沈腾是左撇子吗用左手写字吗?

“他是搞笑天才,也是票房灵药。”曾经这句在华语影坛只能用来形容周星驰的介绍词,现在也能用来形容沈腾了。笑声在任何一个年代,都是人心的止疼药,人们在笑过之后获得安慰。周星驰就曾用这种方式,疗愈了好几代人。五师兄说“做人没有梦想,跟咸鱼有什么分别?”激励了数以万计的灵魂;紫霞仙子在无数人的脑海中都是今生最美的烟花,鸣奏了一代人的爱情悲歌。虽然周星驰这辈子,很少获得主流电影奖项的认可,但是他却以近乎“神”的形象,伫立在观众们的心中。前两年,号称周星驰第二的卢正雨,拍了《绝世高手》,花了一个亿,从里到外都在致敬(模仿)周星驰,但是也并没有在观众的认知里获得一席之地。而沈腾,这个现在看起来一脸褶子的中年男人,从春晚开始,以“郝建”踏入大众的视野,以《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》接连突围,给了观众巨大的惊喜,获得了巨大的成功。对于笑声饥渴难耐的观众们不禁开始期待:沈腾会不会是下一个周星驰呢?陈佩斯曾经说过:“喜剧都有一个悲情内核。”一方面,他说的是,喜剧作品中的行动动因,如果一直往深了找,一定会发现它是一个很悲哀的东西。通俗点说,就是人们发出“笑”声,虽表面上是一种被喜剧创作者所操控的下意识反应,但是冷静下来一想它的深层逻辑,你一定会发现它所传递的事实是有些无奈,甚至有些残酷的。比如《喜剧之王》中,有一个著名的笑点是,落魄的周星驰教张柏芝演的“小姐”柳飘飘表演“初恋”,张柏芝就说他是个“死跑龙套的”。周星驰很生气,但是他没有立刻发火,而是笑着抗议说:“小姐,就算你一定要叫我跑龙套的,也不要加个’死’字在前面吧。”其实周星驰在这里申诉的,是一份底层工作者的尊严。这种不被尊重的情况,即使是现在,很多底层工作人员也都是会面临的,比如我曾经听到过——“你个臭送外卖的,你送外卖你了不起了啊?”这样毫无遮挡的破口大骂,是很伤害人的。周星驰抓住了这一点,然后说出了下一句:“其实我是一个演员。”——其实我是一个演员,即使现在你们还不认可我。虽然尹天仇只是一个跑龙套的,但是他有梦想、有希望,他可是个对未来怀有期待的年轻人呀。这不足以使他获得尊重吗?这是周星驰片中没有直说的反问。 但谁都看得出来,他本质上就是在跟生活硬杠。有一瞬间,你会分不清说这句话的到底是尹天仇,还是周星驰自己。你会觉得周星驰,他如果不是真实地经历过那个屈辱,设置不出来这样的笑点。事实是很心酸的,只是他机灵地使用了一种好笑的形式来表现罢了。 这样既能让所有人都不会被冒犯,但是又能成功传递自己的价值观。这就是周星驰喜剧的高明之处。他总是能让自己的作品,在真实和虚幻之间游走,从而与真实的生活保持一定的距离,但是又给人以一些比真实更真实的刺激。又很夸张,又很细腻。他绝不让你感受到过分的真实,因为他像余华一样明白,“我们人有时候无法忍受太多真实”,所以他的人物,常常刻意地有一些做作。 或通过表演,或通过道具化妆。甚至还常常借助“丑角”。
总之,游戏感和旁观感,在周星驰的电影里,是分外重要的。那是一个卸下观众心理防线的过程,他这么做,都是为了让创作者跟欣赏者之间的距离近一些,为了去建立一点信任。那他通过什么来获取观众的情感共鸣呢?除了埋藏在那些搞笑梗之后的心酸之外,他还是一个懂得浪漫的人。这非常非常重要。 因为所有的人,心里都住着一个孩子。我们每个人的心里,都有一束白月光。我们都有过去。我们也都曾对未来,怀有一些不切实际的憧憬。那是属于“梦”的范畴的,属于电影,也属于我们内心里的秘密花园。 所以你看,周星驰的喜剧啊,不管是出名的不出名的,他除了夸张搞怪之外,作品里渗透着的,总还有一种些许超现实的“美”。而这种美,通过画面、通过音乐、通过美术、通过演员,带给我们的感受,是如初一辙的私人体验——它是一种感情。他能让你想起你也曾有过的青春悸动。一种我们都曾试图隐藏的怯懦,或者是伤痕。它就变得不再是喜剧那么简单了,而是像宗教,或者像圣经,它以一种“唤醒”的姿势,带着观众从笑到泪,共同经历一个过去,一齐祈祷一个将来。被演绎到极致之后,周星驰就成为了一种文化现象。他不再是一个势单力薄的创作者,不再是一个哈哈大笑的文化符号,他成为了观众很放心的自我投射,成为了一种属于大众的公有财产。 所以,周星驰这样的喜剧人,对于一个时代来说,是可遇而不可求的。几年前,柴静采访他时曾说:“好像做喜剧的人台下都很严肃、话很少。”周星驰点了点头。沈腾也不例外。戏外,沈腾也并不像舞台上那样说个不停,而是在喜剧的折磨中不断寻找着自己。 沈腾也很搞笑,而且表演的时候也松弛有度,没有偶像包袱,与周星驰一样,他们在姿态上都是“屌丝”的,低视角的,但是沈腾比周星驰入世——换句话说,他活得更明白,更清醒。明白自己,也明白他人。而周星驰不是这样的,他要混沌得多,一直以来,星爷的戏,最重要的都是“自己”,而不是众生。但巧的是,他的“自己”,被发挥到极致之后,恰好是众生的质朴形态——纯粹,天真,身处浊世,却有一双足够单纯的眼睛。他的作品打动人,凭了这一份原始冲动般的“死不悔改”,以及一丝永远无法追回的“遗憾感”。周星驰,从根本上是代表了一种青春。沈腾不一样,同样是一双干净的眼睛,他拥有的更多是睿智和历练。不论是在开心麻花舞台上出演的《乌龙山伯爵》,或者是在春晚舞台上塑造的郝建,再或者是在《夏洛特烦恼》中扮演的夏洛、在《西虹市首富》中扮演的王多鱼,他都完全是以一个演员的身份在参与创作,而不是像周星驰拥有导演和更多地其他身份,因为他比周星驰聪明,他懂得人情世故和道理规则,懂得怎么使巧劲儿,懂得装糊涂,哪怕那个劲儿充满市井之气,他也不太在意。这是一个在大陆娱乐圈摸爬滚打,一直坚持到了快四十岁才真正红起来的男演员的自我修养,也是因此,他才能那么精准地把握住这个时代观众的笑点。沈腾,则是从根本上则是代表了一种现实。他不是什么文化现象,但却是一种现时代的典型人民。不信你去仔细琢磨一下:郝建,骑着自行车被大妈(马丽 饰)碰瓷,逼不得已才有样学样,免受污蔑;夏洛,暗恋班花,租礼服去参加他的婚礼,然后“黄粱一梦”,发现还是老婆对自己好,图的也就是过个好日子;王多鱼更有市井气了,花光10亿,只不过为了获得300亿,他有足球梦想,但是那归根结底,是“赢”的梦想。跟周星驰不一样,沈腾所创造的银幕形象,很少有真正的献身精神,他所有行为的动机,基本上都只是一种“生活得好一点”的驱动力罢了。如果说周星驰早期还是在通过许多自虐自残来博君一乐,那么沈腾现在已经完全内化到靠人物性格塑造和故事发展,来引起欢呼了。他们都广受欢迎,因为——我们,正是他们电影里共同的主角。都是喜剧,但是时代在变,创作者在变,观众也多少在变。 不同的经历锻造了演员不同的性格特质,和不同的人生。但不管经历什么,艺术工作者们,在艺术创作这条道路上,一旦到了一定的高度,总是要殊途同归的——喜剧人,除了给观众带来相似的笑声,骨子里还有一股相似的寂寞。这份喜与悲,不仅属于周星驰、沈腾,还属于全世界“创造快乐的人”,比如卓别林。全世界的喜剧作品,都有一个相似的创作规律,那就是“以小见大”。 你很少能在喜剧里见到什么正经八百的宏大叙事,大家一定先去创造人物——表现角色在各种生活细节上,出演的一幕幕滑稽戏;介绍角色的生活故事,创造一出出荒诞序列。 卓别林牢牢抓住了这一点,他的《城市之光》、《摩登时代》、《淘金记》都是从卑微的小角色入手的,但他的幽默,始终又包含着一种家国天下的大义。《大独裁者》的最后,有一段经典演讲,他说:“In this world there's room for everyone and the good earth is rich and can provide for everyone.”翻译“这个世界上有足够的地方让所有的人生活。大地是富饶的,是可以使每一个人都丰衣足食的。”这是全世界真正有口皆碑的大师——他真正地关心人类。沈腾的心里,也是有这样的一种意识和情怀的,并且审美上,他已经到了这个层级的高度。但是受限于“演员”的单一身份,至少是现在,他还无法像周星驰一样把自己的想法以全局的形式,去做一个完整的电影来表达自己。别人剧本写了什么,他可以去丰满那个角色,但是整个故事的最终表达,不是他以一己之力可以掌握的。所以,在《欢乐喜剧人》这样略显俗气的舞台上,沈腾作为小组的leader,最终还是力排万难,为观众贡献了一出致敬卓别林的演出,叫《智斗小偷》。这是一场我个人非常欣赏的表演。因为在这短暂的舞台呈现里,我看到沈腾和他的团队在讲“正义”、讲“道德”、讲“生存”,他是一个普通的抓小偷却不被相信的故事,但是他有一处神来之笔在于,沈腾最终抓住了小偷,但他因为大众的愚蠢,受了伤。所有人都走了,最后反而是小偷脱下领带,替他包扎了伤口。 这份无奈、委屈、苦楚,一如当年周星驰说“其实我是一个演员”,如果不是真实地感受到过这一份群众的无知与无情,断然是想不出来的。但他没有放弃自己的“坚持”。你本是什么样的人,最终演绎出来就是什么样的人。真实的你,就深深地藏在你的眼睛里。说到底,喜剧,终归是寂寞啊。 演员的寂寞,观众的寂寞,故事散场之后舞台的寂寞——自欺欺人的凝聚在一起。我们把能让我们“发笑”的表演,称之为喜剧,但是其内里的残酷和现实,却只是默默地吞进了肚子里,不愿声张。喏,喜剧也是悲剧吧。当然,周星驰的作品里,很多时候,通过男女之情的方式,也表达了很多除强扶弱、兼济苍生的情怀。但是他终归是更个人英雄主义一些,也更擅长将这样的抱负埋藏在儿女情长中。还是在柴静的采访里,他说到段小姐对玄奘的感情:但是女的为什么会喜欢男的啊,因为他完全一点能力都没有,他就是有这个心,他就去打了,他真的去打,不是说的哦。所以段小姐她也不是省油的灯,她是独具慧眼,她看得出来,其实这个(唐玄奘)才是真正大勇之人,是吧。天才总是“和而不同”。至此,我们发现,那句经典的开场白——“他是搞笑天才,也是票房灵药”,早已经不足以形容周星驰和沈腾了。更准确地说,除了搞笑和卖座,周星驰还是几代人的自嘲态度与理想主义的奋进,而沈腾则正在掀起一阵属于他的喜剧浪潮,他或将是现时代扭曲人性的折射体,或将是我们集体愚昧与挣扎的哈哈镜,星爷已经渐渐老了,那么沈腾会是下一个周星驰吗?—— 不,他会且只会是第一个沈腾。后台回复“我不是药神”、“邪不压正”、“大佛普拉斯”、“血观音”、“阿飞正传”、“无人知晓”、”情人“”你的名字“等获得相关电影解析文章,回复“赵丽颖”、“周冬雨”、“马思纯”、“杨紫、”、“沈腾”、“黄轩”、“杨幂”、“裴斗娜”、“王砚辉”、“马伊琍”、“胡歌”等获得相关演技评论文章。回复“周立波”、“性侵”、“计春华“、”许知远“”柳岩“、”任素汐“、”巩俐“、”王家卫“等获得相关时事评论文章。在这里,思考生活的真相和假象。
  这段时间,沈腾频繁上热搜,不仅是“坐拥250亿票房的男演员”,还因为他瘦了。  坚持“躺平”的他,竟然也减肥了,竟然还减肥成功了。  沈腾最近亮相时被发现瘦了不少,从原来的170斤到现在的150斤,足足少了20斤。有啥减肥秘籍?他大方地跟大家分享:“168”减肥法——一天24小时内,16小时不吃饭,剩下8小时可以吃。  这样说来,如果早上9点吃了早饭,那么傍晚5点之后就不能进食了。  这样真的能减肥吗?这种方法合理吗?  】营养师表示有一定科学性  浙江医院营养科的营养师束龙表示,相对来说,“168”减肥法是有一定科学依据的,也是有效果的。  “168”减肥法,其实就是轻断食减肥法,学名叫间歇性断食法。顾名思义,不是连续很多日子不吃东西,而是间歇性或周期性地,在一定时间内,热量摄入大大低于正常一日饮食的水平。像“5+2”、“4+3”、隔天断食法,都是这种方法。  一提到减肥,往常我们都会想到饮食控制,就是要讲究“吃什么”。而“168”减肥法就不一样了,讲究的是“什么时间吃”。  束龙解释,在有限的时间内进食,会控制热量的总摄入。简单点来说,人的胃就那么大,胃已经装满食物的情况下,需要消耗才能让出“空间”,这需要时间。如果按照平常早中晚一日三餐,可以说是“张弛有度”的,进食、消耗,再进食、再消耗,以规律的间隔时间来消耗能量。综合算来,正常三餐的能量摄入总和就会比限时进食摄入的能量总量要多。  另外,人体活动和代谢,率先消耗的是肝糖原,之后才会开始消耗脂肪。一般禁食后肝糖原耗尽的时限是12小时,之后才轮到消耗脂肪。一般的三餐间隔时间没那么长,上一餐摄入后肝糖原还没耗尽就又有下一餐新的补充进来,当然就不会消耗脂肪了。而采用“168”法,在8小时内进食,就会留足16个小时来消耗能量,这也就意味着每天都在消耗脂肪,长期坚持下去,体重也就降下来了。  】“168”具体可以这样做  “8小时进食,并不意味着8小时里可以暴饮暴食、肆无忌惮地胡吃海塞,而是指正常地吃饭。”他说,8小时内可以吃两餐、也可以吃三餐,要把一天的营养素都吃够,包括蛋白质、维生素和矿物质等。至于高糖高油高盐的食物,偶尔放纵可以,但不能天天吃、顿顿吃。  在不进食的16个小时里,只能喝水,不能喝含能量的饮料,如加了糖和奶的咖啡、加了奶精的红茶等。也不建议喝黑咖啡和浓茶,因为它们在空腹时饮用会引起饥饿感。也不建议喝加了甜味剂的饮料,因为它们不能提供能量,却可能增加食欲。  束龙说,8和16的分配,可以根据个人情况不同,自己来定。白天工作者,可以是8点到16点之间进食;而晚间工作者可以将时间延后,比如说16点到24点之间。时间选择上只要注意:保证凌晨两三点是禁食状态。  “断食的时间尽量转向晚上。研究表明早上和中午多吃更不容易发胖,血糖控制也较好。所以尽量把热量高的食物放在早餐和午餐吃,而且还要配合早睡,不能熬夜,减少饥饿感。”他说,如果长期坚持的话,一个月可以减重4kg。  当然,如果一下子接受不了16小时的禁食,可以适当放松些,把禁食时间控制在12-16个小时之间就可以,都可以减重,只是效果略有不同。  他说,很多人为了追求短时效果,让禁食时间尽量拉长,甚至要求“过午不食”,这种极端的减肥方式,医生是不推荐的,不仅容易引起低血糖,还不易坚持。  】这种减肥法并非人人适用  束龙说,超重、肥胖、或接近BMI上限,日常饮食过量的成年人可以尝试这种方法,但体重正常甚至偏瘦的人、肌肉量不足的人、营养不良的人都不适用这种方法;未成年人、孕妇、乳母、抑郁症患者、胃肠疾病患者、胆囊疾病患者、肝肾疾病患者、血糖控制状态很差的人,也都要慎用;患有高血压、心脏病等问题的人群,要提前做相关安全性评估,谨遵医嘱。版权和免责申明凡注有"浙江在线"或电头为"浙江在线"的稿件,均为浙江在线独家版权所有,未经许可不得转载或镜像;授权转载必须注明来源为"浙江在线",并保留"浙江在线"的电头。标签:减肥;营养师责任编辑:徐茜茜

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