得，就诬陷女主跳诛仙台，还夺取了素素的双眼。《宸汐缘》中的元瞳，为了男主屡次陷害女主，并最终堕入魔道。《沉香如屑》中的萤灯，利用内心妒忌离间颜淡和芷昔的感情，被贬凡界也是无恶不作。二是故事套路。自从《三生三世十里桃花》爆火后，它开创的“三生三世”叙事法就成为了通用模板。《宸汐缘》《千古玦尘》《长月烬明》，全部都是三生三世的爱情。《遇龙》是四生四世，而《三千鸦杀》《琉璃》更是历经十生十世。不仅故事主线相似，很多仙侠剧中的名场面也基本一样。《香蜜沉沉烬如霜》锦觅捅旭凤，《千古玦尘》里后池捅白玦，《与君初相识》里纪云禾捅长意。《沉香如屑》更是几乎把仙侠剧虐恋梗全部用了一遍，又是跳崖又是捅刀。而这样千篇一律的故事，让如今的仙侠剧仿佛变成一座统一的TVB式创作工厂。不管拍多少部，都像一个模子刻出来的。第二种、半永久的妆发。最近鞠婧祎主演的电视剧《花戎》上线，可播出后热度口碑平平。之所以这样，除了俗套的剧情外，最大的问题就是出在女主鞠婧祎身上。剧中鞠婧祎饰演的女主本来是大小姐，家族因父亲的离世而失势，于是沦落为尚书府里的丫鬟。可作为丫鬟的鞠婧祎，却皮肤白皙，妆发完整，比府中的小姐们还要精致。后期鞠婧祎的造型也更多，可这些造型却让人一言难尽。因为把《花戎》和鞠婧祎主演的其他剧造型放在一起看，不管是妆容还是发型都十分相似。这也是该剧最被大家吐槽的，那就是女主万年不变的半永久妆发。可以说，从《芸汐传》到《新白娘子传奇》《如意芳霏》再到如今的《花戎》。鞠婧祎的妆发造型几乎都没有改变，让人很难分辨出哪个造型是哪一部剧。而像鞠婧祎妆容半永久的情况，在国产剧中可谓是数见不鲜。杨紫演的现代剧，基本是刘海造型“半永久”。从《欢乐颂》的邱盈盈，到《亲爱的热爱的》，再到近两年播出的《女心理师》《余生请多指教》。尽管人设不同，但刘海都大体相同。袁泉也不知道从什么时候起，剧中的造型也一直没有变过。在《精英律师》《相逢时节》《玫瑰之战》中，清一色都是干净利落的短发。而在古装剧中，这些半永久的妆发更是成了重灾区。杨幂《扶摇》和《斛珠夫人》两部剧中的造型太像，如果单从画面来看让人分不清是哪部剧。古装剧中女扮男装时，统一的丸子头，也是造型师们所能想到的最大的创意。男演员同样如此。五年前的《花千骨》，霍建华的造型就是束发冠+披散的长发+素色衣服。五年后的《千古玦尘》，许凯的造型一点儿创新都没有。忽略两部剧的滤镜，说他们是同一部剧里的师徒关系，都会有人信。龚俊在《安乐传》里和《山河令》中的造型，基本雷同，就像两兄弟。任嘉伦所饰演的角色，凡是与将军沾边的，装造也都是大同小异。除此外，不同剧中的妆发造型也十分相似。就拿《三生三世》来说，剧中杨幂梳着中分，披着长发，只用一个簪子点缀，给人一种简单的别致美。可后来的仙侠剧似乎都找到了范本，清一色都是八字中分+大平眉，让人傻傻分不清。仙侠剧中清一色的“丧葬风”，神仙们大多数都是身穿白衣，造型类似。之前爆火的《香蜜》中，杨紫大婚选用了白金的流苏发冠，后来不少仙侠剧都选用了这样的造型。《护心》中男女主大婚时的造型更是几乎是照搬《香蜜》。赵丽颖的《与凤行》 中，高挑的马尾、鲶鱼须刘海造型和蓝色斗篷长裙。之前《且试天下》中赵露思也有类似的造型，加之两人都是圆脸，瞬间感觉就像了起来。甚至是在同一部剧中，角色造型也存在相似的地方。同一个角色的造型“一个能顶六个用”，而当同框角色一多，则分不出主配，好像在互相“照镜子”。可以说，现在很多国产剧的造型，就像是流水线里批量生产出来的，一点也不考究。第三种：半永久的配音。最近一段时间，娱乐圈中的“哑巴演员”被官媒轮番点名。之所以引起官媒的关注，原因就在于很多影视作品中，演员使用配音的问题太过突出。根据网友统计，不少演员出道以来，出演的电视剧基本都是配音。比如任嘉伦、徐凯，他们主演的古装剧，全部采用配音，原声率为0。女演员中的迪丽热巴和鞠婧祎同样如此，出演的古装剧也基本为配音。同时一个配音演员也为很多不同的角色进行配音。正因如此网上出现了一种说法，现在看电视并非是看演员如何演戏，而是看配音演员怎样在剧中恋爱、扛起国产剧的大旗。可是就算配音演员再刻意把声音说得不一样，依旧会让观众听出很多角色是由一个人配音的情况。但更可怕的是，影视剧大量采用配音，间接让很多演员直接躺平，选择不再背台词。早在2016年金星就在节目中爆料。如今演艺圈一个很火的女孩子，演戏时不对台词，拍戏时就用一二三四五来代替，后期再拿去配音。金星的爆料不是空穴来风，很多演员都在片场遇见过“数字小姐”和“数字先生”。郑嘉颖在一次拍戏时，对方的台词明明有很多，结果却用“1234567”来代替。段奕宏在拍《骊姬传奇》时，遇见和自己对戏的演员念数字台词。陈伟霆在采访中被问到，在某部剧里印象最深的台词是什么？结果他语出惊人，让记者去问配音演员，因为声音又不是我的。从这里就可以看出，半永久的配音正在成为很多演员不背台词、不敬业的理由。第四种：半永久的演员。今年一部悬疑剧《漫长的季节》成功出圈，赢得了观众一致称赞。剧中饰演男主的范伟也凭借精湛的演技让人折服。剧中范伟的演技已经到了浑然天成的地步，不是演角色而是让人觉得那就是他。但更让青石佩服的是，如今这个60多岁的老戏骨，依旧不断地挑战和突破自己。直言年龄越大，越想尝试复杂的角色，走上了演员的另一条大道。但和范伟相比，娱乐圈中的一些演员却不思进取，他们不断演着重复的角色，角色脸谱化严重。比如靳东，一部《我的前半生》让靳东的名气更上一层楼，成了收视保证。但之后靳东便陷入了模式化戏路的怪圈，所有的角色都是清一色的“中年精英”。这些角色不管是外形人设基本都一个模式，相似到如果你打开电视刚好看到靳东的场景，不看剧名都不知道是哪一部剧。就如金星吐槽的，我对我最喜欢的演员靳东最失望，角色太雷同了。如果说靳东是男版精英专业户，那刘涛绝对是女版精英专业户。演完《欢乐颂》后，刘涛仿佛就被贴上了“安迪”的标签，出演了一系列类似的女精英的角色。黄景瑜自从参演了《红海行动》之后，出演了各种军事题材作品。从《破冰行动》《王牌部队》到《爱上特种兵》，基本都是军人角色。因此被网友调侃：是来娱乐圈服兵役的。早期的他拍电影、演电视剧、排话剧、出唱片，是个名副其实的全能艺人。可如今黄磊的角色定位就没变过，《小别离》《小欢喜》《小敏家》中演的都是中年父亲。佟大为同样如此，《虎妈猫爸》后仿佛找对戏路，一发不可收拾。这两年佟大为在《小舍得》《我们的婚姻》里面的角色，可以说毫无分别，都是好丈夫好爸爸类型。而当同类的角色演多了，演员也不再去研究演技，演技也开始固化。甚至有些演员在演不同剧、不同角色时也使用同一套模板，把所有角色演成了一个样子。赵思露出演的电视剧，不管是是现代剧还是古装剧，不管是活泼还是内敛人设。她的演技都是清一色的瞪眼，表现自己情绪时也都是同样的模式。张翰也是一样，虽然他演过的角色人设不一，但都是统一的霸总演技。就算演抗战剧，也是小西装大翻领，战火激烈的战场上也不忘慢镜头摆个耍帅的POSE。《爱情公寓》之后，陈赫出演的作品中演技一成不变，演啥都像“曾小贤”。甚至有些老戏骨，也演技固化。张铁林自从演过《还珠格格》之后，再没有什么代表性的角色了，因为演什么角色都一个样。他的同学张丰毅曾表示，张铁林除了会瞪眼睛不会别的。主持人沈凌也曾吐槽，张铁林演戏只有三招吹胡子、瞪眼睛和梗脖子。演员的本职是演绎万千人生，而这些演员的演艺路线却越来越单一。趋同的人设、万年不变的演技，这种半永久演员，也让观众逐渐反感。以上就是国剧圈中的四种“半永久”现象，每一个都让人无语 。正式因为这些现象的存在，导致国产剧的质量良莠不齐，所以是时候该管管了。别让这4种“半永久”，成了国剧圈里的“毒瘤”，成了内娱难以回避的痛。那如何改变？有三点建议。一是相关部门要加强监管。对于演员过度使用配音、服化道雷同等行为，监管部门要加大治理力度，做到严查严惩，从根源上净化整个行业。二是让专业的人干专业的事。众所周知，当下的影视行业投资人和平台的话语权过大，为了获取短时间的利益。在一个剧集火爆后，投资人就会在短时间内推出一系列相似的故事，甚至变相改剧本来迎合市场。而好的影视剧市场应该是各司其职，只有把写故事的权力还给编剧，国产剧才能更上一层楼。三是要勇于求变走出舒适区。不管是国产剧的编剧还是演员，都不应该只躺在“半永久”这个舒适圈。要尝试写作或出演多元化的故事和角色，走出这个舒适圈才能有新的改变。所以希望国产剧的主创们，清醒一点儿吧。只有正视这些问题，解决这些问题，我们的国产剧才能迎来良性发展，变得越来越好。

2023-07-01 14:21
来源:
七七说健身
大致内容是：女主是医生，男主是导演，独生子也是个帅气的外国欧巴。两人事业有成，一家三口和睦相处。然而，因为男主的背叛，两人开始坠入爱河。互相残杀，争夺儿子的抚养权，视对方为仇人，互相厮杀，看得真累。男主依仗小三的家族势力发家致富，开始为儿子打架，报复女主。女主也在爱心人士的帮助下获得了儿子的抚养权，而被男主背叛的小三也看穿了男主选择了离开自己，最后男主一无所有。
女主人是一个非常坚强的人。当周围的人都知道丈夫不忠的时候，看着自己孤单无助的样子，真的很心疼。婆婆迁就儿子还好，就连自己最好的朋友都选择瞒着她，婚后的世界真的只能靠自己吗？
是不是被整篇内容看晕了，那我们就来看看女二吧！！！
反正我到现在也想不通，女二又漂亮又年轻又有钱，怎么会喜欢男主。在这部剧中，女二也算是受害者之一，男主只是把他当成了女主的替身。当得知男主还是很想念女主的时候，女二其实很伤心，她拒绝别的男生，可见她已经被男主伤的很深，难以付出她对别人的真诚。
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文｜白添在向来是年轻人天下的暑期档，两位主演加起来年纪接近90岁的《闪耀的她》，默默在骨朵网剧榜单前三占位很久了。这部剧的百科简介上写着“都市女性情感剧”，但观众们却更愿意称之为“中年偶像剧”。的确，从主演来看，女主角是姐圈常驻顶流秦岚，男主角是叔圈新晋天花板王阳，颜值气质无可挑剔；从故事情节来看，双A霸总相爱相杀，破镜重圆，梗虽然老套但甜度满分。满足了高颜值和够浪漫两大偶像剧奥义，仅在年龄上有些出入，中年偶像剧的形容也恰如其分。隔壁高伟光和张雨绮搭档的《繁华似锦》年纪稍轻，但也已经被划进了中年偶像剧的范围里，在骨朵的电视剧热榜上跻身前六。近年来有热度的中年偶像剧不在少数。刘涛林峯的《星辰大海》是2021年湖南卫视的年冠；今年年初蒋雯丽和明道的《转角之恋》，也引起了一波讨论热潮，但口碑较差，豆瓣评分只有2.9。前文提到的《闪耀的她》，评分也仅有5.9。热度与口碑倒挂，中年偶像剧的问题出在哪里？“进化”的人设与退化的剧情中年偶像剧这个说法，在网络上最早可以追溯到2008年张国立、陈小艺主演的电视剧《想爱都难》的宣传。片方这样强调，大概是因为这个故事讲的是“富婆爱上了穷光蛋，为了跨越阶级和他在一起，捐出了自己的全部财产，最终有情人终成眷属。”这种脱离现实主义的剧情，如果主角的设定不是46岁带着弱智儿子的下岗职工和40岁的单亲妈妈，放到迪士尼公主片里也不违和。这样看来，《消失的她》里一文不名还欠着赌债的男主角成功追上亿万身家的富婆，也并不算离谱，起码他年轻单身无孩，富婆也没有为了他放弃财产。在网络环境不够发达的2008年，《想爱都难》屡次刷新收视率纪录，口碑也不错，但如果放在今天的话，批判女主角恋爱脑的唾沫星子大概可以淹死主创。当下流行的中年偶像剧女主，是在职场上见招拆招杀伐果断的精英，比如《闪耀的她》女主角管文，就是一个“难缠客户千刀斩”的外企高管，哪怕出场时是个小白，最后也必定会成长起来。比如《星辰大海》的女主角简爱，从一个贫困孤女成长为呼风唤雨的女总裁。像《想爱都难》这样为爱放弃事业和财富的女主，很容易激起观众反感。当下流行的中年偶像剧男主，要么能在职场上给予女主指导帮助，比如《我的前半生》的男主角贺涵，要么与她并肩作战旗鼓相当，比如《闪耀的她》男主角丁宁。像《想爱都难》那样社会地位远低于女主的男主人设，受欢迎的可能性微乎其微。这样看来，国产中偶剧男女主的人设都不同程度地“进化”了，起码女性形象更加独立理性，男性形象也更加利她，更符合女性主义思潮下的审美。但与时俱进的也仅仅是人设而已，剧情方面似乎并没有明显的进步。相比青春校园偶像剧，中偶在职场戏的刻画上占有更大比重，但国产剧的职场戏一向被诟病，就更不能寄希望于最大的卖点是谈恋爱的中偶戏了。很难相信，《繁华似锦》今时今日还在用同事强行降智的方法体现女主的业务能力，《闪耀的她》女主同事排挤她的方法是勾引已婚男上司。这些二十年如一日的老旧剧情，也很难得到更高的口碑。而抛开超现实的结尾，《想爱都难》这部剧对两个中年男女游走在道德与世俗之间的爱情刻画得非常细腻，再加上两位实力派演员的出色演绎，整部剧的感情线水到渠成，毫无油腻浮夸感。而油腻浮夸，正是当下的中年偶像剧被集中吐槽的地方。中年人不配有纯爱？年初明道和蒋雯丽的那部《转角之恋》，被嘲得最厉害的片段之一，是赤裸上身露出一身肌肉的明道，刚好接住迎面撞上来的蒋雯丽。这种常见的偶像剧情节，年轻漂亮的演员来演，演得差也就被吐槽一句“工业糖精”，但换了五十岁的蒋雯丽和近四十的明道，就上升到了“辣眼睛”“油腻浮夸”。王阳和秦岚在《闪耀的她》中也是以四十五、四十四的年龄出演三十出头的角色，虽然两人保养尚可，但剧中每次提及二人年纪，弹幕也会有大片的“不像”。观众对于吃中年偶像剧这碗饭的演员的年纪是苛刻的，稍有不慎就会被嘲扮嫩、丫头教。偏偏近几年的中偶又刻意往“又甜又欲”的方向上打造，仿佛中年人谈恋爱，如果不来个法式深吻，天雷勾地火的亲密戏，就不配叫成年人的爱情。于是观众收获了大批不亚于西门无恨竹林鸳鸯浴的辣目画面。纯爱明明并不是年轻人的特权。《我的前半生》虽然一向被诟病三观不正和玛丽苏，但从中年偶像剧的角度来看，两人仅在情感上互相拉扯的设定倒是一股清流。毕竟直到剧终，男女主的亲密接触也只限于拥抱。这种含蓄克制的情感推拉，并不比直露外放的感情戏受众少，在剧播完几年之后的2022年，讨论贺涵与罗子君感情戏的帖子仍能有上千回复。现在的中偶剧，似乎在“欲”的道路上走得太远，在情感的张力上倒是弱了许多。《闪耀的她》中，男女主设定是旧时校园情侣，亲近和熟稔程度本就非同一般，无需再多铺垫，其后在工作中交锋不断，重新确立感情。为了增加感情戏的甜度，导演和编剧安排了不少吻戏和亲热戏，来填补情感流动上的薄弱。大概是因为这种对肉体亲密戏的过度依赖，现下的中偶剧对于中年爱情的探讨深度，甚至有不进反退的迹象。2011年的《李春天的春天》就能刻画出的相濡以沫、灵魂伴侣般的中年人爱情，在当今的影视剧中反而罕见。许亚军和宋丹丹演这部剧时一个46岁、一个50岁，剧中的角色也都年近40。一个乐观敞亮的大龄女青年和一个悲观腹黑受过创伤的中年总裁的故事，设定也确实非常偶像剧。但是台词意味深长，情节生活化又不失浪漫。不过也有网友认为，这部剧的故事本身非常离谱，高口碑主要依赖的是两位老戏骨的精彩演绎。不可否认，中年偶像剧里的演员，也是有鄙视链的。水土不服VS被定型的中偶演员《闪耀的她》里，秦岚饰演的都市女精英角色是她的舒适区。从《怪你过分美丽》到《关于唐医生的一切》《灿烂的转身》《理智派生活》，秦岚在这些剧里全都以精致美丽的职场女强人形象出现，对此类角色早已驾轻就熟。另一位常年扮演都市女精英角色的是袁泉。从《我的前半生》的唐晶到《流金岁月》里的戴茜，再到《相逢时节》中的500强公司高管宁宥，袁泉近年来的戏路，似乎也在往“精英中女”的标签上固定。虽然有戏路固化的遗憾，但观众普遍爱看她们演这样的角色，这些剧的口碑虽然褒贬不一，但热度普遍不错。还有一位常年出演中年偶像剧的是刘涛。自从在《欢乐颂》中饰演了归国金融女精英安迪之后，刘涛一改往日贤妻形象，一心往女强人戏路上拓宽，虽然时常被嘲用力过猛，但看剧的人和在网上发表评论的人向来不是一批人。《星辰大海》中她再度出演励志女总裁，收视率奇高。男演员里被困在同质化角色里的是靳东，他可以算是当之无愧的中年偶像剧一哥，在现代都市剧里总是以痴情爱说教的霸总形象出现，虽然被评价为演技模式化，但是观众手里的遥控器证明一切。而他一旦转型演屌丝，在妈妈奶奶中的受欢迎程度立刻下降。一代观众有一代观众的梦中情人，中偶这个领域看似很好迈进，外形俊俏且上了年纪的中年男女都可前来一试，但实则准入门槛并不低。有些演员进入中年偶像剧就会水土不服。王阳虽然有“叔圈顶流”“西装暴徒”的美称，进入中年偶像剧有得天独厚的优势，但也免不了被观众批评油腻。陈建斌更是中年偶像剧的一股泥石流，与前文提到的蒋雯丽不相上下。在与李一桐的《爱我就别想太多》、梅婷的《不惑之旅》两部都市剧中出演霸总，因为画风过于写实均被狂嘲。不过这些水土不服的中年演员也有个优势。“油腻”的标签或许可以跟随年轻男女很久，但对于有立身之本的实力派来说，即使演了不适配的中偶，多数观众也只会来上一句 “演得不错，下次别演了”。一旦他们回到自己的舒适区，不经意般奉献上自己的拿手角色，什么中偶油腻男女，八成会被观众抛在脑后。或许对于这些演员们来说，中年偶像剧也是一个围城，有人受困于此想要转型出去，也有人非要往里钻，反正有试错的资本。这对演员来讲可能是寻求突破的积极进取，亦或只是玩票，但对于观众们来说，中年偶像剧，危。