引子：作为中国四大石窟之一的龙门石窟，经历了从北魏到明清漫长的开凿和重修。众多的佛像，不仅是佛教的瑰宝，更是中国雕塑的一部演变史。 永平十年（67年），汉明帝派蔡谙、秦京到印度取回《四十二章经》和释迦立像，史称“永平求法”，标志着佛教正式传入中国。印度高僧摄摩腾和竺法兰携佛经及释迦牟尼立像来到了京城洛阳，这是我国内地最早的佛教雕像。
佛本无像，世人为了方便，立佛像以为法门，于是有了后世无数的佛教雕塑。佛教雕塑中，佛窟艺术尤为灿烂。我国石窟艺术，分布甚广。
白马寺镇寺之宝 元代罗汉像 其分布地理位置，与佛教传入中国的路线基本一致：自西向东，自北向南。 沿着“丝绸之路”，由新疆经甘肃、宁夏到陕西、山西、河北、辽宁、山东、河南，然后再经四川向南发展。
而洛阳，是丝绸之路东部起讫点之一，也是隋唐时期全国佛教的中心。从这一点看，龙门石窟的开凿和蔚然壮观，是丝绸之路文化在洛阳传播的必然结果。 北魏孝文帝迁洛后，佛教在洛阳迎来了又一个发展高潮。龙门山崖自北魏孝文帝太和年间开窟造像以来，历经东魏与西魏、北齐与北周、隋、唐、五代、北宋、明清诸朝，都有不同程度的开凿和修复。
北魏孝文帝从平成迁洛 （洛阳博物馆展示油画） 其中北魏和唐代出现的两次开窟造像高潮，大规模营造达一百五十年之久。据1962年统计，两山现有石窟龛二千一百多个，造像约十万余尊，造像题记三千六百种左右。不过因为自然风化和人为破坏，已经很难统计确切数目。古阳洞的汉风转变 古阳洞是龙门石窟最早开凿的大型洞窟，由支持孝文帝改革和迁都洛阳的一批官僚贵族所开凿。由于古阳洞中留下了很多造像记和纪年铭刻，所以后世可以准确进行佛像断代。 古阳洞从太和十九年（495年）起，开始出现西方式衣着的佛龛，太和二十二年（498年），开凿者开始正式营造大窟。这一时期的维摩居士的雕塑形象往往宽衣博带、执掌尘尾、倨傲自负、从容论道。
古阳洞维摩居士雕塑 雕刻手法具有鲜明的犍陀罗艺术遗风，人物比较写实，周围还有莲花、飞天、火焰等装饰。 犍陀罗艺术源自贵霜帝国，其特点是结合了希腊的写实主义与印度的佛教艺术形式。
立佛，现存东京国立博物馆，出土于巴基斯坦Gandhara，时间为1世纪到2世纪，为犍陀罗艺术代表 由于贵霜帝国控制着丝绸之路的要冲，与东方汉代中国有密切商业来往，佛教也由此传入中国。 犍陀罗艺术，影响了早期中国佛教雕塑的风格，龙门早期古阳洞、宾阳洞造像含有来自西域的犍陀罗元素。 中国的四大洞窟不乏西方元素。敦煌石窟的美人洞，还保留裸露上身的菩萨形象，菩萨身着单肩吊带，璎珞覆身，有的还袒露小腹，穿着相当开放，看起来性感妩媚。
敦煌石窟里的菩萨（45号窟） 这些都是受希腊文化的影响——雕塑和绘画不避讳裸体。 中印度北部地区卡吉拉霍遗址（Khajuraho Group of Monuments），还出现了大量性爱场面的雕塑。可见希腊文化传到了印度，反倒有了另一种更开放、更激烈的变体。
中印度北部地区卡吉拉霍遗址（Khajuraho Group of Monuments）雕塑 不过北魏初期造像的各方面，已经开始形成自己的风格。菩萨像的服饰开始汉化，景明四年（503年）前后，菩萨的服饰全部汉化，接下来便是如来像的服饰逐渐汉化。 至正始二年（505年），菩萨、如来像皆为汉式，汉化过程完成。绝大多数佛像穿上了新装，由袈裟式的偏衫，发展为方领下垂、宽衣博带式的外衣。佛和菩萨塑像的衣服越穿越多，越来越肥大。
古阳洞佛像除去一些犍陀罗影响的因素外，从衣褶到形象塑造，都展现了中国绘画线条的熟练运用，表现出一种有别于犍陀罗风格的灵动，明显受顾恺之《女史箴图》画风的影响。
东晋顾恺之《女史箴图》，唐代摹本 顾恺之的“游丝描”所刻画的细线人物非常有名，用中锋笔尖圆匀细描，秀劲古逸。以形写神，凸出人物神韵。 这时的造像，面相清瘦，身形修长，菩萨广额，小颐，秀颈，眉宇开朗，神情恬淡。
龙门石窟早期犍陀罗式菩萨像 飞天清丽俊秀，飞扬动荡，是西域文化和中原文化结合的产物。从造像衣饰看，中国艺术的线条，开始取代古希腊雕塑的凹凸，形成了中原特有的，带有名士风度的“秀骨清像”。 古阳洞造像服饰汉化从太和十九年到正始二年，历经十余年，西方式佛像与汉化佛像同处一龛，为后世留下了宝贵的对比雕塑。宾阳中洞礼佛图 宾阳中洞是北魏宣武帝倾尽财力给父亲孝文帝和母后做的功德洞。 其中有两幅著名的浮雕瑰宝《魏孝文帝礼佛图》（现纽约大都会美术馆藏）和《文昭皇后礼佛图》（现美国纳尔逊美术馆藏）分别镌刻于宾阳中洞前壁门拱两侧。这两帧大型浮雕图画取材庄重，立意深邃。
《魏孝文帝礼佛图》（现纽约大都会美术馆藏）《文昭皇后礼佛图》（现美国纳尔逊美术馆藏） 皇帝和皇后形象在洞窟的石刻里出现，显示了佛教和皇权世俗的结合。在中国佛教历史上，曾经有过沙门是否应该跪拜帝王的争论。 北魏时期，北方的高僧法果经常说，太祖（道武帝）明睿好道，即是当世如来，沙门宜应尽礼。 两幅礼佛图的出现，也是法果这一派理论得到皇权认可的积极结果，把皇帝当做当世如来，而借助皇权，佛教及其教义能够得到更广泛传播。 由于是受皇室之托，古代工匠为了表现当时皇家宗教生活的隆重气氛，两幅礼佛图都经过了精雕细琢，展现了高超技法。 以构图而论，这两帧作品在有限的壁画空间中，对人物层次和主次罗列都作了周密的设计，人物集中，神态各异，细节刻画到位，层次错综紧凑，又和谐统一。 这一组佛浮雕在构图和雕刻技巧上，已达到了两汉以来以造像碑为代表的“板块造型”艺术的炉火纯青境界。 雕刻手法，充分发挥了中国画线条的明快洗练，受到了《洛神赋图》和《女史箴图》的强烈感染，烘托出了宗教的肃穆和人物的飘逸。
东晋 顾恺之《洛神赋图》，宋代摹本 这两幅图中，世俗化的礼佛，也成了宗教艺术的表现之一。题材不再限于简单的佛像塑造，大大丰富了后世的宗教题材。中国佛教造像也在随后的传播中，逐渐地显出世俗化的倾向。
被雇佣的中国石匠及被盗走的佛像（图为莫高窟佛像）Langdon Warner 盗取敦煌壁画的文物贩子，美国考古学家和探险家兰登﹒华尔纳（Langdon Warner）曾经看到龙门石窟这两幅礼佛图的照片，他把照片寄给波士顿美术馆，并附言： “你可以看到中国古代雕塑在全盛时期的样子。请留意那些礼佛人物——它们的构图与罗马万神庙的装饰雕刻一样好，至于那些浮雕的线条，我认为它们也毫不逊色……先生(冈仓天心)认为它们非常重要。西方应该能够接触到那座顶级的中国雕塑宝库，那是一座尚未开放的万神殿，堪称整座雅典卫城，等待着人们去学习研究。” 可惜当时动乱的中国没有能力保护这两帧国宝，它们被中国石匠一块儿一块儿敲碎，然后被文物贩子倒卖到了美国。奉先寺卢舍那大佛 唐代开窟造像在高宗和武则天时期达到了鼎盛。从龙门许多唐代石刻造像中，可以窥见武则天一步步登上权力宝座的踪迹。
万佛洞完工于唐高宗永隆元年十一月，是专门为唐高宗、武则天做的功德窟。武则天还在龙门广造弥勒，千佛洞、惠简洞、大万五佛洞、极南洞和摩崖三佛都是以弥勒为主尊的洞窟。 奉先寺卢舍那像龛是在唐高宗和武则天亲自经营下的皇家造像工程，工程设计和施工都由高宗亲自任命制定。公元672年，武则天还特别捐出“脂粉钱二万贯”，来助修奉先寺。
卢舍那佛 一般认为，卢舍那大佛约在高宗乾丰元年（666年）前后开工，上元二年（675年）竣工，耗时十年之久（具体年代还存争论，且用常见说法）。 高规格的营造加上漫长的工期，使得奉先寺的卢舍那大佛在整个龙门石窟东山、西山千万洞窟中，处在了众星拱月的地位。 卢舍那大佛，实测高度17米，加上背光火焰纹，高20米左右，圆脸，面短，大眼，小嘴，眉弯，俨然是一位女性形象。 大佛不管从哪个方向看，仿佛都在微笑，佛像整体采用圆雕，造型匀称，身体修长丰约，仪容庄严典雅，肩背宽厚大方，胸腹富有生机，结跏趺坐于束腰须弥座上。 庐舍那大佛的头部向下俯视，丰颐秀目，可与礼佛者仰视的目光相交流。大佛嘴角含而不露微笑，格外引人注目，使人们感受到盛唐的自信和豪迈的时代风貌。
古希腊Kouros青年雕像的微笑，公元前530年犍陀罗式微笑，时间不详卢舍那的微笑 大佛的微笑，最初来自西方，是由希腊雕像的微笑，演变成印度犍陀罗佛像的微笑，这一微笑，又随佛造像传入中国。 唐朝当时流行“血晕妆”、“啼面妆”，唐朝女人把眉毛剔除，眉毛上和脸颊上涂几道浓厚的艳粉或者粉晕。
啼面妆啼面妆 洛阳古墓博物馆出土壁画 卢舍那大佛如今看起来没有眉毛的造型，似乎就是当年的“血晕妆”，把微笑烘托得更加迷人。她的微笑，与犍陀罗佛像和龙门早期北魏佛像相比，多了一份包容和宽厚，而少了几分来自宗教的神秘和超凡脱俗。 雕刻工匠还适当地夸大了大佛的头部、上身的比例尺度，弥补了人们视觉上的误差，还吸收了印度传来的“希腊鼻”（又叫“通天鼻”）的技巧，大佛的鼻梁与前额相平，不至于产生鼻梁塌陷的错觉。为了表现眼神，大佛的眼睛被雕刻得呈半球形凸起，瞳仁则保持接近眼球的高度。
这是希腊雕刻手法，使大佛眼睛看起来炯炯有神。但卢舍那大佛的眼睛刻画，不限于吸收希腊艺术经验，它还有所创新，工匠把一个黑色玻璃罩镶嵌到眼睛里去，以表现瞳仁。这种对新材料的结合使用，产生了更为传神的艺术效果。 卢舍那大佛的营造，与武则天关系紧密。一千文钱为一贯，两万贯的捐资，放到如今，也是一笔天文数字。 武则天之前曾在感业寺为尼，在走向权力宝座的几十年宫廷斗争中，佛教是她的精神依托。 武则天在支持佛事活动和修建寺院方面都很热心。卢舍那大，本意光明遍照，卢舍那大佛，就是光明遍照大佛，它是武则天本人形象和政治理想的现实化身。 中国古代塑像的对象，不外乎三个： “一、畜生；二、鬼神；三、卑下之人。”（学者摩罗的话）为尊者雕像，不光是一种空缺，而且是一种严格的禁忌。
奉先寺 卢舍那大佛，从与皇权结合的角度讲，打破了为尊者塑像的禁忌。这也就是为什么坊间盛传，庐舍那大佛就是武则天的原因。 另一点需要注意的是，盛唐时期的许多菩萨像，都被雕刻得婀娜多姿，敦煌莫高窟里不少这样的形象。《唐高僧传》的作者道宣曾经有感于盛唐菩萨像的世俗造型，发出感慨，说，菩萨居然如妓女，风姿太妖娆。
奉先寺菩萨 但我们看到，相对于卢舍那大佛的气韵生动，大佛的左右胁菩萨像，虽然都身着盛装艳服，表情却都被雕刻得显出一些呆滞，体型也缺少动态变化，没有道宣所说的风姿妖娆。
这里面，大概也包含了雕刻者的政治正确，用卢舍那大佛身旁的其他雕像，来突出卢舍那大佛的生动。 唐玄宗天宝二年，日本圣武天皇仰慕奉先寺大卢舍那佛形象，也在国都奈良东大寺铸金铜卢舍那大佛，重五百吨，高五丈（折合15.5米），投入劳力二百多万人次，历时十年才最后完成。可见卢舍那大佛的影响和工程之浩大。奈良东大寺卢舍那大佛 公元752年 从北魏到隋唐，龙门石窟佛像的雕刻手法逐渐以中国画式的线形替代了犍陀罗式（希腊式）立体凹凸的表现手法，佛身躯体渐圆，佛身渐胖，衣带在线条的带动下，渐有飘逸感，衣纹律动，已经明显区别于希腊、犍陀罗式雕塑。 宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》里写到： 埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块……中国古代艺术打破团块，使它有虚有实，使它疏通。中国古代的传统画是一个线条的组织。 龙门以卢舍那大佛为代表的唐代佛像，都体现了这种画意，这种从凹凸团块儿到线条的转变，基本消除了希腊、印度雕塑对肉感的刻画。 佛像自希腊传来的古风微笑，到了卢舍那大佛那里，已经不再那么严峻。 龙门唐代造像，宗教神秘气氛已经被人间情调代替，人物刻画更加注重神态与情感，佛像身躯肥硕，刀法豪壮。
奉先寺力士奉先寺力士 佛像衣褶流畅自然，菩萨端庄温柔，天王力士雄武有力。卢舍那多肌肉，丰腴，具有曲线美。以形写神、形神兼备。在隋唐时期，高不可攀的佛教雕塑神秘的面纱已被揭去，佛和菩萨的形象变成了普通的凡人，这也是中国佛教造像艺术的一大特点。 龙门石窟造像，不少都刻有纪年，可知它们开凿的绝对年代，这些有纪年的造像依次编年排列，就是一部伟大的石窟寺造像艺术史，确切地说，是从北魏迁都洛阳一直到中唐——将近三百年的编年史。 佛教雕塑的造型和表现内容，必然受到诞生年代品格和特色的浸染，留下时代的标记，为我们后人了解时代变迁，留下注解。龙门石窟的雕塑，是中国佛教本土化、世俗化的见证。 参考文献： 宫大中：《龙门石窟艺术》【M】，北京：人民美术出版社，2002.12 夏琳瑜：《卢舍那佛形态研究》【D】，郑州：郑州大学，2017.5 张乃翥：《龙门佛教造像》【M】，北京：文物出版社，2008.12