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【给点阳光，它就灿烂】蛤蟆坝光影间隙
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&&& &首先，感谢影中笑版主倡议！赤峰云雾求索版主组织的这次坝上摄影活动！结识了N多从未谋面的村里面的师友们！在短短几天时间里面，一边欣赏从未看到过的美丽景色、一边和身边的师友分享心得！十分融洽和开心！& &今天上午才到的家！响应影版的号召！先到赤峰论坛向云版报道！呵呵！！——辛苦了！云雾版主！！【给点阳光，它就灿烂】蛤蟆坝光影间隙——————————————————————————01器材:&[]&&镜头: EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:07:29.01&&快门:1/25&&光圈:F/9.0&&焦距:150毫米&&感光度:100&&02器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:07:46.00&&快门:1/25&&光圈:F/9.0&&焦距:150毫米&&感光度:100&&03器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:08:09.01&&快门:1/25&&光圈:F/9.0&&焦距:150毫米&&感光度:100&&04器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:08:17.00&&快门:1/30&&光圈:F/9.0&&焦距:102毫米&&感光度:100&&05器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:08:29.00&&快门:1/30&&光圈:F/9.0&&焦距:125毫米&&感光度:100&&06器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:08:39.00&&快门:1/30&&光圈:F/9.0&&焦距:180毫米&&感光度:100&&07器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:09:16.00&&快门:1/20&&光圈:F/9.0&&焦距:155毫米&&感光度:100&&08器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:09:56.00&&快门:1/60&&光圈:F/9.0&&焦距:182毫米&&感光度:100&&09器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:10:20.01&&快门:1/40&&光圈:F/9.0&&焦距:70毫米&&感光度:100&&10器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:10:33.01&&快门:1/50&&光圈:F/9.0&&焦距:200毫米&&感光度:100&&11器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:10:44.00&&快门:1/50&&光圈:F/9.0&&焦距:182毫米&&感光度:100&&12器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:11:32.00&&快门:1/60&&光圈:F/9.0&&焦距:200毫米&&感光度:100&&13器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:13:29.00&&快门:1/40&&光圈:F/5.6&&焦距:200毫米&&感光度:100&&14器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:22:50.00&&快门:1/60&&光圈:F/5.6&&焦距:200毫米&&感光度:100&&15（众好友们，你们在什么位置？）器材:&[]&&镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM时间: 17:20:34.00&&快门:1/100&&光圈:F/5.6&&焦距:200毫米&&感光度:100&&感谢欣赏！祝友愉快！！
拍的清晰细腻漂亮！
欣赏学习支持好友佳作！！
学习支持师友的佳作！
清晰通透，层次丰富。非常漂亮，欣赏好友佳作。
下午好、漂亮精彩的一组拍摄，欣赏学习好友佳作。
清晰通透，层次丰富。非常漂亮，欣赏好友佳作。
构图设计得体
质感通透细腻
色彩自然唯美
光影把持有度
精彩、华丽的一组力作。
满分支持、学习、欣赏师友作品！祝好！
风景如画，光影漂亮！
此行收获多多！
精美拍摄，很给力。谢谢分享。只是个人觉得整体上影调有点发灰，稍亮些会更好。
画面清晰舒展，色彩自然纯正，光影效果俱佳，质感细腻。拍的非常漂亮，欣赏支持老朋友佳作。
清晰锐利、色彩自然、构图讲究、好片子、黄河欣赏学习！赞一个！必须的！
秋天的坝上，绚丽多彩，漫山遍野的黄叶，流金溢彩，一簇簇黄叶中，明黄的白桦树叶融合在一起，牛群、马群，还有那散落在淡黄草甸上的羊群，悠然自得，闲庭信步，构成了 一幅副浑然天成的油画。好友拍的非常精彩，草原因你而美丽！好拍！
太漂亮了，相当给力的片子！恭喜好友凯旋而归！！！
拍的漂亮，欣赏支持好友的佳作！祝您行摄愉快！！
非常漂亮！画质色彩光影俱佳！精美之作！欣赏学习！好友强帖必顶！感谢分享！祝好！
欣赏好友精彩大片，认真学习了！
生动光影！精彩风光！欣赏佳作！学习了！秋日愉快！
构图大气舒展、影调靓丽明快，片质清晰通透，光影唯美精彩，赞一个！！！
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其他第三方号登录补中益气丸和加味逍遥丸，可以抗抑郁，一个星期吃两次，每天吃也可以。感冒了，拉稀了，皮肤过敏了，荨麻疹了，用防风通圣丸。再加一个六味地黄丸，家庭常备就够了。
1.即使输掉了一切，也不要输掉微笑……2.遇到不想回答的问题，直视对方的眼睛，微笑、沉默。3.爱情就像乘法，其中一项为零，其结果永远为零……4.爱笑的女孩子，运气不会太差。5.有人向你索取东西，微笑着望向他：你要用什么来和我换？6.请记得，好朋友的定义是：你混的好，她打心眼里为你开心；你混的不好，她由衷的为你着急。7.其实男生和女生之间是可以有纯洁的友情的，但如果你一开始就用暧昧的方法对待他的话，那你就没那个命拥有一个蓝颜知己。8.你没那么多观众，别那么累。9.有人试图和你无理取闹，安静的看着他，说：祝你好心情。然后离开。10.说话时可以很直接，人很直爽，那总比虚伪好。11.看穿但不说穿。很多事情，只要自己心里有数就好了，没必要说出来。12.在不违背原则的情况下，对别人要宽容，能帮就帮，千万不要把人逼绝了，给人留条后路。13.不要太高估自己在集体中的力量，因为当你选择离开时，就会发现即使没有你，太阳照常升起！14.生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。15.即使不开心也不要皱眉，因为你永远不知道谁会爱上你的笑容......16.做了善事未必有好报，吃亏的往往是老实人。但好处是，无愧于心。17.相信他说的话，但不要当真…… 学会虚伪一点，凡是多长心眼……18.一定一定不伤害爱我的人和我爱的人……19.学会宽容伤害自己的人，因为他们很可怜，各人都有自己的难处。20.对人性的弱点有清醒的认识，但我永远相信真诚的爱情，对爱情永远怀有单纯的向往。21.既然牵手，就不要轻易放开。每个人的爱都是有限的，总是花心的去浪费爱，最终你会发现你已经没了再爱的能力与勇气！22.不要老在别人面前倾诉你的困境袒露你的脆弱。23.不要做刺猬，能不与人结仇就不与人结仇，谁也不跟谁一辈子，有些事情没必要记在心上。24.不要停止学习。不管学习什么，语言，厨艺，各种技能。25.不要把时间浪费在上网和看偶像剧上。26.对自己好一点，心情不好的时候，什么都别考虑，去吃自己爱吃的吧。27.当你说离开是为了不让对方受到伤害的时候，你已经给对方造成了最大的伤害。28.重要的是，爱你的家人，永远....29.快乐最重要，谁人、何物、何事使你快乐，你就同他们在一起。何物让你不快乐，你就离开他。没有条件，创造条件也要离开他。30.不要抢朋友的男朋友，即使是前男友，女生的名声比什么都重要。31.不要为了男生伤害女生，爱你的男生不会要你做这种龌龊的事。32.走路抬头挺胸，遇见不想招呼的人，点头微笑，径直走过。33.即使是在热恋中也不要每天用男朋友的钱，那样会让你爱的人负担很重。34.不要和朋友或亲人共事，最后你们一定彼此怨恨。35.他可以不是最好的，但一定要是最适合你的。36.没有十全十美的东西，没有十全十美的人，关键是清楚到底想要什么。得到想要的，肯定会失去另外一部分。如果什么都想要，只会什么都得不到。37.要有自己对未来的设想和目标，女人要为自己而活为自己而奋斗。38.自己不喜欢的人，可以报之以沉默微笑。39.不要总是去挑剔别人，既然你当初决定要爱那样的他，就不要等在一起之后不断去挑剔，在要求别人进步之前，要让自己先进步。40.钱很重要，但不能依靠男人或父母，自己一定要保持一定的赚钱的能力。不要把找个有钱人当成自己的标准，那样子你永远得不到幸福。41.自己分内的事情，努力做到一百分。42.不要去践踏自己的尊严。你可以没有他，但不能没有自己的尊严。43.先要学会自爱，然后别人才会爱你。44.当有男生随意伤害你时，保持淡定，告诉自己有一天我要让他跪着求我，但是我绝对不理他。45.学会宽容，合理的要求你去做，那是理所当然；不合理的要求你也照做，才叫做爱。46.谢谢！
中国最美丽的乡村—江西婺源！
摄影口诀大全
图文：网络&&& 编辑：&
&世界著名摄影师精彩语录（摘要）
&◎“知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”（赫尔穆特。纽顿）
◎看世界的方式“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”（拉尔夫．吉卜生）
◎凝固的时间“随着快门的开启，时间被凝固下来，作为‘此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。”（荒木经惟）
◎幸运的人“摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有──我觉得最重要的──它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。”（滨谷浩）
◎年轻时必须疯狂“我对我的学生说的第一件事就是：要从清晨到傍晚，能拍多久就拍多久。我告诉他们，一定要对摄影有狂热，年轻时必须疯狂。这还不够，要到有一天在困顿中发现摄影的限制，这才会了解摄影。”（岩宫武二）
◎不搭调的组合“我最喜欢不搭调的组合。”（罗伯．多瓦诺）
◎日常的小工作“摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不识字的人见过的事，都记得很清楚。”（马克．吕布）
◎用两个眼睛在看世界“为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。”（威廉．克莱因）
◎一双好鞋“一个摄影师首先需要的是一双好鞋，我几十年的摄影生涯穿破了无数双鞋。”（马克．吕布）
◎摄影家“摄影家终归成为摄影家，驯狮者终归成为驯狮者，这绝不偶然。”（多萝茜亚．朗格）
穷人的摄影之路
变焦基本靠走，对焦基本靠扭；
遮光基本靠手，虚化基本靠抖；
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘；
除尘基本靠口，镜头基本很狗；
模特基本没有，技术基本很臭；
灵感基本靠酒，相机基本二手。
自拍基本很丑，连拍基本挠头；
外拍基本自由，偷拍基本没够。
精品基本没有，废品倒有一篓！
风景摄影口诀
大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；
奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；
大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；
取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；
风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；
负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；
小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；
溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；
对焦对主题，水平要抓平；偏光去反光，渐变平反差；
反差如过大，黑卡效果佳；长曝避车灯，岩石要湿润；
有云天要多，无云地为主；前景位关键，三分九宫格；
人物增趣味，画龙要点睛；观景去杂物，拍前拣垃圾。
风景摄影口诀解释
大景靠勤跑，睡前看气象：
每一幅优秀风光摄影作品都是靠辛勤的劳动、不辞劳苦的长途跋涉、饱受了春夏秋冬、雨雪冰雹的洗礼而得来的，好意懒惰是永远也拍不出好的风光摄影作品的。天气情况是摄影人最敏感的问题，所以要首先掌握第二天的天气情况，特别是关注一下第二天的早晨及晚间最重要。
正午没好光，好光在晨昏：
风光摄影对中午的直射强烈阳光最忌讳，一般是指在每天的上午10点以后到下午3点以前（根据地区的时差不同），因光线太硬，是画面过于干燥，缺乏层次。风光摄影最佳的拍摄时间是每天的一早一晚，因色温比较低，光线柔和，各种景物在阳光低照度的情况下，层次分明，色彩也很漂亮。
奇景重气氛，雨雾不放过：
在天气的特殊条件之下，加之特殊场景的衬托，往往能够拍出意想不到的奇景气氛来，而且非常震撼。当然，这要完全取决于你的运气了。雨雾天未必拍不出好作品，有些时候，在特定的场景之下，天空的雨雾能营造出特殊意境和神话般的画面，美不胜收。
天雨带相机，傍晚等放晴：
下雨天未必不能带相机，特别是雷阵雨天气，往往能出现意想不到的好光线，而且会经常拍摄出非常浓重气氛的好作品。值得注意的是首先要保护好你的相机不被雨水打湿。如果傍晚你能碰到雨过天晴，那是你最有福分的时候了。刚下完雨的地面会出现一片反光，而且非常通透，最适合拍摄夜景作品。一定要掌握好拍摄时间，因夜景的最佳拍摄时间最多二十几分钟。
大底加慢片，脚架快门线：
一般风光摄影所使用的都是小光圈，大景深，由于使用小光圈，通光量也随之减小，所以快门速度相对就慢了很多。三脚架和快门线是风光摄影必须配备的器材，手持操作基本是不可能的事，特别是要求大场景、大尺寸、高画质的摄影作品，就更需要了。
变焦易耀光，尽量用定焦：
变焦易耀光的变焦镜头一般是指一些低档次、低价位的镜头，当今一些新开发生产销售的品牌、原厂高画质、高质量的变焦、带ED镜片的镜头已经基本避免了这个问题。俗话说“定焦无弱旅”，在一些特定的视角、特定的场景中，当然定焦镜头是首选，画面的细节表现要比变焦镜头好的多，但只因拍摄使用当中及不方便，受各种场景的变换制约太严重，不及变焦镜头灵活使用。
风景测中灰，白加黑要减：
如何测光、如何曝光是风光摄影最重要的操作之一，数码相机的曝光补偿功能是必须要使用、必须要根据实际场景需要随时调整的，所谓“白加黑要减”，是指如何控制好白场与黑场的表现，如拍白雪，需要加曝光补偿，如果不加会偏灰，拍夜景需要减曝光补偿，如果不减会偏亮等等。
广角重主题，长焦压缩景：
利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。
小光圈景深，全开糊背景：
小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。
拍花侧逆光，慢门显动感：
拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。
溪流宜长曝，绵绵又密密：
一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。
见山寻侧光，见水拍倒影：
见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。
对焦对主题，水平要抓平：
对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。
长曝避车灯，岩石要湿润：
在夜景拍摄时，最忌讳的就是强光的照射，比如强光刺眼的汽车前大灯、探照灯以及路灯等，由于夜景拍摄一般都属于长时间曝光，如果不避讳以上强光的照射而选在画面里，毫无疑问，最终的结果就是严重过曝。拍摄岩石时，最好选择雨后或者是湿润的岩石，因干燥的岩石拍出的效果会显得苍白、干渴、缺乏质感和层次。湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理的表现。
有云天要多，无云地为主：
有云天要多，无云地为主是风光摄影中最为常用的顺空溜之一了，大部分摄影人都能理解这两句话的含义，蓝蓝的天空，漂着厚厚漂亮的白云，是摄影人最为幸福、最为振奋的时刻，再具有震撼的魅力场景加以衬托，大片就出自你的手中了。无云的天空往往是缺乏层次、灰暗一片，所以，还是少取些天空，以地面为主题为好。
人物增趣味，画龙要点睛：
对于人文、人像、纪实等拍摄，大部分画面中是以人物为重点，一个合格的摄影人首先要熟悉掌握理解对人类的认识和了解，每一个动作、每一个眼神都能代表每个人不同的举动和想法。大家都知道，一个家庭干净不干净，首先要看窗户玻璃和地面，要看人有没有精神，首先要看的就是表情和眼神。拍摄摄影作品也是如此，人的眼神能代表人的一切举动和意念，这就是“画龙要点精”的真正含义。
前景位关键，三分九宫格：
前景位是关键，这句话讲的非常好，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。
偏光去反光，渐变平反差：
如何正确使用偏光镜或渐变镜是摄影人必须要弄清楚的问题，偏光镜的特性也就是能更好的除去场景的一些杂乱、刺眼的反光现象，渐变镜能够平衡光线的反差。特别是渐变镜在摄影当中最为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。
观景去杂物，拍前拣垃圾：
“观景去杂物，拍前拣垃圾”这句话对摄影人来说尤为重要，虽然说得夸张了一些，但说明了在拍摄摄影作品时，尽量能使画面越简洁、越干净越好。避免使画面出现杂乱无章、主题不分，喧宾夺主的现象发生。
街头摄影口诀
街拍宜低调，别带大包包；轻装相机小，逢人面带笑；
高感黑白片，旁轴大光圈；预先测好光，善用景深表；
预想下一步，位置先占好；环境多交代，善用大广角；
相机对张三，李四别想跑；脚架路边架，慢门等人过；
转头望旁边，手握快门线；大衣盖相机，抬头装悠闲；
一见好瞬间，连拍莫等闲；腰平观景器，妙用也不小；
相机挂胸前，低头向下望；行人匆匆过，从容慢慢拍；
若要机会多，都会是块宝；火车或捷运，题材真不少；
平日多打听，全年活动表；看到人挤人，赶快凑热闹；
背心识别证，唬唬乡巴佬；察言又观色，确认心情好；
预思彼立场，愿不愿曝光；异义隐私照，千万别发表；
若遇不开心，道歉不可少；鞠躬又哈腰，装作日本佬。
人像摄影口诀
调美姿、人分开，前后左右变化拍。
一人静、一人动，旋转一下就能用。
距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。
距离远、显自然，美姿变化不死板。
引视线、少看前，耐人寻味有内含。
你看我、我看你，脸转一侧不相理。
搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。
前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。
具体控制：
先寻光照后选景，脸部美化最为重
阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
杂乱光线不可用，脸部光照要干净
采光地点虽重要，用光机会需掌控
所处最佳光线中，原地转圈选美景
错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影器材口诀&
摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。
尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。
佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。
美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在中国的。
宾得是另类的，据说有德味的，技术是普通的，系列是齐全的。
莱卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。
哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。
玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。
蔡司是老牌的，现只产镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的。
康泰是进取的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。
双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是适宜的。
俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。
大幅是专业的，机身是笨重的，胶卷是昂贵的，业余是不适的。
数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。
柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。
滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。
脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。
包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是较低的。
摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材是重要的，攀比是不必的。
模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖。
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。
摄影五字歌
摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。
光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。
小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。
相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，
快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，
望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，
装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，
布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，
三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，
相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，
要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，
主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，
巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，
避乱确实难，近点再近点。创作讲理性，切莫盲目干，
风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，
天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，
全景看造型，近景眼为先。拍片少写实，艺术难展现，
摄影真不难，全靠学和练。
用手机照相口诀
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，
遮光基本靠手，虚化基本靠抖，
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，
除尘基本靠口，镜头基本仅有。
拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮。
阴雨天气拍照口诀
1、找个有栏杆的二楼架脚架用『慢快门』俯拍楼下人群移动的各色花伞
2、骑楼下拍雨中仓惶奔逃的人们和骑士
3、拍雨中情侣，『一支小雨伞』的卿卿我我患难与共
4、阴雨可以拍到非常饱和的绿色植物，去森林碰碰运气吧！
5、用『慢快门』去拍溪流瀑布的绵绵密密
6、到处找找『在叶下躲雨的青蛙』吧！
7、去菏花池用长镜头拍『雨打荷叶』
8、到海边岩岸去拍『惊涛裂岸、卷起千堆雪』
9、去港边拍鱼船和乌云满天的画面
10、到山上拍『山雨欲来风满楼』的气氛
11、找一滩积水，来拍建筑物的倒影
12、雨天最适合拍夜景，地是湿的，反映霓虹灯、街灯、车灯，非常美！
13、拍小朋友玩水踩水的欢乐时光吧！
14、找只大狗用『快快门』拍它抖身甩水
15、喝杯热茶，窝在温暖的家里找小东西拍微距
摄影通俗口诀
要多拍风景（风情），不要老拍自己；
要多姿多彩，不要柱子加牌子；
要抓稳相机，不要漫不经心；
要有正确的手势，不要遮挡相机的检测窗、闪光灯；
人要略偏，不要太正；
人要大点，不要太小；
要留意背景，不要人头长树
要注意水平，不要歪歪斜斜；
要多拍侧光、逆光，不要一味顺光；
背景要暗，不要有耀眼的光斑；（逆光照）
阴天拍照，不要有死白的天空；
冲晒要高质高价，不要贪小便宜。
摄影曝光法则（阳光十六法则）
来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。
阳光十六阴天八
多云十一日幕四
乌云压顶五点六
雪天落雨同日幕
阳光灿烂直射阳光下
ISO,&&&&&&&&& T（快门），&&&& F（光圈）
100,&&&&&&&&& 1/100,&&&&&&&&& 16
100,&&&&&&&&& 1/200,&&&&&&&&&&11
100,&&&&&&&&& 1/400,&&&&&&&&& 8
100,&&&&&&&&& 1/800,&&&&&&&&& 5.6
100,&&&&&&&&& 1/1600,&&&&&&&& 4
多云天气户外阳光下
ISO,&&&&&&&&& T（快门），&&&&&&F（光圈）
100,&&&&&&&&& 1/100,&&&&&&&&&& 11
100,&&&&&&&&& 1/200,&&&&&&&&&& 8
100,&&&&&&&&& 1/400,&&&&&&&&&& 5.6
100,&&&&&&&&& 1/800,&&&&&&&&&& 4
100,&&&&&&&&& 1/1600,&&&&&&&&&&2.8
阴天户外天光下
ISO,&&&&&&&&& T（快门），&&&&&&&F（光圈）
100,&&&&&&&&& 1/100,&&&&&&&&&&& 8
100,&&&&&&&&& 1/200,&&&&&&&&&&& 5.6
100,&&&&&&&&& 1/400,&&&&&&&&&&& 4
100,&&&&&&& & 1/800,&&&&&&&&&&& 2.8
100,&&&&&&&&&&1/1600,&&&&&&&&&& 2
下雨时或下雨前户外
ISO,&&&&&&&& T（快门），&&&&&&F（光圈）
100,&&&&&&&& 1/100,&&&&&&&&&& 5.6
100,&&&&&&&& 1/200,&&&&&&&&&& 4
100,&&&&&&&&&1/400,&&&&&&&&&& 2.8
100,&&&&&&&& 1/800,&&&&&&&&&&&2
100,&&&&&&&& 1/1600,&&&&&&&&& 1.4
快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/0、1/6400（按一档变化，曝光减一半）
光圈表：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半）
盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档
该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。
1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。
根据阳光十六法则还引申出很多法则，比如月光十一法则。同样先将快门速度调节为感光度的倒数，拍摄满月时光圈为F11，拍摄弦月的时候光圈值为F8，拍摄新月时光圈值为F5.6。
别解：对于这些特殊场景的曝光组合，就要靠死记硬背了。其实很多摄影前辈对于一些特定场景的光圈快门组合都有总结，并且编成了口诀方便记忆。这就是鼎鼎大名的阳光十六法则：艳阳十六阴天八，多云十一日暮四。阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮。具体操作方法就是，先将快门速度调节为感光度的倒数。简单地说就是如果你的感光度是ISO100，那么将你的快门速度调节为1/125s，艳阳天光圈值为F16，阴天光圈值为F8，多云天气光圈值为F11，日暮时光圈值为F4，阴云压顶的时候光圈值为F5.6，雨雪天气光圈值为F4。
艳阳十六阴天八，多云十一日暮四，阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮，室内球场二秒足，客厅戏台快门八。
1、阳光16法则。即在拍摄处于明媚均匀的阳光下的主体时，快门定为感光度倒数，光圈为F16为宜。以此为基准，可以估算出，在海滩用F22光圈，有云的晴天用F11等。
2、月光11，8，和5.6法则。摄影月亮的曝光组合有多种。但最为人乐于使用的是11、8和5.6组合。当快门速度为感光度倒数时，满月用F11光圈，半月和3／4月分别用F8和F5.6.
3、相机抖动法则。安全的快门速度是焦距的倒数。如使用50毫米的镜头时，如果手持拍摄，速度至少要在1／60以上为宜（当然，防抖头不算）。如果低于此速度，请使用闪光灯，脚架，或为相机找其他支持物。
4、18％灰测光。用18％中灰板测光会带来最好的效果。如果没有灰板，可以将手掌摊开面向阳光，对手掌测光读数，然后加一档曝光拍摄。（不同的肤色对结果的差别几乎连一档都达不到。）
5、景深法则。对焦点取在整个景深的前三分之一位置可以得到最大的景深。因为焦点后的景深是焦点前的二倍。
6、数码冲印尺寸法则。数码照片最佳的扩印尺寸应该不超过长与宽的像素数之和除以200。如果需要影展素质的照片，请除以250。
7、曝光法则。经典的建议是：保证高光区曝光准确，低光区随他去。这一建议适用于反转和数码相机。而对负片，特别是彩色负片，最好增曝一档。
8、快速闪光输出法则。在使用没有自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍，对主体测光，机身选光圈整档，闪光灯设同样光圈。这种设置下，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9、闪光距离法则。距离乘2，感光度乘4。比如，你的闪光灯在感光度100时的有效距离为20英尺。如果你需要闪光距离达到40英尺，则需要使用感光度400的胶卷。
10、像素翻番法则。要使数码相机分辨率增倍，像素数要翻两番。
11、动态捕捉法则：这是一个角度与速度的经验公式。如果物体沿镜头的轴线运动你能够用（1/125）的快门捕抓下来，那么它垂直于镜头轴线的运动（从取景框的一边到另外一边的运动）能用比（1/125）高2档的快门（1/500）捕抓下来，如果物体沿镜头轴线成45度运动的话，只需要提高一档快门（1/250）就能捕抓下来。（此条为翻译过，鸣谢。）
12、日落测光法则。拍摄落日时，要对落日上部测光，但取景器中不要取到太阳。如果想让照片上的日落看上去比实际晚一小时，可在曝光补偿中减1。
“阳光16法则”，不是指风景摄影中光圈用法的法则，仅仅是一个便于记忆，达到摄影要求曝光基本准确的一个法则而已。然后用倒易律进行快门和光圈的组合以达到摄影者的构思要求。
&在众多的优秀摄影作品中，很少有用F22的光圈的作品（没有人说不可以用），用F16的光圈都很少。另外在风光摄影中，大多数人（不是全部）都不用135这样的小型相机，至少应该是120这样的中幅相机。
对中幅相机而言，标准镜头都是80~110毫米，因此有一些特点也和小型相机不一样。如同样是F11的光圈，绝对孔径是大不一样的。光的衍射现象只对绝对孔径而言的。
数码相机的手动功能有没有用，是看其能不能照出与自动功能不一样的效果，如果都差不多，显然是没有用，如果差别很大，那就非常有用。你用不用它的手动功能与手动功能有没有用是完全不同的概念。
上面说到最佳光圈是F8，其实很多镜头的最佳光圈是5.6左右。同时，对于不同的摄影，用的光圈也不相同，风景摄影一般使用F11的光圈或者更小，所以在摄影中有“阳光16法则”，也就是在阳光充足的地方，使用F16的光圈，快门速度为ISO值的导数。
摄影POSE口诀
拍照放松最关键，表情须有交流感，神韵气质抓特点。
正面风度侧曲线，松胯挑肩是关键，贯穿各式姿势间。
上身前倾显亲近，半背回头透随便，腰髋活络玲珑现。
微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。
手是人的半张脸，手身相配千万般，合理摆放才怡然。
两手下垂肩略挑，头也同时向这靠，细眼斜把相机扫。
双手胸前自然握，或插衣兜提裙摆，侧脸沉思娴淑来。
双手盘头单手捋，抱肩托肘微噙指，妩媚羞涩邻家女。
双臂向后撑住臀，探胸前倾欲说文，曲线动人脸清纯。
面壁前靠或侧靠，单手轻抚单肩靠，挑肩插腿对镜笑。
坐姿腿臂是重点，曲腿抱腿直角见，后背腰臀讲曲线。
翘臀挺胸肘支桌，侧拍曲线最为多，俯拍胸臀都表现，近拍人脸眼更圆。
卧佛在世千百年，侧躺最宜拍曲线，支肘倚腮冷眼看。
上身翘起侧正躺，盘身翘腿或照脸，写真摄影最常见。
见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。
人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。
情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。
1、美姿的基本变化
1）站姿的变化：指两人都站立时的姿态。
2）坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。
3）卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。
注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。
2、美姿的方位变化
1）两人身体相对时的旋转的变化
2）两人身体相背时的旋转的变化
3）两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）
注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。
3、美姿的视线变化
1）两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。
这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。
2）两人各看一处（一般两人的视线相反）
这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。
3）一人看一处，另一人看对方
这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。
4）两人对看的视线
这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。
5）让两人闭眼的视线
这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。
注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。
这六动词是：
一看、二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。
引导美姿小诗
调美姿、人分开，前后左右变化拍。
一人静、一人动，旋转一下就能用。
距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。
距离远、显自然，美姿变化不死板。
引视线、少看前，耐人寻味有内含。
你看我、我看你，脸转一侧不相理。
搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。
人像摄影自然光法《三字经》&
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会--为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下的人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。这是根据在用光方面颇有建树的摄影大师托尼．科贝尔的著作（用光之道）编译的顺口溜，供我们摄影爱好者易学而且易记的学习口诀。
户外自然光+闪光灯（摄影：托尼．科贝尔）
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。主体太亮时就需要适当遮挡！
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操作
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向。
通俗好记的用光口诀
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
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&书法的韵律节奏美
　　人们谈起韵律节奏，总以为它是音乐的专用术语。我们在聆听某人的歌声是否动听，一般以是否有韵律节奏感的表现程度来评论。对书法来说，韵律节奏也是书法艺术不可或缺的内在因素。
　　古代许多骚人墨客从不同角度阐释了它的内涵。“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”指出书法韵律的情感性。颜真卿的《祭侄稿》更是抒情作品的典范，他以情感为主笔墨，直抒胸臆，把感受到的痛苦、悲愤，倾泄于笔端，读之感人肺腑。司空图说：“近而
不浮，远而不尽，然后可以言韵之致。”指出书法韵律的层次性。羊欣《采古来能书人名》曰：“（王献之）骨势不及父，而媚趣过之”，欧阳询《用笔论》曰：“用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道”。指出书法韵律的品味性。这些性质正与音乐的韵律相吻合。
　　书法的线条、结构、墨色等方面是构成书法艺术美学的原理。一幅作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。作品中的神韵、墨韵，促人深思、遐想。常言
道墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色都能产生不同的韵味效果。书法史上的用墨高手，有“浓墨宰相”之称的刘墉和“淡墨探花”之称的王文治，也有淡、浓相杂的王铎、傅山等，王铎、傅山的用墨有味可嚼，浓淡揉合水墨晕化的色泽如同白雪覆盖枝头，秀润清雅，春风化雨般湿润读者的心田，使人获得美的享受。又如墨中的“飞白”，飞白的出现增加作品的气势，书写板书，就需要有一定的速度，墨的飞白呈现作品苍茫、大气，造成力的冲击。像近代书法家林散之其书有不少的飞白，达到笔墨沉着酣畅，而又枯而不燥的完美境界。宋代米芾的《虹县诗》蘸一次墨竟连写四至七个字，枯笔飞白，表现气韵、墨韵，以无写有，以虚写实，可谓精妙。书法的韵律是多元、丰富的。具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，声尽而韵余。
　　如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是赋予书法的精神灵魂。
　　没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚实。
　　轻重。书法贵在用笔，而提、按是用笔基本又是重要的技法。笔在纸上运行过程提按的交替运用，产生轻重，笔画粗细变化，具有节奏。如写长横笔画，落笔为按，中间行笔为提至末端按笔作收笔，产生笔画重轻重粗细的节奏。姜夔《续书谱》“一点，一画皆有三使，一波一拂又有三折”的起伏节奏之变。笔画的轻重粗细与提按是密切联系的。
　　徐疾。徐疾快慢指书写速度，仍离不开提按，提则快，按则慢。楷书似是静止，却讲究速度徐疾变化，通过提按使笔画间映带相连，达到笔断而意连，浑然一体。唐代书法家孙过庭说：“草乖使转，不能成字”。行草书写速度、节奏比楷书快，笔毫在运行过程不能停顿太久，试看历代名家行草，有的像春风拂柳，娜娜多姿；有的像江河滔滔，激扬澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极具韵律节奏，扣人心弦，使人流连忘返。钢笔字、粉笔字的书写也要一定的速度，横、点、提、撇节奏快，体现钢笔字、粉笔字的神采。
　　虚实。有笔墨处重要，无笔墨处也同样重要。颜体结构向外的张力，主要是白处的充足空间，给人雄浑、阳刚之美。一个字中有虚实，一幅作品中也有虚实。不光是书法，篆刻、国画艺术也非常注重虚实的变化。欣赏八大山人的画，极简单的一只鸟，或几叶残荷，留下是大部的空白，充满灵性的自由，使人浮想翩翩。“计白当黑”的虚实组合带来书法美学的效应，通过虚实、黑白的对比，形成书法的节奏。我们常在书论中读到“一幅字就是一曲音乐”，书法无声而有音乐的韵律节奏就是这个道理。黄道周的书法韵律节奏强烈，他以韵律节奏为主旋律贯穿在作品之中，表现息息不断的生命力。
　　书法同音乐一样都讲究韵律节奏，体现了不同艺术门类之间的统一规律。韵律节奏是书法生命与精神灵魂。
的节奏夸张
&行的连贯，既保持了空间美的内容又体现出时间推移的特征，它的出现及风行，基本上莫定了书法艺术可能拥有的最全面性格—从甲骨文的纯空间到金文、汉笔画的局步引进时间，再到行草书的时空交叉，是一个十分完整的自足过程。书法是视觉艺术，它不可能彻底侧兑空间这个基底，但当它引进时间构成时空交叉之后，它就取得了其它视觉艺术所不具备的独特形式内涵。这是书法虽然简单到只有黑白却历经千年沙汰P&;消衰的一个最关键的原因。& & & & &但我们还是应该考虑到，即便已有时空交叉的立体性格，但行草书的存在毕竟还是属于一种应用文字形式的存在，它有丰富的美学内涵。但它又包含了实际存在的书写快捷便利这一目的一一它仍然是实用目的的。由是，我们似乎又不便予它以最高的评价，很显然，在完美绝伦的大王行草或《平复帖》之类的作品中，运动与连贯使它们在挤辈中鹤立鸡群，但其中又搀杂一些并非审美的工具性理由，这使它的质地似乎不那么纯粹了。& & & & &后世的艺术家们都无不承认这是事实，但当后世人在写行草书时，却又不甘重蹈这一覆辙。特别是在明清时代，仅仅拿书法来写诗稿、开药方或翰札尺犊往还的书家是不多了，中堂大轴、对联屏条的赏玩风气又强烈地刺激了书法艺术的表现欲望，于是，在明清时代的书家笔下，行草书的连贯得到了最高的发挥一一这是一种全无书写便捷目的在内的单纯的运动美的表现。&&&&可以算是一个，也可算是一个，但在唐宋时期，他们还不免有孤掌难鸣之感。明代书法的自觉化程度进一步提高，涌现出了一个横跨几代的书法家群体，徐捎、王铎、傅山作为此中的佼佼者，不约而同地把连贯运动的美学性格上升到节奏夸张的高度，在其中溶入了更明显的主动追求的性格。来源 书法屋：。这种节奏夸张，是以原有的时空交叉为起点，但在其中更偏向于表现“时间一美，并以节奏推移带动结构美的方式出现的，于是原有的固定结构也不复存在，一切都根据节奏的势而展开，“预想字形”式的意在笔前(它是纯空间的)被随机应变的形存笔后(它是以时定空的)所取代，这是书法形式美发展史上最称精彩的一章。
& & & & &书法线条的节奏感
& & & & &一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。请看唐怀素《
》中“（云）奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂（卢员）”三行的节奏：第一行曲线多变的“（云）奔蛇走虺”数字，几乎是一笔写就。欣赏者目循心摩，顿觉神思飞跃，激情奔放。第二行“势”字独立而左倚，下半部“力”字的一撇略收敛，尤如蓄势待发。“入”字两笔遒劲而富有弹性，猛然将笔意撑住。“势”“入”两字上下顾盼，相对映而呈稳定；这行节奏略缓，与前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐对比。第三行“风声满堂（卢员）”六字又急转直下，一笔而成……这三行草书首尾相连，触人心目，引人遐思。
& & & & 1.线条的呼应
& & & & & “起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。
& & & & &２．结构美
& & & & &对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条（粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩）和偏旁的（上、下、高、低、宽、窄、欹、正）配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。
& & & & 3．章法美
& & & & 章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。
知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现；阵是布白，即书写以外的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。
& & & & 有意识地运用错落有致章法的大家当首推怀素。这位狂放不羁、不守佛规、吃酒吃肉的唐代和尚在《
》中不仅线条结构有所创新，突出“雨夹雪”手法的精巧章法布白更具匠心。
》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的心态。
& & & & 我们欣赏品评《自叙帖》的章法运用时，宜注重以下三点：（１）参差变化。每行字数不一，字间疏密错落，一行多则有八个字，少则只有两个字（即第一百零五行的“戴公”二字）。线条粗细浓淡多变，中间飞白频现，带有强烈的飞动感和弹性感。（２）牵丝映带。这幅狂草常见或两三字、或五六字、甚至整行连串为一组。字的单体结构被打破了，几个字或整行联属组成一个新的整体。（３）欹侧救正。帖中常见数行字向一个方向渐渐偏离中线，而在不知不觉中又开始拉回来，得以救正，欣赏者并不感觉突兀。
& & & &４．墨韵美
& & & &草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。
& & & &墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。
& & & & 明董其昌的《
》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。
& & & &“字之巧处在用笔，尤在用墨”。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。从陆居仁的《
》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起伏交替的墨色韵律。
& & & & 当代草圣林散之作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水：笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无穷！墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，粲然盈楮，使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。
& & & & & ５．意境美
& 在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。
& & 草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。
& & & & &一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《
》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。
& & & & & &在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画少则字宜粗壮，给人以紧密感；笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。苏东坡别出心意，反之而行。写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八字时，书家感情到了一任自然，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。书者这时把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。
& & 我们说一幅草书艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情
渗透到他创作的艺术形像之中。苏东坡的《
》所以颇为后人推崇，是因为它真实地映照了那一时代的书风和书家尚意写情的美的意境。
& & & &(三）字与人、书品与人品
& & & & 草书艺术最能表现“书如其人”。
& & & &刘熙载的《
》说：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人”。“书如其人”，道出了书法艺术创作的个性特徵。书家的思想性格，表现为作品的创作个性，又常称为“书法风格”。为什么会“书如其人”呢？首先，草书作品风格的形成与书家的思想性格有密切联系，因为其思想性格对形成他独特的审美情趣、表现手法、艺术语言有着重要的决定作用。其次，草书作品风格的形成与书家的生活阅历紧密相关。再三，作为表情艺术的草书，书家的思想感情亦是作品风格形成的另一因素。作品能显现书者的修养、才干、性格、爱好。
& & & & & 情性不同造成书法形质的不同：拘谨稳熟写字亦拘谨而乏新奇；纵逸豪爽写字常剽勇而超越常则；捷思敏行往往写字快速然底蕴歉深；老成持重则字显羞怯而乏飞动之态；简峻之人，写字挺倔而不遒劲；缜密之人，字迹不能超逸；温润过于妍媚；雄伟缺少媚动；流丽多偏浮华；婉畅常欠端厚。对书家思想性情的了解，有助于在更高层次上欣赏作品的个性美、人格美，更深一步地领略作品的意境美。颜真卿的《
》的内容是说书者得悉两处军事胜利，感到非常欣慰。全帖笔画纵横奔放，苍劲矫健，有龙腾虎跃之势。前段最后一“耳”字独占一行，末画的一竖以渴笔贯穿全行，不禁令人想起杜甫在听说收复河南河北的著名诗句。
& & & & &元书法家鲜于枢说：看了帖中的运笔点画，“如见其人，端有闻捷慨然效忠之态”，此帖和《
》一样都是“英风烈气，见于笔端”。
& & & & &书法因人而贵，因人而传，历史上正面例子很多。晋王献之身上有乃父羲之“骨鲠”遗传，拒为丞相谢安新建的太极殿题榜，被传为佳话。唐虞世南供职朝廷，曾谏劝唐太宗“二勿、二不”，太宗称虞有五绝：“一曰德行，二曰忠直，三曰博学，四曰文词，五曰书翰”。后人评论他的书法气秀色润，意和笔调，柔而不渎，如其为人。岳飞雄健酣畅的草书《
》鲜明地体现了他精忠报国、收复山河、横扫千军的报负与豪情。
& & & & &书以人贵，也可以从反面事例得到印证。宋代四大书法家“苏黄米蔡”的蔡原是蔡京。
& 蔡京写得一手姿媚的字，却因是大奸臣，后人耻其为人，而以蔡襄取而代之。明末张瑞图的草书独具魅力，惜其品行可鄙，为后世所不齿。近人汪精卫字迹秀丽，孙中山的遗嘱即由汪楷书记录，但后来失节，人们看到其墨迹就对其投敌献媚而恶心。书法与人品紧密相关，此提醒、勉励治书艺者宜不断净化心灵、砥砺情操，把自己塑造成品德高尚的人。
& & & &书法的节奏感带来美的享受
& & & &草书书写速度要快。古人“匆匆不暇草书”的说法大概是当时草法初兴，人们对尺牍书法“千里面目”又特别重视，必定从点画、结字、行气、谋篇，都要推敲一番，所以不肯仓促作草书，但是当落笔书写时速度仍然是比较快的。到了唐代，张旭“回眸面壁无全粉”，怀素“笔下唯见激电流”都是快得不得了。孙过庭说：“夫劲速者，超逸之机。”就是说写草字要在迅疾的速度中获得灵动的笔画和超逸的神采，这当然需要书写者高度纯熟的用笔技巧，并对所写内容胸有成竹，意在笔先，才可能一气呵成。
　 &　“草不兼真，殆于专谨”，写草书需要兼擅真书，如果点画功力不够，不能跳跃顿挫，写起来就会如春蚓秋蛇，萦绕绵软，浮薄虚弱，拖沓满纸。如果再硬要速度快，就会显得虚张声势，狂奔失路，毫无美感可言。
& & & & & &草书需要优美的节奏，《
》云：“留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，顿钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏。”这样才能写出草书的节奏。三国、西晋人的章草是一种古朴、沉稳、凝重、舒缓的节奏；东晋人的尺牍是一种清澈、典雅、明快、从容的节奏；而唐人狂草则是豪迈、热烈、奔放、急促的节奏。任何一位作者，书写的都是自己的节奏。宗白华先生曾说这是“生命的核心节奏”。这里面有时代的共性，也有书家的个性。同是生活在盛唐的人，张旭与贺知章节奏不同；都是北宋书家，蔡襄和黄庭坚节奏迥异。一个习草书的人，要临摹多种碑帖，研究历代草书作品后，才能逐步找到自己。在长期的学习中，从被动到主动，从必然到自由，这都是在与自己周旋，周旋久了，才能深入地认识自己，才能使自己的节奏、韵律合于天籁，不随旁人，也不勉强造作，认识到自己天然所授的东西，尊而守之，强而用之。用自己的声音说话，用自己的节奏书写，正如古人所言：“流美者，人也。”
& & & & &米芾说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品，张颠俗子，变乱古法，惊渚凡夫……”张旭的书法在书史上是很少有人批评的，《
》曾说：“后人论书，欧、虞、褚、陆皆有异论，至旭无非短者。”而米芾却公然称之“俗子”，苏轼也说他“追逐世好称书工”，这是因为苏、米是崇尚魏晋的一派。如读惯了陶渊明冷逸出世的诗文，再读到李白将入长安时写下的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。就是嫌他太功利、太张扬，格调不高。平心而论，唐人的狂草，对后世的影响可以说是负面的多。尤以明代初期解缙、张弼、张骏诸人的狂草，看上去飞旋奔放，实际上萦绕飘浮，格调低下。这是因为他们所处的时代再没有盛唐的宏伟气象，他们的狂草正是元末社会动乱、士人浮躁不安的反映。
& & & & 格调的问题不仅在于师承，也在于时代的审美趋向和作者的艺术修养。明末诸家也作狂草，在祝枝山、文征明之后，随着绘画（徐渭、陈道复）、戏曲诸方面的浪漫主义潮流，出现了张瑞图、黄道周、倪元璐、傅山、王铎等人纵横争折，奇诡迭宕，为后人充分展示了草书的艺术魅力。而他们之后，草书在整个清代沉寂下去。
& & & & 书法创作不是一时的事情，作者从学书时起，就在为写出自己的字体努力。通过多年的积累、取舍、领悟，写出自己的情性，自己的节奏，因而也就形成了自己的格调。这和一个人说话的语调一样，一个文化底蕴浅、艺术修养差的人，无论怎样装腔作势也不能像一位年高德劭的学者那样用平和的语气去阐述深刻的道理的。笔墨的语言也是如此草书书写速度要快。
　　“变化”会给人在视觉上产生各种层次的节奏美感，就像音乐乐曲的旋律一样，能给人以美的感受及情感、心境上的愉悦感受。一般来说，音乐乐曲在主旋律确定的基础上，都会有大、中、小层次旋律上的各种变化，因而产生各种节奏感的变化。而每个音节之间的变化则是中层次上的节奏变化，每个音节中音符音调的高低、长短、抑扬顿挫等等的变化，则是属于细小层次上的节奏变化。所有这些变化，在通过表演艺术家深富感情的演唱中，就给听众带来了无比愉悦的美感享受与教育。变化所产生的节奏感不仅存在于各类艺术作品当中，还更加广泛的存在于人们的生活、生产、工作、学习、运动与休息之中，更存在于大自然万物变化之中，如一年里的四季变化节奏、一天内的早、中、晚变化节奏等等。古人常说：“文武之道：一张一驰也”，也是说的这个变化节奏的道理。可以说，变化所产生的节奏无处不在，自然界和人类与节奏的关系是与生俱来，密不可分的。
& & & &书法艺术作品（这里主要是指行草书，下同）的创作当然更是如此。在我国，书法艺术作品作为平面视觉艺术中的一个比较特殊的门类，具有世界其他各国所没有的唯一性，是我国优秀传统文化的主要国宝之一。书法艺术作品在其展示性的规律性上，与其他平面视觉艺术作品可以说并没有多大的不同。也就是说，书法艺术作品应与其他平面视觉艺术作品一样，在其展示过程中的第一阶段（即给观者第一眼的视觉感受），就应该能够对观者产生强烈的视觉冲击力，也就是吸引观看者视线的力度。这种力度越强，就越能吸引观看者的视线，从而增加观者对作品的深入观看时间、对作品所产生的深刻印象及艺术魅力所产生的愉悦美感。对行草书法作品而言，视觉冲击力不仅单单依靠毛笔在塑造每个汉字时的造型美，更主要应依靠作品中大、中层次变化所产生的节奏美感来实现。因为大、中层次变化所产生的节奏是人类视线比较容易感知的形态，如果这两个层次变化产生的节奏感明显了，就容易抓住观者的视线而形成较大的视觉冲击力度。例如画面中大块面墨色的浓淡枯湿所形成的变化节奏以及整体章法构图中的疏密和单个字的造型变化等所形成的变化节奏，就属于大层次的变化节奏。中层次的变化节奏则可包含书写中运笔速度快与慢的变化节奏、行与行之间的变化节奏、每一行中因字位置的左右摆动与俯仰欹正而形成的齐与不齐的变化节奏、文字字形的美感节奏、字的大小、宽窄、长短、方圆、距离等变化节奏。小层次的变化节奏主要是指书法作品在书写过程中比较细微的、初看不太容易被观者所注意的一些变化节奏，如笔划的粗细、形态、长短、方向、疏密所产生的字内布白变化、用笔时中锋与侧锋、收锋与出锋、转锋与不转锋等各种用笔技巧上的变化所产生的节奏感。如果一幅书法作品中能够较好地处理并体现出这三个层次的变化节奏，则就具备了比较深厚的艺术内涵与书写功力，也就是我们常说的那种有看头、耐看、能够给观者以深入研究和探讨学习的好作品。& & & & 因此，我们在书法作品的创作过程中，首先应注意大、中层次的变化节奏，以形成在展示过程中对观者的视觉冲击力度，然后在此基础上再进一步地深入追求小层次上的变化节奏，使得作品内涵更加丰富、更加耐看。作品中变化的层次越丰富，其艺术、技巧内涵也越丰富，其艺术价值及品位档次也就越高，其作品也就越高雅。但如果过分强调了细小层次上的变化而忽视了大、中层次上的变化节奏，即使书写中用笔技巧再好，也会因为缺乏较强的视觉冲击力而容易使作品显得较为平淡。这就好像我们在评定一个人的优劣一样，首先或主要应当确定这个人在大节方面的优劣，而不应该太过于追究此人细节方面存在的问题。因为“人无完人，金无足赤”，对于艺术作品也理应如此。当然，能够尽可能地做到完备则更好。& &