一部老电影，九十年代内地老电影的国产片，求电影名？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-10-19 10:00 标签： 九十年代内地老电影
如今电影产业进入井喷期，而且几乎都是大成本大制作，但是一个非常严峻的现实问题是，人们对当下的电影总是充满质疑，总是不肯买账。为什么会发生这样的奇怪现象？个人以为，充斥着资本气息的电影行业已经越来越缺乏匠心，越来越不会讲故事，也越来越脱离时代和群众。这是一个非常关键的原因。对比我国电影事业实现复苏的上个世纪80年代的经典影片，我们就会对此有更深的认识和理解。经典，是属于人民的。让我们怀着崇敬而且虔诚的心理，回望并且致敬上个世纪80年代的经典影片：这部电影上映于1984年，是当年的大导演谢晋执导的作品。电影改编自李存葆的同名小说，塑造了在对越自卫反击战中经历了血与火考验的系列英雄形象，尤其是吕晓禾饰演的梁三喜的形象更为人们所喜爱。这个形象集中体现了人民子弟兵在保家卫国上的担当和奉献。除了吕晓禾，曾有白面小生之称的唐国强在电影中饰演一度有过当逃兵的思想，最后成为战斗英雄的赵蒙生，应该说这部电影集结了当时非常优秀的演员。王玉梅饰演的老妈妈，盖克饰演的梁三喜媳妇，淳朴中见刚毅，表现了中国女性的善良与坚韧。这部电影非常好看，至少在那个时代具有震撼人心的力量。这同样是一部谢晋执导的电影，1982年上映。这部电影改编自张贤亮的小说《灵与肉》，小说带有那个时代反思文学的特征，但是底色很明亮，对人性的把握也很健康。在没有成为喜剧小品明星之前，朱时茂其实是个非常出色的电影明星，这部电影是他表演生涯中的一座高峰。老戏骨牛犇在影片中饰演一个善良而且诙谐的角色，闪烁着中国农民的道义光芒。这部电影于1981年上映，具有先锋和实验风格，谱写了一段在特殊时代里的短暂恋曲。曾在1980年上映的《庐山恋》中饰演情侣的张瑜和郭凯敏在这部影片中再度结缘，饰演了一对彼此温暖却匆匆而过的青年男女。这部《夜半歌声》属于翻拍片，早在1937年就有过一部同名恐怖电影。在1995年，张国荣、黄磊、吴倩莲等大明星第三次拍摄了同名电影。这部由上海电影制片厂出品的《夜半歌声》，于1985年上映，在这一版电影中，恐怖的氛围有所克制，爱情的表述得到升华。这与当时的审美倾向有关，也与这部影片的重新立意有关。即便如此，这部电影依然是一部很成功的恐怖电影。这部电影1980年上映，导演是谢晋，在上个世纪八九十年代，谢晋导演绝对是我国电影行业中的王者。这部电影改编自鲁彦周的同名中篇小说，这部小说也是一部反思小说。值得一提的是，著名女星王馥荔参演了本片，饰演了一个具有复杂人生经历和情感体验的女性角色，以美艳著称一时的洪学敏也参演了本片，饰演了一个具有时代风貌的新女性的角色。这部电影的导演依旧是谢晋，姜文和刘晓庆主演，1986年上映。电影改编自古华的同名小说，这部小说获得了第一届茅盾文学奖。影片中的每个角色都奉献出了经典的表演，尤其是饰演谷燕山的郑在石让人更加记忆深刻。因为这部电影，姜文和刘晓庆结下了令人瞠目结舌的情缘，比之电影中豆腐西施胡玉音和秦癫子秦书田的彼此扶持更加精彩。徐松子饰演的李国香，祝士彬饰演的王秋赦，事实上比两位主演更让人充满怜悯。这是一部那个时代非常搞笑的经典喜剧片，主演是陈强和陈佩斯父子。这部喜剧片1987年上映，是系列喜剧片《天生我材必有用》的第二部。演了将近一辈子反面角色的陈强老爷子在这部电影中充分释放了自己的戏剧天赋，当看到饰演老奎的陈强颠覆以往的形象，他曾经饰演的南霸天和黄世仁等反派角色，也一定会在人们记忆中重现。陈佩斯是当之无愧的喜剧之王，天赋奇才的搞笑宗师，在这个系列影片中，他饰演的二子成了一个时代给他的代名词。这是那个时代最好的爱情电影，也是那个时代最美的风景影片。这部电影1980年上映，主演是张瑜和郭凯敏。据说，这是我国内陆电影中第一部存在吻戏的电影，主演张瑜在剧中共穿了43套服装，其青春靓丽的形象让人叹为观止。这部电影具有罗密欧与朱丽叶的叙事结构，但是，最终的结局是有情人终成眷属。因为这部电影，张瑜与郭凯敏的银幕情侣形象得以奠定，并且红遍大江南北。这部电影同样改编自张贤亮的小说，小说名为《浪漫的黑炮》，可见张贤亮当年在文坛的创作能力之强，在电影界的影响力之大，这也难怪后来他会在茫茫戈壁上建设影视城了。这部电影1986年上映，其荒诞性非常强。刘子枫担纲主演。这部电影是根据江奇涛的中篇小说《雷场上的相思树》改编的，江奇涛这个作家后来又为电影《红樱桃》、《红色恋人》和电视剧《汉武大帝》、《亮剑》、《大唐芙蓉园》等多部影视作品做过编剧。这部电影同样取材于对越自卫反击战，以老山前线为主阵地，巫刚和胡亚捷通过这部电影广为人知。这部电影在1982年上映，展现了特殊年代的知青生活以及纯真的爱情。这部电影关于人生，关于爱情，都存在诗意的描写，生活的气息最终被浪漫而且悲壮的气质所提升。浪漫的爱情，始终是人生的追求，但是生活往往使之变成悲壮。《许茂和他的女儿们》是农民作家周克芹创作的长篇小说，获得第一届茅盾文学奖。1981年，有两部改编自这部小说的电影上映，出现了我国电影史上的著名的双花争艳和两部影片撞车的现象。一部是由北京电影制片厂出品，李秀明主演的。一部是由八一电影制片厂出品，王馥荔主演的。最终，北京电影制片厂的《许茂和他的女儿们》以获得第二届金鸡奖最佳女主角奖和第五届大众电影百花奖最佳女主角奖，先下一城。北影厂的影片中，当时已经走红的刘晓庆和声名远扬的张金玲都参加了演出。在普通观众心里，八一厂的影片更接地气，也更经典。《第二次握手》是1980年上映的剧情片，改编自极为著名的同名小说，小说的作者是张扬。老戏骨谢芳在影片中饰演女主角丁洁琼。《被爱情遗忘的角落》是由峨眉电影制片厂于1981年9月2日推出的一部爱情片，具有浓郁的民族特色，情节对比强烈，富有戏剧性，片中演员表演真实、自然，充分体现出角色所蕴涵的悲剧性、历史性和现实意义。这部电影的主题歌极为动人，由当年非常有名的歌手朱明瑛演唱。《城南旧事》这部电影，改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，1983年上映 。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项奖项。＇

由菲利普·肯普主编的《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。
本文截取了书中对80、90年代华语电影的梳理，提及了《黄土地》《卧虎藏龙》《一一》等烙印了一代人热爱与记忆的电影。
80年代
很少有人能料想到20世纪80年代末期中国能够制作出享誉世界的原创作品。
北京电影学院的重新开张为这一切铺平了道路，而到了首批本科生毕业的1982年，被称为“第五代”的中国电影人已经开始酝酿一场革命。
与此同时，年长的第四代导演已经开始重新审视动荡的过去。
谢晋用故事片《天云山传奇》（1980）表现了1966—1976年期间的社会境遇。新现实主义作为一种革新的形式出现了，张暖忻的《沙鸥》（1981）即采用了半纪录片形式。第四代也关注当下的社会问题，谢飞在《湘女萧萧》（1986）里描写了边远地区存留的旧式婚姻习俗。
谢晋在《天云山传奇》里表现了时代的压抑
第四代作为北京电影学院的教师影响着下一代的电影工作者。用张艺谋的话来说：“从他们的前辈那里，第五代继承了非戏剧化的结构和去政治化的叙事，而用更少的对话和音乐为人物和故事带来更多诠释的空间。”
和前辈“讲述”一个事件的习惯不同，他们更倾向于“展示”。
地方电影制片厂发起了这样的变革。陈凯歌1985年令人惊艳的《黄土地》就是在地处遥远的广西电影制片厂拍摄完成的。
担任该片摄影的张艺谋在自己的导演处女作《红高粱》（1987）里艰难地回顾了解放战争前的中国历史。和他此后的作品一样，这部电影得益于巩俐热烈的表演，以及代表着血与火和中国文化喜庆象征的红色的复杂意义。
浓艳热烈的色调浸透了发生在高粱酒坊的异域寓言《红高粱》
隔海相望的中国台湾地区此时也经历着伴随艺术片兴起的电影复兴。这场运动的主将是侯孝贤，其标志性的长镜头和大远景深得日本电影精髓。
侯孝贤最重要的作品是以《悲情城市》（1989）开始的“台湾三部曲”。台湾电影新浪潮的另一位干将是杨德昌，他的《恐怖分子》（1986）令人难忘地讲述了都市生活给人带来的焦虑不安。
杨德昌的都市惊悚剧《恐怖分子》的海报。影片夺得了洛迦诺电影节银豹奖
除此以外，香港导演吴宇森的小成本动作片《英雄本色》（1986）令香港影坛面貌一新，并深刻影响了国际影坛。故事讲述了黑白两道兄弟的恩怨情仇，让周润发日渐低落的事业腾飞的同时，也刷新了香港电影的票房纪录。
伪钞制作者小马哥（周润发饰）在《英雄本色》里潇洒地点烟
重要事件
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1978
此前停办的北京电影学院恢复招生，迎来了第一届新生
1980
谢晋在《天云山传奇》里表现了时代的压抑
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1981
张暖忻的《沙鸥》是第四代导演半纪录风格的典型范例
1982
恢复招生后北京电影学院的第一批学生毕业
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1983
以张军钊的《一个和八个》为代表的第五代导演的作品让地方电影制片厂进入了人们的视野
1985
侯孝贤执导的《冬冬的假期》（1984）享誉国际电影节，杨德昌拍出了《青梅竹马》
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1986
谢晋的《芙蓉镇》问世
1989
侯孝贤以《悲情城市》开始了他的“台湾三部曲”
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1990
张艺谋拍摄色彩艳丽的《菊豆》
代表影片
《黄土地》（1985）
陈凯歌
20世纪30年代，毛泽东率领的红军为了逃避国民党的追击，开始了跨越整个中国的史诗般的长征，最终到达了陕北延安，并以此为根据地解放中国。《黄土地》便是以此为历史背景，讲述了八路军文工团士兵顾青（王学圻饰）在1939年从延安来到邻村采集民歌时发生的故事。
导演陈凯歌和摄影师张艺谋捕捉到这片黄土高原的美丽和严酷，并以不掺杂感情色彩的平视态度审视边远地区的风土人情。忧伤的民歌唱出穷苦农民的困境，美轮美奂的摄影则表达了对民俗民风的礼赞。红军士兵对中国传统文化的向往令人感动。
《黄土地》将个人命运置于宏大的政治和社会背景之下
耐心善良的红军士兵无疑是影片的主角，观众的同情却集中在乡民的女儿翠巧（薛白饰）身上。她对士兵未曾言说的爱恋同冲破包办婚姻走向自由的心愿紧密相连。
《悲情城市》（1989）
侯孝贤
1987年，随着国民党在台湾长达38年的戒严和政治高压的结束，台湾新电影——一场关注政治和形式创新的电影运动掀起了惊涛骇浪，侯孝贤便是其中的领军人物。
《悲情城市》以和缓写意的手法，以小见大地呈现出台湾在1945至1949年的历史景观。这是台湾原住民的身份认同遭受剧烈冲击的四年，日本对台湾进行了长达50年的侵占，在其战败后，台湾的行政权移交给了国民党政府。本岛人对文化自主的诉求遭到了新政府的压制。
文清和家人面对着前方的世界
侯孝贤的镜头在不同的人物、时间和角度游走，勾勒出庞大家族里的个体命运，意欲用生命之脆弱折射出历史悲情的洪流。影片围绕林家四子展开：黝黑的长男文雄（陈松勇饰）经营的赌场“小上海”开门迎接岛上新晋的权贵；经历过战争创伤的文良（高捷饰）卷入了日益猖獗的黑社会活动之中；文森（未曾在片中出现）应征前往菲律宾后音讯全无；聋哑人摄影师文清（梁朝伟饰）是影片的中心角色，影片亦借用他和宽美（辛树芬饰）来往的情书传递了最为核心的议题——人和人交流的障碍。
90年代
中国第五代导演在20世纪90年代获得了更多外国观众和国际电影节的青睐。
张艺谋压抑而浓艳的《大红灯笼高高挂》（1991）讲述了20世纪初中国大户人家的妻妾争斗，获得威尼斯电影节银熊奖。
巩俐在《大红灯笼高高挂》中的扮相。她一共主演了张艺谋的八部作品
陈凯歌的金棕榈奖得主《霸王别姬》（1993）讲述了一对京戏艺人的跌宕人生。
周晓文是值得一提的过渡性人物，虽然属于第五代导演的行列，但他的作品《二嫫》（1994）对现实的冷酷讽刺和放眼当今社会的第六代导演不谋而合。
《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖，这是中国“第五代导演”的作品之一
台湾地区在1994年对进口电影的禁令颁布以来，商业片市场逐渐萎缩。然而，台湾电影人着眼本土民情和现代都市生活，制作了诸多精彩的艺术片。
台湾新电影运动的领军人物侯孝贤和杨德昌陆续推出了不少佳作：侯孝贤以《戏梦人生》（1993）和《好男好女》（1995）完成了他的“台湾三部曲”，杨德昌则推出了经典之作《牯岭街少年杀人事件》（1991）。
《爱情万岁》（1994）和《河流》（1997）的导演蔡明亮聚焦都市的疏离感和同性恋题材，以长镜头和极简的运镜树立了个人风格。
《牯岭街少年杀人事件》将镜头对准了60年代初的孤僻少年
李安是国际上最为知名的华人导演。他的早期作品《推手》（1992）和《喜宴》（1993）均在美国拍摄完成，讲述了东西方的文化冲突。
在其他台湾导演致力于制作精巧的文艺片时——如杨德昌的《一一》（2000），李安推出了潇洒灵秀的武侠片《卧虎藏龙》（2000），并启发了《英雄》（2002）和《十面埋伏》（2004）的创作。
这些视觉效果惊人的功夫大片赢得了国外观众的热烈欢迎，并证明了中国电影在世界范围内取得的成功。
其中功不可没的中国香港导演王家卫的《花样年华》（2000）等作品吸收国外广告和音乐录影带的特点，展现了和一贯朴实无华的亚洲电影迥然不同的“MTV式”的美学风格。
梁朝伟和张曼玉担任《花样年华》的主演。这部作品和《阿飞正传》（1990） 以及《2046》（2004）组成了王家卫的“60年代三部曲”
重要事件
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1991
导演张艺谋完成了《大红灯笼高高挂》
1993
中国台湾导演蔡明亮推出了长片处女作《青少年哪吒》
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1993
《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖
1994
李安回到中国台湾，拍摄了《饮食男女》。他的头两部作品中的故事都发生在美国
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1997
故事背景设在阿根廷的《春光乍泄》代表了王家卫的国际化风格
2000
李安的武侠盛宴《卧虎藏龙》取得了全世界观众的追捧。杨德昌推出了《一一》
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代表影片
《卧虎藏龙》（2000）
李安
题材多变的导演李安用《卧虎藏龙》向童年时代观看的武侠电影致敬。该片剧本来自20世纪初作家王度庐的同名小说，讲述了百年前极富神秘色彩的清代武侠传奇。
故事围绕老成持重和年少轻狂的两对情侣展开：李慕白（周润发饰）和俞秀莲（杨紫琼饰）是闯荡江湖多年，受人敬仰的侠士，只是一直不肯面对彼此的感情。有意金盆洗手的李慕白将青冥宝剑托付给俞秀莲，却被年轻漂亮的九门提督千金玉娇龙（章子怡饰）半路盗走。尽管家里定了亲，她却一心向往着江湖生活，并想要回到曾在大漠将她掳走的潇洒马贼罗小虎（张震饰）身边。
令人惊叹的美景出自摄影师鮑德熹之手
获准在中国大陆拍摄的李安有机会展示华夏大地的瑰丽奇景，无论是峰峦层叠春水无痕，还是竹林掩映大漠黄沙。影片的武打讲究高来高走、飘逸华美，剧中人更是蹬萍渡水、踏雪无痕。《卧虎藏龙》为陷入低谷的廉价功夫片注入了独特的美感、精湛的细节和考究的质地，更通过炽热的浪漫主义把一成不变的江湖恩怨戏码升华为关于爱恨得失、尊严和命运的沉思。
《一一》（2000）
杨德昌
正如作家兼评论家索尔·奥斯特利兹所说，杨德昌的电影尝试“通过爱情和家庭的双重滤镜，展现出走向现代化的中国台湾社会的日常生活图景”。这一目标在《一一》中得到了完美实现，影片以贴近生活的视角呈现出宏大宽广的视野，是现代台湾影坛最为杰出的作品之一。
以一场婚礼开始，之后婴儿诞生，再由一场葬礼作结，影片涵盖了三代人的生活，讲述了一个中年男人N.J.（吴念真饰）及其亲友的家庭、爱情和职业的困惑。
尽管沉重的氛围笼罩全片，杨德昌对台北的凛冽审视却从未让人感到沮丧。虽然总是和人物保持着一定的距离，镜头这一边的观众也不难对剧中人的经历感同身受。片中更不乏幽默元素，其中许多和N.J.求知欲极强的八岁儿子洋洋（张杨洋饰）有关——他喜欢用照相机拍摄人的后脑勺，给他们看到“无法看到的自己”。
片中的许多事件是由八岁的男孩洋洋亲眼见证的
这种聚焦家族兴衰、以小见大的叙事方式和见微知著的对现代亚洲都市生存状态的体察令本片具有了普世的意义。剧中人的心路历程是每一个现代人无可避免的生命试炼，也无疑是令影片打开国际市场的良药。本片在台湾从未正式放映，更令人心酸的是，这部作品也成为杨德昌导演生前完成的最后一部电影。
本文节选自
[英] 菲利普·肯普 主编返回搜狐，查看更多
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