疫情爆发的这一年，马友友和钢琴家凯瑟琳·史托特合作了一张新专辑《慰藉与希望之歌》（Songs of Comfort and Hope）。他说，这张专辑里的曲目是我们想对大家说的话。马友友解释这张专辑初衷的时候，谈到了自己心目中的音乐英雄伯恩斯坦。肯尼迪遇刺后，伯恩斯坦曾这样告诉他，从此以后，我们要让音乐比以往更有力、更美好、更专注也更动人，作为音乐家，这就是我们对暴力的回答。现在马友友的音乐，就是一个音乐家对今日世界的回答。文
李斐然音乐里的人类学家大提琴家马友友演奏音乐的时候，常常闭上眼睛。大提琴旁的演奏者像一个熟睡中的孩子，每一种情绪都毫无掩饰，跟着快板昂起头笑起来，拉到慢板又皱眉低下头，跟着旋律陷入忧伤。他的琴声出现在音乐厅里，也会响起在喧杂的人群中，可是不管在哪里，他的音乐始终有一种醉人的力量。现场的人们逐渐安静下来，跟随他一同进入一个由音符构成的梦里，只有呼吸的人群中，弓与弦交错，最响亮的声音属于马友友的大提琴。因为他和他醉人的大提琴，马友友赢得了很多赞美，他常常被称呼为了不起的马友友，人们称赞他的音乐和品格。不过音乐之外的马友友有一种孩子的顽皮，在随行纪录片里，他常常做鬼脸，爱讲笑话。主持人在台上每读一句他的个人介绍，候场的马友友就在后台小声跟着调侃。……他录制了超过90张专辑……——里面有一半是我偷学别人的！……17次获得了格莱美奖（注：现已18次）……——忘了这件事吧！陪他候场的人听了介绍问，你是茱莉亚毕业的吗？不，不，不。马友友一本正经地否认，那是他瞎编的。事实上，台上的所有介绍都是真的。马友友，广负盛名的天才大提琴家，四岁开始学习大提琴，六岁个人独奏，七岁参加全美电视直播的音乐会，由美国指挥家伯恩斯坦介绍登场，台下听众包括时任总统肯尼迪和前任总统艾森豪威尔。16岁之前，他已经和世界最知名的顶级交响乐团合作过，在历史悠久的音乐厅举办过音乐会，录制发行热门专辑。他的确在音乐界的殿堂茱莉亚音乐学院上过学，在少年部名列前茅，但后台的马友友并没有说谎，距离毕业还有一年的时候，他退学了。他花了很长时间去确认，自己要不要成为一个音乐家。离开茱莉亚后，他进入哈佛大学，专业是人类学，当时他非常认真地考虑过毕业后不再拉琴，当一个人类学家。他在大学期间取消了大量演出安排，专注地研究人，跟各种各样的人打交道，观察他们的生活，聆听别人的想法，跟物理学家讨论，陪哲学家聊天，和生物学教授探讨人，也开始阅读中国古典文学名著，读唐诗宋词，琢磨《红楼梦》里形形色色的人。毕业后，马友友回到了起点，依然是大提琴家，依然和世界最强的乐团合作，依然录制古典曲目，但他变得有点不一样了，他开始出现在更多古典音乐边界之外的地方，在儿童启蒙节目《芝麻街》里，在市民公园的角落里，在没有音乐厅的中东冲突前线，人群嘈杂之中，马友友在拉大提琴。马友友曾经两次登上《芝麻街》节目 图源网络马友友热爱音乐，但正如他自己所说，我真正热爱的是人。他关心他人，不是作为一种礼貌的客套，而是发自内心的好奇。他是极少数采访前要求提供记者个人经历介绍的人，采访开始的时候，他还在低着头读我的简历，他的开场白是，这些经历真有趣，我很想听。我的人生没那么有意思，不值得写一篇长报道，我也就值得你写一篇很短很短的小文章。不过，我遇到过很多非常有趣的人，应该说，我的经历比我有趣多了。马友友笑着告诉《人物》。音乐是我的空气，它让我能够呼吸。不过，音乐对我来说，像晚上去看满天的星星，或是看一幅世界地图，它让我感觉到在自己之外，有一个更大更宽阔的世界。我最大的乐趣就是看到一个人眼睛里那份发现新知的惊喜，新鲜的发现，新鲜的领悟，身边的每一件小事都是崭新的。我们能从彼此身上学到的东西太多了。这位音乐家用采访一多半的时间讲述他在其他人身上发现的了不起——中国音乐家吴彤在疫情期间写出了新曲子，太平洋上的渔夫可以凭借海浪识别方向，他的小孙子如何学会了走路，最后一次在中国演出时，他遇到的西安人设计出很棒的建筑。仅剩的时间他也很少讲自己，反过来问我，困在家里的隔离日子，你是怎么度过的？正是这样的马友友，在新冠疫情爆发的2020年，到办公室的第一件事就是找同事商量：有那么多医护人员在防疫前线，我们可以做些什么？隔离在家的日子，他开始在线上拉琴给他人听。坐在自己的书房里，他给超过1800万个陌生人演奏过改编自德沃夏克交响乐的《回家》（Going Home），《飞越彩虹》（Over the rainbow），还有二战期间的经典老歌《我们会再相聚》（We’ll meet again）。恢复现场演出之后，他和老朋友钢琴家凯瑟琳·史托特（Kathryn Stott）合作，把这些曲目录制成一张专辑，并在台北举行了演奏会。这张专辑叫做《慰藉与希望之歌》，里面既有德沃夏克、门德尔松、拉赫马尼诺夫，也有世界各地的民歌和小曲子，还有电影配乐和流行歌曲，全部都是能够唤起温暖回忆的熟悉旋律。这一切的开端来源于马友友在办公室的决心，你看，我这里有一把大提琴，我可以做点事。3月的一个周末，马友友到自己家附近的社区学校里接种新冠疫苗。现场空间很大，寥寥十几人隔开很远的距离分散坐着，有负责疫苗接种的工作人员，还有同时段接种的附近居民。打完疫苗后需要在现场等待半小时，他又拿出大提琴，戴着口罩为他们拉琴，空旷的大厅回荡着巴赫和《圣母颂》（Ave Marie），演奏结束后，现场人们热烈鼓掌。当地记者匆匆赶来，但马友友很快走了，他说，这只是给他人的一点回报（give something back）。他的儿子尼古拉斯说，小时候不明白大提琴家（Cellist）的意思，看父亲总是拖着一个大箱子去机场，他一度以为父亲是在机场修飞机的工人。现在的父亲还是一样，整天拖着大提琴箱，飞去世界各地演出，他是一个想要给世界带来改变的人，只是他的手边正好有一把大提琴。马友友打完疫苗后进行演奏 图源视频截图Find your voice马友友是美籍华裔音乐家，某种程度上，东西方都把他视作一个谜。他身上有两种文化里都罕见的天真。他曾经创办了丝绸之路计划，目标很简单，让不同地域风格融合出新的音乐。参与的音乐家回忆，发布这个计划的感受是我真的吓死了。这个单纯的目标引来了Naysayer的质疑，这些人永远讲一种看似现实的道理，里面满是否定的Nay（不）——马友友尝试融合民族音乐，Nay，老规矩都被他破坏了；还要搞一个乐团，Nay，无非是想出风头，多半目的不纯，借音乐之名去旅游。马友友也为Nay的声音烦恼，很多人不相信纯粹的存在，但他跟团员说，我们要相信纯粹的力量。一个相信纯粹的人很少见，却在他身上成立。他长着一张亚洲人的面孔，也会说一些汉语，喜欢阅读中国古典文学，但音乐对一个中国家庭所蕴含的现实寓意，他从小到大都没有经历过。今天中国最有名气的钢琴家小时候练琴，每弹错一个音，父亲就会抽打他的小腿，给儿子定下的音乐目标是，一定要在全中国弹钢琴拿第一名，然后是全世界，七岁时他每天练琴时间接近6个小时，输掉了一场钢琴比赛后，练琴强度变本加厉，他接连不断参加音乐竞赛，并发誓不再失败，直到赢下国际比赛第一名。不止一个人告诉过这对父子，音乐不只是比赛，但是父子俩坚信苦练的意义，很多父母也相信这种信念，以他们作为榜样。但是，音乐对马友友而言不一样。父亲马孝骏是中国小提琴第一人马思聪的学生，在法国留学完成音乐博士学位，1954年申请回国迟迟得不到回音，只能拖家带口去巴黎的餐馆打工。马友友出生的时候，全家生活拮据，住在又冷又旧的小房间里，后来不得不举家搬到美国。音乐是他们颠沛生活里少有的乐趣，他们的家里常常播放着巴赫，那是父母和孩子分享美的礼物。音乐生涯的起点上，父亲马孝骏也监督儿子练琴，但他要求儿子每天最多只练习巴赫的两个小节，能品尝一点音乐就足够了。20世纪最伟大的大提琴家巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）听到了七岁的马友友拉琴，非常喜欢这个孩子，叮嘱他不能只练琴，永远要留些时间出去玩棒球。告诉马孝骏，不要给他任何限制，让他自然而然地长大。父母在并不轻松的生活中保护了一个孩子的天真。马友友没有参加过音乐比赛，也从没有因为练琴挨过打，他不需要用音乐挣一条出路，也没人要求他这么做。最初学琴的日子，父亲只让他每天拉琴15分钟，练琴是为了学会专注，剩下的时间他们要一起做游戏，吃好吃的，讲有意思的故事。姐姐在家里拉小提琴，马友友拉大提琴，两个人有时候争曲子，这是我的大提琴音乐，你不能拉，母亲纠正他们，音乐不是你的，也不是我的，音乐是大家的。她常常请求身边的人不要称呼他天才，反复告诉儿子，你和大家一样，不是异类，也不是天才。在马友友的世界里，音乐只是音乐，和大提琴相处的时间是一天当中的最大放松。六岁的马友友已经能自己摸索出同一首曲子的不同拉法，每一种发现都是能分享给他人的喜悦，他常追着妈妈演示给她听，你喜欢吗？伴随音乐一起长大的是他的好奇心——为什么大提琴那么大，而小提琴那么小？为什么巴赫会写这首曲子？他写这段旋律时，是开心还是难过？为什么这一小节要这么拉？还有没有别的办法？音乐始终是快乐、自由、无忧无虑，不是谋生工具，也跟尊严、地位、生存压力无关。这份纯粹为马友友赢得了音乐的成功，也带来了并未刻意追求过的名与利。16岁的马友友已经世界闻名，各种声音都对他说，你是天才。因为音乐，他飞到世界各地，每个演奏会的晚上都能收到鲜花和欢呼，声名让他的生活变得容易，能得到任何一场NBA的门票，他跟同学打赌，自己能轻易赢得女孩子的吻。那时候，美国作曲家利昂·基尔赫纳（Leon Kirchner）提醒他：你是一个了不起的音乐家，但你还没有找到自己的声音。这个提醒困住了马友友，自己的声音是什么？音乐意味着什么？这并不是一个容易回答的问题。伯恩斯坦曾有一个风靡美国的音乐启蒙节目《年轻人的音乐会》。面对着坐满观众席的小孩子，他让整个交响乐团配合他的讲述，反复演示，向孩子们证明，音乐的意义是Nothing，它也许让你又哭又笑，浮想联翩，但音乐本身不构成意义，音乐里诞生出丰富的感受，但重要的并不是音乐。找不到自己的声音，16岁的马友友成为了自己人生最大的Naysayer。他开始抽烟，喝酒，逃课，不按时练琴，下雨的日子故意把琴盖打开，让大提琴淋雨。他用疯狂来形容自己叛逆的青春期——做一个音乐家，Nay，得了吧，从一个音乐厅飞去另一个音乐厅，把古老的曲目拉了一遍又一遍，所有的音符都在循环，这个职业到底意味着什么？在人生的关键时刻，他又见到了卡萨尔斯。那是在一场音乐会的现场演出中，当时他已经是一位九十岁的老人，几乎不能再做什么事了，但是一走上舞台，他的音乐依旧震撼、激昂，那种力量是鼓舞人心的。他已经不能再像年轻时候那样演奏大提琴，但他赋予每个音符的使命却令人久久难忘。卡萨尔斯有一句名言，我首先是一个人，其次是一个音乐家，第三才是一个大提琴家。他告诉马友友，音乐发生在音符之间，去寻找音乐中无穷的多样性。马友友去陌生的世界旅行，见更多人，寻找答案。他看到小酒馆里忘情弹钢琴的老人，看到在墓地上约会的情侣，我感觉自己离『人类』更近了一些。最大的启示发生在非洲的旅行途中，所有人围着火把一起唱歌跳舞，为部落里生病的人祈福，他不明就里地跟着唱和跳，过一会儿问身边的人，我们在做什么呢？后来他说，正是这个答案击中了他，我们在创造意义。马友友找到了自己的声音，音乐只有活在人群中才有意义，这也成为他的音乐母题——当音乐响起，房间里最重要的是什么？在课堂上、采访里、公开或私下的讲话中，他一遍遍重复着同一个答案：不是有270多年历史的名贵大提琴，不是历代作曲家留下的曲目，更不是演奏这些音乐的自己，而是聆听音乐的人。一旦失去这一点，音乐的意义就消失了。音乐的成功不在于演奏的音色多么美，乐器多么了不起，而在于它证明了，我们活在同一个世界。我愿意为70个人演奏，40个人也可以，一个人也没问题，因为只要他从音乐中有所收获，我的付出就值得了。说到底，音乐是一对一的人的交流，只要有人需要它，我就会想办法给予他，音乐是我能给他人的回报。从人类学专业毕业后，马友友再次成为了一名音乐家，直到今天。毕业前，他在哈佛的演奏会因为太多人想去听，有些人没有抢到票。演出正式开始前，马友友穿着即将登台的礼服，扛着琴出来，在走廊坐下来，为那些进不去的人们先拉了一首曲子。这种行为打破了演出行业的规则，走廊人声嘈杂，没有音响，这种演奏也破坏了古典音乐的神秘、庄重和美，可喧嚣中的大提琴听起来特别明亮，那就是马友友的声音。许多年后，这个声音依然明亮，在战乱中的简易音乐厅，在911事件的遗址上，他的大提琴声是一种对人的关心。父亲临终前，马友友在他的床前为他演奏了巴赫无伴奏组曲的第五首萨拉班德舞曲，这也是小时候父亲哄他睡觉时给他听的曲子，父与子的音乐始终清澈而纯粹，他们在巴赫中告别。马友友和姐姐在演奏 图源网络活成太阳作为音乐家的马友友有一种罕见的松弛。音乐在他的生命中不背负任何沉重的现实意义，采访问答往往通往一个普通人的寻常状态。最喜欢的音乐是什么？他的答案是，我喜欢巴赫，累的时候拉一段巴赫会让我放松，不过要是太累了，我也不愿意拉琴的，我会用被子闷起头来，呼呼大睡。他一边介绍自己的新专辑，解释隔离时期音乐的重要性，音乐是心灵的一剂解药，一边破解自己的意义，强调其他办法也有效，出去走走，见见朋友，做深呼吸，大吃一顿也是不错的办法，但是我常常吃太多了，这倒是一个问题，说完自己做个鬼脸。他常常在对话中把所有人逗得笑起来，音乐并不比世界更大，不比自然更大，它是一种活法，可它也只是活法的其中一种。那些让你开心起来的其他方法，你也可以试一试。他有两个孩子，从小陪他们出去玩，带兄妹俩吃好吃的，教他们开车，但没有教过他们音乐。我不知道怎么享受音乐。我喜欢音乐，但音乐不存在一个『如何享受』的问题。音乐里面没有how to，这就像活着也没有一个how to手册，指导我们如何生活、怎么样做才对。你听到了声音，它们构成了音乐，你听了觉得开心，觉得自己喜欢它，这样就够了。马友友说，他常常觉得古典音乐有过于复杂的分类，巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义，它们只有一个名字，音乐。哈佛校刊里记录过这样的马友友，回学校拜访老师时，对方的妻子当时正在住院，马友友答应去病房为她拉一首曲子，作为康复的祝福。等他真的带着琴进了病房，躺在床上的病人反复说，想吃泡菜。照顾她的人提醒，马友友专程来看望你了，你想要听马友友的大提琴，还是吃泡菜？听到答案还是泡菜，这位老师无奈地转回头，却发现大提琴家不见了。半小时后，马友友一头汗跑回病房，抱在怀里的是五六罐不同口味的泡菜。马友友会主动适应他人，几乎所有跟他合作过的音乐家都有这个印象。他和他的音乐像水一样，容纳下形形色色的不同。已故钢琴家莱昂·弗莱舍讲述自己有次和马友友合作，指挥在彩排中途突然改变了对大提琴的演奏提示，这是一次无准备的大变动，他看到马友友只是笑了一下，一句话也没说，很快适应了新的演奏要求，毫无痕迹地完成了整首曲子。这份随和在顶级音乐家身上偶尔存在，但不常见。一个重要原因是，音乐一旦随和就很难有所坚持。指挥家卡拉扬靠独裁者般的暴戾实现了柏林爱乐历史上风格最鲜明的演奏录音，小泽征尔和村上春树对谈音乐时曾感叹，伯恩斯坦是一个不折不扣的音乐天才，但他太想当一个好人，总是聆听大大小小的意见，绝对的平等主义损害了他统领乐团时的威严，最后的音乐反而失去了统一性。年轻时的马友友和小泽征尔一起排练 图源网络然而，马友友始终是马友友。他和世界上所有知名乐团合作过，跟不同风格的音乐家合奏，跟历史上最强悍和最随和的指挥一起工作，他融入了截然不同的背景里，却保留了自己的声音，音乐响起时，这个声音把迥异的群体牵绊在一起，抵达共鸣。或许这才是这位大提琴家真正的天才之处。马友友活成了音乐的磁铁，古典音乐不再是一个只存在于唱片和音乐厅里的高雅符号，它把原本并不相通的群体吸引到一起，活到了人群之中。越来越多人喜欢上了弓与弦的交响，电视剧、动画片、好莱坞大片、儿童节目、天文学报告会、婚礼、生日上都响起过马友友的琴声。他不止一次带着琴上电视，一边拉琴弓演示，一边解释音乐里的哲学。马友友形容自己的工作是分享生活，举办一场音乐会的本质是把作曲家、演奏家、听众相聚在同一时空，演奏音乐的唯一目的，是共同见证真理的诞生。他对别人的意见总是很感兴趣，在开完音乐会后，他总是询问别人在做什么、想什么，无论与音乐有关或是无关，他都很有兴趣。他是一个非常真诚而实在的人。英国指挥家本杰明·赞德（Benjamin Zander）接受美国媒体采访时说。像他如此水平的人还如此谦虚，真是不可思议……因为他是这样的谦虚、善良、关心他人，也避免了他成为一个超级明星式的人物。他鼓励自己遇到的几乎每一个人，接触过马友友的人称呼他是喜悦的放射源，美国记者（Krista Tippett）采访马友友时曾问，即便他不放射喜悦，一样能演奏出震撼人心的杰作，音乐好坏和品格无关，为什么要始终活成太阳？马友友是这样回答她的：娜迪亚·布朗热（注：19世纪法国音乐家）说过，音乐家是牧师，音乐是让人进入教堂，你要带着大家把存在升华出更高的意义，至少音乐应该多多少少让每个人变得更好。当然，我们活到了21世纪，我不太确定这样的想法还能不能成立，但是我愿意试试，试着让它成立。儿子尼古拉斯这样形容父亲和他的职业，他为了演奏音乐去过世界各地，音乐并没有把他带去更远的地方，在他的世界里，音乐一直在带着他回家。事实上，音乐回馈给他了一份礼物。已经66岁的马友友在现场演奏时展现出的沉浸模样，和当年那个初次登台拉大提琴的小男孩一模一样，他把这个美梦送给了其他人。在他的生命里，音乐是从未改变过的自由、快乐、无忧无虑。在马友友的纪录片里，他结束了恶作剧式的后台调侃，走上台演讲，开场白是，让我来先讲一个笑话——从前有一个小男孩，他对爸爸说，等我长大了，我要做一个音乐家。爸爸听完想了想，可是孩子，这两个愿望可没法同时实现。讲完自己第一个笑了起来。第一次拉大提琴的时候，他只有四岁，60多年过去了，人群中依然有马友友和他的大提琴。

《李斯特降E大调第一钢琴协奏曲》
听着这充满魅力的琴声
从气势磅礴的交响乐背景之下
透露出来，小编特别想知道
坐在指挥旁的这位钢琴家是谁？
她，
是 美国殿堂级音乐学府毕业的
钢琴演奏博士
摘得多个国际钢琴大赛桂冠，
包括贝森朵夫国际钢琴比赛冠军、
李斯特国际钢琴比赛冠军等。
她的足迹遍布亚洲、北美洲、南美洲、欧洲。
她擅长演绎不同风格时期的作品，
她的演奏充满激情富有力量，
同时，兼具细腻优雅与温柔浪漫。
她的琴声，让人内心直面音乐带来的
感动与震撼！
橄榄小编有幸采访到了
这位年轻的 琴坛新秀
让我们赶快来认识一下！
胡雪莎
青年钢琴家，美国科本音乐学院钢琴演奏艺术家博士学位
胡雪莎于1993年出生在江西省赣州市的一个音乐家庭，十二岁以第一名的成绩考入中国音乐学院附中钢琴演奏专业，师从留美钢琴家胡小雪老师。2011年获得德州克里斯蒂安大学全额奖学金，赴美跟随匈牙利钢琴大师塔玛施·翁格(Tamas Ungar)教授攻读学士学位。
2016年获得美国西北大学全额奖学金，跟随艾伦·周(Alan Chow)教授和俄罗斯钢琴大师鲍瑞斯·斯鲁特斯基（Boris Slutsky）攻读硕士学位。2018年考取美国科本音乐学院全球唯一名额，全额奖学金攻读钢琴演奏最高艺术家博士学位，师从意大利大师法比奥·比迪尼。
作为新一代青年钢琴演奏家，胡雪莎已在国内外成功举办多次独奏音乐会，演出过的音乐厅包括纽约莫肯音乐厅、匈牙利李斯特音乐学院、菲尼克斯音乐厅、国家大剧院等知名音乐殿堂。足迹遍布中国、英国、匈牙利、意大利、巴西、德国、美国、奥地利等十余个国家的几十座城市。
先后与美国凤凰城交响乐团、沃斯堡交响乐团、科罗拉多杰佛森交响乐团、达拉斯瑞杰森交响乐团、美国西北大学交响乐团、得克萨斯州艾伦交响乐团等国际知名交响乐团合作演出，其娴熟的演奏技巧和独特的演奏风格得到了与之合作的众多国内外交响乐团、指挥家和演奏家的广泛赞誉。
获奖情况
2018年获第九届美国李斯特国际钢琴比赛第一名；
2017年获得第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名，
是有史以来第一个获得该奖项桂冠的中国钢琴家；
2016年获得第三十二届德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名；
2013年获得第54届美国杰佛森国际钢琴协奏曲比赛第一名，
同年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名。
下面，让我们进入
本次采访之前
先来看一段小视频
感受一下钢琴家胡雪莎的风采~
Part 01
出生音乐家庭，从小即显露音乐天赋
胡雪莎从小就显露出了对音乐超凡的天赋，从最初父母对她进行基础扎实的钢琴启蒙之后，她就顺利进入了中国音乐学院学习。在中国音乐学院附中的6年，她荣获多项国内外荣誉：包括伊斯曼国际青少年比赛第四名、斯坦威全国青少年钢琴比赛全国第二名、北京音乐节协奏曲比赛第二名等等。
获奖是一种认可，也是天赋最好的证明。16岁她登上了国家大剧院的舞台，2011年中奥建交40周年的时候，她还代表中国远赴奥地利，举办个人音乐会来庆祝中国和奥地利邦交之谊。
Q1：您为什么会选择学习钢琴？
我出生在一个音乐世家，父亲是江西省乐团的低音提琴演奏员，母亲是江西省乐团的一位琵琶演奏员。我是在这样一个充满音乐氛围的家庭下成长起来的，父母在我出生前就已经买好了钢琴，也是他们为我选择了钢琴。
Q2：在学习钢琴的过程中，父母扮演了什么样的角色？
我觉得父母在培养孩子练琴的兴趣方面很重要，当然也要起到一个 指引和督促的作用。其实我小时候也很抵触练钢琴，我父亲为了让我多练琴，也花了不少心思。
比如当我练习到一些节奏感比较强的曲子时，我父亲会在旁边给我 跳舞，绘声绘色的给我讲有趣的故事，为了让我能多练几遍。比如当我弹到抒情性比较强的作品的时候，我父亲会在我的旁边 歌唱，使我感受到 旋律的美。
Q3：在国内是如何打基础的？
在我考入中国音乐学院附中之前，我父亲 每天陪我练琴，可以算是我的启蒙老师。父亲非常重视钢琴基本功的训练，每天要练 2个小时的基本功，第一个小时是练整部哈农，第二个小时是练习音阶、琶音、和弦与24个大小调。
除了钢琴基本功，我父亲还很重视识谱能力，学新曲子的速度，所以他会每天布置我5首曲子，让我在 一天之内把5首曲子全部学完。所以，我会比同龄孩子学得快一些，曲目也学得更多。
后来我12岁考入中国音乐学院附中跟随留美钢琴家胡小雪老师学习， 她对我帮助特别大， 我觉得我对音乐作品的审美就是在那时候形成的。她注重在读谱的严谨和高水准的审美观念上下功夫，不能太早练习过分大而难的曲目以显示学生的能力，而是多学习具有基础规范特点的经典作品，并且训练学生自己的独立研究能力 ，为今后成年阶段的学习和演奏风格做好准备和铺垫。
Part 02
16岁独自闯荡美国，开启9年求学路
2011年她受匈牙利钢琴大师塔玛施·翁格 (Tamas Ungar)教授的邀请，远赴美国攻读钢琴演奏学士学位。从本科到博士，此一去便是9年。求学期间，胡雪莎的本硕学习都选择了综合类大学，在专业音乐学习的同时，兼修各种文化课程。期间演出、比赛不断，还要兼顾学业。
Q1：您去了美国哪几所学校学习，给您留下最深印象的老师有哪几位？
我本科的学校是 TCU（德州克里斯蒂安大学），跟随的是一位匈牙利的钢琴大师塔玛施·翁格(Tamas Ungar)。研究生的时候，我去了 西北大学，当时我有两位钢琴专业老师，一位是美国的老师艾伦·周(Alan Chow)，另一位是俄罗斯大师鲍瑞斯·斯鲁特斯基（Boris Slutsky）。
到了第三个艺术家博士学位， 柯本音乐学院，我又跟随意大利钢琴大师法比奥·比迪尼（Fabio Bidini）学习。可以说我的钢琴教授遍布各个国家，涵盖 各种学派。
4位钢琴导师，4种教学风格
比如，我的本科教授塔玛施·翁格是一位非常 中国式的老师，给学生很多的关怀，陪着学生练习，特别是准备比赛的时候， 无偿的为我们加课。这种照顾不仅在钢琴学习上，在生活方面老师也会处处为我们着想，给我们很多的关照。
研究生时期的美国老师艾伦·周的教学方式是典型的美国式教学，无论你有任何想法，他都会 鼓励你去尝试，也不会给你标准答案。之后的俄罗斯老师鲍瑞斯·斯鲁特斯基的教学非常精准，一针见血。他会 非常高效的去帮助你解决（一些演奏上的问题），他会直接告诉你要怎么去弹，才能弹到他想要的效果。
艾伦·周(Alan Chow)
最后一位意大利钢琴老师法比奥·比迪尼，是一位非常典型的意大利钢琴家，很浪漫，对于教学的 包容性很强。比如一个小节，他会为你弹出 5个不同的版本，让你自己去挑选喜欢的版本去演奏。他更多的是 启发式的教学，让你去寻找到诠释音乐的方式。
法比奥·比迪尼（Fabio Bidini）
Q2：您曾经参加过哪些重要的钢琴比赛？有没有印象特别深刻的？
我在2012年6月参加美国钢琴德州PianoTexas钢琴协奏曲比赛，与 沃斯堡交响乐团合作演出《门德尔松第一协奏曲》，由世界著名大师 莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）执棒。
杰弗森交响乐团
2013年 雷诺斯国际协奏曲比赛第一名，同年获得第54届 杰弗森国际钢琴协奏曲比赛第一名。这一年，我还在巴西 圣保罗市CAML音乐厅举办个人专场音乐会。
巴西圣保罗市CAML音乐厅演出海报
巴西圣保罗音乐会现场
在2016年，我又获得了 第三十二届德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名。
2017，唯一一位女钢琴家问鼎贝森朵夫国际大赛冠军
贝森朵夫钢琴大赛比赛现场
我印象最深的，是贝森朵夫国际钢琴大赛。贝森朵夫是国际上很有影响力的钢琴大赛。贝森朵夫的赛制是全球200多位18-32岁的职业钢琴家经过多轮角逐，层层筛选，最终评选出冠亚季军。
贝森朵夫钢琴大赛颁奖现场
这个大赛的评委有著名钢琴大师玛莎·阿格里奇、谢盖尔·巴巴扬、范克莱本大赛冠军斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇、中国著名钢琴家教育家唐哲等国际最顶尖的钢琴家，可以说含金量非常高。
AZcentral媒体：胡雪莎2017年获得贝森朵夫国际钢琴比赛冠军
第二轮一共筛选出8位钢琴家，我当时是作为唯一一位女钢琴家晋级。到第三轮的时候，演奏的是协奏曲，曲目是《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》。参加这样的大赛我当时心态还是很紧张的，不过从附中时期就开始参加很多国内外的比赛，心态也变得越来越好，俗话说的“百炼成钢”嘛！
演奏视频
胡雪莎演奏：《巴伯钢琴奏鸣曲op.26 第四乐章》
我每一轮的曲目都是很高难度的曲目，例如《巴伯降e小调奏鸣曲》，一首 超高难度的现代派曲目，这种场合不仅拼功底、能力，其实也拼心态。我就告诉自己“放松，平常心”才能够发挥出最完美的水平。
最终，我获得了这份荣誉，成为 第一个获得该比赛冠军的中国人，其实得感谢这些年的磨砺。磨砺让人自信，自信是克服紧张的最好的利器。
2018，第九届美国李斯特国际钢琴比赛第一名
李斯特国际钢琴比赛颁奖现场
2018年，我考取美国科本音乐学院全球唯一名额，全额奖学金攻读钢琴演奏最高艺术家博士学位，师从意大利大师法 比奥·比迪尼（Fabio Bidini），同年获得第九届美国李斯特国际钢琴比赛 第一名。 在李斯特大赛获奖之后，我开始在欧洲多国开展了巡演，
与欧洲乐迷热切交流音乐
在包括英国伦敦、匈牙利艺术中心、匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院等等举办李斯特作品专场独奏音乐会。
演出结束后在欧洲的游历
Q3：您在综合类大学学习，是如何兼顾文化课与专业课的？
我的本科和研究生都是综合类大学，非常的辛苦！美国综合类大学的文化课是 非常繁重的，我有一半的时间需要学习这些文化课，一半的时间上音乐学院的课程，自己还要参加音乐会，比赛等等。
积累各种学科知识，触类旁通，才能走得更远！
我印象比较深的是那些年真的是非常的忙碌，到处奔波。比如说周五，下了最后一堂文化课，拎着行李就去机场，周六到了音乐厅排练、走台，周天直接演出。演出完了之后，还没有来得及享受音乐会的兴奋、美好的感觉，还没来得及享受庆功宴，就要拎着行李又冲回机场， 乘最晚一班的航班回到学校 ，每周大概是 3到6场的文化课考试。我在坐飞机的时候，在飞机上还要写论文。
胡雪莎个人演出照
但是我觉得，综合类大学也能给我带来（更广阔的眼界）。因为我觉得作为一个艺术家，你不能只是琴弹得好，只学音乐的课程。你要 触类旁通，积累丰富的不同领域的知识、不同层面的知识，你对音乐的理解会有 更加宽的维度， 更加深的广度。
Q4：柯本音乐学院的文化和氛围是怎么样的？
18年的时候，我以全球唯一的名额，考取了美国柯本大学的艺术家博士学位。这个学位非常难考，每年各个专业的博士只招 0-1个学生，每年也会因为没有合适的人选而不招学生。
美国柯本音乐学院 the Colburn school
科本音乐学院是专门培养天才的音乐学院，全球的录取率 不到5%，比哈佛或者其他世界名校录取率还要低，科本音乐学校旨在培养音乐天才，不仅提供全额奖学金待遇还会食宿全免。
这（柯本音乐学院）是一个新兴的学校，被称为西海岸的柯蒂斯，虽然只有40年的历史，但是它的发展非常迅速，以培养职业演奏家为目的， 录取率非常低。
整个音乐学院的学生加起来不到80人，学校的师资力量十分雄厚，都是世界顶尖的音乐大师。由于全额奖学金加上食宿全免，我们学生都是住在音乐学院里的，楼下就是琴房，学生们都是抢着练琴，下半夜去抢琴房练琴。
Part 03
与顶级音乐家之间的合作交流
Q1：您在国外学习音乐时，曾经合作过的乐团和音乐大师都有哪些呢？在音乐会中，有没有发生过一些趣事呢？
我合作过的知名乐团有美国沃斯堡交响乐团——国际顶尖范克莱本大赛的指定协奏乐团，它是世界顶尖的国际交响乐团、芝加哥的西北大学交响乐团，这个交响乐团有一半的演奏家来自美国芝加哥交响乐团还有科罗拉多的杰弗逊交响乐团等等。
莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）
胡雪莎与莱昂·弗莱舍合作
我合作的大师有 莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）和 维克多·杨波斯基（Victor Yampolsky），我 人生中的第一首钢琴协奏曲，就是与莱昂·弗莱舍合作的，我当时是在一个比赛中获胜了，之后就得到了与他合作的机会。
当时，我记得他（莱昂·弗莱舍）给我上课的时候，我演奏了门德尔松的钢琴协奏曲，我当时非常的紧张！在他面前演奏这首曲子，他当时对我的评价还不错，认为我的乐感很好，给了我很多的鼓励，他认为我的音乐灵活、很抓人。
维克多·杨波斯基（Victor Yampolsky）
胡雪莎与指挥维克多·杨波斯基演奏现场
另一位是我受邀参加芝加哥李斯特音乐节的开幕上，演奏 《李斯特第一钢琴协奏曲》，合作的指挥是维克多·杨波斯基，他是一位纯正的俄罗斯派音乐大师，他是被伯恩斯坦带到美国的。
他与莱昂·弗莱舍是两个极端，他会与我争论很多关于乐谱上的东西，我们有过一些小冲突，他觉得我在演奏时做了过多的自由的演奏。但他认为音乐必须 绝对的严谨，一定要以作曲家在谱子上写了什么，我们就应该去演奏什么。
到上台前，他对我说：
“我们都是音乐的仆人，我们需要臣服于作曲家，我非常欣赏你的演奏，（我们）所有的争论都是为了让音乐变得更加纯粹！”
杨波斯基对于音乐的理解与严格的态度，也令我感受到了不同的指挥对于诠释音乐上截然不同的方法，受益匪浅。
Q2：关于未来的发展，您有什么计划吗？
今年因为疫情的原因，我在国外的音乐会被取消了。我会在12月6号，在北京中山音乐堂举办个人独奏音乐会。 明年会录制唱片， 不过重心还是会更多放在音乐会演出上。
我将会更多的拓展不同风格、不同时期的曲目， 将他们 高质量地呈现给观众。我觉得自己有责任传播古典音乐，让更多人在现场感受到古典音乐的美。
文末，再一次感谢
青年钢琴家胡雪莎
做客橄榄乐谈
也希望她能继续向大家传播
高质量的古典音乐！
橄榄教育专栏
西柚
上海音乐学院
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