恕我来个自问自答，完善这个问题在知乎的空缺。有问题欢迎交流，觉得好的话请别拘束，点赞分享，来帮助更多对爵士有兴趣的人提高。无图，大量文字，感谢耐心阅读。按照这个指引，做下去，你将成为一个非装逼的敢说自己会欣赏爵士的人。看完这个回答可以再看莫索先的另一个回答，很好的在理性方面分析了爵士。我这个主要是强调感性接受的。明确几个基本问题1.听音乐和看书，看电影，看美术作品艺术品都是差不多的，审美水平决定你能欣赏到什么深度，什么广度。而这个审美水平的提高，一方面是学习，一方面是量的积累，当然和个人多方面的生活经历还有涉猎也有极大关系。也要能抛开一些固有印象，比如爵士就是“高雅音乐”“lounge音乐”“咖啡厅音乐”“背景音乐”或者某个别音乐人的风格以偏概全，等等等等。爵士目前细分风格非常多，听感也是天差地别。2.爵士和其他音乐风格有很大不同的一点在于，听者如果没有接触足够多的较老的传统标准曲，在欣赏和演奏中都很难有很高的水平。最主要的原因是由于玩爵士需要即兴，并且要经常和不同人合作，在一定意义上具备很强的“语言”的特点，而想要把这个语言搞明白，就需要从传统爵士中找那个“魂”（可以说是一种基本语汇，包括词、句、腔调）。不找到这个“魂”，听来听去也只能是回复里一个朋友所谓的Light user。Light user是没有任何问题的，只要你享受，喜欢就好，如果你需要保持这Light user的状态，那看后面的文字意义不大（防止你看完觉得浪费时间）。如果你需要让自己找到这个“魂”，那我这篇文字就是给你指明个方向，告诉你该怎么快速有效。在明确这些的基础上，如果有精力，带着兴趣和积极的心态来看下面的内容吧。本文尽量只给出大框架，很多知识点是不提的，一个原因在于太过庞杂，另一个就是那是你之后才会产生的问题，而且网上也有大量信息。因为提高的过程中问题总会有，我不是出书，很多东西其实自己去探索的过程对提高也是很有意义的。我只是把大家带到这条路上，之后的问题，有了再查再问不迟。一步一步来第一，先说“听懂”可能部分人会觉得爵士乐手肯定是真正能听懂爵士的，或者至少是有音乐基础的小众才能听懂，由此反而不去接触爵士。但我个人认为就算没有音乐基础的人也是可以欣赏并且享受爵士的。首先“听懂”是个很模糊的概念，如果是没有歌词的爵士，纯音乐的话，本身就是很抽象的东西。它不可能具体的表达一个事物，所以每个人听到后感受是有差异的。其次，如果上升到理论层面的听懂，也是很难的，音符、节奏、和声在高速流过，我个人也很难都听出来是什么。当然可以说我水平有限，也许有人可以直接听完就全部记谱。但哪怕这样也是没有意义的，听出来是什么音对我来说并不能带来听觉享受。所以我觉得大家并不需要过分的纠结所谓的“听懂”。我这篇文章也不会讲什么乐理，几乎都是指引你怎么建立感性认识。在中国主要是爵士覆盖不够广，尤其听众也极其有限，所以大家没有办法交流该如何欣赏爵士。很多纯欣赏者都是盲人摸象，各说各的看法，各找各的接受点和切入点。在欧美的话，他们从小就能接触到这种音乐，哪怕是不喜欢爵士的人也能耳濡目染不少，在这样一个环境，人人都听的环境，他们可以交流欣赏的观点，这也就自然能形成一些普遍的欣赏模式。这一点同样适用于古典摇滚等很多音乐形式。我觉得听音乐（不仅仅是爵士）是分阶段的说说我的看法，根据我自己的经验总结出来的。（对于我个人，这个阶段分类不一定都是一步一步的，有的时候是同时提高的）第一阶段，会听旋律（这个都不能的人一般不喜欢音乐，极少）。在我看，旋律一般是大家第一听到的东西，甚至很多时候只能注意到音乐中的旋律。这和我们国家的音乐教育也是有关系的，大多普通学校，大家小学的时候学音乐学的都是旋律，学唱歌也是旋律，没有老师会让你关心和弦，这和欧美日等就很不一样，国外相对比较均衡。当然音乐本来比较重要的就是旋律，这是不能否定的。喜欢流行音乐和摇滚的人差不多在这方面就会产生分化，大家可以仔细注意一下，大部分的流行音乐，你们听懂或者说听进去的都是旋律，记忆住的都是歌词部分的旋律，也就是歌手唱的那部分。听得多了可能还能记住个中间的吉他solo之类，我觉得能记住旋律，并且会在心里哼哼，还觉得好听，就算听懂旋律了。第二阶段，律动，节奏很多人开始喜欢摇滚，尤其金属朋克这类你们会发现，你能记住吉他伴奏阶段弹得是什么东西了，也就是所谓的吉他riff，或者贝斯律动。我现在回忆我中学时期打动我那些金属乐队，最先想到的很多都是吉他riff。但是摇滚歌曲很多旋律是弱化的，很多金属或者朋克的旋律如果单抽出来几乎就一个音高，好像一点不好听。但是放在乐队里就很爽，很有劲，导致这个有劲的就是律动。通常听音乐能欣赏律动是一个很好的进步。比如很多人说摇滚不知道在唱什么，说摇滚不优美是噪音等等的人，很多可能都是还不能开始欣赏律动和节奏。旋律优美的话，律动通常都受限制，大家可以找找听起来美得，和听起来有劲过瘾的，差别通常都在旋律和律动上。当然，实际音乐中，流行很多也有很强的律动（简单的例子，周杰伦的双节棍 :P），当然摇滚也有很旋律的（英伦那些）第三阶段，和声在我看来，欣赏进去和声是比较不容易的。主要还是因为和声在音乐中不够鲜明。不像旋律和律动（节奏）那样容易捕捉。但是和声的作用不言而喻，它表明了音乐的走向和框架。关于欣赏和声，我的建议就是，在听音乐时注意一下除了旋律和鼓的节奏，剩下那些乐器所创造的声响，吉他的和弦，钢琴的和弦还有bass弹得东西，他们的声响都是什么方向，会是很有意思的。在摇滚方面我觉得会欣赏和声的人会比较容易喜欢radiohead这类。当然会欣赏和声的人也比较容易接受爵士。通常以上能欣赏旋律和能欣赏律动的两种人，侧重点不同，在进入爵士以后通常最先接受的音乐是不一样的。倾向欣赏旋律的人通常进入后是Cool jazz，Bossa Nova，优美的Swing等等。倾向欣赏律动的人通常会进入Jazz funk，Fusion，Rock jazz或者Bop一类的。当你能欣赏一定和声的时候，你会开始能接受普遍的各种爵士。或者本来就能欣赏其中两者或者三者都可以的，能听进去的肯定更广。这段话绝不是一个建议，也不是严谨的结论，只是一般情况下的经验和随便概括，所以很多名词并不是很讲究，因为本文主旨不是介绍风格。莫索先在另一个答案里强调了我这里的一些不严谨的点（包括Bossa Nova和Funky的问题）大家也可以看看。第四阶段，新的声音人的耳朵，其实是大脑，对声音也会有追求，当你听惯了优美的旋律，常见的律动，平滑的和声以后，你会开始要听奇怪点的，拧巴点的旋律，有点别扭的节奏，很不一样的和声连接。这要取决于心的敞开程度，有的人确实不爱接触和认可新鲜事物。而对新的声音这一自然需求，就促成爵士乐的发展。如果你也需要，你就会开始能跟上欧美爵士乐的发展脚步，从老的听到现在，也更会欣赏。以上这些，很大决定因素都是个人的，每个人经历有所不同，以前听的音乐也有所不同，进入爵士肯定也是不同的。我绝对没有提到让你听出来是什么A和弦，或者什么几个半音高，或者是什么前八后十六的节奏等等。我欣赏爵士的时候也不管这些的，就是听，听多了，所有东西 （旋律，和声，节奏）会浮现在我脑子里，只是声响，给我一个情绪，一个画面。好的爵士乐队，会把三者完美统一，把要表达的情绪最大化输出。补充：音色2024更新：这几年我的认知让我觉得音色也应该放在欣赏点中，也是在听电子乐的时候让我意识到了这一点。但其实音色在歌曲上就是不同歌手嗓音的区别，这是多么重要的一点。又比如在一个风格下，很多时候电子乐玩的就是音色，这也是为什么合成器在电子中这么重要。而我被某个音乐吸引可能恰恰只是因为一个音色。音色在之前我未有提及，但是好的音乐，很多时候都是伴随着好或者有特点的音色的。不同乐器演奏（唱）者、不同品牌乐器、不同后期效果加持，很大程度也影响了音乐的最终听感，只是我们很多时候没有注意到乐器音色的意义。但只要稍作比较就能很容易发现同样的乐器在不同音乐中音色的差异，比如萨克斯、小号、长笛这类吹奏乐器在古典乐和爵士中的差别。这东西的衡量在音乐人之间都有很多分歧，比如部分古典爱好者或者演奏者，会觉得演奏爵士的人音色很脏，尤其管乐器类。但是在我看来这种脏是饱满多汁的、有质感的、丰富的。很多时候乐手的一个长音，或者电子乐里面一个有趣的音色一出来，我就已经爽了。大家也可以关注一下各种音乐中的音色。第二，怎么建立爵士欣赏的标准通常刚刚接触爵士的人，最大的疑问就是 “到底什么是爵士？怎么判断一首歌是不是爵士？”其实判断一首歌是不是爵士是比较难的。因为单一首歌的话，很有可能是一个流行歌手，找几个爵士乐手攒一个爵士风的流行歌，甚至就是做个各种标准都典型的爵士歌曲。也有可能哪天某个爵士乐手突然弹了个流行曲子。包括现在多如牛毛的各种风格，都很难去判断。而且我认为判断一首歌是不是爵士意义并不大，你应该从判断一个人是不是爵士音乐人出发，这样也会容易很多。反过来再看他的这首歌可不可以归为爵士。如果判断一个人是不是爵士音乐人，我觉得对我来说就很容易，我说说我个人（包括我一些同行，但不代表全部）的看法，当然我认为国际上普遍标准一般都是这样判断的。那就是看他有没有传统爵士的根基，说抽象点就是有没有爵士的魂。所谓的传统爵士，至少是20-50年代那些老 jazz standard（之后会解释），也有一些更早的曲子也算。50年代往后，爵士发展出了很多不同的分支，如果一个音乐人仅仅有50年代后某一个分支的基础，而不懂更早的传统爵士，我个人是不会认可他是爵士乐手的，这个判断不只是这样纸面理论的结论，也包含着我听觉上的判断，而且不懂传统爵士的乐手，在爵士圈子里也很难被认可。首先明确一点，一般意义上的爵士，是要有即兴的。一个爵士音乐人的出道，是要经历和其他爵士乐手在一起jam这个过程的（Jam就是非正式的爵士合奏，大家一起即兴），通常各地的爵士圈子都会有一个叫“jam session”，给爵士音乐人在一起即兴的活动，会在一些爵士bar时不时搞搞，让爵士乐手有一个互相学习和交流的机会，也可以被人认可，建立合作，甚至被厉害的爵士乐手发掘给自己更多机会。这种jam有时候会发生在各种环境，不一定都要去有Jam session的地方，有很多人可能在学校，在培训机构，朋友介绍，只要有几个人会玩就可以抡起来。而怎么jam呢？不可能上来就乱来，是要有标准的，这就是jazz standard（标准爵士曲） ，字面就能看出，“爵士标准”，这就是大家交流的标准。现场一起临时组成乐队的乐手们会商量一个标准爵士曲子演奏一下，差不多每人都会有即兴的机会。在这一过程中，这个人在这一标准爵士曲中的表现就很容易被大家衡量，各种综合素质也很容易就体现出来。而且这些曲子有很一大部分都是有演唱版本的，所以歌手也可以参与，厉害的歌手甚至也会即兴演唱（称为scat，衬词）而且大家一般也不会只一次jam就对人有一个判断，都是互相要多玩很多次，才能建立互相的了解。这就需要这些音乐人有很大的standard jazz的储备，好的乐手信手拈来几十上百个曲子都不是事。而怎么判断好坏？那就是以当年那些jazz standard的鼻祖为参考，一方面看他演奏的有没有传统的味道，另一方面看他有没有独到的个人特点。这个我就不赘述音乐理论方面的东西了。而对一个为了欣赏爵士的人而言，你需要知道最重要的，就是：standard的听感认知这里给你一个维基连接，如果你英文还可以，就着重找20年代末到50年代这一区间里的那些人名字和曲子来听，也要听这些人其他曲子。在这个维基页面里，每一个年代下面都会有一个List的连接，点进去会有这十年里大量的standard曲子表单。你要问这里都是些什么人，为什么他们才是标准，原因就是他们的音乐足够经典到作为标准，他们都是或创作强，或演奏强，或两者兼具的大师。维基Jazz_standard链接再结合我上面如何欣赏的引导，你把这些在一段时间里长时间听。听的时候如果有精力，可以横向纵向结合起来，比如根据人名字听当时他的其他作品，或者根据歌名听不同时间不同人的版本。听了很多，到听出快感了（不过就算再听，估计也不会所有的都喜欢，每个人毕竟都有自己的喜好倾向，而且这些音乐家之间有些风格是较为对立的，但是要尽量找其优点），尤其即兴能听出快感了，很多能哼哼了，你心里在感性上差不多就有这个standard了。当然如果你达到solo一耳朵就知道是谁的时候，那就非常厉害了。这时候你再来审视50年代后至现今的乐手歌手们，整体的看他们过往作品里有没有standard的味，或者有没有standard曲子的演奏或演唱，尤其有没有承上启下的即兴，从中做出自己的判断吧。在你打开了维基的链接，看到一大堆曲子，可能会比较头大。但是积累欣赏是必经之路，如果你想让自己的欣赏水平在一个很好的高度，就一定要拿这个量建立欣赏标准。之后再作出的判断在理性和感性上就都是有理有据的了。直到你再听完50年代以后的各类爵士的中坚力量，你对爵士这头大象基本就摸全面了。一个简化的办法，上音乐app找一些音乐歌单，关键词jazz standard，standard jazz，有几百首以上的不会差太多，如果歌单没有明确排序规则，你就每次乱序播放吧，但是这个有一个缺点就是你对年代发展的认知不够清晰。补充点个人情况，在我学爵士的的时候，jazz standard经常是我一整天一整天的音乐欣赏的全部，天天泡在这些音乐里找那个魂。到现在，很多爵士音乐人，就算演奏自己原创曲子，我只要听一下他的即兴，就知道他在我心目中是不是爵士乐手。这个人标准的形成，至今也仍然有主观性，这个主观性反映在输出的时候，也就是个人风格。所以，这是我对你的引导，我不会给你写我喜欢的名字，不会用自己的个人喜好强加于你。授人鱼不如授人以渔，有热情的话，请自己去一个一个品，听多了才会知道喜欢哪个不喜欢哪个。注：我没有提及这些传统标准曲的风格分类，关于这些，请自行在网上搜索，有太多这样的文章和推荐，请结合我给的维基表单里的曲子去辨识，不要跑偏。第三，Jazz standard的格式（可以算是上面内容的一个附录）补充一下具体点的爵士的演奏模式，或者说曲式。方便小白明白上面那些曲子的结构。 标准爵士通常都是以下这样的的格式 最普遍的如下 旋律段（主题） 固定的段落和和声（比如说常见的32小节，整个这个32小节一循环我们称为Form） 即兴段 以上固定的段落和声32小节 乘以 X个乐手 乘以 N（意思这32小节和声框架是不变的，每个乐手都可以在这上面即兴N多遍，多少遍看演奏者安排，有时是随机，但是32小节的段落是固定的，换人或者结束即兴都以这个为单位，少部分情况发生所谓对四对八等等，也就是4小节或者8小节等等乐手对话感觉的互飚，但是32的结构一般是不会变的） 旋律段（回到主题） 固定的段落和和声（还是那32小节） 好，以上说的是最基础的可能性，在此基础变化的还会有以下 开始旋律段前面加一段前奏； 最后旋律段结束加一个结尾； 每个人即兴结束加一个过渡段落； 到即兴时切换到另外一套和声段落反复，最后旋律再回来； 即兴段会出现多人同时即兴； 以上都是standard在以后发展出的风格中很多会有不固定的即兴段落，比较复杂的格式，需要在有了前面的听辨基础上多听。像是自由爵士，更是经常找不到明确套路，大家当场音乐交流而来 或者其他，由于爵士发展很快，有很多我都没有遇到过的处理方法，在知道前面这些基础后集中注意力就可以很快听出来。 总之，比较传统的爵士最常见的是 旋律 即兴 旋律 这个大框架格式。 所以，在这个基础上，我们要注意的就是，乐手们怎么在这样一个固定的框架里，展现自己的乐思。通常厉害的大师，我都会去听一听他们演奏最常见，最俗的那些曲子，一般都是standard里面的。这就相当于命题作文，看同一个题目下，他们能发挥出什么个人创造力。我想起我们以前一个老师说的话，大概是“小红帽这个故事很简单，但是文学大师演绎出来和一个小学生讲的肯定不同”说个旁的由于最近很多人看了《爆裂鼓手》《鸟人》等，开始对爵士有一定兴趣和关注，说一下爵士现在的现状。我看到很多人认为爵士在衰亡，怎么说呢，我只能说爵士在中国貌似从来也没好好活过。但是在国外从来也没死，或者说趋向于衰亡。至少从我平时的关注来说，我看不到这种迹象。并且我清楚的看到一代又一代越来越厉害的爵士乐手出现，而且有大量年轻化的趋势。只能说很多老一辈认为爵士衰亡，那是因为他心目中的那类爵士在衰亡，而事实上可能就在同时另一类爵士正在诞生。爵士在现在正向着多元化发展，其实从20~30年前就已经很多元化了，只不过现在正在向更加多元的方向前进。由此导致很多人摸不到以前那样的树干了，而事实是，爵士这颗大树的树枝和树叶早已伸向各个方向。也可以说，爵士一直都是流行音乐的风向标，老百姓听摇滚，听流行。而作这些流行音乐（摇滚也属于一种流行音乐）的人，都会去听有什么最新的爵士，以此来学习，和引入到自己的流行音乐中。下面这本书我曾经帮他们写过书评，确实是很不错的，里面有很多推荐曲目，值得一读。如有相关涉及欣赏，音乐知识或者以上回答的不明等问题也可以咨询我