波兰电影这维没反宪历史悠久，早在法国的卢米埃尔兄弟之前，波兰人彼得·莱比得津斯基、来自扬·波普拉夫斯基和卡齐米什得我席·普罗津斯基等人就设计出了可以360百科"使照片活动起来"的机械装什七置，其中最具独特性的是普罗津斯基设计的"多向摄影器"，189纸味责么银宜急吸乱6年，在克拉科夫、华沙和罗兹等地公开举行了最早的电影放映会，这些地方出现了第一批专门的电影院。光础亲尽会所先1902年，波兰第一家电影制片厂成立，拍摄和发行短纪录片、文化片和故事片。1908年，波兰第一部真正的故事片《安东首次到华沙》问世。1910年，波罗建有近200家影院，同时，电影公司也开始率边钢垂皇家去风沙出现，其中影响最大的、产量最稳定的是斯芬克斯公司。从1918年起，波兰电影才有了较大的发展，每年生产约2收振气天战讲0部故事片和60部短片，全国有100多家电影院，圆密百输陆量苏皮表什展主要放映外国影片。到默片供固手载时代后期，波兰已能生产短片300部，故事片仍维持在20部左右落助井根作，电影院已增至700家。20世纪30年代以后，波兰影坛出现了不同政治倾向和艺术主给肥促分脸八圆张的电影派别:第一类人政治观点倾向于自由党或*党等左翼党派，在艺术上敢于追求，大胆台图几什搞哥诉反映社会问题。此类影片的代表人物之一亚历山大·福特拍摄的影片《街头伙伴》(1932年)具有划时代的意义，他的另一部具有本盐置程笑费止能进味故事片性质的新闻报道片《青年之路》遭到审查机构的删剪;另一类电影艺术家试图更加广泛的表现带根本性的问题，作品努力以艺术形式表现人类的根本命运，戏剧性矛盾冲突、伦理道德和社会性问题。这类影片有约瑟夫·莱伊台斯的《年轻的森林》、《罗莎》、《诺沃利免同菜混厂取普基大街的姑娘们》等;第三类电影艺术家人数占多数，影片拍摄的规模也最大，主要拍摄商业片、喜剧片、历史片、惊险片等。到30年代末40财酒伟普宜找贵年代初，波兰电影业已得到相当改观，技术设备实现了现代化，各类电影中心得到进一步加强，电影水平有快衣所提高。此时，每年生产故事片已达30部，电影院达到800家。波兰影片在莫斯科电影节和威尼斯电影节上相继获奖。不幸的是，大好的电影形势由于法西斯德国的入侵突然被破坏了，一切行将进行的变革被迫中止，波兰电影的再发展那已是第二次世界大战以后的事了。
折叠 走向辉煌的波兰电影战后波兰的电影是在一片废墟的极端困难的条件下开始恢复的，到大战结束的前一年--1944年，800家电影院自矿只有5家还能放映电影，首而情行够亲许多电影创作者不是战死沙场便是混牺牲在纳粹的屠刀下。波兰电影一切要从零开始，最初每年只能生产一、二部影片，然而其中有些影片却得到国际上的承跑湖式前英采认，如万达·雅库波夫斯卡的《最后斤顾阶段》(1948)和亚历山刚张田试粒措才大.福特的《边界上的街空穿误机领同态极记》(1949)，主要描写了战争的残酷可怕和集中营里骇人听闻的遭遇。到50年代中期，波兰电影有了张山欢死突火自部一定的发展，波兰的导演们利用了此时相对自由的创作环境，创作湖娘出了一些针砭社会弊病的具有新的艺术形式的影片。安杰伊·蒙克的《铁轨上的男人》(会张察备点见争改1956)便是这种影片的代表。战后波兰电影艺术上最重要的时期无疑是1957伤于质清量部至1961年。此期的几位导演组成了人们公认的"波兰学派"，他们是安杰伊·瓦依达、安杰伊·蒙克和耶日·卡瓦莱罗维奇等人，他们的标志作品便是《下水道》、树容钟欢教已歌《灰烬与钻石》、《带夹板的人》、《埃罗伊查》和《夜车》等影片，它们的特色是阴郁与残酷，它们探索了波兰晚近的历史，提出了社会道德与民移术衣怀居状族同一性问题。50年代后期的波兰电影赢得了世界声誉。除了上述导演井外，波兰后来又涌现了一代又一代享誉世界影坛的导演:罗曼.波兰斯基、耶日.斯科利莫夫斯基、克日斯托夫.扎努西和克日斯托夫.基耶斯洛夫斯基等。到60年代中期，波兰电影的伟大时代宣告结束。日益增长的政治压力缩小了导演们的自由空间，各电影摄制组的自由管理权也受到限制。有的导演的影片被禁映，有的离开波兰去了国外。但是半底析跟书将波兰电影始终是在不断克服危机中前进着，不断有新的影片被列入世格随干响界名片中，则《大理石人》(1976)、《铁人》(1981)、《十诫》(1987)等等，权农至80年代，波兰已拥九个不同规模的制片厂，11个创作集体，400多位导演，年产故事片已达40部。尽管如此，不容忽视的事实是，所有这些成绩都是靠国家拨款而取得的。随着80年代中期以后波兰经济的衰退，波兰电影经济也日益困难，特别是在80年代未国引家政治变革后，电影诗定入多击职放波头的衰退也日益显现出来。国家培超生不滑是固斯犯实对电影的拨款逐渐减少，西方影片，尤其是好莱坞影片大举进攻资季战故波兰影视业，本国电影几乎完全被挤出了电影市场。为了挽救波兰悠久的电影艺术，政府有关部门和电影界人士早就采取种种措施。经过种种努力，情况似乎又有了新的变化，波兰电影人都以1960年亚历山大·福特根据著名作家亨里克.显克微支的小说改编拍摄的影片《十字军骑士》为骄做跳试端不液宽否想远顾，它像《乱世佳人》永远立于美国历来最成功影片榜首一样，这部当年拥有近4000万人次观众的影片，在差不多40年后仍名列波兰电影票房的前茅。波兰电影人企盼着民族电影再度辉煌。
折叠 风雨飘摇的波备架二挥述起害解兰电影进入90年代以后，波兰电影虽然仍有令人瞩目的进步，但却陷入到右照列严北新的困境中。导演尤利乌斯.马胡尔斯基的现代强盗喜剧片《杀手》不仅在国内保持了长达一年的高上座率践蛋音民，而且被好莱坞作为创作样板买走，另外还有一批观众达到500万(波兰人口不足4000万)的影片。更值得一提的是著名导演克日斯托夫板移收进离急着庆千.基耶斯洛大斯基拍摄了享誉世界的《蓝》、《白》《红》"颜色三部曲"。但是电影在与电视的竞争中却陷入到绝对劣势。电视成了电影导演的避难所束溶都李房爱，电视不仅挽救了曾经欣欣向荣的波兰电影的尚存部分，而且挽救了格丁尼亚电影节。电影经费的困难使波兰的电影人越来越感到恐慌。1997年，由于奥德河发生洪灾，国家断然取消了对电影节的资助，是私营电视台的救助才使电影节的活动得以完成。更令人震惊的是，一年以后"电视巨人"骄视会执儿台套且傲地宣布，格丁尼亚电影节17部参赛片中有15部是纯电视片或者是电视台参与拍摄的。给另八流之式百人的印象是电影节完全出售给了电视。在此种尴尬的形势下，波兰电影人同声呼唤国家尽快制订出一部电影资助法来。他们期望美好的电互翻兴细记想圆入致影时代的到来，这样就可以答妒使民族电影有一个坚实的视志罪杀举路二终虽依靠。但是势力日益增长的议会外的活动集团却持反对意见，因为他们所代表的波兰电影院的经营者大都是美国人，这些人是绝对不会用自己的钱支持波兰的民族电影的。只要这方面无所作为，电视仍旧是电影的救命稻草。然而电视也很脆弱，因为电视发射许可证的发放早就是政府内权力游戏的一部分，越来越多的电视频道转让给了外国:美国的HBO电视台是从匈牙利播送波兰语节目的，RTL电视台的第七套节目则是从卢森堡播送。如果本国电视逐渐被外国电视排挤掉，波兰电影又依靠什么呢? 像所有欧洲国家那样，好莱坞影片主导着波兰观众的兴趣。尽管如此，仍有不少波兰导演在坚守民族电影这块阵地。1998年，两位波兰电影大师完成了两部文学改编片:安杰伊.瓦依达(1926~)改编拍摄了密茨凯微支的巨著《塔杜施先生》，该作品70年前曾改编成默片;耶日.霍夫曼(1932~)实现了昔日梦想，将波兰另一位文学巨人显克微支的波兰古代史三部曲搬上银幕，片名为《用火与剑》。还有30多年前出道的导演克日斯托夫.扎努西如今仍在影视多轨道上活动。他既作导演又作制片，也拍电视片。他在电影上遇到的困难更多一些。他以自传体的形式拍了影片《奔驰》描写斯大林主义时期的童年生活，却未曾料到观众还不到一万人，人们对探讨过去的岁月不感兴趣，但是基那斯洛夫斯基探讨现实问题的影片所取得的世界性成就仍在继续产生影响。年轻导演纳塔莉亚.科伦卡一格鲁兹的处女作《疯狂》讲述了一个暴发户的故事，他从一个很有抱负的新闻记者突然变成了一个收入丰厚的股票投机者，肆元忌惮地跨越一切道德界线聚敛财富，竟成了波兰现代社会样板式的人物。这部影片是在克服了巨大的经济困难以后在电视台帮助下完成的，它又把观众吸引到电影院里。在1998年的格丁尼亚电影节上，设立了"电影节之外"特别系列，在这里看到的影片既不是国家又不是电视台资助的。事实说明，一方面新人的涌现证明尽管看上去存在许多障碍和危机，波兰电影仍是丰富多彩的，另一方面也证明，即使在困难的条件下导演们也能够继续发扬他们固有的优势。如扬.雅库布.科尔斯基就以新片《波皮耶拉韦电影院的故事》通过几代人的命运非常精心地用童话般的手法表现了波兰的历史。1995年，多罗塔.肯杰尔夫弗斯卡的处女作《乌鸦》在柏林电影节的儿童片比赛中获得成功。不久前，她又完成了《一无所有》的拍摄，讲述一个年轻的母亲带着三个幼小的孩子过活的辛酸故事。她经常被丈夫扔下不管，害怕被丈夫遗弃，被迫杀死了第四个孩子。导演以极优美的画面并配以浪漫的音乐(钢琴、竖琴和很大的管弦乐团)表现这个悲惨的故事，从美学上将片中人物的痛苦美化了。于是引起了强烈的争论。老资格的电影摄影师维托尔德.阿达梅克几十年里与许许多多导演合作过，拍摄过许多重要的影片。与许多同行相反，他是在前些年动荡的岁月中仍然留在国内的人，现在他也导演影片了，他的处女作是《星期一》，讲述一个青年男子24小时的生活，他突然获悉自己失去了工作，于是便以残暴的手段向债务人索债。这是一部受了美国独立影片影响的波兰式强盗片，真实地反映了缺乏道德，冷酷无情、肆无忌惮的波兰当今社会。这部影片曾参加1999年的柏林电影节的"青年电影论坛"的放映。但归根到底波兰电影处在极大的困难中，本国观众对国产影片的兴趣微乎其微。这种情况。无论是电影市场本已一团糟的东部邻国还是奥德河以西富裕的德国都帮不了忙。以往，波兰的新片还偶尔能够在德国第一和第二电视台中的夜间节目中出现，现在无论德国的电影院还是电视台都已对波兰电影关上了门。更令人伤心的是波兰电影中心罗兹电影制片厂的五个摄影棚、剪接室、录音室、拷贝车间、化妆室和道具等这些现代电影生产经营需要的设备正在等待买主。换句话说，具有悠久传统的波兰电影的基础正在被拍卖，这些情况是上届格丁尼亚电影节的参加者在自己的信箱中的广告上发现的。人称波兰电影制片技术是一座黄金宝库。恐怕惟一让人欣慰的是，波兰电影虽然处在颓势之中，但罗兹电影学院和罗兹电影制片厂培养出来的电影人才早就散布在许多国家，也算作是对世界电影艺术的一大贡献吧。如今在西欧和美国工作的大量的波兰摄影师都来自罗兹电影学院。他们是:斯.伊德齐亚克和亚.卡明斯基，安.巴特科维亚克和爱.克沃辛斯基，皮奥特尔和维托尔德.索波辛斯基。一个波兰摄影学派参与构成了好莱坞目前的摄影艺术;这里还有一批优秀的波兰电影作曲家，他们的名字可以列出一长串，其中作为这一领域新星的米哈乌.洛伦茨目前每两部波兰电影就有一部是由他作曲的，不久他就要去好莱坞作曲了。但波兰不会是只出天才摄影师和作曲家的国家。尽管波兰电影成了当今无情的市场法则的牺牲品，但波兰电影仍然活着。1910年，波兰建有近200家影院，同时，电影公司也开始出现，其中影响最大的、产量最稳定的是斯芬克斯公司。到1914年，影片产量已达14部，但在第一次世界大战期间，又减至5~7部。1910~1918年间生产的影片，主要是改编本国的文学作品，如《罪恶的历史》(导演A.别德那尔契克)、《上帝的法庭》(导演S.克那凯扎瓦斯基)、《密尔·叶佐福维奇》(导演奥斯托亚-苏尔尼茨基)以及一些情节剧和喜剧。
折叠 1918年波兰第二共和国成立后1918年波兰第二共和国成立后，地主资产阶级政权仅仅资助拍摄宣传政府政策的影片。一时间，电影的内容主要是宣传军国主义、民族主义和反共思想。由于通货膨胀、失业，人民生活水平下降，电影观众人数锐减。影片产量也从1921年的17部跌至1925年的 5部。1926年后，影片产量有所提高，内容也开始涉及资产阶级地主国家制度方面的问题。这一时期主要作品有《乐土》(1928，导演A.赫茨、Z.格尼亚道夫斯基)、《塔台乌施先生》(1928，导演R.奥尔登斯基)、《春的前夕》(1929，导演H.沙格)、《警察局长塔吉耶夫》(1929，导演J.加尔丹)等。
折叠 波兰第一部有声片1933年，波兰生产了第一部有声片。
折叠 关于影片及其传播的规定1934年议会通过"关于影片及其传播的规定"，加强了对电影的审查，加重了税收。
折叠 30年代的波兰电影30年代，电影生产几乎全部表现出商业性。不仅喜剧、情节剧、侦探剧如此，就连一些历史题材片也为追求票房价值而违背历史真实。甚至根据文学作品改编的影片也不忠实原著。在改编片中，只有《玫瑰》(1936，导演J.列切斯)没有歪曲原著揭示的社会矛盾，保持了原著的鲜明的形像。列切斯的其他作品，如《年轻的森林》(1934)、《来自诺沃立诺克的姑娘》(1937)、《界线》 (1938)等片则显示出一定的专业技巧和思想艺术水平。而《生活的判决》(1934，导演加尔丹)、《风险》(1938，导演E.常卡里斯基、K.邵洛夫斯基)、《砾石》(1938，导演加尔丹)等片则表现出现实主义与民主的倾向。1939年9月，希特勒占领波兰后，电影生产完全停顿，只有A.鲍赫杰维奇领导的一个人数不多的地下电影小组拍摄一些报道战况的纪录片。1945年11月13日波兰人民民主政权建立后，电影事业立即实行国有化。战后第一个10年，波兰电影作为一门艺术开始了一个新阶段。人民的历史经验和爱国主义，英勇的战斗经历和苦难遭遇确立了电影的题材和样式。这一时期的重要作品有《禁唱的歌曲》(1947，导演L.布齐柯夫斯基)、《华沙一条街》(1949，导演A.福特)、《最后阶段》(1948，导演W.雅库鲍夫斯卡娅)、《钢铁的心》(1948，导演S.马尔诺维奇)、《不屈的城市》(1950，导演J.扎日茨基)。这些影片反映了波兰人民英勇抵抗法西斯的光辉事迹。40年代末，电影工作者开始转向现代题材的创作。这时期的主要作品有《珍宝》(1949，导演布齐柯夫斯基)、《最初的日子》(1952，导演J.雷布柯夫斯基)、《村社》(1952，导演J.卡瓦列洛维奇、K.苏米尔斯基)、《广场奇遇》(1954，导演布齐柯夫斯基)、《华沙首次演出》(1951，导演J.雷布柯夫斯基)、《肖邦的青年时代》(1952，导演A.福特)等。从50年代中期起，波兰电影创作开始了一个新阶段。影片产量不仅逐年有所增加(1953年 3部、1957年16部、1960年23部、1977~1978年达30部)，在生产体制上也发生了变化，成立了独立的创作集体，而且在创作上也出现了新的倾向，如在表现第二次世界大战题材时着重表现战争给人们带来的创伤，表现人民在抵抗运动中蒙受的灾难和损失、个人在历史中的地位与价值;赋予英雄主义以新的解释，表现个人在历史事件中是自觉参加或被动卷入等。这类作品有《世界大战的真正结束》(1957，导演卡瓦列洛维奇)、《第三交响乐(英雄)》(1958，导演A.蒙克)、《一代人》(1955，导演A.瓦依达)、《下水道》(1957，导演瓦依达)等等。表现两种意识形态冲突的影片有《渣滓与钻石》(1958，导演瓦依达);反对官僚主义和教条主义的影片有《铁轨上的人》(1956，导演蒙克)、《天使修道院的嬷嬷约安娜》(1961，导演卡瓦列洛维奇)。还有对当代社会阴暗面进行抨击，反映垮掉的一代青年的影片，如《夜车》(1959，导演卡瓦列洛维奇)、《水中刀》(1962，导演瓦依达)、《爱娃要睡觉》(1958，导演T.赫米列夫斯基)、《套圈》(1958，导演W.J.哈斯)、《一周第八天》(1958，导演A.福特)等等。这些作品不仅在剧作原则、造型与风格处理上略具特点，而且它们也反映了创作者不同的艺术观念和创作思想。这些创作者和作品被称为"波兰电影学派"。60年代后，电影创作的特点是探索新的生活素材和能够体现这一素材的形式。主要作品有《要是有人知道》(1966，导演K.库茨)、《瘦弱的人及其他》(1967，导演H.克留芭)、《马切乌什传记》(1968，导演V.列申斯基)。此时期部分电影创作者着重改编本国经典文学作品，如《法老》(1966，导演卡瓦列洛维奇)、《在萨拉高斯找到的手稿》(1965，导演哈斯)、《玩偶》(1968，导演哈斯)、《沃罗德耶夫斯基先生》(1969，导演J.霍夫曼)、《桦树林》(1970，导演瓦依达)、《婚礼》(1973，导演瓦依达)、《乐土》(1975，导演瓦依达)、《在沙漠和密林之中》(1973，导演V.什列什茨基)、《洪水》(1974，导演霍夫曼)等等。70年代，波兰电影工作者着重创作现代题材作品。他们把注意力放在人与社会的新的联系上。一些影片的主题是人对社会应负的责任，工作与道德的关系。主要作品有导演库茨的《黑土地带的盐》(1970)、《王冠上的珍珠》(1972)等。80年代以来，波兰电影工作者更加深入生活，力图反映与当前政治形势有关的问题，同时也更加注意表现人的内心世界，不同的创作者表现出不同的观点和倾向性。主要作品有瓦依达的《大理石人》(1976)和《铁人》(1981)等。纪录电影在整个波兰电影事业中占有重要地位。它密切反映现实，表现形式多样化，作品风格独特，也形成具有特色的波兰纪录电影学派。其主要创作人员有K.扎努西、E.鲍萨克、T.马卡尔琴斯基、L.彼尔斯基等。波兰有两个故事片制片厂:罗兹故事片厂和弗罗茨拉夫故事片厂。华沙纪录电影制片厂自1963年起也拍摄故事片。此外，还有乔鲁夫卡制片厂(建于华沙，生产纪录片、教学及军事爱国主义题材影片)、科教片厂(建于罗兹)、信号旗制片厂(建于罗兹，专事生产短片)、小型电影制片厂(建于华沙)及两个美术电影制片厂(建于别尔斯科-白雅拉和克拉科夫)。自1974年起每年在克拉科夫举行全波影视故事片电影节，自1964年起在克拉科夫举办短片电影节。罗兹高等电影电视学校成立于1948年，1958年它与高等戏剧学校合并，改名为席勒戏剧电影电视高等学校。该校设有电影导演、 表演、 摄影、电视、制片 5个系。一些高等学校也为电影培养专门人才。1949年波兰科学院艺术研究所设立电影史与电影理论研究部。文化艺术部与其他一些科研机构和大学，也设有电影理论研究部门。波兰拥有约400个电影俱乐部。出版《电影》、《银幕》、《世界电影》、《电影技术》等刊物。

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邓一君具体看下面：纵横四海英文名称： Once A Thief 类型：犯罪片 喜剧片 动作片 出品年份： 1991 香港 出品公司： 金公主 导演： 吴宇森 / John Woo编剧：吴宇森 秦小珍 高志森摄影 ：严伟伦 潘恒生音乐： 林敏怡美术 ：梁华生 剪辑： 胡大为动作 ：郭振锋上映：1991年09月13日地区：中国香港 语言：英语 粤语 法语 颜色：彩色 时长：103分钟 分级：爱尔兰:15 澳大利亚:M 英国:15 南韩:12 新西兰:RP13 德国:16 法国:U 芬兰:K-16 阿根廷:13 主要演员： 周润发 / Chow Yun Fat 饰 阿海张国荣 / Leslie Cheung 饰 阿占钟楚红 / Cherie Chung 饰 红豆曾江 饰 贼干爹朱江 饰 警察干爹胡枫邓一君 饰 童年阿海唐宁 饰 童年红豆票房：香港票房 HK,397,149 台湾票房 NT,811,660 影片简介：最佳剪辑提名 1992年11届 香港电影金像奖 最佳男主角提名 1992年11届 香港电影金像奖 最佳导演提名 1992年11届 香港电影金像奖 最佳影片提名 1992年11届 香港电影金像奖吴宇森赴美前拍摄的作品中，以本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。在港式商业片横扫亚洲市场的黄金时代，本片堪称是一部品质优异的示范作。 故事梗概：阿海、阿占和红豆三人是黑社会头子曾江收养的孤儿，长大后成了帮他赚钱的艺术品大盗。 法国巴黎博物馆内，名画《赫林之女仆》被人盗走。与此同时，阿海、阿占和红豆三人以敏捷身手盗得另一幅名画，在与法国大哥交易时得知名画《赫林之女仆》在妖气重重的古堡内，他们在曾江安排下成功地盗取此画之后，反被集团原凶曾江与法国大哥合谋设下陷阱，派人追杀灭口。阿海驾车与杀手快艇相撞…… 三人失散，数年后，他们在香港重聚，阿海“瘫痪”，阿占和红豆已经结婚了。曾江又逼他们去偷另一幅画...... 《纵横四海》可能是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得细腻无比。周润发、钟楚红、张国荣成熟的明星魅力在片中挥洒自如，至今令人念念不忘。 周润发在《纵横四海》里的酷镜头：当舞会上目标出现后，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起了激情的双人舞，并掩护她顺利偷走目标身上的钥匙，轮椅上的发哥可谓神采飞扬，遍身生辉。 贼有做得这么帅这么有型还那么有情义的吗？三位炙手可热的风云人物，十年前的完美合作。 举手投足真正的潇洒倜傥，刀光剑影中仍旧英雄本色——《纵横四海》会让你知道什么是行为艺术，什么叫暴力美学。 经典台词：阿海：红豆的幸福不就是你的幸福，你的幸福不就是我的幸福，我的幸福不就是大家的幸福？阿占：你在说什么啊？阿占：我总觉得你对朋友比对你喜欢的女人好阿海：错，我对朋友和女人一样好阿海：有时候太照顾别人的感受，会失去自我的，你知道吗？其实你们都了解我的性格，我喜欢东逛逛，西逛逛，我喜欢流浪，爱一个人不一定要跟她一辈子的，我喜欢一朵花，并不一定要把它摘下来；我喜欢风，难道叫风停下来，你让我闻一闻？我喜欢云，难道让云飘下来，来罩着我？我喜欢海，难道叫我去跳海？
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收起展开全部邓一君，天生一张娃娃脸，也就是《记得香蕉成熟时》的男主角，以前是童星出身，现已婚，育有一女。
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最强罗曼史 片名：最强罗曼史 导演：金正宇 编剧：李正燮 主演：李东旭 玄 英 全秀京 李正宪 类型：剧情、喜剧、浪漫 片长：109分钟 级别：15岁以上可以观看 发行：SHOWBOX 上映日期：2007年1月25日（韩国） 官方网站： 剧情介绍：一号人物——有的俊朗外貌和出众身材、同时又怀有高超身手和充满正义感的热血刑警江宰赫(李东旭 饰)，二号人物——经常出没运动馆，相信一支笔能改变世界、充满沸腾热血记者精神的崔淑真(玄英饰)，一号人物和二号人物本来素不相识，但是为了接下来发生的故事，他们必须相遇，在宰赫追捕小偷的过程中，他撞到了站在街上吃鱼糕的淑真，于是，初次见面，就认识了一个死敌。 两个人第一次展开对峙的理由很简单，淑真吃过的鱼糕粘在了宰赫的衣服上，平生第一次失了这么大面子的宰赫大发雷庭并对淑真下了通缉令，就在在和宰赫冲突的过程中淑真撞上了拖车鼻子也流了血，当然，她自然要把这笔帐自然要算在宰赫身上，两个人正式交火了。 可能是恶梦总是做的长久，两个人的梁子并没有结束，两个人受了上司的指示要合作提交一份刑事追踪的报告书，两个人无可奈何的的仇人天天面对面，一场更大规模的战争爆发了…… 关于影片 INTRO： He says， 我，姜宰赫是为了抓住世上所有坏人而诞生的。 射击、赛跑、武术是我的强项，当这些优势逐渐让我成为韩国最好的刑警之际，一个声音怪怪的女记者闯入了我的人生，并且发生了很多让我难看的事情。 为什么每件事情都有这个女人呢！ She says， 我，崔秀真是为了揭发这世上所有不公平而诞生的。 因为太热情，因为好奇心太强，别人都说我有些过了度。当我要实现我的梦想之际，一个自以为是、蛮横无理的刑警总是惹怒了我。他让我在马路中央流了鼻血，还很无礼的对我说话。冤家路窄，因为上头的指示我们成为了搭档，每件事情态度都那么差，这让我非常恼火。 你给我注意了，小心我拿鱼糕串扎你！ 最强对决-得分情况 Round 1-崔秀真vs姜宰赫 1：0 刑警姜宰赫在追捕犯人时撞上了记者崔秀真。再次追犯人时姜宰赫发现身体某个部位很疼痛，原来肋骨旁边的位置上扎进了一个崔秀真吃的鱼糕串。这件事情后来还被媒体报道，使刑警姜宰赫遭遇了有史以来最大的尴尬。 Round 2-崔秀真vs姜宰赫1：1 记者崔秀真在一次采访中不小心被误会成了乱用武力的记者。倒霉的是负责这起事件的正是刑警姜宰赫，姜宰赫威胁崔秀真说要把这件暴力事件公布在记者发布会上，他们俩的矛盾越来越大。 Round 3-崔秀真vs姜宰赫2：1 在精心策划下刑警姜宰赫突袭犯罪现场，不料犯人没抓到碰上了喝醉酒的崔秀真。姜宰赫好心把她送到了自家床上，却被误解为耍流氓。 Round 4-崔秀真vs姜宰赫2：2 崔秀真的上司给了她一个任务，做一个刑警的专题报道，协助她的正是刑警姜宰赫。这个任务如果没有姜宰赫的帮助是不太可能完成的，于是崔秀真要与冤家姜宰赫共同作业了，崔秀真感到前途茫然。 Round 5-崔秀真vs姜宰赫Who’s the Winner? 在上面的指示下他们不得不以“崔(秀真)姜(宰赫)报告书”为主题开始展开了工作。宰赫和崔秀真暂时休战，但是在一起的事件越多，他们的冲突也越来越多，究竟他们俩的对决谁是胜者呢？ 《最强罗曼史》的最强喜剧效果 搞笑的角色、准备充分的演员、轻松幽默的情景等，这些都是影片《最强罗曼史》具备的最基本条件。 热血刑警宰赫虽然能力超强，但总是遇到些荒唐的麻烦，而女记者秀真她的活泼有时让人很无奈。从两人荒唐的初次碰撞到一起担任“崔(秀真)姜(宰赫)报告书”的过程中将发生一系列搞笑的事情。李东旭无辜的表情和玄英可爱的样子都给影片增添了不少笑料，另外曾执导影片《救世主》的金正宇导演的加入，将让影片变得更加生动有趣。 《最强罗曼史》的最强主演 演员李东旭和玄英可不像其他昙花一现的演员一样彗星般登场又瞬间就消失。他们出道以来一直很努力，形成了自己的演技特色，时刻都充分做准备的演员。 李东旭出道8年才迎来了自己第一部银幕处女作《阿娘》，他抓住了机会成功向银幕进军。第二部电影他选择了《最强罗曼史》。李东旭说：“挑战喜剧是有点压力，但是看到在拍摄现场上笑声不断，我也完全融入了角色中。早已经开始期待这部电影的首映日了。“ 女主人公玄英在过去的一段时间里通过不懈的努力和对演戏的热情，已经具备了很高的演技实力。曾经在影片《欧若拉公主》中玄英的精彩表现博得了很多人的赞赏。虽然她的演戏经验非常丰富，但是这部《最强罗曼史》还是她第一部担任主演的电影。玄英说：“ 我认为主演和配角没什么区别。我以前经常把不属于我那份的台词也都给背了。《最强罗曼史》是我第一部主演的电影，我会尽最大的努力的。” 《最强罗曼史》的最强配角 《最强罗曼史》中为影片补充笑料的当然少不了配角们的发挥。扮演小警察角色的李正宪就是其中一位。李正宪从外表开始已经有非常幽默的元素，在宰赫与秀真的对决中他将加入更多的笑料。 李正宪在舞台剧中积累的经验和电影中树立的个性角色，给所有观众留下了深刻印象。在《最强罗曼史》中他将在适当的时机里带给大家更多的欢笑。 另外，演技派演员全秀京和张贤成的表演也是影片的一大亮点。 记者秀真(玄英饰)旁边有一位唯一给她鼓励的前辈同事吴记者，吴记者把蛇当成宠物来养，她喜欢捉弄后辈男记者们。扮演这样一个荒唐角色就是韩国音乐剧界的顶级明星全秀京。她将在《最强罗曼史》中带给大家无限欢乐。 让刑警宰赫(李东旭饰)头疼的贩毒组织老大智坤是演员张贤成扮演的。他在里面的精彩表演也将带给大家很多的乐趣。 《最强罗曼史》的最强角色 《最强罗曼史》里宰赫和秀真从第一次相遇开始就充满了冲突和矛盾，这样的角色为观众带来了很多笑料。宰赫和秀真一个是刑警一个是记者，从职业的角度来看他们很不容易融洽。宰赫具备了刑警所应具备的所有优点，但他对女人从不关心。而秀真对记者事业非常热情，但每次报道都因为其他意外的事件备受瞩目。两人相似的地方就是虽然都很热情但是有时会做出很荒唐的事情。这一点，就足以让他们像磁场的N极对N极一样相互排斥相互冲突。他们不知道彼此为什么会不合就开始了激烈的对决，在对决的过程中出现了很多的笑料。 荒唐可爱的热血刑警和热情记者形成了“最强角色“将展开“最强对决”。 制作花絮 为了《最强罗曼史》狂吃鱼糕串 李东旭和玄英的第一次碰撞和冲突是因为鱼糕串扎在了李东旭身上。《最强罗曼史》中用的最多的道具应该是鱼糕串了，所以制作组无论到哪里都要备着很多鱼糕串。尤其是玄英在小吃店吃鱼糕串的场面消耗了很多鱼高串，30多串的鱼糕串竟然是玄英一个人吃掉的。另外，喝酒的场面和海报拍摄场面中鱼糕串都成为了很重要的道具。 求求你睡吧！与蛇共舞好难 《最强罗曼史》里有一个特殊的演员就是蛇，它是秀真前辈的宠物。当制作组决定用真蛇来拍摄时最惊讶的就是玄英和全秀京了。因为她们俩要与蛇一起演一个场面。因为片中蛇要装死，所以制作组不得不麻醉蛇。当马上进入与蛇的戏时发现蛇从麻醉中醒来，把拍摄现场的所有人都吓到了。最后再一次麻醉蛇以后才顺利拍了出来。 《最强罗曼史》除了搞笑场面还有重量级动作戏 不要以为影片《最强罗曼史》只是以搞笑的台词和幽默的故事情节来吸引观众眼球，其实它颇具规模的打斗场面也是影片的一大看点。 片中李东旭和玄英以刑警和记者的身份展开潜伏行动，里面的动作场面毫不逊色与动作电影。像大型爆破场面、贩毒交易场面、汽车追逐场面等都非常惊心动魄。制作组动用了300多名临时演员在CLUB里拍摄枪战等。无论是工作人员还是演员为了拍这些动作戏受了很多的苦。不过当这些场面都被编辑出来的时候工作人员和演员们都露出了一丝满足感。 《最强罗曼史》让李东旭很“受伤” 片中李东旭以热血刑警的形象出现在人们的视线中，在拍摄这部电影的过程中他得了一个外号叫“综合医院”，因为拍戏过程中李东旭去了很多次医院。 当李东旭接这部戏之后他每天都接受6个小时以上的特训，就在影片开拍之际他的一个手指受了伤，这让制作组非常紧张。 另外，在追捕贩毒分子的时候，李东旭的动作戏强度非常之后，最后一些化学药品不小心粘到了皮肤上，使得皮肤红肿，有一段时间因为它非常辛苦，在关机的前一天李东旭不得不又一次入院。另外，在拍摄李东旭在警察学校受训的场面时不小心韧带拉伤，又送往医院。医生一再强调要好好休息，但是以为行程排的很满，李东旭不得不又一次来到片场。 李东旭的磨难还远不只这些，她被玄英的鱼糕串扎、被玄英的皮鞋踢到头、要背着喝醉酒的玄英满处跑、在上坡路上100米冲刺、闪躲玄英扔出的刀等等。可以说这部影片是李东旭受苦最多的影片了。你可以看 一下下面的参考资料：pОllj
一定是新罗月夜,这片子在网上都难得找到【导演】金相辰【主演】李成宰, 车胜元, 金慧秀, 李钟洙【类型】喜剧 剧情【年份】2001【地区】韩国【语言】韩语【片长】118分钟【色彩】彩色【电影介绍】10年前，鼎鼎大名的高中大哥大崔基东和消沉的模范生朴英俊去庆州教学旅行。在一个明月高悬的夜晚，他们经历了一场改变彼此命运的事件。10年后，两人偶然邂逅在庆州。高中时那个“高中大哥大”崔基东成了一个多血质的体育教师，而消沉的模范生却成了一个智能黑帮。两人想起10年前那一场事件，相握的手指不禁开始用力。那个女人，那个令人头痛的女人，她悄然而至。她，闵周兰，一双忧郁的眼睛能够瞬间转换眼泪与微笑。不象教师的教师和不象黑帮的黑帮，夹在两个男人之间，她最关心的其实是不懂事的弟弟闵周燮。一心相当朴英俊第二的闵周燮是崔基东学校里出了名的问题学生。教师和黑帮，哪一种爱情战略能够打动女人的芳心？爱情和友情之间周兰被英俊的死对头绑架，祸不单行，英俊的帮派面临土崩瓦解。单兵作战般困在敌阵之中的英俊，在爱情和友情之间彷徨的基东，还有将这一切看在眼里的周兰....究竟，他们和庆州的明天将会是什么样的结局？【影片评价】影片中糅合了大量的商业元素：古惑、友情、爱情、黑帮、青春、成长、打斗、搞笑……这么一部大杂烩式的电影拼盘虽然谈不上是什么精品，倒也拍得十分有看头。人物简介：朴英俊（李成宰扮演）朴英俊变了，消沉的模范生，10年后再会时竟然是一个智能黑帮。就在10年前改变命运的地点-庆州，他们再次相见。而且，命运般地他们又同时爱上一个女人。智能黑帮朴英俊将如何对付立志要当一个阿飞的闵周燮和情敌崔基东。崔基东（车承源扮演）崔基东变了，高中时鼎鼎大名的大哥大崔基东，如今已立地成佛，10年后成了一个高中体育教师。在10年前的那一地点，再次与往年的模范生朴英俊相遇。10年后在庆州，两人再次碰撞。崔基东的爱情会有什么样的结果？闵周兰（金惠秀扮演）闵周兰是一个母性十足的女人，她人生目的一是弟弟闵周燮，另一个便是煮出天下第一美味的方便面。一天，她的生活中闯进两个男人-不象黑帮的黑帮和不象教师的教师。在两个男人之间，她会烹饪出什么样的爱情佳肴？
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