为什么一些电影比其他电影更真正能打动人心的？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-10-02 06:10 标签： 十部最有感触的电影

2022-06-02 08:53
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泪沐电影发布于：江西省
22年前，一部电影不仅让一个13岁的农村女孩火遍全国，而且让她在世界观众面前也露了一回脸。
电影里的故事很简单，就
是一个作为临时代课教师的女孩，执着地留住每一个学生的故事。但是，这个代课教师身上的执拗让我们为这份坚持而感动！
电影里，她是本色出演，身上有着农村女孩纯真的气质。朴实的装扮，被紫外线晒得红红的皮肤，笑起来月牙般的眼睛里透着干净，直白，一句话，她长得很普通。
张艺谋曾几次在媒体面前直言“她长得不好看，身材也不好，不适合当演员”。
她，就是张艺谋电影《一个都不能少》的女主角，魏敏芝。如今，魏敏芝的故事，比电影更打动人心。
01
1995至1997年的那段时间，是张艺谋的低谷期。恰好1998年，张艺谋看到新疆作家施祥生的小说《天上有个太阳》时，他被小说中执著地留住每个学生的代课教师的故事所感动，由此他决定筹拍这部由小说改编的电影《一个都不能少》。
这部电影采用的都是业余演员。很幸运的是河北赤城县镇宁堡村的13岁女孩魏敏芝被选中了饰演女主角。
原本来选角的副导演郦红看中的是魏敏芝的双胞胎妹妹，魏聪芝。奈何妹妹性格太腼腆，面对副导演提出的唱歌跳舞的要求，魏敏芝的妹妹不敢表现自己。
这时，在一旁的魏敏芝勇敢站出来说：我会！说完，她就真的大胆唱了一首《我们的祖国是花园》。接着还跳了一段自己编的舞蹈。这让副导演大为惊喜，追问她“你敢拍电影吗？”魏敏芝尽管不懂什么是电影，但回答得依旧大声且坚定：“敢！”
就这样，魏敏芝被带到了张艺谋的镜头面前，最终她从一万多名候选人中脱颖而出，成为了《一个都不能少》的女主角。
从此，她的人生与她同村的女孩们比起来，开始变得不一样。
电影拍了几个月的时间，杀青了。魏敏芝告别电影生活，重新回到了小山村。重复着放学后劈柴、喂猪的生活。那时，她还没意识到这部电影会给自己带来什么。
02.
魏敏芝扮演的乡村教师自然、真实的形象，感动了无数人，也让无数人记住了她。
1999年，《一个不能少》在意大利威尼斯国际电影节上映。
一举拿下第56届威尼斯国际电影节最高奖金狮奖、第23届中国电影金鸡奖最佳故事片、第5届中国电影华表奖优秀故事片等十项大奖。
连姜文看完《一个都不能少》电影后，都说：那个女孩脸上一点不做作。
魏敏芝，一夜爆红。
一批又一批娱记涌进那个偏远的小村庄。看着堵在家门口的那群人，一向大胆的魏敏芝，开始迷茫起来。
她回忆说：“当时不知道是去见识外面光鲜亮丽的世界，还是继续踏踏实实回乡读书。”
这时，
张艺谋第二次找到了魏敏芝。
语重心长地对她
说了一段话：
“孩子，你不能当明星，从现在起一切归零。你成功出演了一部电影，只能说你的人生多了一份不同的经历，这一件事不能改变你的命运。你不要听别人夸你是大明星，我希望你冷静下来，你不适合进入娱乐圈，我也不希望你进入娱乐圈。但是你能考上一个好的学校，好好学习，从现在开始，这是很重要的事情。”
人的命运除了自己的性格决定，还有关键时期来自贵人的指点。
那时候，处在人生十字路口的魏敏芝，听从了张艺谋的建议，退出了演艺圈，回家专心上学。
14岁的魏敏芝，接受了石家庄精英中学的邀请，来到精英中学读书。幸运的是精英中学为了让她安心上学，免除了她的学杂费，还每月给她生活补助。
1999年，第一次来到大城市的魏敏芝把全部的心思都放在功课上。她经常在熄灯后打着手电在被窝里学习。三年后，魏敏芝顺利考上了精英中学高中部。
03.
虽然被张艺谋劝退了演艺梦，但那部电影在魏敏芝心中早已种下一颗演员的种子。高三备考时，19岁的魏敏芝想要把心中的种子变成现实的果实。她把高考目标告诉了父母和老师：当不成演员，那就当导演。
毫不意外，这个想法遭到了老师和父母一致反对。父亲劝诫她：“你最好别做导演这个梦，老老实实去考师范类学校，将来像你姐姐一样教书得了。”
命运要掌握在自己手里。6年的大城市求学经历，让当初那个勇敢的魏敏芝对未来的路更加笃定。
2004年5月，魏敏芝参加了北京电影学院的考试。虽然失败了，但她又把目标转向了西安外国语大学西影传媒学院最终，她通过艺考。在后面的高考备考过程中，魏敏芝十分刻苦，她知道这是改变她命运的一次机会。每天晚上寝室熄灯后，魏敏芝就在被窝里打着手电看书到深夜才睡觉。
2004年5月，魏敏芝走上考场。最终，以文化课460分的成绩，被西安外国语大学西影影视传媒学院编导系录取。
6年前，那个以为初中毕业后就等着嫁人生子的纯朴的姑娘，靠着勇敢与一股拼劲为自己走出了一条更宽阔的路。
04
走进西外，魏敏芝在大二那年正式当上了导演。她把自己的高考经历，拍成了电影《夜的童话》。
也许是上天开始眷顾这个满身拼劲的女孩，魏敏芝遇到了人生的又一个贵人。这个人是国外杨百翰大学的美籍华人教授陈尔岗。他看过电影《一个都不少》，对影片中的代课教师印象深刻。当他来西安讲学时，他终于见到了“小魏老师”。
两人
一番谈话，让陈尔岗觉得这女孩和电影里一样“同样执着、同样满怀梦想”。他想帮助她。
于是，在他的推荐下，两年后，魏敏芝以英语笔试、口语最高分的成绩，领着全额奖学金，走进了杨百翰大学，学习传媒电视专业。
留学期间，魏敏芝在聚会中认识了她的丈夫，两人在2008年携手走入婚姻的殿堂。如今她已经是两个孩子的母亲。
毕业后，魏敏芝独立执导和主演了电影《母亲的心愿》。还曾根据自己的经历改编拍摄电影《奇迹的女儿》。这些年，她还拍摄过纪录片，电视剧。
魏敏芝走向外面世界的大门就是导演张艺谋打开的，多年后，她也变成了一名导演。这应该是张艺谋当年应该没想到的吧。
05
2010年，张艺谋携《山楂树之恋》和新“谋女郎”周冬雨出席第30届国外夏威夷国际电影节的开幕新闻发布会。魏敏芝以电影工作者的身份，恰好就坐在台下。
当魏敏芝在台下提问时，台上的张艺谋感慨不已：“我很多年没见到魏敏芝了，你长大了，像故事一样。当年跟我拍电影的时候，很小，现在她是坐在这里给我提问题，给我一种恍如梦里的感觉。”
而魏敏芝更是感慨万千，对于张艺谋，她是万分感激的：“拍摄《一个都不能少》的阅历改变了我的人生轨道，我才有机会读大学，出去深造。如果没有这部电影，我可能会在家养猪、结婚、生孩子，做家庭妇女。”
其实，我们都很感慨，魏敏芝是幸运的，这个世界努力的人很多，但不是谁都有贵人相助。
无论何时何地，付出足够的努力与坚持都应该是人生的底色。也许你不是最优秀的，但有了它们时尚，你终究会收获幸运，变得强大。返回搜狐，查看更多
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能展现美景的电影离不开两个元素：（1）巧妙地镜头设计。（2）整体影片质量过关，即优质影片更能提供美丽的镜头。很多人或许不理解第二条，我们可以拿两部电影做个对比。一部是豆瓣和imdb都排名第一的经典影片《肖申克的救赎》，另一部是评分跌破3分的《富春山居图》。两部戏中都出现了主人公在海边相遇的情节。但是您说说，哪部电影的海边镜头更能打动你？当然是《肖申克的救赎》。如果影片质量不行，电影中的美景也都只是没有灵魂的空壳。而康德认为，美既是客观的，也是主观的。客观的美景打动了主观的观众，所以让观众产生了美的感受。很显然，动人心弦的剧情往往赋予电影中的景色生命的气息，从而让观众嗅到其中的美感。只要你有钱，如今的电影工业已经可以帮你完成《少年派的奇幻漂流》程度的美术设计了。但是当《少年派的奇幻漂流》中展现这些美轮美奂的海洋、深潭、鲸鱼与蓝夜，它展现的不止是画面本身，还隐喻着主人公的的精神与意志如同这也景色一样的浩瀚壮美。2.标准与反标准：当一部电影质量过关，那就需要巧妙的镜头设计了。电影的标准镜头是16:9或2.35:1，因为宽屏符合人的视觉需求。时至今日，很多人依然用“黄金分割”作为审美标准。比如把这样的线套在一张电影镜头中，来判断这个镜头美丽与否。。。然而事实上，黄金比例存在与否，在设计界存在争议，人们往往发现，几乎万物皆可黄金比例。更何况美丽与标准无关，往往很多出其不意的美往往是破坏标准。比如侯孝贤在聂隐娘里基本在使用1:1.41的近似方形画面，打破了纵向宽屏标准。因为聂隐娘中的人物占据镜头比例不大，所以1:1.41的方型镜头能拉伸画面，让高耸的风景能够融入其中，也能展现竖版水墨画中所架构的画面内容——而这些构图往往在16:9之类的横版构图难以实现。但在抚琴镜头中，为了让镜头与琴身协调，又转回1:1.85满屏镜头。但是美又并非完全没有标准的。在展现美丽景色时，摄影师们不是随意摆放机位，很多美丽镜头都有一定的精心设计。首先是构图：水平线构图：以水平线条构成全图的基本走向，从而拉宽了镜头的视觉感受，水平线构图，往往表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在森林、草原、水面等等。斜线构图：斜线构图分为平式斜横线和立式斜垂线两种。过多的水平镜头可能会让影片画面显得呆滞、刻板。因此，通常电影中的斜线构图比水平构图更多。斜线构图适用于表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。另外斜线构图也强化了画面的透视感，由远及近，由大及小的渐变比水平构图更明显。S构图多用于广角空镜头（即没有人物的镜头），用弯型构造表现景色的韵律美。当然也有人物镜头使用s型构图，s型的扭曲感也延展了镜头的空间感，让镜头显得饱满。三分构图法：在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。三分之一构图即让人或物处在画面三分之一且偏下方的位置。与将人物放置中心的构图往往让人物显得强势，而三分之一的构图则会让人物与周围景色较好地融为一体。因此，三分之一构图往往表现人物沉醉于景色之中的场景，一种人景交融的画面。卞之琳写“你站在桥上看风景，看风景的人在桥上看你。” 这类镜头也往往表现出影片中人物与美景融为一体，观众在凝视人物的时候，也见证了美丽的风景。而同时，在这类镜头中，人物的情绪很好地感染了景色，让景色更有回味感。画框构图：最经典的应该是《公民凯恩》里的画框构图：室内的大人们正在为少年凯恩的未来所焦虑；凯恩却在窗外兴奋地玩耍。成人的焦虑与少年的无忧无虑形成鲜明对比。画框构图会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。且画框内外往往明暗、色调对比强烈，从而增加画面的层次感。3.色彩冷与热：冷色调的镜头表现人物的失落感，热调表现的是生命力。色彩对比：4.美丽的景色是带有情绪的：同样是展现美景，我们吐槽烂片像拍MV。之所以烂片的美景像MV，因为松散的剧情无法将精致的画面网罗成一体，而是让它们显得空洞、分散。而好的电影，让美景成为电影表达的一部分。所以优质电影的美景是带有情绪的。怀旧感：低饱和度、低亮度、偏黄、红色调。苦闷感：低饱和度、偏黄色调：忧郁感：绿色、低亮度偏暗的画面让绿色呈现出一种潮湿感，反映角色的忧郁。温馨诗意感：绿色和明亮的画面。明亮的绿色的鲜嫩感，呈现出清新的气息。温馨怀旧：逆光、黄调上述这些画面之所以美丽，除了是景色本身的美，还因为由它们构成的故事能够打动人心，从而增强了画面的魅力，也就加深了画面的美感。比如《恋恋笔记本》的这个镜头，表现得是男女主角约会的情形，“约会”的情形为这片河水增添了浪漫气息。《阿飞正传》中的相应镜头叙述的是男主角前往菲律宾寻母，被母亲拒绝后，又要迅速逃到美国的情景。故事本身的苍凉让这些画面更加阴郁。另外，《怦然心动》与《七宗罪》的这段镜头，配上或清新或苍凉的台词，也让这些画面有了相应的味道。怀旧、落寞、梦幻感：逆光、黄调、高饱和度《傲慢与偏见》、《阿飞正传》、《被嫌弃的松子》里相应画面更是演员生动的演技带动了整个画面的情绪。搬运自我的知乎，未完待续。
好电影的判断标准，可能有一些综合性的考量，即综合电影拍摄技法方面，内容对于观众的触动方面，还要平衡艺术和票房方面，再看看有没有开创性，引领一时风潮，等等，这些因素综合考量，每个方面都做到优秀，某个方面特别突出，大概可以称为好电影。但是这些判断的标准，要掰扯起来，可能很多人都有不同的意见。总而言之，若说起好电影的判断标准，可能很难，根本都找不到所有人都满意的。但我认为，好电影不应该有一个统一的标准。只要在某个方面做到了极致，都可以是好电影。比如说《英雄》。我一直认为，如果《英雄》不是张艺谋拍的电影，它现在的评价肯定要高很多。为什么这么说呢？因为《英雄》其实应该归为艺术电影的范畴，而不太像是一部商业娱乐大片。这是一部披着商业大片外衣，但本质上是一个并不注重娱乐效应的电影。当然，作为开启中国电影商业化浪潮的鼻祖，为了加入更多娱乐性和话题性，这部电影使用了全明星阵容，刻意的，也是张艺谋一贯爱好的，使用了大量千军万马，人海战术的大场面镜头。所以，《英雄》这部电影，本身是个误会。张艺谋，从他长期电影经历来说，就不是一个适合拍这种大场面和娱乐电影的导演。是历史的因缘际会，交给了他这个任务。也因此，《英雄》本来更适合作为一个艺术电影来欣赏，结果外表铺张成了娱乐电影。这是它得到很多差评的主要原因。现在很多对《英雄》的批评，大多都是在抨击其故事性太差，很多情节雷人，空有华丽的画面，却没有一个深刻的内涵和灵魂，如此等等。但同样是张艺谋，他导演的北京奥运开幕式，就被夸上了天。无论是中国还是西方，都赞叹这是一出华丽的、诗一样的盛典。在我看来，《英雄》这部电影和北京奥运开幕式是相似的艺术，但是大众对于这二者的评价标准不一样。《英雄》是一部电影，而且是一部关注度非常高，又需要赚钱，需要讨好尽量多的观众的电影。一部需要赚钱的大制作，一定要让尽可能多的观众看爽，它一定需要一个完整而饱满的故事；而奥运会开幕式只是一场秀，能够看到让人赞叹不已的画面，就超出很多人意料之外了。张艺谋还是那个张艺谋，但拍出了比奥运开幕式更加出神入化画面的《英雄》，很多人就不能满意了。但如果抛开故事性不谈，《英雄》在画面上的开创性，以及在某些镜头方面达到的超凡脱俗的境界，真的是电影史上再也找不到第二部的水平。然而很多观众一定会说，空有画面，没有故事，岂不是金玉其外败絮其中？所以问题的关键在于，一部电影是不是一定需要一个好的故事？我认为并非如此。正如优秀小说也并非一定要有一个好故事。20世纪世界文学出现了意识流小说，是当时重要的小说流派。意识流小说的很多故事，就根本让人看不懂。和意识流小说同期出现的卡夫卡等人写的小说，写的故事也不是传统的那种故事。正如同时期世界绘画发展，也从以前讲究画得像，逐渐过渡到印象派的意识流，再过渡到毕加索的画不像。这些同为20世纪世界文学和艺术史上的重大变革，都颠覆了以往的文学和艺术的表现形式。说这些，看起来和电影没有什么关系。但我想说的是，电影也有艺术性的一面。文化既有雅文化，也有俗文化。李银河说俗文化，不是低俗文化。什么是低俗文化？什么事儿都往下三路靠，粗鄙无聊，这是低俗的文化。俗文化，是和雅文化相对应，前者是广大人民群众喜闻乐见的东西，后者就相对来说比较小众。比如说大众都喜欢看故事，看曲折的，打动人心的故事，对于那些没有什么故事性的小说也好，电影也好，很多人不喜欢，但不代表这些就不好。文学有通俗文学和纯文学区别，电影也有娱乐大众的商业电影和艺术电影的区别。我最近一直在抨击豆瓣，但也要承认，豆瓣所推崇的那些艺术电影，小众电影，也并非都是无病呻吟的装逼玩意。比如姜文的《太阳照常升起》，在作为大众观影口味代表的猫眼上，只有6.9分。当然这也是因为打分人数太少，可能不是太有代表性。《太阳照常升起》就是那种故事性很差，甚至反故事性的电影，充满了大量的隐喻和象征。它是不是一部好电影？在很多艺术电影爱好者看来，这是一部难得一见的佳作。如果要具体说说这部电影如何好，可能需要很大的篇幅，这里就不展开了。所以，如何欣赏一部电影，最好要更有包容性。像某些豆瓣用户那样鄙视大众电影要不得，但是像很多大众都看不懂的电影，就觉得它一定是在装逼，也不一定。文化要有多元性。电影也不只一种拍法，我们需要用更开拓的视野去看待不同类型的电影。要兼容并蓄，海纳百川，不要搞互相歧视。再回到《英雄》这部电影。如果用一种艺术电影的眼光去看待它，不要太纠结于故事性，你会发现它很多镜头拍出了那种东方文化独特的味道，甚至具有一种玄学的味道，具有一种诗意。什么是诗意？诗意这个词很难解释，我比较喜欢的一种说法，就是一刹那间的感悟，无论是关于人和自然之间，还是人和人之间的某种关系，一句诗，讲出了刹那间的某种感悟，打动了你。王国维在《人间词话》里说冯延巳“高数鹊衔巢，斜月明寒草”很有格调，韦应物的“寒雨暗深更，流萤度高阁”和孟浩然的“舒云淡河汉，微雨滴梧桐”大有不及。这句“高数鹊衔巢，斜月明寒草”就是讲述了一刹那间的诗意。需要细细品味。《英雄》中的很多镜头，也很有这种诗意。尤其是李连杰饰演的无名，和梁朝伟饰演的残剑，那场在九寨沟水面的意念之战，真的是超凡脱俗，每一帧，都需要细细回味。电影，是关于光和影的艺术，是关于动态画面的艺术，视听语言是它的基本元素，正如小说的基本元素是文字。像《英雄》这样在视听语言做到了极致的电影，很难再找出另外一部同样水准的作品。评价一部电影，不应该只有一个标准。一部电影，只要在某一个方面做到了极致，拍出了其它电影都无法达到的境界，都可以算做好电影。再如《唐伯虎点秋香》本身故事性也很一般。这个电影很多观众都看过很多变，几乎是烂熟于心，但要仔细想一想就知道，如果这是个靠故事的电影，怎么会吸引我们看这么多遍呢？《唐伯虎点秋香》有点像是一个大型小品，而且每一个场景，它的段子，都几乎达到了《主角与配角》的水平。开头人体作画，和周星驰那段打击乐自述，这种情节的想象力，真的是非常惊艳，第一次看到这样的镜头，那种震撼感难以用言语来形容。但是如果就故事性来说，这个电影很多情节要么是夸张过度，要么根本就不合常理啊。所以才叫无厘头啊。《唐伯虎点秋香》也根本无所谓内涵，它就是一个纯粹的娱乐电影，它的出发点，就是要颠覆很多既有的东西，通过这种颠覆和恶搞，来让人感受到一种完全不一样的电影体验。它属于那种最一流的娱乐电影。这种电影的评价标准，既不能用故事性，也不能用是否打动人心，甚至也不能用喜剧的是否逗人发笑来评判。《唐伯虎点秋香》已经超越了普通喜剧范畴我在这里举了几个电影，无论是哪个电影评分网站，都不是得分最高的那批电影，但在我看来，这几部电影，都将是注定会影史留名，绝对无法忽略的好电影。当然，关于电影评论，本身就是见仁见智的事情，世界上绝没有任何一部，非看不可的电影。关键是我们能否从中找到，属于我们自己的美感和体验。所以，说到最好，每个人对于好电影的体验，都是一种私人的感悟，最好能建立属于自己的观影品判体系，而不要迷信任何电影榜单。首发于观察者网：

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