电影推荐- 百度派
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，人活在一世·能耐还是其次，有的人成了面子，...
各人觉得时代不同、造就的导演风格也不同。因此也谈不上最喜欢的导演是谁？基本上大师辈出的年代，吴宇森、王家卫、陈可辛、冯小刚、尔冬升、姜文、管虎、希区柯克、昆汀·塔伦蒂诺都是我最喜欢的电影大...
& & & & 各人觉得时代不同、造就的导演风格也不同。因此也谈不上最喜欢的导演是谁？基本上大师辈出的年代，吴宇森、王家卫、陈可辛、冯小刚、尔冬升、姜文、管虎、希区柯克、昆汀·塔伦蒂诺都是我最喜欢的电影大师。& & & & 萝卜白菜，各有所爱。每个人对电影的口味都不甚相同，导演们也都有着自己与众不同的风格，也就才有了这电影的黄金盛世。生逢盛世，我们相信好戏才刚刚开始。而我们是看戏的呢还是演戏的呢？人生如戏，戏如人生。我们只是希望在满足视觉娱乐的同时能从电影中获得一些启示以使自己人生的这部戏演得更好罢了。& & & &我来说说我心中的几个导演吧。（排名不分先后）----------------------------------------------吴宇森-----------------------------------------------吴宇森；暴力美学大师，在电影暴力的外衣下，着重刻画人与人之间的情义和对现实世界的迷茫。善于借物抒情，如“白鸽”“教堂”等是美好的象征。代表作：《英雄本色》《碟血双雄》。----------------------------------------------陈可辛-----------------------------------------------陈可辛；陈可辛算是香港电影中的一个另类，说他另类并非他的电影有多独到风格，恰恰是因为他的电影从来没有风格。从早期温婉精致的爱情片到深入思索的惊悚片再到近期的武侠片，他一直在变。难能可贵的是，他的电影注重刻画和传达丰富的人文内涵，总能给人以深切共鸣。代表作：《甜蜜蜜》《投名状》。----------------------------------------------王家卫-----------------------------------------------王家卫；电影有很酷很炫的形式感，具有极端风格化的视觉影像，富有后现代的表述方式以及对都市人群精神气质的敏锐洞察力。代表作：《阿飞正传》《花样年华》----------------------------------------------冯小刚-----------------------------------------------冯小刚； 冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演，他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃，对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。代表作：《甲方乙方》《大腕》 《手机》----------------------------------------------尔冬升-----------------------------------------------尔冬升；演而优则导的典范，他的电影细腻真实。写实是他最突出的风格，煽情是其影片最常用的利器。极具文艺气质的导演，纵观他的作品都透出一种人文关怀让人唏嘘不已。代表作：《新不了情》《旺角黑夜》。-----------------------------------------------姜文-----------------------------------------------姜文属于演艺圈中的实力派人物，能演能导，属于当代中国电影界的最重要人物之一。姜文主演的《芙蓉镇》、《红高粱》为其奠定了在中国演艺界的地位。1993年，他主演了由郑晓龙、冯小刚、艾未未等制作的电视剧《北京人在纽约》，该剧在中国大陆大获成功，成为历史上收视率最高的中国电视剧之一，其饰演的王启明个性鲜明，形象深入人心。他收放自如的表演，豪放的气质都得到了观众们的注目。代表作：《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让子弹飞》-----------------------------------------------王晶-----------------------------------------------王晶；其实王晶是一个很有争议的电影人，很多人都会说他是“烂片之王”“抄袭之王”，全是因为他的电影粗糙烂制又喜欢跟风。但是别忘了他还是香港电影的票房之王，这其中一个原因当然是因为他的拍片数量多，不过不可否认他曾经对香港电影作出的贡献。代表作：《赌神》《整蛊专家》。----------------------------------------------昆汀·塔伦蒂诺------------------------------------------昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。毫无疑问，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。有人戏称他——“一半是天才，一半是混蛋”“一半是天使，一半是恶魔”。期待新作《被解放的迪亚戈》。代表作：《低俗小说》、《罪恶之城》、《无耻混蛋》、《落水狗》、《杀死比尔》系列....--------------------------------------------史蒂文·斯皮尔伯格-----------------------------------------称史蒂文·斯皮尔伯格为“电影织梦者”一点也不为过。他是以影片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片却为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。代表作：《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《人工智能》、《外星人ET》、《幸福终点站》、《猫鼠游戏》、《侏罗纪公园》、《夺宝奇兵》系列、《战马》、《丁丁历险记》、《大白鲨》、《少数派报告》、《世界之战》......
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《马路天使》1937年?该电影为20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，中国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。影片以现实主义的创作手法刻画了生...
《马路天使》1937年?该电影为20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，中国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。《霸王别姬》1993年?改编自李碧华同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。1993年获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖，成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影，并获得美国金球奖最佳外语片，以及美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名，2010年英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一”。《阳光灿烂的日子》1995年?对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。《大红灯笼高高挂》1991年?影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里被浓缩了。《看上去很美》2006年?如果将这部电影单纯定义为描写孩童世界的作品，是相当不合适的，它几乎是将成人规则作了极精确的浓缩。电影《看上去很美》的故事开始于方枪枪一脸哭丧的被父亲带进幼儿园。随后，他开始经历了与成人世界一样更加残酷赤裸和无奈的现实生活。《红高粱》1987年?《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一，这部片子在1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语电影所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的。《可可西里》2004年?《可可西里》，是陆川执导，多布杰、张磊、赵雪萤主演的一部电影。影片讲述了记者尕玉和可可西里巡山队员为了追捕藏羚羊盗猎分子，保护藏羚羊和生态环境，顽强抗争甚至不惜放弃生命的经历。对生存环境的担忧亦或是对人性的反思，该影片都从内心最深处而发，直达心脏，荡气回肠。《立春》2007年?讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。事业知音难觅，生活中同样。经历了数次失败的王彩玲最终以自己的方式选择了对命运的妥协。《黄土地》1984年?在黄土高原上搜集民歌的八路军文艺工作者顾青，唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往，但她却难以抵抗自己作为女性的悲剧命运，她所面对的是养育了她的亲人，是那种平静和温暖中的愚昧，最终她为自己的选择付出了死的代价。“黄土地”的象征意义就在于那种沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的悲剧感。《大话西游》1994年?《大话西游》是周星驰电影公司和大陆西影合作拍摄的一部经典的无厘头搞笑片。世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活，无论怎样的放荡不羁，到头来都是无奈地妥协，因此这是一部喜剧外衣掩藏下的悲剧。《十七岁的单车》2001年?入围2001年第51届柏林影展竞赛，青年导演王小帅执导的《十七岁的单车》被认为是影展中的一匹黑马，虽未获得正式竞赛奖项，但一座评审团大奖却透露出大家对它的喜爱。影片用独特的目光对成长故事这个创作主题以全新的演绎，表现了一种被权力压制下的残酷的青春。《岁月神偷》2009年?影片以六十年代末为背景，描述了以造鞋为生的罗氏一家人当时的境遇，并通过这几个主要角色、一段浪漫的初恋、以及当日的种种人情世故和生离死别，带我们回到一个令人怀旧的旧香港，重新经历我们的经验，也重新塑造我们的集体回忆。影片在第29届香港电影金像奖上获得了包括最佳男主角、最佳新演员、最佳编剧、最佳电影歌曲奖等多项大奖，更获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖。《黄河绝恋》1999年?《黄河绝恋》是冯小宁导演创作的一部以战争和爱情为主题的影片。同他以往的许多作品一样，冯小宁在片中贯穿对战争与人性的思索，把主人公置于生死绝地，在冷酷无情的环境中突出了他们心中燃烧着的生命火焰。《芙蓉镇》1986年?影片讲述了位于湘、粤、桂三省交界处的芙蓉镇上，人称“芙蓉姐”的漂亮女人胡玉音（刘晓庆）在“四清运动”及“文化大革命”中的遭遇。作为中国电影史上得过诸多国际大奖的扛鼎之作，《芙蓉镇》对历史的反省与指控，对自“四清”至“文革”中人们普遍所遭受的伤害的揭示，都被认为是极具批判力的。《活着》1994年?很多人认为这是张艺谋导演得最好的一部片子，一部活生生的中国现、当代野史，因为正史的缺如，更显出了它的超常价值，改编后的故事本身便远超过了余华的原著。《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。《紫日》2001年?《紫日》是探讨战争对个体生命的摧残，影片三位主人公：忠厚老实的中国老百姓杨玉福、俄罗斯女军医娜佳、日本少女秋叶子，他们同样的环境下面对不同的危险时展现出人性不同的侧面。《花样年华》1999年?《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。周苏二人想“爱”而又不去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。《孔雀》2005年?影片由著名导演顾长卫执导，描述的是小地方安阳的一家五口小人物的命运，但是它也有这样的野心：试图描摹在苦难的生活重压下所有普通人美丽梦想的萌发、磨损、破灭和灰飞烟灭后的一声叹息。梦想是美好的，现实是冷酷的。这是所有人的宿命。《一个陌生女人的来信》2005年?1948年的深冬，一个作家在他41岁生日时那天收到了一个陌生女人临死前写的书信。信中讲述了这个女人对他长达近20年的刻骨铭心的爱恋。这究竟是怎么一回事？他对此竟完全没有印象！于是在女主人公平静却又带有几缕哀怨的画外音的陈述里，一段尘封多年的往事，一个凄婉哀怨的爱情故事就这样缓缓地拉开了序幕……《卧虎藏龙》2000年?影片由李安执导，周润发、杨紫琼、章子怡等联合出演。该片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。
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- 1.人名梗： 大春、夏洛、秋雅、冬梅：春夏秋冬。同时秋雅和冬梅的名字也分别体现了人物的性格。 袁华：圆滑。 张扬：张扬。 孟特娇：私以为是指夏洛的“穿越”是一场“美丽的梦”，见到冬梅结婚之后开始...
- 1.人名梗： 大春、夏洛、秋雅、冬梅：春夏秋冬。同时秋雅和冬梅的名字也分别体现了人物的性格。 袁华：圆滑。 张扬：张扬。 孟特娇：私以为是指夏洛的“穿越”是一场“美丽的梦”，见到冬梅结婚之后开始不再想继续这个梦，于是后半段剧情急转直下。&&2.片头动画梗：同学聚会上有个人身上两大串佛珠，秃头，似乎是出家了？这个人就是听夏洛唱歌时候把手搭在旁边妹子身上结果被拒绝的胖子。&&3.片头动画之前，张扬告诉秋雅“捂脸”的时候正在摸一个穿黑丝的妹子的腿。 &3.5补：夏洛回忆被扒裤子的一幕，他们拿夏洛的裤子去升旗，升旗手是孟特，还把裤子扬了一下。。。 &4.那个“又胖又丑的猪”其实除了报警是有台词的，后来被删了。（《咱们屯里人》MV+预告片） &5.冬梅之所以知道夏洛去哪了是因为她威胁了夏洛小舅子，小舅子开车带她去的。（《咱们屯里人》MV） &6.冬梅帽子上的字母是ports。 &7.夏洛给秋雅唱歌的时候新郎郁闷地把酒给干掉了。 &8.冬梅说夏洛“穿的跟个鸡毛掸子似的”的时候，后面的司仪默默把衣服脱了。。。 &9.只有孟特的桌布是粉色的，其他人是蓝色的。 &10.袁华喜欢流川枫，打球姿势，球衣都是模仿他，还吃忘不了。 &11.注意字幕。 &12.一边说“你怎么能打老师呢”一边给老师一下的人是张扬。 &13.黑板上的字一开始是“明天下午交班费五元”，后来变成“戒骄勿躁勿打老师”。 &14.夏洛烧的窗帘旁边是“星星之火，可以燎原”。而且灭火的时候大家都不是灭火，而是把各种书本子什么的往火里扔。。。 -你作业哪里去了？ -为了救火给烧掉了(*/ω╲*) &15.火灭了之后老师身上有一溜墨水印。 &16.在医院醒来后，他问了一句“现在美国总统是不是奥巴马”，但是口型实际上说的是别人。。。 &17.所在地是西虹市，谐音“西红柿”。主角在西虹市第七中学上学，住院在西虹市医院。 &18.冬梅和秋雅聊天的时候，右边那个女生嘴里的零食一直没咽下去。 &19.夏洛妈妈脱衣服的时候校长第一反应是戴眼镜。 &20.王老师头上的星星：手掐的，主要疗效是清热去火。 &21.张扬穿校服露肩膀，孟特是系在脖子上当斗篷，袁华是披着。 &22.“那我想换个地方睡”“你以为你是校长啊想在哪睡在哪睡”在预告片中的台词是：“那我想换个人睡”“你以为你是校长啊想睡谁睡谁”。 &23.夏洛给秋雅唱歌，冬梅说有题不会算要秋雅教她，她拿的是中国近代史。 &24.除了在班级很多人的场景外，所有袁华出场的镜头都会自带《一剪梅》BGM。（尤其后面看秋雅游泳那段，笑死了）他和秋雅的聊天也自带各种琼瑶即视感。 &25.王姨送给夏洛妈妈的镜子是“大乘佛教道士开过光的”。 &26.夏洛的屋里有一张张国荣的海报，而张国荣正是马冬梅的偶像。 &27.夏洛唱《那些花儿》的时候张扬打麻将赢了结果把爷爷气死了；冬梅在夏洛家楼下。 &28.冬梅是因为看到秋雅很开心的样子觉得心里不爽才去广播室打断夏洛唱歌的。 &29.找夏洛和大春麻烦的小混混cos的是八神，陈凯也叫他八神，英文翻译BaShen。 &30.陈凯是四环素牙，也算是时代特色？ &31.夏洛用来拍陈凯的砖后来一直被冬梅随身携带，后来用来拍那姐的也是这块。不过冬梅不好意思说，只说是拍那姐用的。 &32.所有周杰伦的歌都被改词、改调：《双节棍》《菊花台》《星晴（片中叫猩晴，英文Gorilla's heart...）》，估计是因为没拿到授权。 &33.大春唱《倩女幽魂》的时候第一下扶墙没扶住。气哭之后一边走一边把秋衣掖回秋裤里。。。 &34.“你们要找的人这也有块胎记吗”是说哈利波特。 &35.送冬梅的出租车司机前后几秒钟的功夫长出了胡子。 &36.前面有个人在睡觉。 &37.夏洛和秋雅吃的交杯鸡是KJJ啃鸡鸡牌。（广告词：女神，你今天X我的XX了吗？） &38.啃鸡鸡的广告词是我编的(*/ω＼*) &39.春晚跳舞的两个人里，男的衣服是露脐装。 &40.夏洛上春晚的时候衣服扣子扣错了，左衣摆比右边长了一块。 &41.那姐就叫那姐，不是那英。这个在相约98的报幕里能看到。 &42.张扬气死了爷爷，所以爷爷那个座位是空的。孟特和大春在张扬家看春晚&打麻将。（估计大春会输很惨） &43.你们不好奇校长这个眉飞色舞的样子是在说什么吗。。。还扯衣服摸胸什么的。。。 &44.夏洛烧的窗帘旁边的牌子是“夏洛烧窗帘旧址 日”，此时距离高考还有328天。这么推算的话他们高考是6月3日。。。 &45.夏洛人物牌全文如下：夏洛（1979——至今）杰出的歌唱家，作词作曲家。凭借原创歌曲《相约98》，成为了春晚史上最年轻的演唱者。他不可思议的创作天赋震惊中外乐坛，被誉为现代流行音乐的希望之星。 &46.冬梅丢进夏洛家里的标枪不仅是从楼下丢上来的，还撞破了玻璃，扎穿了沙发（后面出来一截尖）。这臂力，太可怕了_(:з」∠)_ &47.冬梅走的时候，火车站的屏幕上是夏洛的表演接近尾声，正在挥手，似乎在跟冬梅告别。 &48.杂志封面惊现EXO，你们不是2012年才出道的吗？以及时代周刊左下角明显是拼音好吗！！【导演，是不是这个……】（后面看不太清，总之估计是后期在糊弄事。。。） &49.中国好嗓门的评委是周华健、王菲（&谢霆锋）、张学友、夏洛。推断应该是年左右（周杰伦2000年出道，王&谢年恋爱）。 &50.杰伦接受采访的时候捧着一碗方便面。 &51.夏洛用的两款手机分别是诺基亚Vertu Signature 18K黄金版（大概是2002年发售），云狐A7黄金版（这个并不是很确定，一方面网上查到的图都是大屏，另一方面这一版是今年才发售的新手机，是不应该在那个时代出现的）。 &52.夏洛给袁华投资创办《男人得装》影射的是《男人装》，后者创刊于2004年。Poser，装腔作势者。 &53.脖子上有抓痕，跟当时夏洛被抓的地方一样。。。 &54.楼上有人在做操，还是非常标准的体侧运动。。。 &55.屋里摆着穴位图，下面是一堆火罐。 &56.沈腾是左撇子。 &57.一用就断电的微波炉现在是鱼缸。 &58.夏洛放了一个屁。 &59.关于暖气水的吐槽：这么大水我俩为啥不躲啊！！(╯‵□′)╯︵┻━┻（出自《夏洛特烦恼》MV沈腾&马丽版） &60.周杰伦到底还是出道了，夏洛唱十年和千里之外都已经被原唱唱过，第三首唱了自己的《一次就好》，本以为秋雅会想起当年的事，但秋雅却表示“这根本不是你的水平”。因此愤而退出歌坛。（出自《一次就好》MV） &61.由于千里之外是2006年的歌，所以可以推出夏洛退出歌坛最早也应该在2006年之后，这时候刘德华才推出“最新单曲”《屯儿》，此时距离当初夏洛给他写歌已经至少有4年了。所以只有两种解释：a.剧情BUG。b.刘德华自己也不喜欢这首歌，但是夏洛名气又太大，于是不得不采用。 &62.这是我们医院最好的病房~（感谢 &@不辣的皮蛋 &提示找到片源啦~原来是哈哈摇头歌里的） &63.大春是因为手抓到仙人球才摔下楼的。 &64.梦中夏洛死于日00:00 &65.这个镜头是冬梅在蹬三轮。 &66.冬梅旁边还有个座，夏洛非要跑到另一头抱她我也是醉了_(:з」∠)_ 前面的女生一开始吃右边男生的爆米花，后吃左边的。 &全篇总结完成~\(≧▽≦)/~撒花！！ & 彩蛋：其实孟特的爸爸原来也是有戏份的哟~也是常远扮演~（出自《咱们屯里人》MV）
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《小丑回魂》在已经上映的地区持续攻城略地，投资3500万美金，票房已经超过6亿。成功终结并取代了1973年《驱魔人》保持了44年的恐怖片纪录。 影片根据史蒂芬·金的原著小说改编。史蒂芬·金这种人，大概就是...
《小丑回魂》在已经上映的地区持续攻城略地，投资3500万美金，票房已经超过6亿。成功终结并取代了1973年《驱魔人》保持了44年的恐怖片纪录。 &影片根据史蒂芬·金的原著小说改编。史蒂芬·金这种人，大概就是上帝献给人类的礼物，根据其作品改编的《闪灵》、《绿里奇迹》、《伴我同行》、《魔女嘉莉》、《肖申克的救赎》都是影史的标志性建筑。 &小丑，很多美国孩子的噩梦。 &它是马戏团的一个形象，负责给观众带去笑声。形象极尽夸张，颜色张狂的服装，硕大的鞋，宽松的裤，满脸的油彩，苍白的脸，黑色的眼圈…… &小丑自己是悲伤的，哭红了的鼻子，气炸了的头发，但脸上总挂着一成不变的微笑。大概也只有这样，才能抵抗来自观众的哈哈大笑。 &小丑的微笑，源自英国黑帮的一种酷刑，叫做格拉斯哥微笑。用刀割开嘴做出的效果。美国那个至今还没能破获的黑色大丽花的案件，女受害者就遭到了这个酷刑。 &《蝙蝠侠》漫画里说，小丑是一个喜剧演员，因为下岗，加上老婆生产，不得已去偷袭化工厂。因为蝙蝠侠的阻止，跌入化学药池。后来妻子死亡，小丑也彻底开始了犯罪生涯。 &在《蝙蝠侠》里，老管家曾说，“有些人不为了钱，不为了权，他们没有动机，就是喜欢看着人间变地狱。”说的就是小丑。 &现在最经典的小丑形象就是希斯·莱杰在《蝙蝠侠》里创造的。不自觉地伸脖子、舔嘴唇，耸肩、蹦跳，像鸭子那样摇摆着走路。 &《小丑回魂》在1990拍摄过电影版，27年后，重新拍摄的版本上映。当年版本的男主角在27岁那年自杀……影片中说，小丑每27年回魂一次。 &在这次回魂的前一个27年，小镇的一个酒吧发生火灾，烧死的人中大部分是孩子。在这次酒吧事件的上一个27年，是一个化工厂爆炸，是的，最多的受害者，还是孩子。 &影片在恐怖方面做的实在是……太恐怖了。 &和很多恐怖片遮遮掩掩不同，影片开场不到四分钟，小丑Pennywise，可翻译为小气鬼，就出现了。在下水道里，对索要纸船的孩子笑，流出口水，露出层层叠叠的牙齿…… &然后咬断孩子手臂，拖入黑暗无边的下水道。 &这是原著中非常经典的一幕，阴郁的雨，空荡荡的街道，小孩子黄色的雨衣，黑洞洞的下水道，微笑的小丑，拿着一个红气球。 &肮脏的下水道，幽暗的地下室，阴风阵阵的老宅，这些恐怖片常见的手段，《小丑回魂》里都有。 &但作为一部干翻了保持44年恐怖片票房纪录的恐怖片，《小丑回魂》的能耐远不止此。 &吓得我连回忆都不想回忆的有三处。 &一是，女孩贝弗利倾听下水道里的声音，从洗手池里蔓延出长发，缠绕、拉扯她，然后鲜血喷洒，整个洗手间都被血雨浸红。但爸爸对此毫无察觉，照常在鲜红的洗手盆里洗脸。 &一处是投影仪故障，照片里的母亲被风吹得头发凌乱，进而变成小丑的样子，缓缓爬出。 &另一处就是在地下室里的漂浮。“漂浮”，是影片中小丑的关键词，“乔治的小船，漂浮在水中”，“小丑的气球，漂浮在空中”，“死去的尸体，漂浮在下水道”。 &如果《小丑回魂》只是玩转了恐怖，那也太小瞧史蒂芬·金了，《小丑回魂》还是一部青春片。 &七位小主人公，在学校里都不是风云人物，甚至连正常都算不上，他们在片中有一个震动江湖令人闻风丧胆的绰号，“窝囊废联盟”。 &事件的驱动者比尔口吃，小时候弟弟乔治失踪的事困扰着他。艾迪被母亲过度保护，他害怕满身细菌的麻风病人。迈克父母死于那场火灾，他害怕烧焦的手臂。 &犹太男孩史坦利害怕父亲书房里一幅画上的女人，歪着脖子、面部扭曲。小胖墩本害怕无头骑士。瑞奇害怕死亡，后来打开一个盖子后，里面躺着一个腐烂的玩具，长的就是瑞奇的样子…… &这一切其实都是每个孩子心中最沉重的秘密，最黑暗的恐惧。 &影片英文名叫做《IT》，他们害怕的它，各不相同，但都可以叫做小丑。或者说小丑可以变形为孩子们最害怕的样子，出现在他们的生活里。 &迈克在进门前，看见门缝里伸出无数烧焦的手，在掰扯着门框。在图书馆里，本看见一个无头人一步步走下台阶。比尔在地下室看见了弟弟，还穿着那天他离开家时穿的黄色雨衣，责怪他，怎么不来帮我。 &作为青春片，几人在河边跳水的一幕，实在是太让人心生欢喜。这是一个可以让人把世间所有美丽的词汇，都无条件献出的一幕。 &窝囊废联盟投掷石块，对抗一直欺负他们的大孩子一幕，也颇有少年意气，酣畅淋漓。 &当然，也有水中嬉戏后，大家盯着晒太阳的贝弗利，当她转身看他们的时候，大家又调整了视线后，小男孩特有的慌乱。 &也有男孩儿写给女孩的情诗，“你的头发是冬天的火，一月余烬，我的心也燃烧了”。 &在惊吓与青春之余，影片也没忘了幽默。 &艾迪手臂折断，打了石膏，药店女孩看着他洁白的石膏，嘲笑“是不是没什么朋友”，并表示可以在上面写点什么，音乐温柔流淌，艾迪一脸甜蜜。画面一转，艾迪在家涂改石膏上的签字，原来是Loser，他正改为Lover。 &大战关键时刻，几人欲逃，三个门分别写着，“不可怕”“可怕”“超可怕”，几人涌进了不可怕的门。门里是女尸，半个，还在，尖叫。&&比尔强作镇定，嘲笑小丑幻化的梦境不真实，小丑抓狂，暴走。一再追问，哪里不真实。颇有点我改还不成么的架势。 &到现在为止，《小丑回魂》只能算是一部还不错的电影，它真正牛逼之处是，对那个&IT&到底是谁的阐述。 &《小丑回魂》讲的是还是成长，所谓恐怖片的设定，讲的其实是怎么战胜恐惧。 &一个孩子成长这一路，危机四伏，步步惊心。 &下水道中，小丑追杀孩子的一幕，用了贴近、威胁等手段，就像平时大人逗孩子那样，小朋友吓得哇哇大叫，而大人收获的是哈哈大笑。 &自身的柔弱，在生物的圈层中，孩子也是最低一个等级的。 &危险来自学校大孩子的欺负，如永远找麻烦的那几个坏孩子。来自父母的漠不关心，如比尔父母因为小儿子的死亡，对比尔的疏于关注。来自大人想当然的关爱，如艾迪母亲妈宝式的强硬关怀。来自于父亲的侵犯，如贝弗利的父亲。来自于大人猥琐的目光，如药店售货员。 &造成恐惧的原因可能简单到荒谬，胖子，戴眼镜，口吃，甚至是姓名中的谐音。女孩要遭受的危险就更多，贝弗利就因为比同龄早熟，她就需要遭受“bitch”的污水。 &这些荒谬的危险，会幻化为“它”出现在孩子的噩梦里。如贝弗利害怕的血雨，就是因为对少女初潮的恐惧。洗手间里长发的意向，来自父亲猥亵时对长发的着迷。她后来剪成短发，是孩子最直接的对抗。 &这些在成人看来，可能是很平常的景象，对儿童可能就是巨大的恐惧。 &小丑就以人类的恐惧为食。 &为什么小镇只有小孩子才可以看见小丑，曾经是小孩子的大人们，为什么长大后就失去了看见小丑的能力？ &大人们知道了世界的危险，但他们对危险的处理方式是，假装看不见。 &小孩子足够单纯，只有小孩子才会说，“这就是我的恐惧，我要走进去”。最后，窝囊废联盟击退小丑靠的是团结、勇气和单纯。 &这是大人们曾经有，但后来丧失了的东西。 &小孩子像是一群未经驯化的小兽，他们最好的一点是，还没被这个世界的规则所驯化，还可以有无限的可能。但也不接受这个世界基本道德和法律的约束，他们的无限可能里也包裹着更多的不可能。 &他们的恐惧源于无知和无助。 &斯坦利是几个人中第一个离开的，他是最接近黑暗的人。 &《小丑回魂》其实只拍摄了史蒂芬·金原著小说的一半。原著是以闪回开场，27年后，散布到各地的窝囊废联盟，接到电话，需要重回当年的小镇。 &其中一个人，接到电话后，直接在浴室中自杀。死前写下一个字，“它”。 &让人高兴地是，影片结束后，写的“第一章”。让我们等待第二章，但愿不是27年后。
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北京东城雍和宫边上有一胡同，唤作“炮局胡同”。早年间本不作此名，此地在大清那会儿属于镶黄旗的“官地”，民不能用；乾隆年间这地界里有镶黄、正白、镶白、正蓝四个旗的炮厂，后来炮厂废弃，这地儿就改...
北京东城雍和宫边上有一胡同，唤作“炮局胡同”。早年间本不作此名，此地在大清那会儿属于镶黄旗的“官地”，民不能用；乾隆年间这地界里有镶黄、正白、镶白、正蓝四个旗的炮厂，后来炮厂废弃，这地儿就改成军械库。清末，炮厂旧址上改建了监狱，即如今炮局胡同二十一号，称“炮局监狱”。炮局监狱历经清末、北洋、民国、日伪、国民党，哪怕到解放后新中国，依旧是北京城里最有名的监狱。北京城有句老话“你小子再不老实，给你送炮儿局去！”新中国后，炮局监狱成了北京市公安局的看守所（拘留所），但凡在北京地面上做扒手、小偷小摸、打架斗殴、涉黑涉赌的，一律都先关到这里。故此，凡是常进炮局胡同“蹲号”的流氓、混混，称之为“老炮儿”。 &电影《老炮儿》终于把真正的中国街面人物搬上银幕。在我们80、90的印象中街面的黑道人物大致就是《古惑仔》系列中的陈浩南、山鸡们，显然“古惑仔”们是属于年轻人旺盛荷尔蒙的产物，(《古惑仔》原系暴力漫画改编)他有着明显的失真，更像是都市传说的人物。《老炮儿》相比之下，更为写实，尽管片中仍然能看到中国特色的“魔幻主义”桥段，但片中的“老炮儿们”确实真真正正的街面人物。或者可以这么说，《教父》讲西西里黑手党的沉浮，《老炮儿》说的京师九城顽主混混们的墓志铭，至于《古惑仔》，孩子你还年轻！ &1995年《阳光灿烂的日子》将红色狂潮中的年轻人的“激情燃烧的岁月“放上大荧幕，主角们一水儿的大院子弟（红卫兵）。他们的敌人就是所谓的“顽主”，王朔扮演的“小混蛋”就是顽主，“小混蛋”确有其人，真名周长利，是名震九城的顽主，是北京东西城顽主众望所归的领袖。顽主们和红卫兵势不两立，前者是黑五类、平民的子弟，后者是高贵红色血统的子弟。血统出身产生了北京街面上的两大势力（尽管往往我们统称为红卫兵）。1968年，周长利被200名红卫兵包围在二里沟，乱刀扎死，死时怀抱大树，不肯倒下。死后，周长利的副手边作君集结顽主对红卫兵发动报复，全北京顽主人人书包里揣着一把菜刀，看见红卫兵就“办”边作君也因此在街面上被人称为“北京菜刀王”。68年年底，北京大清查，肃清街面混乱，大批顽主和红卫兵被收入“炮局胡同”。 &老炮儿六爷（冯小刚饰）的前传应该出自此处，也可以确定六爷的出身应该就是顽主，红卫兵当年称顽主们为“小偷”、“流氓”、“还乡团”。其实顽主们和小偷们完全不同，顽主们是“佛爷”（街面黑话，专指小偷、扒手）的保护伞和管理者，顽主们靠自己的街面上的“佛爷”供养，另一方面，顽主们节制“佛爷”的行动，例如苦主在街面上丢了救命钱，就找这个街面的顽主，顽主立刻叫来肇事者，吐出苦主的救命钱，还贴钱给扒手，两边了事。影片《老炮儿》开片就是六爷教训一个不懂规矩的佛爷，寄回证件。但另一方面，“佛爷”要跳槽必须要问过顽主，顽主从来看不起佛爷，但又不得不保护他们；佛爷蹲号子，仗义点的顽主还得帮忙“搂着点”家里。 &片中的六爷，没有大金链子，没有墨镜，没有西服，没有大把大把的钞票，没有前凸后翘的大美女（我收回，许晴已经足以满足我任何想象了！）。 &六爷什么样子？胡同小卖店老板，每天早上披着一件皮衣按时出门遛鸟，没钱，卡里存款仅有两千。没有车，只有一辆有些年头的自行车代步。——和无数中老年人一样，甚至还是属于生活勉强能自力更生的那种。 &六爷嘴里一直丢不了的就俩字——规矩。通俗点就是“京城范儿”，老北京人讲究，说话做事讲分寸。六爷两次撅人手指，两次都是因为对方说话嘴里不干净。这也是讲究，既没有一言不合把人砍死，也没忍气吞声，小惩大诫，这就是老北京的待人接物。 &北京的混混（顽主）在街面上要混出样来，就靠俩字儿——理和义，就是规矩。暴力，应该是黑道的底线而不是第一选择——《教父》的柯里昂如何成为受人敬仰的教父，因为他能平事儿。花了钱、上了谈判桌搞不定的事，才让手下掏出“芝加哥打字机”一通乱扫。动不动，拔刀见血，这还真是小孩子干的事情！规矩，一个稳定的街面需要的是规矩而不是暴力——佛爷好好做扒手，别闯空门；顽主打架斗殴“见棍不见刀”，能不见铁器就不见铁器，可以打残打伤但是绝不出人命，街面打架逃回家，不许追入家门，不许对家人动手，这就是规矩。 &这些规矩从混混开始传给顽主，顽主传给他们的对头红卫兵（京津混混明清兴于，绝于五十年代的清扫运动，顽主和红卫兵们兴于六十年代绝于七十年代初）。街面的规矩就是街面的，官家管不着，也管不了。街面的大商铺，财主乡绅们出钱请镖师们护镖，镖师们开镖局，顺便管理街面的混混、地痞流氓，总理街面事务。混混们再节制街头的“风、马（麻）、雁、雀”四大门，“金、皮、彩、挂、评、团、调、柳”八小门（以上皆为春点黑话，指的都是在街面上混生活的各行各业、三教九流）。晚清京津的混混基本没了脏话，装得跟账房先生似的，半文化人半商人的作派，穿长衫，半拉着前襟，小混混才骂脏话，脏话多的是脚行车夫，干活累，喜欢骂。顽主有些没有混混的口德，因为他们多是在新时代落魄的小手工艺者的后代，父辈心理不平衡，喜欢骂，从小学的。混混们捞偏门也是讲盗亦有道，全然不会去破坏社会的平稳发展。 &礼仪之邦说的就是这个凡是讲规矩，有讲究，不是见面磕头（中华无跪礼，以后可以再谈）。 &这些个现在已经全然看不到的规矩，在一次又一次的社会革新中被剔除:工业革命，火车进入中国，镖师不见了；新军建立，警察制度出现，街面被警察接管，混混沦为“扰乱社会治安分子”。几千年来中国稳定的乡绅基层土崩瓦解，上层力量终于辐射每一个街面百姓，我们进入了社会学意义上的“现代社会”。 &然而现代社会意味着文明？小飞等“三环十二少”全然是一伙无法无天的“暴走族”，他看着《小李飞刀》，向往着行侠仗义的江湖生活，他们的江湖是什么？毫无顾忌的绑人，敲竹杠，飙车，但同样，面对真正的刀光剑影，他们是软弱的，妥协的，无能的。他们的江湖更接近《古惑仔》那种荷尔蒙旺盛，幼稚，冲动的江湖——那仅仅是个儿童的幼稚社会，儿童是自我中心的(佛洛依德和荣格都已经证明了)，成人识得双赢。现代社会的街面已经不仅仅是街面的事情，权力和金钱已经埋入“小老百姓”的生活中，“龚叔”们可以不顾任何规矩，直接介入街面，直接打人抄家，太史公在“汉朝商品经济萌芽阶段”说“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。”居然搁在二十一世纪依旧是一条铁律？在“龚叔”们眼里，规矩就是一个屁。讲理？讲义？还是讲生意吧！ &可笑不？在一个现代社会里，最讲规矩的人居然这个社会的边缘人群，是这个社会的“弃儿们”！老炮们儿，就是这群年过半百的老人家们，怀揣着与世界格格不入的规矩，游走一个个胡同、街头巷尾，行他们的道，行他们的义。这群老弃儿们骨子里就是太史公《游侠列传》的一个“侠”字，见不义之人，不平之事，就是要挺身而出，殒身不恤。纵观中国历史，哪怕你说我在为封建社会洗地，我也要说，我们的现代化过程中不但打破了旧的社会关系，也破坏了旧的社会道德，中国的社会方方面面都在走向“痞化”。所谓的新道德尚且还在娘胎里，我们的就道德花了中华文明几千年的时间，不知我们还要多少年才能建立一个稳定的社会关系和生活道德？哲学和法学的发展告诉我的是，没有法律尽管是万万不能的，但法律不是万能的！神关照不到的地方只能由人来代替，何况Themis（正义、司法女神）是瞎的。 &六爷能平街面上的事，却平不了的是自己的内心和自己的家人。儿子晓波的叛逆让他头疼，整部电影的发轫仅仅就是他们父子关系的一个缩影——“儿子去哪里？”，六爷作为父亲在晓波儿时的缺席，在晓波的心中产生了巨大的反叛，彼此都认为对方庸庸碌碌，一事无成，父子成为最亲密的仇人。一场风波中，突然父子发现，眼前的混蛋和自己太像了，他们都是彼此唯一的亲人。差点我都要以为这是一部家庭片！ &这不是一部家庭电影，与其说是一部黑帮电影（这是电影的一层），不如说是一部情怀电影。 &什么情怀？ &最后六爷背着军刀骑着自行车打算单刀赴会，路上遇到了那只鸵鸟——一直原来关在笼子里，供人赏玩的鸵鸟逃了出来。之前六爷就劝过那只鸵鸟找机会跑出去。六爷何尝不是一直鸵鸟，困在日渐衰老的身体里，心脏三根血管堵着，他的笼子就是他的衰老身体还有快速崩坏的时代，他坚持的规矩即将变成一坨屎，他也要即将面临自己行将就木的命运。逃跑，从事实注定的命运中逃跑，与周身的一切抗争，他选择一个人面对“超出小老百姓想象”的力量。 &在冰湖上，六爷咆哮着冲向“他们”，心脏病发作，导演非常狠心地给出一个长镜头，一个衰老的英雄正在消耗着他最后的力量，我看着六爷的力量一点点被抽走，六爷还是站了起来，他身后的那些年轻时的兄弟们，顽主们，年过半百的老顽主们眼里噙着泪，他们看到的可能不是一个老头在跑，看到是他们当年的大哥六爷在这个冰湖上曾经的影子，也看到他们自己，哪怕他们现在已经是修鞋匠、中风患者、煎饼摊主、大企业家、机关人员、人民教师还是依旧在街面混的老炮儿，他们都看到自己往日的模样——他们的青春，他们的名字——顽主。 &六爷最后还是因为心脏病倒在冰湖上，老炮儿们冲了上去，荧幕转黑。导演最后没有展现出，每个观众期待的这一场大战，但最后，老炮儿们一脸自在地从看守所出来——他们赢了！ &片中还是有中国特色的魔幻主义情节——六爷还是给中纪委寄去了材料揭发了小飞父亲的腐败行为，他们被有关部门处理了。街面外的事还是街面外的人来料理吧！ &我尊重每一个到现在还在讲理和义的人，因为当下谈感情都已经是伤钱，谈理和义怕是都要有伤风化了吧？
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《阳光灿烂的日子》拍摄于1995年，距今已经20年。转眼就过去20年，北京已不再是1995年的北京，更不再是马小军，姜文，王朔生活过的那个北京了。一切， 没有遗迹，一切都被剥夺得干干净净。一座城市，还有过...
《阳光灿烂的日子》拍摄于1995年，距今已经20年。转眼就过去20年，北京已不再是1995年的北京，更不再是马小军，姜文，王朔生活过的那个北京了。一切， 没有遗迹，一切都被剥夺得干干净净。一座城市，还有过去的生活，都变得陌生，陌生得让人认不出来了。二十年，让一个城市变化，也让一个人成长，成长成一个与过去划清界限的自己，一个体面地活在他人眼光里的自己。《动物凶猛》开头写到： 我很小便离开出生地，来到这个大城市，从此再也没有离开过，我把这个城市认做故乡。对于一些人来说，故乡是那么的模糊。他们 尽情地遐想自己丢殆尽的某些东西仍可靠地寄存在那个一无所知的故乡，从而自我原寡和自我慰藉。许巍在故乡里唱到：“你在我眼里永远是故乡”，多么动人的情话，但所谓故乡于我而言，似乎还没有一个姑娘具体。 & & & 社会发生了巨大的变化，而我们的青春，却似乎和那个《阳光灿烂的日子》里描绘的并无太大的变化，一样弥漫着烧荒草的味道，一样的富有幻想，一样的充满不甘，一样的荒诞不经，一样的怯懦而又鲁莽。影片运用大量幻想的镜头，没有太大的情节上的冲突，却比如今所有用烂了堕胎、车祸、出国、死人这些俗套的所谓的青春片都要真实，动人（原谅我把这些电影和阳光相提并论）。 &她的容颜改变得如此彻底，我看到她时完全无动于衷。当青春不再，面对那个曾经朝思暮想的她，如今笼罩在她身上的灿烂的阳光褪去之后，天啊，那是那个完美无瑕的她吗。本该的赤诚相见，退到了彬彬有礼。或许直到那时，才会明白，青春不过是一厢情愿。然而，明明知道美丽得虚假，依旧义无反顾，这就是青春。 我在这头死去活来，她在那厢一无所知。一语中地。米兰之于马小军，或许只是幻想中的一厢情愿吧。从窗外瞥见的穿泳衣的彩色照片，翻出来之后却只是普通的黑白照片，根本只是想象出来的，或许说，照片上的根本就不是米兰，只是因为太过迷恋了而张冠李戴。黑白，彩色，在影片中多次应用，比如对于青春的所有回忆都是彩色的，成长之后的情景却变成了黑白。然而，彩色的都是虚假的，如那张照片，黑白的却是真实的。无比耀眼的阳光下，米兰洗完头盘起头发的无比迷人的姿势，还有马小军从她脖子后面为她浇水时的激动而又紧张的复杂心情（激动的连兑凉水都忘了），会在他脑海中永远定格，反复回放。只是忽略了，室内哪有这么刺眼的阳光啊，记忆就是这么爱骗人。马小军与米兰的一次又一次的对话，马小军总是把自己塑造成一个与自己并不相符的形象，以求得米兰的欣赏，而米兰却只是哦，哦应付地回答，令人困惑而又恼火，不过即便这样，却仍是很开心了。或许只是正常的回答 ，而却又总是不甘，太过敏感。或许这些对话，就从来没有发生过，只是在脑海中一遍又一遍地排演，记忆把它当真了。或许这些对话确实发生过，而自己又受宠落惊，不太敢相信这是真的了，开始怀疑。是的，对于迷恋中的人来说，说上两句话或许都令人欣喜不已。 & & &&& 马小军带米兰去见他的哥们，有一半向米兰炫耀自己认识的人多，有一半是向哥们们炫耀米兰。等待过程中，同伴的话语对他来说都如同耳边风一样，他只是死死的盯着前方，这一刻对他来说，有一种仪式感。然而见面后，米兰和刘忆苦的亲近却让马小军难以忍受，正在和大蚂蚁演列宁在1918的他突然把同伴撂下，回到众人面前。其实这演，何尝不是为了惹米兰注目啊，所以丝毫不专注，米兰和同伴的几句交谈都能将他打断。回到众人身边，第一句却是劝米兰不要去刘忆苦他爸的文工团。米兰和刘忆苦的交谈，他插不上话，他只要不断地制造动静，让众人看他笑话，他浮夸地往柱子上爬，高喊我要飞向云霄。刘忆苦一句曾上去过烟囱却激起了他逞强的心，他要向米兰和众人证明，我才是最胆大的，我才是真正的英雄。上去却又掉下去后，满脸烟灰，却像个英雄一样，冲米兰也是对着众人高喊：“米兰，晚上留下来看电影”，因为他觉得，他是个英雄，之后却又佯装生气的不理米兰。到了晚上，又寻不到众人了。他焦急地寻找着同伴，原来同伴都在另一个地方看一部禁片。或许事情的真相根本就是，自己其实并不是先认识的米兰，根本就是刘忆苦派的他去迎接米兰。或许他和米兰唯一的交集，只是众人一起在屋顶唱莫斯科郊外的晚上，而剩下的，只有独自一人的孤独，和无尽的幻想。 & & & & 在暴雨中，马小军冲米兰高喊：“我喜欢你！”米兰走近之后，却只是说自行车掉沟里了。姜文是多么的爱马小军啊，让米兰给了他一个拥抱。然而现实却是那样的残酷，到了第二天就没有了下文，好像一切都没有发生过一样，因为一切本来就没有发生过。&正如被警察拷问时，他怂的要命，回到家之后，却对着镜子逞英雄。对米兰，他想对他表现出来冷漠，愤怒，刻薄，可现实却没有，他想在生日上把刘忆苦狠揍一顿，然而现实却是他跟众人开心地喝酒，什么都没发生，把米兰对刘忆苦的目光想象成对自己的。而这刘忆苦，或许仅仅是一个假想敌吧，只不过被少不更事的自己无限放大了。原来自己，原来生活，原来一切一切，都跟所幻想的背道而驰，而自己，却无能为力。 & & & &马小军对米兰的迷恋，夹杂几分幻想，几分冲动，几分热烈，几分无知，几分温暖，几分崇敬，几分憧憬，几分色情，几分执着，几分不甘，几分苦涩，最后谁也分不清了，跟别说自己了。 & & & &最后，马小军强奸米兰未遂，米兰高喊：&有劲吗？&他愤怒地回答：”有劲“，然后落荒而逃，从米兰脚踝上的摘下的钥匙，丢在了地上。 & & & &事实上，有劲吗？没劲，没劲死了。 & & & &只是，他想跟发生过的和想发生却没发生也不可能发生的一切，做一个了断。 & & & &或许这一幕也是想象，或许他只是想摘下她脚踝上的钥匙。或许一切的一切根本就是，他跟米兰根本没有交集，他只是敢在一边偷偷地撇米兰的脚，连正脸都不敢看，然后才会注释到她脚踝上的钥匙，才会有想象中的这一幕。或许一切只是：我在这头死去活来，她在那厢一无所知。 & & &&& 于是，为了得你注目，我只有一个人，义无反顾地爬上高高的跳水台，看着你和众人嬉戏，我那么孤独。我只能从这里跳下，虽然没什么用，但是我没有别的办法。落水的过程中，那么漫长，那么痛苦，或许也只有在这个时候，我才不会想你吧。我呛了满口的水，难受，都是自己自找的。我奋力向岸上游，看见众人伸出的双手，我靠近，才发现是一只只脚。我一次又一次地浮出水面，又被踩下。呛了无数的水，才学会独自面对，这就叫做，成长。然而长大之后，却轻而易举地和众人，和这个社会，和解了。或是说，和那个别扭的自己，和解了。 & & & &小时候，一直以为自己是个顶天立地的英雄，长大后，才发现自己只不过是格里木口中的那个，傻逼。原来自己才是真正的傻子。 & & & & 青春的回忆不管有多么苦，它都是彩色的，都布满了灿烂甚至是刺眼的阳光，尽管它不真实。尽管明明知道一切只是自己的幻想，却依旧爱得死去活来。这就是青春。
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承蒙XX招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次“傻逼”，一次“阿西吧”，最后的悬空玻璃平衡戏拿回了一点分数。本文强力剧透，...
& & & &承蒙XX招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次“傻逼”，一次“阿西吧”，最后的悬空玻璃平衡戏拿回了一点分数。本文强力剧透，慎入，说说个人港囧观后感。& & & 这故事讲的是：学美术的大学生徐铮凭一次在系里面自我阐述式的演讲引起了两个女生的注意，喜欢艾迪.沃霍尔式艺术方法论的杜鹃和跑到美术系给 家族内衣企业物色人才的管理系学生赵薇。结果是徐铮和杜鹃画着画着电影海报好上了，在一段《偏偏喜欢你》的MV里，徐铮和杜鹃的每次地下式亲热都引发了麻 烦（电影的第一处笑点），被老师抓、推倒了书架打碎了石膏模型之类，导致总也上不了手。不久杜鹃得到了赴港交换的机会，终结了和徐铮的关系以及他们促成性 生活的努力。落寞中的徐铮和赵薇搞上了，徐铮的一个偶然的吻让赵薇流下了鼻血（电影的第二处笑点），于是徐铮顺利接手赵氏内衣工厂，成了一位还不错的内衣 设计师、高端倒插门和老丈人家的顶梁柱。20年后，和赵薇生不出孩子的徐铮获悉杜鹃在香港开画展，与老丈人一家奔赴香港，暗自筹划与杜鹃的重逢。但一切被 妄想拍纪录片的小舅子包贝尔搅黄了，这个傻逼凭借男性的同理心和为姐姐赵薇看守男人的使命感洞察了徐铮的意图，于是擎着DV全程跟随徐铮。居然能用跑步追 上的士中的徐铮（电影的第三处笑点，也是包贝尔这个臭傻逼在一个多小时的主要演出中唯一一次笑点）。二人逃和追的过程卷入了一起谋杀案让警察李灿森、葛民 辉全程陪跑，又搅合了王晶的片场，在王晶的片场戴上了摘不掉的道具头盔闯入妓院寻找开锁师傅，好不容易摘掉了头盔在画展现场能和杜鹃相见，然而不依不饶的 包贝尔为了破坏两人约炮又给徐铮扣上了（我忍不住了，这部电影不要叫港囧叫“摘不掉的头盔”好么），发疯一样的徐铮又开始追逐包贝尔，途中发布了感人肺腑 的情怀版约会演说，费尽千辛万苦总算是得到了包贝尔作为一个男人的理解，然而徐铮又被老丈人一家拉医院做取精，生不出孩子羞愤交加的徐铮终于爆发，把毫 无才华却做什么纪录片导演鬼梦的傻逼小舅子包贝尔、好吃懒做的大姨子一家、像窥淫欲一样关心他精子情况的丈母娘喷了一顿。甩掉限制了他的人生的丈母娘一 家，徐铮和杜鹃还是见上了，一切似乎水到渠成顺其自然，杜鹃安排他洗澡，间中虽然经历了徐铮对杜鹃过往性经历有可能过多的厌弃，但动物性开始起作用……徐 铮上了身，要动，但是顾及影响杜鹃的发布会没有吻下，二人终于发现这次的性生活没有发生的理由，徐铮脑子里还存在这边厢刚给他买了法国小楼做画廊的赵 薇，他把这种感觉理解为爱。埋伏了很久的李灿森和葛民辉这条线索终于炸了，警察葛民辉就是凶手，他绑架了赵薇，要徐铮、包贝尔交出无意拍下凶案证据的DV 带子。最后就是高楼上的动作戏，葛民辉和李灿森胡乱打了一通，徐铮、杜鹃和赵薇在摇摇欲坠的玻璃平台上澄清了彼此的关系。徐铮认命，总结了一下本片的主 题，最后发现在香港的第一炮就已经让赵薇怀上孩子了。剧终。这电影讲的是什么？本片主题是保守主义的家庭观。在近五六十年中国社会的语境下，性忠诚是婚姻的重要权重，徐铮作为编导，脑子是很清楚的，首先广电不欢迎婚外情 成功（所谓成功即完成结婚）的作品，这是最大的阻力。其次市场也不会支持，保守主义人士可以对这部《港囧》的主题颔首微笑，那些每个月完成一次婚外性交的 人士也不会因为这部电影的观点感到受了冒犯，徐铮不至于糊涂，他能做的，是在主题推进过程中埋下一些草蛇灰线以免主题暴露过早，比如：在徐铮经受了和赵薇 以造孩子为目的的机械性交以后奔赴和杜鹃约会的同时，赵薇约见了一个操法语的白人，在白人是向赵薇交接法国画廊钥匙的这一真相揭晓之前，赵薇此时是存在和 徐铮交响辉映找情人的可能性的，那么，主题的定位就会完全相反。这是电影为关注主题的观众准备的悬念。为什么是港囧？我觉得这应该是命题作文，其实故事情节和香港的关系不大，在时事方面，也只是在徐铮愤怒追逐包贝尔的过程中，由吴耀汉吐槽了一下在香港抢奶粉 的大陆客。和香港的联系，主要是一堆老粤语歌的配乐、众多香港二三线小咖的客串以及对香港电影台词的引用。粤语歌用了《偏偏喜欢你》的MV表现徐铮和杜鹃 的尴尬恋爱经历、《饿狼传说》带出片头字幕、Beyond的《情人》收最后一场戏，其它的诸如张国荣、林子祥之类的不表。总的来说，这些是70后的粤语歌 经历，是徐铮的个人倾向，我只能现场跟着唱唱《情人》，别的实在是一般熟了。客串方面，有江约城、苑琼丹、车保罗、吴耀汉、詹瑞文、林晓峰、田启文，基本 是出来一场戏或一句台词，值得一提的是八两金，这哥们儿我挺长时间没在港片里看到了虽然演的并不好，估计他仅存的一点表演能力这些年都消耗在那三个同床共 枕的大陆小姑娘身上了。另外长期在电影里用话剧方式表演什么叫出戏的拙劣演员詹瑞文同志这次没有出戏，他扮演的医生角色秀了一下流利的口条功夫而没有稀烂 的表情表演，值得鼓励他本人或徐铮导演。葛民辉的拇指似乎有灰指甲，他有什么指甲都不要紧，但是暴露凶手身份的一场戏里面他的大灰指甲一直放在银幕正中，看着着实有点恶心。最后是台词引用，主要是引用了王家卫和周星驰的电影，另外直接硬接模仿了成龙《警察故事》和周星驰《功夫》的两场戏，需要说明的是，徐 铮的这种方式只是引用，而非大卫.扎克和王晶的颠覆拆解当红电影的做法，这些生硬引用的效果现场看并不好，更多的是为了和“港囧”点题，是比较草率简单的 致敬。尊重男性的性生活是什么鬼？第一句话有说到，本片的大半部分非常难看，原因主要有二：一是紧紧揪住徐铮生不出孩子这件事反复拷打，而观众是所有镜头的接受者，所以也是在拷打观众，所有这些戏中的对立方，都是在把男主人公视为生育机器（这个词一般用在女人身上呵呵），从而如徐铮爆发时的台词所说，他认为自己没有“私人空 间”，他没有说出口的是“感情生活”，或者“意淫”，或者更大的“自由”。作为徐铮老婆的赵薇，为了生出孩子让徐铮喝导致腹泻的饮品、可以在徐铮没睡醒时 弄硬他的XX来性交、在射之前匆忙调整好受精身位，徐铮的丈母娘一家则旁若无人的在饭店商议给徐铮改名，叫“徐嗖”、“徐射”等等，使徐铮承受了倒插门女 婿（倒插门女婿在姓氏上的弱势）和疑似性无能的双重侮辱。小舅子包贝尔则让徐铮面对镜头探讨自己的性能力和性经历，伴随着包贝尔除了歇斯底里的笑声没有其 它手段的拙劣表演，这些情节不断在银幕上摧垮一个普通男人的尊严（尤其他还是这个家庭的实际顶梁柱），令人如坐针毡，浑身充满要外放的攻击性。有人说，这 么说的话电影不是挺成功的么，你看，它已经成功的迫使观者带入自己的情绪了，我要说，这种手法是蹩脚商业电影的标准配置。商业电影的定义这里不展开谈，但 是商业电影有一个基本的表现倾向，即：为了迎合大多数下限观众的感受能力，会针对一个诉求进行过渡渲染，表现一个男人的家庭屈辱，可以用一个静默的镜头， 可以用一场台词直白的戏，可以用五场以上台词啰嗦的戏，显然本片是最后一种。能带动观众的情绪没什么了不起，如果让观众恶心，你可以拍一滩呕吐物，你拿出 一个直愣愣拍了五分钟呕吐物的镜头，观众一定会恶心，但这种导演，就是最操蛋的了。我们回头继续来说徐铮的性生活，因为在家庭中的屈辱，所以徐铮不顾一切 见杜鹃的动机是存在的，虽然电影中把这归结为没得到的就难放下，把徐铮的出走解释为有明确标的性和狭窄化，而非立足于遭到压制的性欲的大爆发。那么，我们来反推一下，如果杜鹃这个角色是不存在的，那么徐铮之前种种带着观众一起受屈辱的戏份又是为了什么而存在呢？编导为男主人公设计了这样大的推动力只是为 了让他走到初恋面前，然后发现彼此不能交合而回到老婆身边么？好像真的是这样，这样做是为了将主人公英雄化超人化，历经日常屈辱和香港磨难的男主人公回归 家庭的背影和周星驰系统西游记电影的背影是一样的，抛弃欲念，完成大“爱”，拾起家庭或者取经的责任云云。男性性欲在儒家文化圈通常被视为修行的极大阻 力，将不能弃绝食色天欲的绝大多数人贬为如动物一般的存在。诚然，性交只是性交，但背负着文化压迫带着情愫的做爱则是需要来自人的立场的尊重的，受过教化 的个体自然承受文化立场的压迫，我本不欲成仙成佛，何苦贬损我做人的根本？这部电影作为商品，树立超人形象无可厚非，但并非只有超人的涉性感情需求才需要 同情，背负着社会属性的太多人，都是这一层地狱的牺牲品。另起一段说说电影难看的第二个原因吧。包贝尔，这傻逼的倒霉演技只有一个夹着嗓子的尖利笑声，简直是一句台词一笑，生怕别人忽视了他的这门绝 技。他的长相是那种招人恨的娃娃脸，一看就让人想打一巴掌，更不用提他的角色在这部电影里zuo了一堆事。这部电影要是卖不上出品方豪言的30亿，建议包 贝尔以死谢罪。
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感觉很多批评这部电影价值观的观点都是把梦里的事当作真实发生的事在分析。确实，如果这些事是现实中发生的，每个人是按照自己的意志采取行动的，那看起来确实觉得扭曲。但是电影里并不是真的“穿越”回去...
感觉很多批评这部电影价值观的观点都是把梦里的事当作真实发生的事在分析。确实，如果这些事是现实中发生的，每个人是按照自己的意志采取行动的，那看起来确实觉得扭曲。但是电影里并不是真的“穿越”回去重过人生，而是夏洛在梦里构建了一个他认为理想的人生。他认为现实是什么样的，他希望现实是什么样的，梦里的世界就是什么样。而他在现实中本来就是个自私自卑、抱怨现实的人，所以梦里一切都很扭曲很正常啊，因为设定这个梦的夏洛的潜意识的价值观就是扭曲的啊。梦里过去的一切，都按照夏洛潜意识希望的样子改造过了。大春还是记忆里那个傻子；他身上更多的投射的是现实生活中夏洛自己。袁华这个现实里意气风发，刚刚还在婚宴上写诗羞辱了自己的人，在梦里被自己横刀夺爱不说，还家道中落混得很落魄，要靠自己施舍他一个主编职位，要来巴结自己。秋雅，现实中的得不到的女神。现实里他陶醉于自己对女神的感情（实际上可能意淫居多并没有实际追求过），所以梦里有那么长一段自己追女神的戏码，满足自己的情圣瘾；而现实中并没有追到的女神在梦里拜倒在了自己所谓的才华下；现实中女神嫁给一个看起来其貌不扬的胖大叔，至少在夏洛看来一定是为了钱，所以梦里的女神很势利。他看不惯袁华配秋雅那种传统的“才子佳人”模式，所以梦里两人每次互动都会特别出戏地变成戏剧腔。现实里老师一直瞧不起自己，梦里老师却会保护自己，会在自己成名后以自己为荣。现实中母亲已经过世，梦里母亲身体很好一直活着。马冬梅，他现实中的老婆。他心里清楚马冬梅是真的爱着自己，自己没有工作也愿意嫁给自己，还养着自己。但他不爱马冬梅，感觉就是个凑合过的老婆。（因为他完全不体谅老婆，不工作还把老婆买电瓶车的钱拿来在女神面前充面子。）当马冬梅在婚礼上把自己一事无成的真相公之于众，毁了自己在女神面前自认为的光辉形象的时候，他是讨厌马冬梅的，他在厕所里想要离婚。他心里一面很享受马冬梅的爱，一面又嫌弃又恨马冬梅。所以在梦里马冬梅对他死心塌地，死缠烂打，卑微地爱着他；而同时又粗鲁无礼，东施效颦，还总是阻扰自己追女神。他在现实中想要摆脱马冬梅，所以梦里在他追到秋雅后马冬梅也远走高飞消失了。现实中那些看不起自己、在婚宴上拿自己开涮的同学，在梦里都崇拜自己甚至成了自己跟班。而夏洛自己，现实中的一事无成、连生活目标也没有的失败者，在梦里成了凭着唱歌轻松火遍全球的超级明星，现实中40平米的蜗居在梦里变成带花园的豪宅。这个梦境就是他潜意识里希望的人生。他觉得这样他就能幸福快乐，成为人生赢家。可是他忘了，他在厕所里说过，他自己也不知道自己想要什么。梦境里的东西，也未必是他真正想要的。他以为自己想要成为大明星，可是成为大明星后他才发现不是凭自己的实力得到的荣誉会让自己越来越心虚。这种心虚让他在听到周杰伦唱原版星晴时恼羞成怒。他毕竟现实中只是一个自私狭隘的小市民，心理承受能力不强，当他（在电影中）第一次直面被自己偷走荣誉的受害者的时候，他会不安。随后在游艇上他给华哥推荐《屯儿》，这么不搭的风格说明他已经快要没有库存了，已经想不起什么更适合华哥的歌了。再这么下去，很快他会写不出歌，丧失名利，所以他会问秋雅自己写不出歌还会爱自己么，他开始焦虑。大明星的生活没有让他更幸福，因为清楚自己没有才华，他反而越来越不安，也越来越有压力。他以为自己爱女神。但现实生活中他根本就没有真正了解过秋雅（可能也是没有机会），更没有真正意义上的爱过。秋雅在他看来只是公认的女神，是所有人的向往，得到她是人生赢家的标志，而且在多年以后，她还代表着青春记忆。秋雅于他只是一个符号，他自以为的对秋雅的爱只是逃避现实的一种精神寄托。因为他内心并不爱秋雅，所以梦里就算跟秋雅在一起了也没有感情交流。他把秋雅当作人生成功的标志，当炫耀的资本，当给自己收拾烂摊子的经纪人，当打击袁华的工具，唯独没有当作老婆。（他俩极少的亲密举动几乎都是在袁华面前，唯一一场没有旁观者的亲密接触在游艇上，但那时两人不是情意绵绵，而是各怀鬼胎。）现实中秋雅嫁了个其貌不扬的老公，本着“得不到的女神都是bitch”的“屌丝”精神，他觉得秋雅是为了钱，所以梦里的秋雅是个势利的心机女，为了钱留在自己身边，却背着自己和袁华上床。（他不仅不爱秋雅，内心也并不尊重秋雅。）女神也没有让他更快乐，他得到了才发现自己陶醉于其中的痴情并不是爱。他以为自己想打败袁华。袁华现实中混得不错，当年夺走女神初吻，现在还写诗嘲笑自己“装鸡毛”，让自己成为笑料。他是夏洛最大的假想敌。所以梦里他要让袁华被秋雅抛弃，让他家道中落，让他变成落魄渔民遇见光鲜的自己，让他看着成为自己老婆的秋雅羡慕嫉妒恨，最后还要他巴结自己。他让袁华在梦里给自己写诗，把“装鸡毛”变成“盖凤凰”。他终于出了一口恶气，觉得自己大获全胜。然后呢？袁华当主编是用自己的才华在写文章，与自己貌合神离的老婆和袁华上了床。他在梦里把袁华设定得很惨，内心深处却还是觉得袁华强过自己。打败他也没有很得意。他讨厌秋雅和袁华，他们俩在现实中就是最映衬出自己不幸的两个人，在梦里还要打自己脸，所以他梦里的报复手段是设定自己得艾滋。不是白血病也不是癌症，而是会传染给他们的艾滋。他以为自己想要母亲长命百岁。现实中母亲已经过世，她的行事风格没有描述过。而在梦里她是一位作风剽悍的女性。她求校长的方法是耍流氓。说明潜意识里他就觉得母亲是这种风格。现实中母亲已经去世，夏洛以为只要母亲活着就很好，自己不介意母亲的做事风格。梦里母亲一直活着，他应该满意了，但他又开始挑剔母亲的性格。梦里母亲找了自己小弟作男友，出现了小弟又叫自己“哥”又自称“爹”的荒唐场景。他愤怒地把母亲和小弟赶走，发现母亲长命百岁也没有让自己更满足。他以为他摆脱了马冬梅会更幸福。梦里他的确摆脱了，马冬梅远走高飞。在他意气风发的日子里，他也确实没有想过马冬梅。直到游艇上，当他问秋雅，自己写不出歌是否还会爱自己的时候，秋雅的回答让他意识到秋雅从来都不爱自己。这个时候他想起马冬梅了。马冬梅梦里梦外都是确定爱他的，很可能也是唯一爱他的。于是袁华出现，提起马冬梅。他有了一个理由去找马冬梅。因为梦是现实的投射，所以马冬梅住在他们现实中家的地方。他轻松找到马冬梅后，几番撩拨下，他发现马冬梅果然还是深深爱着他。一颗缺爱的心得到了满足。这时大春出现，他代表的是夏洛现实中的生活，夏洛发现他虽然穷，但有个温馨的家，整日傻乐没有烦恼。而自己拥有名誉、豪宅、娇妻，但终日惶恐不安，和妻子貌合神离，根本没有大春幸福。站在旁观者的角度，他终于发现了平凡生活的美好。梦想的人生开始动摇。他回去后退出歌坛，花天酒地，发现妻子出轨。他曾经以为自己想要的一切都开始幻灭。他开始向往现实中自己的生活。或许这时他才终于找到自己真的想要的东西：妻子的爱，温馨的家，踏实的日子。马冬梅是这样的生活的代表符号。在游戏厅中，他向大春要求用自己的一切换回冬梅，就是下定决心要离开梦境生活回到现实生活中。大春那一拳，正是他梦醒的开始。在医院里，母亲和张扬来探视，他发现梦里唯一还让他留念的健在的母亲也没有让他更满足。母亲走后，他病情加重，加速了梦醒的过程。直到冬梅来看他。冬梅和大春一起来，最后却只有冬梅成功进了病房。马冬梅握着他的手唱着那唯一一首他自己写的歌。在他潜意识里，冬梅才是和他最亲近的人，也只有冬梅才是最欣赏他的人。（大概现实中夏洛父母双亡，自己又每天宅在家里，老婆冬梅确实是他唯一的亲人了吧。）自此，梦境已经没有任何东西可留念，他完全清醒过来。他冲出去抱住马冬梅，再也不肯撒手。很多人批评说这种考拉状态没有负起男人的责任，反而让马冬梅更累。但个人认为这是一种艺术处理，这里马冬梅代表的是现实生活，夏洛这次是真的开始珍惜喜爱现实人生了。总的来说，我从这片子里学到了两点：过不好现实人生的人，给你个美好梦境你也过不好；偶尔抽离一下，旁观自己的人生，会发现自己还是很幸福的。并没有觉得影片在宣扬什么扭曲价值观嘛。
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，人活在一世·能耐还是其次，有的人成了面子，...
不妨说，《教父》堪称是按照自己的标准重新定义了什么是『酷』——鉴于我们所能想象到的最酷的事莫过于此，也便毫不奇怪它能跻身经典之列：直至今天，每当卫道士们批评《老炮儿》等片三观不正时，认为此类讨论荒诞不经的人们往往会在反驳时祭出《教...
不妨说，《教父》堪称是按照自己的标准重新定义了什么是『酷』——鉴于我们所能想象到的最酷的事莫过于此，也便毫不奇怪它能跻身经典之列：直至今天，每当卫道士们批评《老炮儿》等片三观不正时，认为此类讨论荒诞不经的人们往往会在反驳时祭出《教父》。然而，以浪漫手法描绘黑手党高层，恰恰是由《教父》发扬光大的犯罪片『传统』。所以，《教父》的三观到底是什么？&&&&&首先要搞清楚的是，『三观』一词的风行，源于议论角色的私德乃是观影过程中的重要活动，绝大多数观众真正想从电影中获得的，无外乎是爱与恨、婚与恋、意淫与脑补；更何况人类社会从未在真正意义上扯下名为『道德』的遮羞布，约炮、包养、嫖娼、群P、SM当然早已成为了『正常』的现象，可名人从事此类活动的消息一旦被爆出，仍是大众舆论中不折不扣的重磅丑闻。&&&&&于是在《教父》中，『三观』成为了导演的棋子，每当科波拉希望你喜欢一个角色时，『渣男』将会成为全世界距离该角色最远的名词——维托因地头蛇作梗失去了杂货店的工作，面对生计无着的巨大挫折他带回家的却并不是怨气，而是满面笑容和一个梨；家族骨干成员克莱门扎在临出门前听从了妻子的指示『给家里带点奶油煎饼卷』，接下来便在谋杀现场指挥杀手『把枪扔下、把煎饼卷带上。』;懦弱的二哥弗雷多沉迷女色，暴躁的大哥桑尼包养情妇，而能力杰出的迈克尔和汤姆·哈根皆是『正人君子』。&&&&&&鉴于许多观众默认了『私德好的人就是好人』，指向性如此明显的设定自然能在这批观众心中将『教父』的立场正当化。可是，私德再好的黑社会也依旧是黑社会，两代柯莱昂教父之所以能吸引到数量巨大的良家粉丝，另一个原因是家族的主要业务并非传统意义上的『烧杀抢掠』——除了名载影史的杀人大清洗段落和维托年轻时的『小偷小摸』，他们的其他罪行几乎没有被正面地展现出来过。一个并不算太『黑』的黑社会，这究竟是怎么一回事呢&&&&&如《教父2》中所展现，老教父维托崛起于法制并不健全的混乱年代，他的揭竿而起在本质上是罗宾汉式的杀富济贫。以他为代表的欧洲移民不具备在城市中谋生的文化水平和技术能力，既要遭受地头蛇的欺压也要忍受美国本地人的歧视，所以不信任法律而信任『老乡』，继而组成『帮派』来保护自己、从事商业活动，是再自然不过的事情。发展得好的帮派吸收发展得一般的帮派，大的帮派吞并小的帮派，如此循环往复，便形成了柯莱昂家族的庞大产业。很难说他们是黑恶势力——坦白讲，单单根据电影中的描述，柯莱昂家族为民众带去的更多是繁荣与稳定。&&&&&然而，维托是个很典型的『卡里斯玛型领袖』。他的绝对威望虽然在他在世时促成了家族的飞速发展，可是由于无法被继任者复制，所以导致了他过世后组织内外的巨大动荡。另一方面，由于经济的发展、教育水平的提高、民主与法制的健全，柯莱昂家族『势力范围』内的民众也不再像以往那样仰赖『教父』，于是到了二代教父迈克尔的时代，柯莱昂家一方面努力运用金融和政治手段『漂白』家族事业，另一方面则与更罪恶的腐败做着斗争——堂堂警长和『不道德』的黑帮勾结，参议员虚荣伪善、过河拆桥，甚至宗教界人士也是心狠手辣、贪得无厌。&&&&&&因此若以当今的流行语来描述，柯莱昂家可谓是『没有作太多的恶』。他们策划谋杀，却并不滥杀无辜；他们的起家靠得是在禁酒年代贩卖私酒，但禁酒令本身就是个天大的笑话；他们开设赌场，但即使你联想到了下载网站上经常蹦出的六合彩弹窗，也很可能会认为这是种并不该被法律禁止的高逼格娱乐；他们不仅不胡乱玩弄权术，更屡屡因『盗亦有道』陷入被动境地；他们致力『救救孩子』，拒绝参与利润丰厚的贩毒业，对被电影业主力消费者——中产清新观众所不齿的色情业也没什么兴趣；他们变成黑社会，是因为有些东西比他们更恶。&&&&&在《教父》和《教父2》登场的年代，『总统靠欺骗上位』的水门事件及各式挑战传统的民权运动，令人们开始怀疑道德已滑坡并怀疑『道德』；越战泥沼、高失业率和高通胀率，则多少在人们心中埋下了『看不到希望』的惨淡，更容易认为社会不公——《教父》中公职人员的形象之所以如此负面，多少也是上述背景下大众心理的投射：人们怀念一个从未存在过的教父贤治，维托·柯莱昂俨然成为了蝙蝠侠般的正义主持家、地下拯救者。&&&&&如果说《教父》美化了黑手党，答案是肯定的——这种简直活在《新闻联播》中的『犯罪家族』究竟是否存在过，是很令人起疑的：毕竟，历史上的老教父原型卢西亚诺一生花天酒地，年近七旬时还感染了梅毒；在听说史上最残暴帮匪头子阿尔·卡彭的死讯后，他于豪车后座失声痛哭：『他可是个好人啊！』所谓『白道』当然是十分黑暗的，但解决问题的方法，难道是在『黑道』吗？&&&&&《教父》是在像它的忠诚致敬者《疯狂动物城》一样，直白地表示『政府不可靠、不如找黑道』吗？事实上单看《教父1》，很容易觉得它是在赞叹黑社会惊人的团结、卓越的复仇、高效的运作，相比之下讲求『程序正义』的『正常社会』简直无比脆弱。仿佛是为了修正这一印象，科波拉在《教父2》中将『虚无』二字展现到了极致——迈克尔经过重重斗争才维护住了『家族』，代价则是彻底失去他最看重的『家庭』，原本属于理想主义的双手沾满了血污，他将用余生的每一秒钟去质问自己这一切究竟是为了什么。&&&&&在第二部中占据重要戏份的小个子犹太人海曼·罗斯，也失去了一切。他与维托·柯莱昂乃是在禁酒时代一起征南闯北的搭档，结果却是要与维托的儿子彼此算计、以命相搏；他在古巴一手建立起了足以被写入历史教科书的娱乐帝国，但这份产业却随着卡斯特罗革命的成功灰飞烟灭——他的原型乃是以极度长远的构想闻名于世的黑手党头号智囊梅耶·兰斯基，这是一位虽然没有太多机会受教育、却对学习非常热衷，尤为喜爱莎士比亚戏剧和背诵林肯总统《葛底斯堡演说》的长者；在梅耶身故后，大批传闻表示他的秘密资产高达三亿美金——『没有了！』他的家人回答，『他的全部资产都葬送在了古巴！』&&&&&《教父2》中，『移民及移民后裔』成为了重要的主题，他们夹杂在回不去的故国和并没有完全接纳自己的美国文化之间，对身份、地缘充满焦虑。事实上，与其将《教父》当作一出『犯罪很酷』、『黑手党很帅』的童话，不如将它当作科波拉对美国移民家庭命运的缩写。迈克尔身为退学入伍、对『美国』充满热情的二战英雄，却只会得到参议员这样的评价：『我不喜欢你这类人。我不喜欢看到你油头粉面、穿着纯丝的西装假装是位正直的美国人。我是和你做生意，但事实上我鄙视你的假面具和你那种不择手段向上爬的做事方式。你和你他妈的整个家族。』海曼·罗斯，以及梅耶·兰斯基，则在人生的最后时刻渴望回到以色列『落叶归根』——当然是遭到了以色列当局的拒绝。&&&&&分析经典是为了创造新的大作。那么，怎样拍摄一部属于我们这个时代的《教父》呢？在社会变迁了如此之多的当下，恐怕并不是将《教父》翻拍一遍那样简单。《教父》的关键元素，是私德完美、魅力无限的主角，一度满怀理想、踌躇满志，在并无法制可言的蛮荒地带，建立起自己的秩序，为了维护它而付出越来越高昂的代价，随后步向幻灭——放到今天，这其实会是段互联网创业的故事。而且，考虑到传媒技术的发展令电影业早已不复七十年代的辉煌、继而将叙事艺术的精英从电影业转移到了电视（网剧）业，所以今日的《教父》更可能以电视剧的面貌呈现。&&&&&从这个意义上说，最适合与《教父》相提并论的，并不是怀旧风浓郁的黑帮历史剧《大西洋帝国》，而是HBO的当红喜剧《硅谷》。两部作品之所以在气质上的反差巨大，在于《硅谷》依旧是按照刻板的印象和戏谑的笔调，将程序员塑造成了饥渴木讷、有强迫症的单身汉，而非像《教父》般以史诗的笔法塑造出人人皆仰慕的『完人』。&&&&&但更具积极意义的是，如果说《教父》对『生存』给出的是极其消极的答案——倘若不在这个黑吃黑吃黑吃黑吃黑吃黑的世界中也变成『黑』的一部分，柯莱昂家也会被更大的『邪恶』吞没，《硅谷》则在竭力证明讲求商业道德的创业团队，虽然会收获一些来自长者的教训，可是凭借杰出的技术和优秀的配合，仍然是可以在竞争激烈（当然，有些人更喜欢的形容词是『弱肉强食』）的商业社会中奏起凯歌。&&&&&也许在不久的将来，我们就可以看到一部真正『三观端正』的史诗电影：高智高才、并不猥琐、不缺情商、更遵守商业道德的程序员，率领着自己的黑客组织，为『让人类社会变得更好』这一伟大目标，做出一点点微小的贡献。
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美国小镇的浮世绘，埋了一个深不见底的人性兔子洞我是带着期待去观看《三块广告牌》的。这些年热衷进影院的我，如果说关于电影我学会了什么，就是尽量不要带任何期待踏进影院，有时候不是电影不好，而是我期望过高（《黑暗骑士崛起》、《模拟游戏》...
美国小镇的浮世绘，埋了一个深不见底的人性兔子洞我是带着期待去观看《三块广告牌》的。这些年热衷进影院的我，如果说关于电影我学会了什么，就是尽量不要带任何期待踏进影院，有时候不是电影不好，而是我期望过高（《黑暗骑士崛起》、《模拟游戏》、《万物理论》、《银河护卫队2》等是鲜活的例子）。但这世界有种东西叫先入为主，科恩嫂、Sam Rockwell获金球最佳女主、男配，电影获得最佳剧本和剧情片，加上我极喜欢科恩嫂以及导演Martin McDonagh之前的《杀手没有假期》，我是一边努力说服自己不要有期望，一边携着人性中难以避免的先入为主之期望进影院的。万幸，《三块广告牌》没有令我失望，通篇的戏剧张力、毫无瑕疵的表演、以及充满丰沛生命力的原创剧本，让我带着强劲的后韵离开影院。这种后韵，源于电影对于人性之错综复杂的深度描绘，关于在封闭甚或半虚构（Missouri是真实存在的，Ebbing是虚构的）的环境里人们如何因悲剧、愤怒与暴力而命运交缠，以及关于社会、伦理和文化是如何影响着体制内外的各色人等。乍看下这似乎是部非常宏伟的电影，但高明的剧本以小见大，以个人主观与情感开场且贯彻始终，揉进了其他重要角色的情感与动机，把宏伟的命题塞进零零落落的生活式对白衬托主线，完美展现了美国小镇的原始性与浮世绘。*********************************以下剧透***********************************************愤怒是电影的主题，也是点燃一切事件的动机。女主Mildred的女儿被奸杀与焚尸，然而凶手却始终未落网，她订下了偏僻地段的三块广告牌，在火红的背景色里以大大的黑色字体控诉与质问警局局长，引发了一连串的事件。愤怒带来了暴力，强硬、完全不为任何事所动的Mildred可以与镇上的神父、牙医、警员、甚或前夫及儿子起冲突、为敌与争执，也完全不肯把广告撤下。她可以冷酷地对身患绝症的警局局长表示“就是要趁你活着控诉才有效”，踢儿子同学的下体，对有好意的人也抱着不信任与敌意（拒绝新警局局长的安慰、认为帮助她的James强迫她约会），她对任何人都无好脸色与好言。但强硬与冷漠的背后，我们也看到了Mildred可以对突然出现的美丽鹿儿展现出温柔伟大的母性光辉，在与局长激烈争执后局长突然吐血时温柔地以“baby“安慰。Frances McDormand早在Fargo里已展现过她独特且细腻的演技，这次她再度带来了堪称无懈可击的演绎。我特别喜欢她的细节处理，如对神父呛声时的愤怒与强硬气势，把鹿儿当寄托时浑身的母性温柔，以及着急扑灭被烧的广告牌时对儿子那一声克制又绝望的哭唤。她是我认为少数即拥有独特演绎方式（如Fargo里非常独特的口音与演绎方式，原谅我词穷，除了独特我真的想不出如何形容她的演技，就是觉得很与别不同），但又能完全融入角色里的优秀演员，而且她的演绎方式非典型的学院派，我很少看到她以技巧混过哪怕少数的几场戏（很多资深演员的毛病，在情绪不到位时就以技巧混过去），她的演绎拥有很充沛的原始性。除了科恩嫂，电影里的几乎每一个演员也奉献出了非常精彩的表演。我认为这是我看过Woody Harelson最好的表演（其实他的戏我看得不多，就是几部较为大众的电影，真探没看过），但最令人惊艳的，甚至抢了Frances些许风头的，是Sam Rockwell。精彩的剧本以及堪称近年来我看过最优秀的角色塑造为演员的表演提供了深阔兼并的平台，演员深厚的功底以及极之细腻与深入的表演，让Sam Rockwell的暴力警察角色非常鲜明与震撼。电影的前半部，尤其是他因为局长的自杀，暴怒地殴打广告商及其女助理的情节，让人极为厌恶这个角色；但电影的后半部，他被火烧时也坚持保护Mildred女儿的案件卷宗，为了取得嫌疑犯的DNA而被打得遍体鳞伤，与其说同情他，更确切的是，他开始赢得了观众的理解与些许敬重。要特别赞扬电影的剧本，真的是非常优秀，特别高兴今年颁奖季有比较原创的剧本。不是说不喜欢传记型、真人真事型的电影，而是觉得太公式化了，以真实事件的重量，佐以一些人性挣扎的调味，加上宏伟的主题与升华，就又是一部获奖电影了；但电影是创意艺术，作为观众的我希望有更多的优秀原创故事，以小见大，以虚构达到真实的质量与重量。《三块广告牌》达到了。Martin McDonagh可以说是自昆汀、科恩兄弟后我最为喜欢的导演兼编剧，他的故事原创性极高，充满原始性、带些许疯狂及黑色幽默，而今次我觉得他又更上一层楼，把人性的斑驳复杂展示得淋漓尽致。除了上述的几个角色，几个细节我特别喜欢，如儿子因母亲的偏执而埋怨她，打掉了她想抚摸他的手，却在看到曾经家暴母亲的父亲欲再动手时拿刀架在父亲脖子上喝止他，对母亲的爱溢于言表。身患绝症的警局局长因广告牌而与Mildred争锋相对，两人上一秒还捉着对方最痛的点互相攻击，下一秒局长把血吐在Mildred脸上后，即茫然且充满歉意地表示自己不是有意的，被送上急救车时还吩咐属下放了Mildred，不要为难她。被暴力警员殴打至重伤的广告商Red，在医院遇到被烧伤的警员时，以愤怒的语气叫警员不要哭了，不然盐分会让伤口更糟糕。故事看似充满了暴力与愤怒，却也充满了人性的光辉。故事尽管发生于虚构的小镇，但美国社会各种真实的问题始终贯彻于整个故事，这些原素不是故事的主线，只是零落的透过角色的言语及行为展示，令Ebbing这个小镇尽管虚构却富有真实的重量。美国社会始终无法平息的种族冲突；执法人员的暴力、专横与无奈（局长：若要开除全部种族歧视的警员，整个警局只剩3个警员，且还是恐同）；大兵的权利与反思（所有从军兵士资料皆保密，他们在他乡的恶行无法被惩戒，嗯，伊拉克？纸牌屋里也探讨了相关问题）；这些无形的因素，影响着故事中人们，他们的生活、压抑、价值观与冲突。曾经，我看了Fargo，希望到明尼苏达去，虽然后来我知道那儿没有宝藏。在看了《三块广告牌》后，我希望探探Ebbing，尽管Ebbing并不存在。这是原创故事的魅力与魔性，不在于其是否真实，而是该故事让我们相信，当中的情感、故事中人们的痛与爱，是真实的。P.S：私心希望《三块广告牌》可以赢得奥斯卡最佳电影、原创剧本、女主与男配。（写于日）
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一个关于异地恋的故事。
我不知道有多少人经历过长期的异地恋，那种长到看不到头的异地恋。我不知道有多少人经历过这种痛苦的等待：你等着他出现，为了他的出现你准备好一切，你觉得他的到来将点亮你的生活，你奋力跑向他，拥抱他。然后他又走了。...
一个关于异地恋的故事。
我不知道有多少人经历过长期的异地恋，那种长到看不到头的异地恋。我不知道有多少人经历过这种痛苦的等待：你等着他出现，为了他的出现你准备好一切，你觉得他的到来将点亮你的生活，你奋力跑向他，拥抱他。然后他又走了。你怀着空虚、失落、无助、甚至他再也无法出现的恐惧，经历漫长的等待，直到他再次出现。
有人说，《时间旅行者的妻子》讲的是穿越、讲的是特异功能，所以这个电影不真实。但是，它很真实，它的情感很真实。它只不过用一种意想不到的工具，来呈现这种情感。
有时候你很难向人描述异地恋是什么样的。也许大家都知道异地恋不好过，但尝试过的人很少，听说成功的人更少。因为大家对它敬而远之，畏惧它、不愿意了解它。当你对大家说，“我们在异地，还有X年”的时候，人们总是讳莫如深地点点头说，“祝你好运”。好像他们都明白，但你知道很少有人明白。
除了对岸的那个她。
当然，异地恋不好过，没有人会为异地恋洗地的。文笔再好也洗不了地。加钱也不行。加多少钱也不行。好吧，加钱到足够多的钱之后，你们可能就再也不需要异地了，但这并不解决异地恋难过的事实。
你生病了，他不在。
你想两个人一起吃饭，他不在。
你想有个人拥抱，他不在。
你看到别人成双成对地走，别人嬉戏玩耍，你也好想有个人一起玩，但他不在。
直白地说，当你需要一个人，而他不在的时候，你会难过、失望、悔恨，悔恨自己不该跟这个人在一起，悔恨自己当初为什么选择他。这种悔恨渐渐会转化成一种绝望：跟你在一起有什么好？
是啊，有什么好呢？我想要的东西都很正常，我想要有人陪，我想要生活的时候有人照顾，我想要有人抱抱我，我想要在我难过的时候有人在我身边说说话，握住我的手。我想要的一切都很平常，这难道不是一个男/女朋友/丈夫/妻子应该做的嘛？
&What's wrong with me wanting one normal thing in my life?&
我又没有想要富可敌国，没有想要权倾天下，我就想要一份温馨简单的爱情，怎么就这么难。
You tricked me... You forced yourself into the heart and mind of a little girl. Wait, you think that I wanted this life? This, husband disappeared without any kind of warning? Do you think anyone would want that?
你耍我……你把你自己强加到一个小女孩儿的心中。你觉得想要这样的生活？丈夫突然间消失，毫无征兆地？你觉得任何人想要这样的生活吗？
更令人难过的是，就算你们在一起，亲吻、拥抱、一起做爱做的事、享受人生中最美好的时光的时候，你心里还是怀揣着他会消失的恐惧。你知道他会再一次消失。他在这里，但你还是会害怕，还是会因为恐惧、绝望、委屈，而哭起来。看着他的真人，哭起来。异地恋就像一种癌症，时时作痛、难以治愈，可以在任何时候发作，你几乎无能为力。你只能继续你的生活。
我曾经收到的一段话：“送你离开时，我坐在回来的车上，回到家，就像我来接你时一样。我觉得一切又回到了原点，我们见面的这几天像没发生过，虽然跟你在一起的时间充实而美好，可我又回到了我的生活，你也回到了你的生活。这让我觉得一切很不真实。”
看到这儿，你还觉得这个电影不真实吗？它很真实。就是这种无能为力，就是这种就算见面、就算费尽心机凑在一起也依然难以治愈的恐惧。
有人会问：异地恋这么苦，为什么还有人想继续？
&You have a choice.&&I never had a choice.&
“你可以选择不这样。”“我从来没得选。”
我时时在想，为什么非要是她，不能是别人？是的，当你觉得做一件事非常苦的时候，你都会想这个问题。我不知道是否每个人都这么想，或者说每个人的