到了90年代末，哥特金属其实仍然算不上获得了真正的商业性突破。除了个别名声大噪的乐队，大多数仍然在地下圈活动，闷头进行自己的音乐尝试。我们不难看出，在这种默默的发展中，哥特金属乐队逐渐走向了两个相反的方向——其一是越来越根源化。以早期的The Peaceville Three为例，他们的风格变的更加自我、独立并且呈现了暗潮化（电子化）的趋势。而另外一部分乐队，他们无论是编曲、演唱方式还是外观上都呈现出更加悦耳、更精美的状态——越来越流行化的旋律、越来越大的管弦乐编制、优雅轻灵的女高音加上狂暴低沉的男低音（所谓美女与野兽唱法），以及更加精致的舞台效果——很显然，这更加接近我们现在对于哥特金属的印象，但是它与诞生之初的哥特金属已经相去甚远——不过，我们很难说这样的变化是好还是坏。毕竟对于大多数听众来说，过于自我，独立化、暗潮化的音乐并不讨好耳朵，而让哥特金属真正走上主流舞台，获得更多认可的，仍然是那些更顺耳的、找准了大多数听众胃口的乐队们。先来说说一种进入21世纪之后比较有代表性的风格，交响哥特金属（Symphonic gothic metal）很显然，哥特金属乐队们，从一开始就在尝试将管弦乐融合进来。无论是Paradise Lost 还是My Dying Bride都在早年的专辑中就引入了大量管弦乐。但早期最引人注目的一张还是Within Temptation发行于1997年《Enter》，这张专辑对于女声和交响乐在哥特金属中所发挥出的突出作用有重要的影响力，也成为许多乐队的影响对象。随后，2000年，Within Temptation发行第二张专辑《Mother Earth》，最大的变化就是完全摒弃了死嗓，虽然仍旧有金属Riff的驱动，但无论是演唱方式还是和弦进行显然都更加古典化了。很显然，这张以神话和自然为主题、氛围明亮的专辑与传统定义的哥特金属相距甚远，但是这种转变为乐队带来的成功和认可是前所未有的。这种金属与古典乐的悦耳结合、同时又带有神秘色彩的音乐为乐队吸引了大量听众，同时，也让吸引了更多女性主唱加入到哥特金属乐队中。另一支同样来自荷兰、比较早期的交响哥特金属乐队就是After Forever。首张专辑《Prison of Desire》发行于2000年2月。与轻灵的Within Temptation相比，他们的音乐显得更加庄重。这张专辑算是一张概念专辑，充满了对生命无常和宿命的议题，而且采用了大量赞美诗、歌剧甚至组曲的体裁进行创作，花腔女高音的贯穿整张专辑，无比凄美又动听，而死嗓则更多发挥了烘托和呼应的作用。After Forever可以说是交响哥特金属中的典范，后来追随模仿者众多，也很少有能望其项背的。随后2001年发行专辑《Decipher》，转变为一种更快速而直接的风格，据说请来了一整个唱诗班做配和声，而且在配器和旋律编配中多了不少印度风情，更精美复杂，但失去了首专的独特性。专辑发行不久后主唱/吉他手Mark Jansen离队，并建立了另一个以交响风格著称的哥特金属乐队Epica。Epica首张专辑《The Phantom Agony》发行于2003年，与其说是哥特金属到不如说是更接近前卫力量金属，不过他们的演唱方式沿袭了After Forever首专以女主唱为主导的风格。这是一张很有想法的专辑，但说实话完成效果并不是很理想。Epica更加成熟的作品我们将在下一期进行详细介绍。现在再来说说世纪之交时刻的哥特金属乐队的市场反响吧。前文我们已经说过了，也许是因为气场问题，哥特金属在美国市场反响并不好，但是在欧洲本土还是收获了非常大的成功。后来，随着音乐上的影响逐渐扩大，成为了一种文化潮流现象。Paradise Lost在早期掀起了一小阵狂热，随后，就是Moonspell和Within Timptation占据市场。Lacuna Coil很快成为了一个后起之秀，当然，必不可少的还有HIM。当然，美国本土也有个例外，虽然没有像欧洲乐队一样掀起现象级的风浪，但是Evanescence还是相当有影响力的。由于乐队众多，篇幅所限，我们本期还是先围绕着几个重点乐队进行介绍，后期则会进行补足。2001年8月Moonspell发行专辑《Darkness and Hope》，由于整体趋向流行化的风格在欧洲几个国家都收获了不错的市场和评价,其中还包括了翻唱 Ozzy Osbourne的《Mr. Crowley》。随后2003年9月发行《The Antidote》，回归旋律死亡金属风格，这张专辑颇有争议，风格不算太讨巧，但是恰到好处的精妙的鼓点和吉他Riff，还是非常好听。意大利乐队Lacuna Coil在2001年发行第二张专辑《Unleashed Memories》，次年发行著名的《Comalies》。连起来听不难听出越来越明显的流行化倾向，同时氛围倒是做的越来越恢弘大气了。整体来说这张专辑有点像博取众家之长并且进行了华丽丽模式化的混合，所以乍听非常好听，却不够耐听。不过这张专辑终于让乐队达成了在全世界刷脸的梦想，在美洲市场也占据了一席之地，成功登上了Ozzfest的舞台，著名的单曲《Swamped》还出现在了电影《生化危机：启示录》中。哥特金属届顶流，深情帅气的HIM在2000年发行第二张专辑《Razorblade Romance》。虽然首砖让HIM收获了无数迷妹和赞誉，但是乐队并不满意，而二砖无论是旋律、制作还是 Ville Valo的演唱都更加上乘。Ville Valo的嗓音低沉又极富穿透力，因此消解了情歌中的甜腻感，反而显得无比伤感深情。著名单曲《Join Me in Death》《Gone With The Sin》都来自这张专辑，也是后来在HIM演唱会的必唱曲目。在感动之余，你也不得不承认 Valo优秀的创作才能。这张专辑在欧洲各国掀起了狂风，芬兰本土排行榜登顶并卖出了双白金，德国登顶，澳大利亚登顶，在美国Billboard排行榜也成功占据一席之地（US Heatseekers Albums周榜第8），在国内也是哥特金属乐迷不可错过的黄金专辑。随后2001年HIM发行第三张专辑《Deep Shadows and Brilliant Highlights》，2003年《Love metal》，呈现出了超强的创作能力和多变的演唱风格。根据Valo本人的说法，《Deep Shadows and Brilliant Highlights》呈现的是向NeilYoung、Bon Jovi的致敬，而《Love metal》则让人捕捉到更根源化的、 Black Sabbath, Led Zeppelin 以及 Iggy Pop的影响力，眼花缭乱，令人目眩神驰。虽然反响没有二砖那么石破天惊，但是都分别收获了十分优秀的市场反响，也进一步巩固了HIM的地位。最后来说一个美国乐队Evanescence。尽管早于1995年便成立，但是磨合蹉跎多年，直到2003年才发行首张专辑《Fallen》。这张专辑不仅包括自我大胆的《Bring Me to Life》，也有忧伤流畅的《MY Immortal》，而且不同于欧洲乐队们，他们的音乐中有非常突出的美式风格，除了女高音和管弦乐，也包含了大量电子、新金属甚至说唱元素，这种融合让他们跟美国本土的前辈Type O Negative也显得截然不同，极富特色，让人耳目一新，同时也招致了非常两极化的评价。不过，这种大胆的风格倒是让他们在市场上一路高歌猛进，横扫了美国本土(Billboard 200周榜第三)以及全球各地排行榜，全球销量一千七百万张，五项格莱美提名。不过很可惜的是Evanescence开局即巅峰，在首砖之后，再也没有让人如此经验的作品。到了21世纪，哥特金属乐队的风格基本上就是以HIM、Within Temptation最有代表性了，不难听出，他们跟早年的Doom metal已经没多少关系了。而这几个乐队商业化的成功，也让很多乐队窥见了机遇，于是风格更加向流行化的趋势靠拢。只是，亦步亦趋，永远没办法收获真正的成功。而接下来乐队们将走向何方？请听下回分解。欢迎在文章下面留言，说出自己的看法和观点，期待与你的交流。

u听过EV的人貌似很少的样子。其实早期他们的地下发行的ep哥特味很浓的。其中的understanding比较突出。然后是一专。其实amy lee和ben Moody的创作风格本来就不太一致。amy lee重哥特，ben Moody想加入流行元素。所以就有了一砖fallen的偏流行感。但是这样也许更让人接受吧。个人感觉一砖fallen哥特风还是有的。Going Under，Bring Me To Life，My immortal(album version)，Haunted，Imaginary，taking over me，Hello等。然后amy lee和ben Moody貌似因为创作方向不同，巡演的时候两个人又遇到前男友Sharon(seether主唱…amy lee交往的男性都很有才啊)所以分手了(？)。ben Moody退出。然后就是二砖the open door。没有了ben Moody这张砖哥特氛围更浓，amy lee的声音空灵而有力。比如weight of the world，snow white queen，lacrymosa，like you，lose control，your star等。第三砖其实…有点赌气的味道(？)ben moody几年后组建了新乐队we are the fallen。还在live上翻唱了ev的going under。然后沉默了4年的(记不清是几年了…)EV突然又宣布制作同名砖evanescence。这张砖的确少了很多内涵的东西。难以评价是好是坏。喜欢的人照样很多，说ev已死的人也不少。但其中的编曲还是很出色的。个人觉得这张中出色的有swimming home，lost in Paradise，my heart is broken，the other side等。另外题主说的这三个月队相比早期似乎都最终都由最初的出世脱俗偏了流行化…nightwish换下了tajar后感觉没有原先的味道了，within temptation现在的作品感觉已没有了memories，forgiven等作品的灵气。哥特这东西看不见摸不着。要静下来去听。如果只是觉得这个歌闹这个吉他solo燃听着真爽。那还是去听hardcore类型或者是女巫浩室之类的电子乐好了，色碾，尸碾也行。特别是看到一些音乐评论区，一些核音死嗓比较嘶哑或者尖锐的往往有人说“娘炮核”，nattramn，burzum的音乐下还有人说是“娘炮嗓”，似乎这些人歌词也不看就为了听那歇斯底里的喉音来凸显自己思想卓越够爷们似的。另外wt和nw也是游戏毁歌的重灾区。最后：个人一直觉得给一个乐队定流派是错的，只能说一个乐队偏哪种流派。一个月队说是哥特金但是你总能找出一些作品感觉不符合这个定位。其他流派乐队同理。

本帖最后由 射钉枪 于 2021-4-29 18:02 编辑 大概是从2000年的时候开始接触金属乐，不得不说这种音乐实在是让我着迷，从此就一入深海不回头了。如今已经20年过去了，当初在大学认识的朋友们基本都退圈了，而我依旧对金属乐有很深的感情。想当初上学的时候没钱买不起正版也没有购买的渠道，只能买那种黄标盘，偶尔攒了点钱跑去打口店买一两张觊觎已久的眼盘或者口盘。后来工作了就开始慢慢把原来买的盗版碟子换成正版，到目前为止基本能砌一面墙了，不过还有好多经典的绝版的买不到了，实在是可惜啊，如果我当初有钱的话......好了废话不多说了，直接上图。照相设备和技术有限，请大家多包涵，不知道坛子里有没有同好呢。Judas Priest - Painkiller，2001年哥伦比亚唱片公司再版，多了一首加歌和一首live版歌曲。这个版本几年前完全就是烂大街，淘宝上一堆卖的，当然现在基本都没有全新的了。史上最伟大的重金属唱片之一，必听之作。
Stratovarius - Episode，1996年T&T Records首版口原。当初五十块钱在淘宝上买的，现在应该是绝版了，经典专辑无需多说。
Nightwish - Oceanborn，1999年Drakkar Records再版，有一首加歌。芬兰著名女声交响金属乐队Nightwish的第二张专辑，也是她们最出色的专辑，同时也是最优秀的交响金属专辑之一。正是凭借这张唱片，Nightwish得以被全世界的乐迷所熟知。女主唱Tarja Turunen高亢圆润的歌剧嗓音配上高速激进而又奔放优美的旋律，让听者无不深深的陶醉其中无法自拔。但很可惜的是，这张无与伦比的经典之作似乎也榨干了乐队的全部才华，她们之后的音乐再也无法达到Oceanborn的高度了。2005年，Tarja Turunen因为与乐队成员发生不可调和的矛盾而离队。至此，失去了灵魂人物的Nightwish一泻千里，彻底变成了一支烂大街的流行/旋律金属乐队。
DragonForce - Valley of the Damned，2003年Noise Records首版口盘。对这张专辑没啥好说的，高速技术派旋律力量金属就是它了。
Slayer - Show no Mercy，2004年金属刀片公司Digipak再版。这张唱片不但奠定了激流金属这一风格，同时对后来的黑金属与死亡金属也产生了深远的影响。
Hyponic - The Noise of Time，2005年ADP首版，亚洲最出色的葬礼厄运金属唱片。
Immortal - Pure Holocaust，2019年渗透制造再版。
Immortal - Battles in the North，2019年渗透制造再版。这是阴毛套最经典的黑白唱片，同时也是黑金属历史上教科书级别的作品。唯一的缺点是封面实在太二，如果评选十大沙雕重金属唱片封面，这两个绝对能入选。
Dissection - Storm of the Light's Bane，2006年Trinity Records引进版，2CD。瑞典黑金属历史上的不朽之作，黑金属与旋律死亡完美的融为一体。
Emperor - In the Nightside Eclipse，2004年烛光再版美版眼盘，有两首加歌。这张唱片中的粗糙感和原始氛围代表了交响黑金属的精髓。
Dimmu Borgir - Enthrone Darkness Triumphant，2008年核爆炸再版，有一首加歌。
Dimmu Borgir - Puritanical Euphoric Misanthropia，2004年核爆炸再版。作为挪威交响黑金属的后起之秀，黑暗城堡走的是与皇帝截然不同的道路，虽然他们把交响黑做的过于精致与商业化，但同时也无法否认他们在交响黑金属领域的地位，至少比英国那个乐队强太多。
Marduk - La Grande Danse Macabre，2014年世纪传媒再版，有4首加歌。Marduk转型后的第一张专辑，不再是一味地傻快，非常的不错。
Abyssic Hate - A Decade of Hate，2006年No Colours Records首版。澳洲著名自杀黑金属乐队“深渊憎恨”的精选专辑，他们的音乐录音极为粗糙，歌词主题除了反基督外，就是反人类和自杀。“地球上99.9%的人都应该被消灭”是乐队的一句“名言”。因为Abyssic Hate的反人类立场，所以乐队一直保持着非常地下的状态。
Fathomless Misery - Descent of Slow Suffering，2015年国内地下厂牌“死原论”限量666张首版。凄惨而又诡异的旋律，悲哀压抑而又冰冷荒凉的氛围，很像早期博扎母的音乐。
Cosmic Church - Ylistys，2019年Kuunpalvelus再版。芬兰神秘主义黑金属乐队“宇宙教堂”的第二张正式专辑，也是他们评价最高的一张专辑。芬兰金属特有的优美旋律+北欧传统黑金属的演奏使得他们的音乐是那么的与众不同。
Mesarthim - Isolate，2016年Avantgarde Music首版。澳洲著名宇宙黑金属乐队Mesarthim的首张专辑。他们的音乐非常巧妙的把氛围黑金属与电子乐完美结合，呈现出一副波澜壮阔的宇宙史诗。
Death - Human，2011年Relapse Records再版，2CD。美国传奇死亡金属乐队Death的第四张专辑，也是他们中期最为出色的作品。作为历史上第一支真正意义上的死亡金属乐队，他们不但开创了死亡金属这一流派，同时也对众多乐队产生了极为深刻的影响。即使是30多年之后的今天，仍然有众多的金属乐队把他们的唱片奉为传世经典一般顶礼膜拜。
Morbid Angel - Covenant，1993年Giant Records首版。美国著名死亡金属乐队Morbid Angel的第三张专辑，也是他们签约主流大公司之后发行的第一张专辑。这张以“圣约”为名的专辑取材于苏美尔宗教、神秘主义与撒旦主题，Trey Azagthoth闪电般快速的吉他拨弦将人引入恐怖的漩涡，David Vincent的低沉唱腔更是使歌曲笼罩着令人窒息的阴霾。这张死亡金属的巅峰之作与创作它的传奇乐队Morbid Angel，深深影响着Incantation与Vader等许多后辈极端金属乐队的发展。
Hypocrisy - Osculum Obscenum，2019年核爆炸再版。瑞典著名死亡金属乐队“伪善”的第二张专辑，同时也是他们最好最纯正的老式死亡金属专辑。
Arch Enemy - Anthems of Rebellion，2003年世纪传媒首版。瑞典著名旋律死亡金属乐队Arch Enemy的第五张正式专辑。作为瑞典最著名的旋律死亡金属乐队之一，其成员也是赫赫有名。比如吉他手Amott兄弟就曾参与过Carcass，Carnage，Candlemass，Dark Tranquillity等著名乐队。在这张专辑中，新加入的女主唱Angela Gossow的表现更加成熟，她的演唱已经几乎听不出是女性的声音。除此之外，专辑的旋律性也更加增强，更主流化。通过这张唱片他们也成功的打开了北美市场，也成为了少数能在美国流行的欧洲金属乐队。
At the Gates - Slaughter of the Soul，2018年耳痛再版Digipak，有6首加歌，Full Dynamic Range。瑞典著名旋律死亡金属乐队At The Gates在1995年发行的第三张专辑，同时也是他们的巅峰之作。整张唱片只有短短的34分钟，短小精悍而又凶狠却不失旋律优美，哥德堡之声的经典之作。
Suffocation - Effigy of the Forgotten，1991年R/C Records首版。残忍死亡之神Suffocation的首张专辑，这张唱片一举奠定了残忍死亡金属这一风格，同时他们高超复杂的演奏技术也为无数后备对其顶礼膜拜。
Immolation - Close to a World Below，2000年金属刀片首版。2000年十大死亡金属唱片之一，质量有多高不用我多说。
Origin - Entity，2011年核爆炸首版。美国著名技术派残忍死亡金属乐队Origin的第五张专辑。作为科幻题材的残忍死亡金属代表，Origin一直都给我们带来不断的惊喜。在摆脱了早期纯粹光速鼓击的炫技之后，他们的音乐变得更加成熟稳重而又不失高速狂暴。不过尽管如此，他们的鼓击演奏依然是开挂的，很多鼓手可能都要收藏他们的专辑来好好学习一下如何整出这样天崩地裂山呼海啸而又充满了技术与炫技的演奏。时至今日，摸B的安洁已经变成迪吧金属，而Cryptosy已经沦为一坨不可描述的XX，我感到很庆幸，因为在这个世界上还有Origin。
Defeated Sanity - Psalms of the Moribund，2019年Grindethic Records再版Digipak。德国新派技术残忍死亡金属乐队Defeated Sanity的第二张专辑。我个人认为这才是他们的最佳专辑，听起来就像重型化Suffocation+Disgorge的完美结合，后期的专辑感觉反而不如这张。
Disgorge - Cranial Impalement，1999年Extremities Productions首版。美国著名新派残忍死亡金属乐队Disgorge的首张专辑。严格意义上来说这不能算是一张正式专辑，因为这是乐队在1995年和1996年录制的两张小样的合辑。虽然是二合一作品，但听起来并没有太大区别，唯一的缺点是后四首歌录音效果有点差。作为新派残忍死亡这一风格的开山之作，整张唱片只有8首歌24分钟左右，然而这短短的24分钟对于一般人来说却如同炼狱旅行一般痛苦不堪。我个人觉得这张唱片仅限于已经习惯这种风格的朋友们，如果你对残忍死亡金属没有什么接触的话，就算想坚持听完一首歌都会很困难。
Carcass - Reek of Putrefaction，1996年Toy's Factory再版，侧标解说丢失。英国著名碾核/死亡金属乐队Carcass在1988年发行的首张专辑，这张专辑正式确立了Goregrind这一风格，同样也是历史上最出色的碾核唱片之一。
Dead Infection - Brain Corrosion，2018年Selfmadegod Records再版Digipak。波兰老牌血碾乐队Dead Infection的第三张专辑，也是他们解散前发表的的最后一张正式专辑。在经历将近10年的蛰伏后他们重组并发表了最新的唱片“脑部腐蚀”。完完全全毁灭性的碾核吉他演奏+LDOH式兽吼和水喉演唱+电闪雷鸣的光速鼓击，整张唱片从头到尾没有一丝一毫的水分，无论是碾核乐迷还是残忍死亡乐迷，这张唱片都能带给你最大的爽快与满足，不得不说姜还是老的辣。
Last Days of Humanity - The Sound of Rancid Juices Sloshing Around Your Coffin。2013年Bones Brigade再版。来自荷兰的血碾之王“人性末日”的首张专辑。作为他们的第一张正式专辑，LDOH在这张唱片中已经显露出了王者的霸气。整张唱片的曲速把握得非常合理，在高速段落中适时地插入了非常多的中低速节奏，显得非常有起伏感。主唱则是非常标准的水喉与兽吼搭配，然而和其他乐队的主唱比起来更加凶猛与残暴。专辑的封面相比较于他们后期的作品则显得非常收敛，不过后来第二次再版换了个封面，那个版本就比这个看起来舒服些。总之，作为一个忠实的碾核乐迷，他们的这张“THE SOUND OF RANCID JUICES SLOSHING AROUND YOUR COFFIN”也是必收的。
暂时就这么多吧，以后有时间再接着更新。最后，感谢大家耐心观看......