这些是sakana什么动漫漫？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-05-02 22:02 标签： sakana什么动漫
前言由于此系列前边几个选题我觉得讲了我就赔大了，所以小气的我就先跳过了，大概可能也许不会写的。然后丑话还是说在前头，此系列不是行业杂文总结，是在我看来极为珍贵的知识技巧。学知识是要有代价的，以后矮我一头，尊师重道什么的，不懂就别看。而且这些知识对动漫行业以外的帮助极为有限，所以外行完全没必要往下看。看前必读：漫画创作指南—开篇相信我，正确的漫画信仰比能力更重要。粗略一过：漫画创作指南—漫画入门培养学习漫画的心态，日积月累，破茧成蝶。技法运用重在灵活，难免就会有各种认知不同，所以在此强调：1、本系列是一套由我自己总结出的漫画实践体系。2、针对也仅针对国漫主流故事漫画的绘制需求，比如阅读顺序从左往右，对白为横排。3、只允许准备为国漫出力的漫画新人学习运用，不准备为国漫出力的请滚一边去。4、即使看了，你也没有传播的权利。首先你很难给其他人解释清楚，大概率误人子弟，再有我本人禁止任何形式对外传播。 总纲：分镜与镜头首先不要神化分镜与镜头技巧，我们画漫画的首先要思考：分镜和镜头的存在的意义是什么？为了让读者看的舒服，看的流畅，看的爽。说白了，分镜与镜头是为了提升提升用户体验的。反过来讲，是为了帮助创作者讲好一个故事的。画分镜时我们要具备两个基础意识1、读者意识2、摄像机意识读者意识读者意识意思很简单，但做起来难。就是习惯以读者的角度去看自己画的东西，而不是以创作者角度。即使画了很久漫画的作者，缺乏这种意识的仍旧有一堆。如果说适合画漫画的人，10万人里能有一个，那么适合画分镜的人，100万人里能有一个就不错了。 画分镜最容易犯的问题就是镜头画的“跳”，没画出的内容你知道，但读者不知道啊，你不画出来读者怎么知道？同一个道理，你觉得这个镜头分镜画的很爽，但你画的爽重要么？有太多喜欢自娱自乐的菜逼青年，都太容易沉浸在自己画的爽这种二逼的情绪里。如果你是以画漫画为业的职业作者，想想读者看的爽重要，还是你画的爽重要。干这行，要先学会敬业，谁给你稿费，你尊重谁，但读者才是你真正要服务的对象。见过不少觉得自己够屌够格，可以教育读者的脑残作者。我只能说，在中国，有资格教育读者的漫画作者，一个也没有。张扬自我，自我为中心那些傻逼想法，是做不出真正好的漫画作品的。看那些傻逼兮兮成天嘚瑟的学院派，还有成天自以为是的狗逼崇日派，为中国这个行业，为这个市场创作过多少价值？一个个就和跳梁小丑一样，只会跟着行业价值创造者屁股后边恬不知耻的吃红利。摄像机意识摄像机意识就是字面上的意思，就是让你学会脑内想象构图的角度是以摄像机角度。这个意识是为了限制一些缺乏镜头理解，思维跳跃的菜鸟作者画崩用的。分镜这块，现在国内九成漫画从业者都可以算作菜鸟。你就当自己扛着一个笨重的摄像机，来回切角度是不是显得很傻，所以每一个镜头都要做到是有效镜头。当习惯了摄像机意识以后，可以极大的提高分镜镜头间的连贯程度。正文 一、分镜网漫分镜有越来越简化的趋势，但还是有一套比较主流的分镜方式比如每页横切三部分。如下图1说白了就是纵向横切成3部分，这是最常用的分镜。通过分镜大小给读者做视觉引导，告诉读者什么是重要的，什么是次要的，什么地方是高潮，什么地方是铺垫。一般来说，最大的那个分镜就是作者想诱导给读者看的重点，或者说是剧情高潮点。然后做一个分类1、普通类分镜就是上图那种方方正正类的分镜，有些人看不上普通类分镜，看到什么新的技巧类分镜就傻不拉几的一定硬要往自己作品里试。包括国内一些所谓的知名作者，这就是傻，所以这些人的作品永远只能是半吊子。一部作品你从头到尾都只有普通类分镜，他该火一样能火。但如果你傻不拉几的一个劲的想炫你那点浅薄的技巧类分镜，那么原本可能能火的作品，也能给你作（zuo）趴下。 你要想明白，做国漫，你的读者在国内，并不都是资深日漫读者。他们不适应，也不习惯日漫那些成熟的技巧类分镜。更别说国内这些大多只有半吊子水准，对技巧一知半解的菜鸟作者了。踏踏实实的用普通类分镜，不炫技，不嘚瑟，以职业的心态画漫画，是最容易成功的。2、技巧类分镜如图2技巧类分镜指的就是这些带角度的分镜，技巧并不是单指怎么切分镜，而是主要指如何利用这类分镜的角度与镜头进行配合。常用以增强空间感，画面张力，以及增强画面气氛。这里要举出一些同学常犯得错误图3首先对比图2，可以看出明显的违和感。只要出现3个边的分镜，几乎就是错的。难看是一方面，最重要的是三个边对镜头运用的限制极大，最终画面会让读者看着十分难受。右边的例子是分镜角度过大，会有种无限接近三角的感觉，与左边同理。再次强调：漫画技巧应服务于用户体验，你学会这个技巧是为了让读者更好的理解你的故事，看的更舒服，而不是为了你自己画的爽。前边也说过，技巧类分镜的本质是要服务于镜头的，根据镜头角度运用合适的分镜。至于镜头角度怎么摆，你需要通过不断学习和实践积累经验，之后才可能灵活运用。如果你无法熟练运用技巧类分镜，那么就老老实实的用普通类分镜画漫画。技巧类分镜并没有那么重要，一知半解的瞎用，特别是破格和悬浮分镜，反而会成为你成功的绊脚石。二、镜头镜头，重要，实在太重要了。任何一部优秀的漫画都会运用镜头技巧，镜头一定要结合上边讲的摄像机意识，然后再用合适的分镜进行搭配，这样才能做到最好的效果。漫画镜头学是一个十分繁杂的门类，这里不做过多深入讲解，就说几个浅显易懂的运用。 1、应用场景：人物对话图4同是一段对白戏，同样的对白，左边用平视镜头，右边根据人物情绪用不同的透视倾角镜头。画面表现力上应该一眼就能看出差异，镜头传递给读者的强度也是大为不同，这就是镜头的用处。（这是我随手现想现画的，肯定有问题，不要纠结人物细节表演，知识能讲明白就好。）2、应用场景：全景空间感图5这张主要看场景，先别管人物，人物只是为了搭下景。上边那个分镜镜头，是否觉得有些挤，拉不出空间感，这时候你稍微缩小点，旋转一点，空间感直接就出来了（如下边的分镜）。空间感够大后，你就可以从容布置画面里的人物和景物，疏密有致，效果自然就出来了。3、应用场景：气氛气势图6理论上，仰视旋转和俯视旋转镜头都可以做出气氛或者气势。我这也是随手一画，举个例子，真正好的镜头你们去找一些优秀的漫画看。 *摄像机意识镜头还分特写镜头，气氛镜头等等应用类镜头，这些个就有些深了，不在科普范围内。就说一个很容易被人忽视的问题：特写镜头里你想强调什么，就让镜头在保持一定构图感的情况下，离那个东西最近。你的机位镜头一定要根据你想要表现的东西的位置而移动，这个例子画起来太麻烦，就不画了。三、分镜节奏分镜节奏其实应该放到故事节奏那篇里去讲，但那篇应该可能会懒得写了，所以在这篇提一提。带新人是件不会让人开心的事，费时费力不讨好，分镜节奏教起来尤为麻烦。所以举个最基础的例子，其他分镜节奏基本也都是以这个原理为基础后的衍生应用。首先你先思考一下，一个角色揍另个角色一拳，让你画，需要几个分镜？先思考，想好再往下看答案是2-3个，好像不难，但有几个人说的出为什么是2-3个？ 讲故事有三个最基础的组成1、开始2、过程3、结果就和原子分子物质的关系一样，开始过程结果是任何一个小环节都必备的。所谓揍人一拳，同样是要有开始过程结果组成。如果是在打斗类环节里，开始一般我一般称之为蓄力，比如图7这是揍人一拳最常见的蓄力镜头武器蓄力动作，根据不同的武器动作各有不同如图8其实这些已经涉及人物表演了，就不多说什么了。蓄力完了是过程和结果，比如脸被揍变形这就是过程，对外部产生的影响就是结果。比如图9但过程和结果其实放到一个镜头里也是可以的，比如上边这两个分镜前边来个蓄力镜头，中间插个被揍那人表情一愣的特写，然后直接跟最下边这个分镜镜头一样ok。因为过程和结果本身就是一个动态的过程，漫画本身就是作者要用静态的画面给读者描绘出动态的感受，所以你只要别忘了画蓄力的那个POSE镜头，过程结果合一的那个分镜镜头能画好，都是可以的。但开始过程结果这个意识一定要有，这是心法，招式是招式。行了，说的够多的了，分镜这块，新手能把上边这些基础的玩意弄懂其实就够了。深入学习，真心没必要。鉴于这个行业几乎已经是一个道德沦丧，白眼狼横行的天下。希望一些同学即使成为白眼狼，但也要记着，只要你是中国人，那么学会以后起码要为国出力。 不要羡慕，也不要捧一些崇洋媚外，巴不得名字也姓日的狗逼玩意，包括一些烘养这些逼玩意吃里扒外的漫画公司。不要成天只想着自己，想想这个行业，想想以后的行业后辈。不要让人一听你在做国产动漫的，就是一副呵呵的表情。 希望每一个行业新人都能在这个混乱的行业氛围中，坚持起码的正确信仰，诚不负己。

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