如何评价赵雷的音乐？- 百度派
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赵雷是民谣界的男版王菲。他的音乐入耳便爱，总有一句词是点睛之笔，让人听后莫名的心安。能引起共鸣，所以很多人愿意跟着他的音乐走。雷子说要掀起民谣的浪潮，有的人要唱歌，有的人必须唱歌，而他就是那...
赵雷是民谣界的男版王菲。他的音乐入耳便爱，总有一句词是点睛之笔，让人听后莫名的心安。能引起共鸣，所以很多人愿意跟着他的音乐走。雷子说要掀起民谣的浪潮，有的人要唱歌，有的人必须唱歌，而他就是那个必须唱歌的人。这是他对音乐的态度，是一种信念，是一种执着。雷子的音乐很纯粹，极具个人特色。有笛子，口琴，风琴，贝斯，箱琴合奏，童声伴唱这些新鲜元素的加入，使得音乐旋律柔软，节奏轻快，让人觉得清新脱俗，朴实无华却感情满满。&大家都知道那首传唱度极高的《成都》，听过之后，我们都想去看看那个阴雨的小城，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口。让我掉下眼泪的不止昨夜的酒，让我依依不舍的不止你的温柔。成都，是多少人心里带不走的城市，雷子用音乐表达出了我们心里的想法，一首歌道尽了对成都的所有眷恋。《南方姑娘》又是雷子的一首代表作品，被很多人翻唱过。南方姑娘的旋律很温柔，弥漫着淡淡的忧伤，她穿着带花的裙子在音乐里面对我们微笑，她嚼着口香糖对着墙壁满谈理想。虽然不得志，但依旧不气馁，有着对美好生活的期盼和向往。是一首非常让人喜欢的歌曲，唱出了南方姑娘的风采。《玛丽》是我很喜欢的一首雷子的歌，据说是雷子在国外碰见一个小姑娘，没相处多久便要离开，所以雷子写了这首歌纪念那段快乐的日子。歌词里有一句话，我是多么的讨厌分离。我听后眼角泛泪，雷子又唱出了我的心声。如果世界上没有分离该多好，我们都能和自己喜欢的人在一起。&雷子和他的朋友们组织了一个民谣巡演，十个轮子上的演唱会。他们开着摩托车，举着民谣的大旗，走了很多地方，唱了很多歌，留下了自己的脚印。于是这段经历诞生了一首歌，叫《我们的时光》。头顶的太阳，燃烧着青春的余热，我们的时光是无忧的时光，精彩的年月不会被什么改写，放纵的笑语时常回荡在我们耳旁，那些路上的脚印永远不会被改写。年轻真好，可以做一切想做的事情。雷子的歌就是年轻的写照。他还在诉说着无法长大，却已然有了独当一面的成熟。这么多年，他终于成为了一个成熟的歌手，成名的背后一定有无数的心酸，他还是那么羞涩，还是那么朴实，抱着吉他唱民谣。雷子的音乐，包含很多东西。他唱时光，唱想念，唱姐姐，唱感情，唱远方。每首都有故事 ，都有背景，都有浓厚的感情，积极向上，没有负能量，听后温柔暖和又戳心，带来一整天的美好。雷子的音乐还有很多元素等着我们去品评，如果你觉得累了，就去听听他的歌。
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熟悉赵雷还是听了他的那首《成都》，说实话，我也是漂泊在外打拼的游子，听了他的歌我身受歌词感染，心中慢慢涌起一股伤感，还有他那略带伤感的的低沉的声音，让人听了久久无法自拔。而且歌词写得也很...
& & & & 熟悉赵雷还是听了他的那首《成都》，说实话，我也是漂泊在外打拼的游子，听了他的歌我身受歌词感染，心中慢慢涌起一股伤感，还有他那略带伤感的的低沉的声音，让人听了久久无法自拔。而且歌词写得也很细腻，有略带伤感。& & & 生在北京长在北京的赵雷，他的音乐作品具有传统北京胡同的文化气质，正如他沉默寡言的性格，质朴坦诚。作词以白描为主，编曲朴实简洁，主题都是以生活的细节见长，不做作，不矫情，又接地气。赵雷作为新一代创作人，其独特的魅力吸引许多年轻乐迷的长期关注。他的歌词兼具思想深度与优美的文字功力，清楚的信息朗朗上口的旋律让听众充满认同感，加上这几年的巡演积累出用音乐表达情感的自然风格，让他的演出更流畅也更动人。幕后从业大师和音乐人看完赵雷的表演后，纷纷嘉许他能够成为独立音乐人的先锋。& & & 我很欣赏他解构和通感的能力，他曲调里浓得化不开的忧郁，极度喜欢隐喻和拼接的歌词，融合各种新元素的编曲，以及卷舌哭泣的唱腔，确实能引起情感的共鸣。但从某种程度上来说，这种共鸣其实多为感官的刺激。不信，可以再听一遍《南山南》。& & & & 有时候无聊时，听一下赵雷的歌，会有一种心有灵犀的感觉，他的歌让人舒服惬意。赵雷专辑《无法长大》的每首民谣，都是一个真实故事，因为他喜欢写真实的东西。也正因此，略带沧桑的低沉嗓音，配上直白、朴素的歌词，触动了无数人心底的柔软。
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赵雷，日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识受到关注[1][2]。
2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》[3][4...
赵雷，日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识受到关注[1][2]。
2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》[3][4]。
日，赵雷发行专辑《无法长大》[5]；
2月，赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。[6][
赵雷作为音乐艺人，
他说创作的歌曲，
给人一种淋漓尽致的感觉，
让人听了以后，
就如一种身临其境的感觉，歌词也都写得很委婉
他的歌曲渐渐的传入我们的生活之中，
就如他那首《成都》，
如今漫步在大街小巷，一会上每个城市都有人把它改版成为自己的城市，
给我们一种沧桑的感觉。
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赵雷，是中国的老一辈民谣歌手之一，他的声音沙哑有磁性，歌声里充满故事，是民谣派的典型歌手。
赵雷早年成名曲有《画》，《南方姑娘》等歌曲，歌曲的节奏很明显，而且民谣味十足，歌词也是明显用心编...
& & 赵雷，是中国的老一辈民谣歌手之一，他的声音沙哑有磁性，歌声里充满故事，是民谣派的典型歌手。& & 赵雷早年成名曲有《画》，《南方姑娘》等歌曲，歌曲的节奏很明显，而且民谣味十足，歌词也是明显用心编写，只是像所有的民谣歌手一样不温不火是他们的代名词，在上一季的《我是歌手》比赛中，赵雷再次出场，他的一首《成都》立即火遍大江南北，一点不比当年的《南山南》差，民谣的魅力就在这里， 只需要一人唱后，世界都可以接受。& & 赵雷的音乐在民谣界里是元老级别的，他的音乐听起来轻松，让人在都市的嘈杂里找到一丝的纯净，纯净的音乐让人感觉到享受，赵雷的音乐老少皆宜，少年听里面有未来的渴望，中年人听听到了自己的故事，老年人听，听到了自己的曾经。并不是我抬高赵雷或者是他的脑残粉，在中国的音乐界，像赵雷这样纯做民谣的人已经不多了，这一份坚持让人敬佩，他的音乐梦从未停歇。& & 音乐是让大家开心，让人快乐的，民谣的主题，赵雷的音乐就是这样的简单，很会让人快乐，这个音乐的目的就达到了，喜欢民谣音乐的可以多听听他的歌，你会喜欢的。
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怎么说呢，赵雷因参加湖南卫视的《我是歌手》后才有了大量的人群认知，一首《成都》不仅成为最热门的歌曲，而且让成都因此火了一把。作为一个四川人，很开心有一首歌曲能够介绍出家乡，甚至全国传唱。或...
& & & 怎么说呢，赵雷因参加湖南卫视的《我是歌手》后才有了大量的人群认知，一首《成都》不仅成为最热门的歌曲，而且让成都因此火了一把。作为一个四川人，很开心有一首歌曲能够介绍出家乡，甚至全国传唱。或许四川旅游局更应该让赵雷来当旅游大使。& & & & 来说说赵雷的音乐，不得不说是民谣里很好听的那一种人的歌。一首歌就像一个故事，娓娓道来，很牵挂人心。真正的四川人总是说真正的成都不是像赵雷唱的那样，我问是哪样，朋友总是说至少路名不会错的。赵雷的音乐缓慢悠长，听他的歌就像在一个港湾里航行，见不到歌者，却忽远忽近地听到他的歌声，感受到别样的温暖，至少这是我的感觉，我很喜欢赵雷的音乐。很多人说赵雷的音乐是假民谣，假人心。& & & & 这是每个人的看法不同吧，不一样的人有不一样的看法，遵循人心最重要。喜不喜欢是自己的事。& & & & 祝福赵雷吧，祝福他的音乐越来越好。好音乐是不会被埋没。
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6人关注了此问题美国版权水深火热？看音乐大神如何评论
　　【PConline 杂谈】如果你问，去年欧美最火的专辑有哪些？那么Draft Punk的《Random Acess Memories》毫无疑问可以入选其中之一，而作为其制作人，也是美国音乐工业的知名人士Paul William最近在recode.net上发表了一篇长文，主要谈及了对于美国音乐版权的一些问题，从中我们其实能看到即便是美国这样音乐工业发展非常成熟的体系，在版权上仍然有不少可以商榷的地方。作为国内尚未成熟的音乐版权制度，仍有不少地方可以参考。&联邦关于音乐版权运作的法律已经出台&&因此，我们要开始考虑音乐人自己要如何在这个时代生存下来了&&不要再提现在人们听音乐的方式了。事实上，人们都在用过往的方式进行生活，这样做导致的结果就是，美国的音乐产业未来并不乐观。&　　目前在线音乐当道，尤其是美国。Paul Williams开篇就提出，现在已经是一个流媒体的时代了同时，也认为目前美国版权法已经跟不上这个流媒体时代，或许目前的一些盈利模式能让厂牌和歌手赚更多钱，但幕后的创作者往往盈利甚微。且看Paul Williams是如何解读：　　&美国作曲者、作词者和出版者协会（ASCAP)还有美国广播音乐协会（BMI）。这两家全美最大的版权保护机构（简称PRO）的职责就是监管音乐版权的使用，并代表词曲作者征收版权费用。始立于1941年的版权法规在规范PRO的市场运营，保护词曲作者的权益方面有着极其严格的条例。但ASCAP上一次修订条例已经是2001年的事儿了，那时候iPod还没有面市呢。　　我们都知道从那时起，音乐市场上发生了巨大变化。新的网络音乐服务正在寻找方法来利用这个过时的监管体系，寻找空当，借机获利。　　在这个大背景下，流媒体音乐巨人Pandora开始这样给平台上的词曲作者进行收益分成。平均下来，音乐人的作品播放1000次，Pandora就支付9美分。这样下来，厂牌和歌手要比词曲作者赚的钱要多上12到14倍。　　而这种看上去一点儿都不公平的分成机制，要说在自由市场很难维持下去的。可以看出，在一个完全竞争的市场，词曲创作者还是拥有高度的授权自由的。但在这套法令下，歌曲创作者人越来越难体现他的作品价值，可是他们的音乐却被越来越多地次数的播放。　　当然，还有一个原因就是现行的法律体制无法为数字服务提供条件，让运营商获得一个自由竞争的市场利率。现在，大厂牌正在考虑全盘退出ASCAP和BMI。那么原本的版税征收体制将面临崩溃的危机，接下来就会导致监管缺失，市场运行效率低下，并让消费者背负更高的消费成本。除非我们着手开始改变。　　作为一个在上个世纪的美国音乐产业中发挥了支柱的作用，维系着超过50万词曲作者，作曲家和厂牌利益的核心组织，ASCAP一直在敦促着政府不断推进音乐版权制度的现代化进程。幸运的是，我们已经看到一些重大的进展。　　最值得关注的是，美国司法部针对ASCAP和BMI两个部门开展正式的法令审查。美国的音乐版权相关部门正在着手研究，以期对现行的音乐授权制度进行评估，并考查两大版权机构的执法力度。由议员Rep. Doug Collins 推举的《词曲作者法》将作为对《美国版权法》的补充和修正，现在已经获得了众议院和参议院的肯定和支持。　　上个月，美国众议院司法部下的法例，知识产权和互联网小组委员会就音乐版权授予问题举行了两次听证会。笔者（Paul WIlliams）非常荣幸能够代表词曲作者参与听证。在这我打算分享三个提请美国司法部更新ASCAP律例的建议。　　首先，我们需要一个更高效，更廉价的法律流程来让我们音乐人能够在和商业对接时，妥善获得一个自由竞争市场的基准收益率。其次，我们应该制定相关律例，以期让音乐人能够灵活管理自己的版权，允许他们直接或间接地授权他人使用自己的音乐版权。同时允许他们能够从ASCAP中获得相应权利，可以将自己的音乐自由授权作其他商业用途，并且保留对自己作品的拥有权。这样一来，音乐人就能获得更大的版权处置自由，在竞争激烈的市场中迅速应变。最后一点就是，我们要通过让ASCAP获得足够的授权能力，为音乐的商业化操作提供必要的支持，从而简化音乐授权的复杂流程，让千万音乐人能够从中得益。&编辑总结：　　很明显，目前在欧美版权法纠结的问题已经不再是能否让歌手赚到钱，而是要让整个音乐制造业的每一环都能获得公平的对待。同时也曝露了一个问题&&网络时代是的传统版权法律流程显得缓慢而冗长，这在目前国内也有同样的问题。
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聊天吐槽赢奖品卸腰。好听。纯净。整个高中都在听她的音乐。现在偶尔听到，当时的人和事还历历在目。
说一点我的看法。我不能对ENYA的音乐一言以蔽之，故没有一句话结论。慢慢说。首先，我认为ENYA的音乐应该分为两个时期。以千禧年2000年为分界线，ENYA在这之前和之后的写作风格有些许不同。在这里我主要谈谈第一个时期。第一个时期在2000年之前，ENYA在这个时期主要发了四张专辑，分别是The CeltsWatermarkShepherd MoonsThe memory of Trees首先，她是因为给BBC的纪录片《The Celtes》配音而成名的，所以ENYA的音乐第一个特点是带有极大地民族风格，即带有爱尔兰的民谣性。"The Celts"这张专辑原名就叫"Enya"，1986年发行。1986 Edition1992 Edition作为纪录片的配乐，自然以烘托主题的背景音乐为主，演唱曲目寥寥无几。但其中不乏亮眼作品，比如这首"Aldebaran"网易云音乐 听见好时光Aldebaran意为毕宿五，是金牛座的最亮之星，离地球65光年。在冬日北半球的夜空，抬头即可见到猎户座，而沿着猎户的腰带，就能发现这一颗闪闪发亮的红巨星。这首曲子的编曲细腻跳跃，听者沉浸其中仿佛真的在太空漫游，如梦似幻。而歌词则表现了居尔特人对于这颗恒星绝对的崇拜。Codladh fada,(Long sleep,)Codladh domhain.(Deep sleep.)éirigh! Amharc síos(Rise! Look down)Aldebaran.(Aldebaran.)Siúil liom tríd an réalta dearg.(Walk with me through the red star.)Deireadh, deireadh an turas.(The end, end of the journey.)Réaltóg, réaltóg dearg.(Star, red star.)这种简单而纯粹的歌词尽管毫无修饰，但配以宏大的编曲却掷地有声，诸位请自行感受。专辑中其他曲子也带有浓厚的民族特色，在此不予赘述。接着，ENYA在1988年发布巅峰专辑"Watermark"。为什么说巅峰，因为有成名曲"Orinoco Flow"。这里要多说一句。现在很多人一听到别人说ENYA，就会想起"Only Time",认为这是她的名作，并流露出一种“也就那样轻柔舒缓老干部风格”的感觉。但，"Only Time"实际只能叫ENYA听众最多的曲子。据传,9/11发生的时期正值ENYA "A day without rain"发布，在巨大的伤痛中，Only Time舒缓简单的旋律，朗朗上口的歌词及其中抚慰伤痛的寓意激起了许多普通人的共鸣，因此专辑大卖，曲子大火。然而我并不喜欢这首曲子，理由大概就是1L楼主的回答，简言之，枯燥而乏味，而这也是2000年后ENYA作品的主要弊病，之后详述。言归正传。很多欧美民众第一次认识ENYA就是通过这首"Orinoco Flow"。Orinoco中文名奥里诺科河，是南美洲的一条大河。大河波涛澎湃，流向大海。ENYA将其作为歌名，是在用歌曲追寻她心目中的诗和远方。所以，她的歌曲第二个特点是纯粹。这首曲子编曲活泼，其中歌词"Sail away"直译为远航，ENYA将这句不断重复，不断强调，但却并不枯燥，对比2000年后专辑中繁复的而乏味歌词，却更加生动。诸位自行感受。网易云音乐 听见好时光值得一体的是，这首曲子的MV与专辑封面均为油画风格，写意灵动，有兴趣可自行观赏。恩雅 orinoco flow除了成名曲，这张专辑还有很多曲子可圈可点。"Storms in Africa":渐入的旋律逐渐增强，慢慢铺陈出一幅生机勃勃的画面。网易云音乐 听见好时光"Exile":婉转幽寂，倾诉内心的流放与孤独。网易云音乐 听见好时光"The Longships":生命的长河起起伏伏。网易云音乐 听见好时光有空接着写。------------------------------------------------------------------------------------接着写。继"Watermark"之后，Enya于91年发布新专辑"Shepherd Moons"相比于上一张专辑的热情，这张专辑从封面上就给人了一种寂静之感。古往今来，对月亮的赞颂横亘几乎所有文明，这张专辑用蓝色的背景勾勒出月之清幽。而专辑的曲目也几乎映衬了这一主题无论是"Shepherd Moons"中婉转悠扬的吟唱，还是"No Holly for Miss Quinn"中的朴实无华的琴声，又或是"Lothlorien"中深邃与神秘...说到"Lothlorien"，这首曲子曾经是我的唯一挚爱。Lothlorien名出自托尔金小说魔戒中精灵居住的魔法森林。书中关于此森林有次描述。请细细感受。Under the night the trees stood tall before them, arched over the road and stream that ran suddenly beneath their spreading boughs. In the dim light of the stars their stems were grey, and their quivering leaves a hint of fallow gold.
---LOR (The Fellowship of the Ring)这首曲子只有一段旋律，但Enya将其反复编排，竟使其有绵延悠长之感。再辅以对音效的精雕细琢，使整首曲子越发流光溢彩网易云音乐 听见好时光另外，喜欢这首曲子也只能说这也是我的缘分。尽管这首曲子在这张专辑中并不受瞩目，但是我却偏爱有佳。从第一次听到这首曲子，心中便燃起了一种对于未知的向往，奇妙之感无法言语。从此便深深地爱上了这首纯音乐。所以说音乐欣赏这个东西是十分主观的。各位看官请自行斟酌。上述还说到一首，"No Holly for Miss Quinn"这首曲子灵感来自一本早期的同名英国小说书中着力描述了Miss Quinn平和安宁的生活，没有重大的戏剧冲突。而这首曲子也是这样，平和安宁。当然，类似的轻音乐千千万，故我也不对此作过多评价。网易云音乐 听见好时光当然，这张专辑除了以上寂静清幽风格的曲子，也有两首较为活泼的。一首为"Caribbean Blue"网易云音乐 听见好时光这首曲子使用了圆舞曲的三拍节奏，轻盈跳跃，歌词也颇为写意。... Eurus ...... Afer Ventus ...so the world goes round and roundwith all you ever knew -They say the sky high aboveis Caribbean blue ...if every man says all he can,if every man is true,do I believe the sky aboveis Caribbean blue ...... Boreas ...... Zephryus ...if all you told was turned to gold,if all you dreamed were new,imagine sky high abovein Caribbean blue ...... Eurus ...... Afer Ventus ...... Boreas... Zephryus ...... Africus ..值得一提的是，这首曲子也拍摄了MV，风格应该说继承了"Watermark"里印象的、油画的风格。诸位可自行鉴赏。【MV】Enya
-Caribbean Blue 中英字幕另一首为"Book of Days"网易云音乐 听见好时光这首曲子是92年电影"Far and Away"的主题曲，电影讲述了19世纪末由汤姆克鲁斯和妮可基德曼主演的爱尔兰移民在美国打拼生存，最终在1893年的"Land Run"中斩获自己的土地的故事。就我个人的看法，电影歌颂了当时人们的拼搏精神。而歌曲本身的旋律也激昂向上，有很强的感染力。不过MV拍摄的并不太好，这里就不贴出来了。总体上来说这张专辑非常不错，算是Enya创作生涯的一个高峰。而后，在1992年，华纳音乐重新制作了"enya"同名专辑并改名为"The Celts"发行。在此不赘述。时间来到1995年，时隔三年Enya发布了第四张专辑"The Memory of Trees"从这张专辑开始，Enya的作曲水平明显开始下滑，而且整体曲风开始向宗教靠拢。单这张专辑还是有可圈可点之处，还不至于泯然众人。首先专辑同名曲"The Memory of Trees"仍然是在同一段非常简单的旋律上，从开始的慢慢引入，旋律由弱渐强，并逐步混入复杂的伴奏及和声，使曲子的层次递进相当明显。曲名译为书的回忆，结合整首曲子大气而流畅的风格，静静欣赏，不难体会那种沧海桑田的意味。网易云音乐 听见好时光第二首曲子"Anywhere is"有人译为“四处皆然”这首曲子的旋律十分简单，然而却没有更复杂的编排，故显得较为乏味。然而曲风轻快明亮，还是值得一听。网易云音乐 听见好时光到了第四首曲子"Athair Ar Neamh"这首曲子就已经直接是赞美诗了。用盖尔语写成的歌词伴随着光辉圣洁的旋律，令人为之动容。网易云音乐 听见好时光至于后面的曲目，都不太出彩。风格都类似轻盈的歌唱，再此便不赘述。请各位自行欣赏。网易云音乐 听见好时光 China Roses网易云音乐 听见好时光 Once you had gold至此，Enya 2000年前的专辑便告一段落。在千禧年的分水岭上，Enya为魔戒第一部电影献上了片尾曲"May it be"网易云音乐 听见好时光旋律着实好听，很多人也是藉由此认识了Enya，乃至给很多人留下了Enya便是这种风格的印象。然而就我之前所言，这并不是Enya一贯以来的风格。这首曲子尽管提高了Enya的知名度，但却改变不了其创作能力在快速下滑的事实，乃至后期音乐风格单一。不恰当说，走在下坡路上却遇到了更多的围观者。21世纪之后，Enya 又发行了完整的四张专辑。分别是"A day without rain"其中包含了大热的"Only Time"However, I'm not that into it.这也是为什么我认为这首曲子无法代表Enya的原因。"Amarantine""And winter came"以及最近发布的"Dark sky island"不得不说，这几张专辑就类似于以上多数回答提到的，风格单一，旋律重复冗长，亮点不多。整体风格也融合了大量宗教的元素在内，不得不说有些曲目十分催眠。所以，这些专辑我也是不推荐的。当然，当成一般的轻音乐听听还是可疑的。不过我还是从这几张专辑里选几首私货，各位自行品鉴。"Wild Child" 中国联通从用作广告BGM网易云音乐 听见好时光"Flora's Secret"诙谐而活泼网易云音乐 听见好时光"Long Long Journey"一些生活感悟网易云音乐 听见好时光"White is the winter night"关于冬天与圣诞节的欢乐回忆网易云音乐 听见好时光"Sancta Maria"纯粹的赞美网易云音乐 听见好时光"Dark Sky Island"星辰、大海与梦网易云音乐 听见好时光好了，以上便是我对Enya音乐的一些归纳和理解。以后如果想到什么再添加。感谢阅读。音乐评论_百度百科
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音乐评论是从理论上研究、分析音乐现象的一种社会实践活动。音乐评论学是研究音乐现象与规律的人文科学,是音乐学的一个应用性分支学科,音乐评论学的研究对象是音乐评论现象,音乐评论的本质与属性是音乐评论学的主要研究内容之一。音乐评论的本质是对音乐现象的理论研究,是在理论研究基础上对音乐现象的总结、分析和评价。音乐评论具有创造性与继承性、附属性与独立性、客观性与主观性、时代性与历史性、批判性与指导性等属性。
音乐评论评论梗概
音乐评论是音乐活动中的重要环节，与音乐艺术现象中的其他活动环节一样具有悠久的历史。音乐评论对音乐艺术事业的繁荣、发展具有重要意义。随着社会文明的进步与音乐艺术事业的发展，音乐评论的广度和深度发生了深刻的变化。现代音乐评论几乎涉及音乐现象的各个层面，并且对音乐艺术活动起着越来越显著的影响和作用。由于音乐艺术形象是高度抽象的，因此，音乐评论的社会实践活动比其它门类的艺术评论活动更复杂，是艺术评论中最复杂的一种思维活动，面临着许多矛盾与难题，其中，包括对音乐评论的本质与属性的认识。由于对音乐评论的本质与属性认识不足，导致了音乐批评的极端化与片面化，产生了一定的误导和负面作用， 挫伤了音乐艺术家的积极性，影响了音乐艺术事业的繁荣与发展。为了探究音乐评论的特征与规律，更好地发挥音乐评论在促进音乐艺术发展方面的积极作用，本文拟对音乐评论的本质与属性作一些初步的探讨。
音乐评论评论本质
什么是音乐评论？ 音乐评论的本质是什么？音乐评论有何属性？ 这是音乐评论学必须首先回答的问题。需要说明的是，在这里，作为音乐评论学研究对象之一的音乐评论的本质与属性，是一般意义上的音乐评论的本质与属性，而不是具体的音乐评论类型中所关注的属性与本质。在这个层面上研究音乐评论的本质与属性，是通过把音乐评论与音乐活动中其它环节进行对比与比较来认识的，也就是说，要研究与音乐创作、音乐演奏、音乐教育、音乐欣赏有本质区别的音乐评论的本质与特征。　　音乐评论的本质即什么是音乐评论的问题。薛良认为“ 音乐评论是一种普遍的艺术心理活动， 是对音乐刺激的反应， 反应也就意味着评价”[1]。修金堂则认为“评论的本质是评价，即对被评对象进行价值判断”[2]。在《艺术概论》中，编著者认为“从一定的阶级立场，观点出发，对艺术作品和文艺家的成败得失， 是非功过作出评价，便是艺术批评，也可以叫做艺术评论。”[3]从以上观点可以看出：目前，对音乐评论的本质的认识，仍然局限在评价的范围内。笔者认为，“评价”一词不能全面地概括与反映音乐评论的全部本质，音乐评论除了评价之外，还有分析、总结、研究、创造的一面。例如，戴鹏海在《全方位的音乐教育实践》[4]一文中对音乐家贺绿汀先生音乐教育实践的评论，实质上是对贺绿汀先生一生中所涉及的音乐教育实践活动的总结； 而蔡仲德在《青主音乐美学思想述评》[5]一文中对音乐家青主音乐美肇庆学院学报第30 卷学思想的评论更显著地表现出分析、研究的一面。戴鹏海在《勇于探索的成果———歌剧〈大野芳菲〉的音乐特点及其他》[6]一文中对歌剧《大野芳菲》音乐特点的评述则偏重于研究。综上所述，笔者认为：一般地讲，音乐评论的本质是对音乐现象的理论研究，是对音乐现象的分析、总结、评价的总合。在具体的音乐评论实践中，对一项具体的音乐现象的评论，研究、分析、总结、评价等诸方面可能并不一定都要面面具到，而是有所侧重。　　由于音乐评论学是音乐学的一个分支学科，所以，从本质上看音乐评论与音乐学具有相同的观察对象，即音乐现象。但是，二者对同一个音乐现象的观察角度、研究目的是不同的。音乐学对音乐现象的研究， 是从宏观角度， 把音乐现象作为一种艺术现象来研究的。音乐学研究音乐现象是为了搞清楚音乐的本质、属性、产生、发展、作用、功能等音乐艺术规律。而音乐评论对音乐现象的研究是从相对微观的角度，把音乐现象作为音乐艺术活动中的一个具体环节来加以研究的。　　音乐评论对音乐现象的研究并不是直接对音乐艺术规律的认识与探索，而是通过对具体音乐现象的分析、研究及评价，来积极引导音乐艺术现象朝着正确的方向发展，宏扬时代主旋律， 发挥音乐艺术及音乐评论在促进社会物质文明与精神文明建设中的积极作用，避免音乐艺术现象及音乐评论在社会生活中的消极影响。
音乐评论评论属性
关于音乐评论的属性，目前还没有系统的研究资料可以借鉴。作者通过多年的音乐教育与音乐研究工作实践认为，音乐评论与音乐创作、音乐演奏、音乐教育、音乐欣赏等音乐艺术活动比较起来，有下列属性：
音乐评论创造性
创造性与继承性
音乐评论的创造性是指音乐评论与音乐创作一样是一种创造性的思维活动。音乐评论是一种与音乐创作并存的社会科学， 作为一种科学，音乐评论也要不断地探索未知领域，要对被评论的音乐现象从不同的角度出发，提出评论者的新认识、新发现和新观点。虽然音乐评论是与音乐创作并存的社会科学，但音乐评论并不直接创作音乐作品，音乐评论的创作性主要体现在对现实生活中的音乐现象的理论认识与分析，着重体现为评论者对被评论对象的新认识、新发现、新观点等方面。这就要求音乐评论不能因循守旧，对被评论对象的评论要具体，不能简单地用“好”或“不好”；“成功”与“失败”等笼统的、武断的词语下结论。　　音乐评论的继承性是指音乐评论是对已经存在的或发生了的音乐现象的再认识过程。既然是一个再认识的过程，就必然会遇到对该音乐现象之所以存在的认识问题，这个认识过程就是继承性的具体体现。要评论一项音乐现象，就要通过学习了解它，掌握它，继承它，在吸收与继承的基础上，才能分析、研究、总结、评论、创造。例如，杨秀荣在〈朴实无华意境深远———评扬琴曲《思》一文中，对魏砚铭创作并演奏的扬琴曲《思》的评论，是在“反复聆听作品并和作者交谈后所领悟到《思》所展现的意境和作品中透露出的创作心态”的基础上进行的。　　音乐评论的继承性要求音乐评论者首先要全面、准确地理解与掌握被评对象的特征与本质，充分了解被评论对象的艺术创作背景， 领悟被评论对象的感情境界。音乐评论的继承性是音乐评论创造性的基础，没有继承性的音乐评论是没有存在基础的，更谈不上创造性了。
音乐评论独立性
附属性与独立性
音乐评论的附属性是指音乐评论以音乐现象的存在为前提，依附于音乐活动而存在。在音乐现象出现以前，没有音乐评论；另一方面，音乐评论将随着音乐现象的消失而消失。音乐艺术繁荣的时期，音乐评论活动也繁荣，具有多样性；音乐艺术颓废的时期，音乐评论也萧条。说明音乐评论的产生、发展、繁荣决定于音乐现象。这就要求音乐评论一方面要准确地定位于音乐艺术活动范围内，超越了音乐现象的音乐评论是盲目的评论。另一方面，音乐评论要与音乐艺术的实践紧密联系起来，不能脱离音乐艺术实践。第三，要用发展的观点来进行音乐评论。　　音乐评论的独立性是指音乐评论是一门独立于其它音乐活动的社会实践活动，音乐评论具有自己的本质与属性、依据与原理、原则与方法等音乐评论的规律，这些音乐评论的规律与音乐现象其他环节的规律，例如音乐创作规律、音乐演奏（唱）规律、音乐欣赏规律等具有显著的、本64第1 期金凯：试论音乐评论的本质与属性质的不同与区别。
音乐评论客观性
客观性与主观性
音乐评论的客观性是指音乐评论是一种客观存在的社会现象，音乐评论得出的评论结果是真实的，经得起实践检验的，而不是象音乐艺术作品那样是可以虚构的，可以夸张的。这就要求音乐评论者在得出评论结果时， 一定要慎重、全面，不能盲目、片面。同时，这一属性决定了音乐评论要以实事求是为原则。另外，音乐评论的客观性还体现在音乐评论的对象是客观存在的社会现象（音乐现象是社会客观存在的），音乐评论要有客观存在的评论依据，不能为了迎合一部分人的好恶断章取义，任意评论，随意评论；更不能为满足个人的私欲而歪曲事实。　　音乐评论的主观性是指音乐评论是一种主观性的理性思维活动，评论者的主观愿望、经验、生活积累、音乐知识、理论水平、评论方法、观察问题的角度、指导思想等都不同， 对音乐评论的影响很大。评论结果受评论者的主观因素决定。　　这就要求一方面，音乐评论者应当尽量从实际出发，依据客观的评论依据，消除主观因素对音乐评论的影响； 另一方面，在对待音乐评论的结果也要一分为二。因为不同的音乐评论者，从不同的角度出发，对所关注的音乐现象进行有限的评论与认识， 不能代替对该音乐现象全面的评论，否则，就会犯以偏概全的错误。
音乐评论时代性
时代性与历史性
音乐评论的时代性是指进行音乐评论要与被评论的音乐现象所处的时代结合起来，不能脱离具体的时代来评论音乐现象。因为一个具体时代的音乐现象是那个时代现实生活的反映。不同时代的现实生活是不同的、变化的， 音乐现象也是不同的、变化的。音乐评论表现出强烈的时代感，具有鲜明的时代特色。这就要求音乐评论要跟上时代发展的步伐， 合上时代变化的节奏，只有这样， 音乐评论才能与音乐艺术的发展同步、协调前进； 否则，在音乐评论与音乐艺术发展之间就会出现不和谐的“音符”。　　音乐评论的历史性是指相对音乐艺术的其他活动环节而言，音乐评论环节在时间上要滞后一些，也就是说先有音乐创作、音乐演奏（唱）、音乐欣赏、音乐教育等音乐艺术环节， 后才有对上述音乐活动环节的评论。
音乐评论批判性
批判性与指导性
音乐评论的批判性是指音乐评论要指出被评音乐现象的不足之处。现实生活是复杂的，音乐现象也是复杂的，因为音乐艺术是现实生活的反映。现实生活中有消极的方面，音乐现象中也有消极的、颓废的、不健康的东西存在，每一个具体的音乐现象或者音乐作品不可能都是完美无缺的，尽善尽美的，其中或多或少地存在着这样或那样的缺点或不足之处。这就要求音乐评论要勇于讲真话，不能只讲被评对象的优点， 特别是涉及具体音乐现象的直接从事者（ 词曲作者、演唱者或演奏者、欣赏者等）时，不能碍于情面或同事关系不做批评，只做表扬。这样的音乐评论是不健康的， 因而，对音乐艺术的健康发展是不利的。音乐评论中的批判性是具有客观评论依据的批判性，而不是随意地、不负责任地“ 找” 缺点式的批评。批判的目的是为了更好地、更健康地发展而发挥作用，决不应该是扼杀。因此，要准确地把握音乐评论的批判性，就要避免音乐评论中的“不疼不痒”的批评、只表扬不批评的批评及“找”缺点式的批评。　　音乐评论的指导性是指音乐评论对音乐现象的发展具有指导或引导作用。当然，这种指导或引导作用有两个对立的方向。健康的音乐评论活动对音乐艺术发展的指导作用是积极的、健康的和向上的；相反，“病态”的音乐评论对音乐艺术事业的发展具有消极的引导作用。另外，音乐评论的指导性应当是在批判性基础上的指导性，没有正确的、恰如其分的批评或批判， 就不会有立竿见影的指导。　　综上所述，音乐评论是从理论上研究与分析音乐现象的一种社会实践活动。音乐评论的本质并不是简单地对音乐作品评价，而是对音乐现象的总结、分析、研究、评价的总合。作为一种人文活动，音乐评论具有创造性、继承性、附属性、独立性、客观性、主观性、时代性、历史性、批判性、指导性等属性。这些属性存在于音乐评论实践中，在进行音乐评论时，所作的评论结果要能够综合体现出上述音乐评论的属性，不能因为强调其中某一方面的属性而忽略其他方面，尤其是与之对立的属性。
音乐评论评论标准
为此，首先必需有一个评价的标准。这个标准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。评论家不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特点。尽管如此,在一定历史条件下,仍会形成一个基本的标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。这种标准不外从两个方面来考虑,即社会功利价值标准,包括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎审美要求和审美理想。大体说来，能为大多数人所接受的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观而具有科学性的。否则，公众就会拒绝承认这种标准而使评论失去其作用。正因如此，音乐评论往往与当代社会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形态斗争的复杂性。音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律的逐步掌握,对音乐审美教育功能的认识的深化变异,使音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新的标准以符合新的社会要求。这样，音乐评论标准具有社会客观性与历史可变性这两种特性。通常，成功的并对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映了当代社会发展的需要，表现出社会的审美理想和审美趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。
音乐评论评论作用
音乐评论所起的作用可以分两方面来观察：
①对于听众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。评论对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味；
②对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术水平；
同时评论也代表群众的要求和希望，有助于音乐家掌握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。反过来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充分吸收广大听众的意见，知道他们的需求，能以平等的地位与音乐家共同切磋琢磨，理解他们的甘苦。
音乐评论评论家
对音乐评论家的要求是多方面的。首先，他应具高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的奥秘，从中取得丰富的感受和体验。为达到这个要求就必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族传统文化的理解。其次，他应具有一定的思想理论水平，能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以分析、概括,作出理论上的说明,特别是从哲学、社会学、美学角度上作出符合客观实际的审美评价。第三，他应具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准确，有勇气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护真理。第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准确有力地阐述自己的观点和意见。理想的音乐评论家应集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较有影响的是M.-D.卡尔沃所著 《音乐评论的原则与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》等书。专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴赫的评价问题，曾引起J.A.沙伊贝()与A.比恩（？～1748）的争论。在法国，D.狄德罗、J.-J.卢梭、J.LeR.达朗贝尔()对与法国歌剧的争论，以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子上,在英国,J.艾迪生()与C.伯尼可算是评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克，他写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自律论的美学观点,曾在19世纪下半叶引起巨大的论争,涉及整个欧洲。兼写评论的作曲家也不少，如 C.M.von韦伯、R.、 F.李斯特、 R.瓦格纳、H.沃尔夫都是比较知名的。法国作曲家C.的一系列文章，文笔生动,对音乐有许多创见。法国文学家()、德国的A.爱因斯坦、 英国的 G.()、E.纽曼、 美国的汤普森在西方的音乐评论界占有重要地位。在苏联，Б.В.阿萨菲耶夫的评论颇受重视。
20世纪以来,在中国,音乐评论也同样见诸报刊杂志。起重要作用的当首推，他在1931年化名“黑天使”所写的评论，对不健康音乐的泛滥起了鞭挞作用。中华人民共和国成立以来，音乐评论更受重视，陆续建立起一支评论队伍，著名的评论家有、赵□等人。