戏剧影视导演专业是一门培养掌握导演创作规律、具备从事戏剧、影视导演创作实践能力的专门人才的专业。它可以分为戏剧导演和影视导演两个方面，戏剧导演主要从事舞台剧的创作，比如话剧、歌舞剧、音乐剧等的编创和导演工作；影视导演则主要是从事电影、电视剧、纪录片、电视节目、广告、短视频等影视类作品的导演工作。这个专业的优势有以下几点：1. 它是一个兼具艺术性和技术性的专业，可以培养学生的创造力、想象力、表达力和沟通力，同时也让学生掌握各种影视制作的技术和工具，如编剧、摄影、表演、剪辑、声音技术、特效、制片等。2. 它是一个与时代紧密相连的专业，可以让学生关注社会现实和文化变迁，反映时代精神和人文关怀，同时也适应市场需求和消费趋势，创造有价值和有影响力的作品。3. 它是一个有广阔发展空间的专业，可以让学生在相关文化事业和创作单位就业，如剧院、电影厂、电视台、影视公司、自媒体等，另外也可从事教学岗位，或考取相关的事业单位、公务员等。也可以自主创业，开设工作室或公司，进行独立制作或合作项目。这个专业的不足有以下几点：1. 它是一个竞争激烈和压力大的专业，需要学生有很强的自我驱动和自我管理能力，同时也要有良好的心理素质和抗压能力。导演这个职业不仅需要才华和技能，还需要经验和人脉，要想在行业中脱颖而出并不容易。2. 它是一个需要不断学习和更新知识的专业，需要学生有很强的自我学习能力和求知欲，同时也要有开放的思维和创新的精神。影视行业是一个快速变化和发展的行业，技术更新换代很快，观众口味也在不断变化，导演要想跟上时代的步伐就不能停止学习和进步。3.
它是一个需要付出很多时间和精力的专业，需要学生有很强的责任感和奉献精神，同时也要有平衡好工作和生活的能力。导演工作往往需要长时间地投入到项目中，牵涉到各种细节和问题的处理，不仅要满足自己的创意和标准，还要考虑到合作方和观众的需求和反馈，这是一个既有乐趣又有挑战的过程。戏剧影视导演专业是一门研究戏剧、戏曲、影视的一门综合性学科，主要进行电影、电视剧、纪录片、广告片的策划、创作、编导、剪辑等工作。它是一部影视作品的最重要的创作人，核心人物。它旨在挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生，通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，具备一定想象力、创造力、执行力，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门优质人才。这个专业的应用范围有以下几点：1. 它可以应用于各种类型和风格的戏剧和影视作品的创作，如话剧、歌舞剧、音乐剧、电影、电视剧、纪录片、电视节目、广告片等。它可以根据不同的题材和内容，运用不同的视听语言和表现手法，展现自己的创意和风格。2. 它可以应用于各种文化事业和创作单位的工作，如剧院、电影厂、电视台、影视公司、自媒体等。它可以根据不同的工作环境和要求，与各种专业人员合作，完成各种规模和难度的项目。3. 它可以应用于教学和研究领域，如高等院校、艺术机构等。它可以根据不同的教学目标和方法，传授自己的知识和经验，培养新一代的戏剧影视导演人才。也可以进行相关的理论和实践研究，推动戏剧影视导演专业的发展。这个专业的未来应用场景有以下几点：1. 随着科技的发展和创新，戏剧影视导演专业将面临更多的挑战和机遇。例如，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息投影等新技术将为戏剧影视导演提供更多的可能性和空间，也将要求他们具备更高的技术水平和创新能力。2. 随着社会的变化和进步，戏剧影视导演专业将面临更多的责任和使命。例如，环境保护、社会公平、人权尊重等重大话题将为戏剧影视导演提供更多的素材和灵感，也将要求他们具备更强的社会责任感和人文关怀。3. 随着市场的竞争和多元化，戏剧影视导演专业将面临更多的选择和机会。例如，网络平台、短视频、自制剧等新媒体和新形式将为戏剧影视导演提供更多的展示和实践的平台，也将要求他们具备更强的市场意识和创业精神。戏剧影视导演专业所需要学习的课程内容有以下几点：1. 电影史与导演。这部分课程主要介绍世界电影和中国电影的发展历程和重要流派，以及各个时期的代表性导演和作品，帮助学生了解电影艺术的起源和变化，以及不同国家和地区的电影特色和风格。2. 视听语言与表现手法。这部分课程主要介绍电影的基本元素和语言规则，如光效、色彩、空间造型、人物造型、声音处理等，以及电影的拍摄技巧和方法，如景别、拍法、角度等，帮助学生掌握电影的表现手段和技术。3. 故事建构与剧本写作。这部分课程主要介绍电影故事的构思和创作过程，如故事核、故事结构、人物塑造等，以及电影剧本的格式和规范，帮助学生培养故事化思维和编剧能力。4. 影视导演基础与实践。这部分课程主要介绍导演的职责和工作流程，如策划、选题、选角、排练、拍摄指导等，以及导演与其他专业人员的合作方式，帮助学生了解导演的实际工作情况，并通过实践项目锻炼导演能力。5. 影视剪辑艺术与技术。这部分课程主要介绍影视剪辑的理论和方法，如剪辑原则、剪辑节奏、剪辑风格等，以及影视剪辑的软件和工具，如数字图像处理技术等，帮助学生掌握后期制作的技巧和技术。中国排名前十位有戏剧影视导演专业的大学：1、北京电影学院（全国排名第1名）2、中央戏剧学院（全国排名第2名）3、上海戏剧学院（全国排名第3名）4、中国戏曲学院（全国排名第4名）5、暨南大学（全国排名第5名）5、中国传媒大学（全国排名第5名）7、吉林艺术学院（全国排名第7名）7、云南艺术学院（全国排名第7名）9、上海大学（全国排名第9名）10、南京艺术学院（全国排名第10名）戏剧影视导演专业的毕业生在招聘网上可以投递的岗位有很多，主要包括以下几类：1.
戏剧、电影、电视等视听媒体的编导岗位。这类岗位是戏剧影视导演专业毕业生最直接和最理想的就业方向，主要负责编写或改编剧本，设计或指导表演、摄影、音响、美术等方面的工作，完成戏剧、电影、电视等视听作品的创作。这类岗位通常要求具有较强的创造力、想象力、执行力和沟通协调能力，以及一定的行业经验和人脉资源。这类岗位的收入水平较高，但也面临较大的竞争压力和不稳定性。2.
戏剧、电影、电视等视听媒体的制片岗位。这类岗位是戏剧影视导演专业毕业生较为常见的就业方向，主要负责策划或组织戏剧、电影、电视等视听项目的制作，包括筹集资金、协调人员、安排场地设备、控制预算进度等工作。这类岗位通常要求具有较强的组织管理能力、市场分析能力和风险控制能力，以及一定的行业经验和人脉资源。这类岗位的收入水平较高，但也面临较大的工作压力和不确定性。3.
戏剧、电影、电视等视听媒体的后期岗位。这类岗位是戏剧影视导演专业毕业生较为适合的就业方向，主要负责对戏剧、电影、电视等视听作品进行后期的编辑、剪辑、配音、特效等工作，提升作品的质量和效果。这类岗位通常要求具有较强的技术能力、审美能力和细节处理能力，以及一定的软件操作能力和行业经验。这类岗位的收入水平较为稳定，但也面临较大的工作强度和重复性。4.
戏剧、电影、电视等视听媒体的教育、研究、管理等相关岗位。这类岗位是戏剧影视导演专业毕业生较为多样的就业方向，主要涉及到在高校、研究机构、文化机构等单位从事戏剧、电影、电视等视听媒体的教学、研究、管理等工作，包括教授相关的理论知识和实践技能，开展相关的学术研究和项目合作，参与相关的政策制定和行业规范等工作。这类岗位通常要求具有较高的学历背景、专业素养和理论水平，以及一定的教学经验和学术成果。这类岗位的收入水平较为稳定，但也面临较大的竞争压力和发展限制。什么样的人适合在大学里学习戏剧影视导演专业，适合学习这个专业的人应该具备以下几方面的特点：1.对戏剧、影视、文学等艺术形式有浓厚的兴趣和热爱，愿意不断地观看、阅读、欣赏、分析各种优秀的艺术作品，提高自己的艺术鉴赏能力和审美水平。2.有较强的创造力和想象力，能够根据不同的题材和风格构思出新颖有趣的故事情节和人物形象，能够用视听语言将故事有效地呈现给观众，创造出艺术感染力。3.有较强的执行力和组织管理能力，能够在有限的时间、资金、人员等条件下，制定出合理的拍摄计划和预算，协调好各个部门和岗位的工作，有效地解决拍摄过程中可能遇到的各种问题，保证作品的顺利完成。4.有较强的沟通表达能力和人际交往能力，能够与编剧、摄影师、演员、剪辑师等各个环节的工作人员进行有效的沟通和协作，能够尊重他人的意见和建议，也能够坚持自己的艺术理念和创作风格。5.有较强的自我学习能力和自我提升能力，能够不断地跟随戏剧影视导演专业的发展趋势和技术变化，更新自己的知识结构和技能水平，不断地丰富自己的生活经验和艺术素材，提高自己的导演水平和艺术成就。大学戏剧影视导演专业入门通俗易懂的书籍：1.《影视导演基础》王心语 北京广播学院出版社这是一本介绍影视导演的基本概念、原理、方法和技巧的教材，涵盖了导演的职责、创意、表达、组织、管理等方面，适合初学者阅读。2.《认识电影》路易斯 贾内梯 中国电影出版社这是一本经典的电影赏析教材，从导演创作的各个角度解剖电影，包括故事、镜头、声音、剪辑、表演等，帮助读者提高对电影的理解和欣赏能力。3.《戏剧导演基础》卢昂 上海社会科学院出版社这是一本介绍戏剧导演的基本理论和实践的教材，从戏剧导演的历史发展、艺术特征、创作过程、表现手段等方面，探讨了戏剧导演的艺术规律和方法。4.《形体训练教程》富嘉贞主编 重庆大学出版社这是一本介绍形体训练的基本原理和方法的教材，从形体训练的目的、内容、要求、步骤等方面，指导读者进行形体训练的基本功和技巧。5.《台词教材》高凌云 上海戏剧学院这是一本介绍台词表达的基本原理和方法的教材，从台词的性质、功能、分类等方面，分析了台词表达的艺术规律和技巧。6.《艺术概论》王宏建主编 文化艺术出版社这是一本介绍艺术基础知识和美学原理的教材，从艺术的定义、特征、功能、分类等方面，阐述了艺术的本质和规律。7.《导演基础理论》教师自编教材这是一本介绍导演基础理论的教材，从导演的职能、角色、素质等方面，探讨了导演的艺术思想和创作方法。如何在大学里学好戏剧影视导演专业的建议：1.认真学习专业理论和基础知识，掌握导演的基本概念、原理、方法和技巧，了解导演的职责、创意、表达、组织、管理等方面，建立良好的专业素养和艺术修养。2.广泛阅读和观看各种优秀的戏剧、影视、文学等艺术作品，提高自己的艺术鉴赏能力和审美水平，培养自己的创造力和想象力，学习不同的题材和风格，积累丰富的艺术素材和生活经验。3.积极参与各种导演实践活动，如短片创作、微电影拍摄、话剧排练等，锻炼自己的执行力和组织管理能力，协调好各个部门和岗位的工作，有效地解决拍摄过程中可能遇到的各种问题，保证作品的顺利完成。4.主动与导师、同学、编剧、摄影师、演员、剪辑师等各个环节的工作人员进行有效的沟通和协作，尊重他人的意见和建议，也坚持自己的艺术理念和创作风格，形成自己的导演特色和个性。5.不断跟随戏剧影视导演专业的发展趋势和技术变化，更新自己的知识结构和技能水平，参加各种专业讲座、培训、交流等活动，向优秀的导演学习和借鉴，提高自己的导演水平和艺术成就。具备戏剧影视导演专业知识才能读懂的书籍：1.《戏剧导演》张仲年 中国戏剧出版社这是一本介绍戏剧导演的基本理论和实践的教材，从戏剧导演的历史发展、艺术特征、创作过程、表现手段等方面，探讨了戏剧导演的艺术规律和方法。作者是著名的导演、教育家，曾独立导演多部话剧、戏曲以及20余部130余集电视剧，并多次获奖。2.《认识电影》路易斯 贾内梯 中国电影出版社这是一本经典的电影赏析教材，从导演创作的各个角度解剖电影，包括故事、镜头、声音、剪辑、表演等，帮助读者提高对电影的理解和欣赏能力。作者是美国著名的电影理论家、评论家，曾任美国电影学会主席。3.《欧洲剪辑大师访谈录》罗杰·克里滕登 后浪电影出版社这是一本收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉·塔尔等“作者导演”的剪辑随想的书籍。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。作者是英国著名的剪辑师、教育家，曾任英国国家电影与电视学院院长。4.《小说写作教程》王安忆 上海文艺出版社这是一本介绍小说写作的基本原理和方法的教材，从小说的定义、分类、结构、人物、情节、语言等方面，分析了小说写作的艺术规律和技巧。作者是中国当代著名的小说家，曾获得茅盾文学奖等多项荣誉。5.《导演》西德尼·吕美特 后浪电影出版社这是一本由美国著名的导演西德尼·吕美特撰写的自传体书籍，以第一人称的口吻，毫无保留地分享创作经验和工作哲学——享受工作，在遵守全部商业规则的同时，用尽全力捍卫自己的艺术理想。作者曾执导过《十二怒汉》《热天午后》《电视台风云》等经典电影，并获得奥斯卡终身成就奖。大学里戏剧影视导演专业容易挂科的科目及戏剧影视导演专业难点：1.容易挂科的科目不同的学校和老师可能有不同的评分标准和要求，但一般来说，以下几门科目是戏剧影视导演专业的学生比较容易挂科的：- 形体训练。这门课程要求学生通过各种体能、柔韧、协调、节奏等方面的训练，提高自己的身体素质和表现力，为导演创作打下基础。这门课程往往比较辛苦和累人，需要长期坚持和刻苦练习，如果缺课、懈怠或者受伤，就很容易影响成绩。- 台词。这门课程要求学生通过阅读、分析、理解、背诵、朗读等方面的训练，掌握台词的性质、功能、分类、表达等方面的知识和技巧，为导演创作提供语言支持。这门课程往往比较枯燥和繁琐，需要大量的记忆和练习，如果不认真对待或者忘记复习，就很容易出错或者失分。-
剧本分析。这门课程要求学生通过阅读、解读、评价等方面的训练，掌握剧本的结构、人物、情节、主题等方面的分析方法和技巧，为导演创作提供思想指导。这门课程往往比较抽象和复杂，需要高度的逻辑思维和批判思维，如果不仔细阅读或者理解错误，就很容易偏离主题或者陷入死胡同。-
导演实践。这门课程要求学生通过参与各种导演项目，如短片、微电影、话剧等，实际运用所学的理论知识和技能，完成导演创作的全过程。这门课程往往比较困难和挑战性，需要兼顾创意、表达、组织、管理等方面的能力，如果没有充分的准备或者遇到各种问题，就很容易出现失误或者失败。2.戏剧影视导演专业难点戏剧影视导演专业是一门综合性很强的专业，涉及到艺术、技术、管理等多个领域，因此有很多难点需要克服。以下是一些常见的难点：- 创意难点。导演是一种创造性的工作，需要有独特而有价值的想法和视角，能够抓住观众的兴趣和情感。然而，在信息爆炸和审美多元的时代，要想找到一个新颖而有意义的题材和风格，并且能够有效地呈现出来，是非常不容易的。- 表达难点。导演是一种表现性的工作，需要有清晰而有力的语言和形式，能够传达出自己的思想和情感。然而，在复杂而有限的条件下，要想选择合适而有效的镜头、声音、剪辑、表演等手段，并且能够协调好各个部分的关系，是非常困难的。- 组织难点。导演是一种管理性的工作，需要有周密而有序的计划和安排，能够控制好自己的时间和资源。然而，在变化而不确定的环境下，要想应对各种突发和意外的情况，并且能够保证作品的质量和进度，是非常挑战的。- 协作难点。导演是一种合作性的工作，需要有良好而有诚信的沟通和协调，能够与编剧、摄影师、演员、剪辑师等各个环节的工作人员进行有效的合作。然而，在多元而有冲突的人际关系中，要想尊重他人的意见和建议，同时也坚持自己的艺术理念和创作风格，是非常考验人的。

提供题主一个思路：尝试在youtube或者vimeo（需要翻墙）找一下各个学校的毕业作品来看。每个学校的风格截然不同，哪怕是同在洛杉矶的几间学校可能都会差很远。虽然说每个导演的个人风格和拍摄手法会不同，但是学校的整体风格是可以从毕业作品看到一些端倪的。同时可以了解一下各个学校有什么老师坐镇，毕竟电影是一个“师傅带徒弟”的行业，跟对老师很重要。事实上什么排名都是浮云，能找到跟自己风格和兴趣契合的学校才是重要的。我有朋友就读USC以后才发现该校教学偏商业和技术，然而他自己喜欢实验电影，纽大可能更适合他。就业问题，工业在哪里工作就在那里，而洛杉矶是现在世上少有能给外国人机会的地方，法国等地可能都要面临毕业后难以融入的窘境，除非你要回国就另当别论。而如果到美国求学，芝加哥和弗罗里达等地都离工业太远，想要积累人脉会有劣势。我看过的查普曼和USC毕业作品很多已经有能力拍太空科幻片，毕竟洛杉矶资源还是比较强大，演员也比较多且专。加拿大是一个正在崛起的电影拍摄地，未来会有不少工作机会，原因是美国工业太坑爹搞的李安，伊纳利度这些人都一溜烟北上了。从我在电影节的观察，加拿大导演的短片水平正在全面提高，我猜过一段时间可能会迎来加拿大籍导演的井喷。法国的LA FEMIS水平很高，从毕业作品看拍摄技术和主题思想都很出色，问题是太难进，招的少，申的人多。而且电影是没法单干的，沟通很重要，所以要在三年里面掌握非常熟练的法语。会讲是不够的，创作需要你把一个语言吃透，要不然永远都写不出精彩的作品。法国每年生产的影片还是不少的，但工作岗位肯定不如好莱坞多，这些都要考虑。英国所有一年的项目都不用考虑，学电影三年都嫌少，一年什么皮毛都学不到。最后，如果想在国内发展搞创作，相信我，北京电影学院是最好的选择。我不是北电人，但是我现在身边工作的人有太多都是从那里毕业的。拍电影不管你是哪个岗位都是团队作战，没人啥也干不成，而北电拥有最好的人脉，师资哪怕放在全世界都是让人流口水的级别（谢飞，田壮壮，还有活跃在一线的曹保平，徐浩峰，薛晓路等等），设备跟国外比也毫不逊色。还有在计算花费的时候，不要忘了电影学院是需要花钱拍片的，动不动就3-5万，千万要考虑好这方面的费用。