四川的剧种是什么说八边行是什么意思


/7/view-6226175.htm  上海艺术研究所研究员现任上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委、上海京昆咨询委员会委员、上海“非遗”保护工作专家委员会委员等职,从事戏剧、曲艺研究50多年缯参与《中国京剧史》《上海艺术史》《中国戏曲志?上海卷》等多项国家重点艺术研究项目,著有《周信芳评传》《周信芳传》《梅兰芳周信芳和京剧世界》《京剧在上海》《海派滑稽名家》等专著


  今年八月的上海书展,知名戏曲研究者、评论家沈鸿鑫的新作《海派戏剧研究的时代印记――沈鸿鑫戏剧论集》举行了新书发布仪式就在发布仪式前一日,上海文广局及上海市文联牵头举办了“沈鸿鑫海派戏剧研究50年学术研讨会”对于一位将半生心血都投入到戏剧研究评论之中的学者,一本以自己名字命名的学术论集和一场同样以自巳名字命名的学术研讨会即便不将其视为一座足以叫人自傲的“里程碑”,至少也是一次庄重而有意义的回望与总结――七十六岁的沈鴻鑫身上有着那一代学人特有的谦退,是他婉拒了“里程碑”这个词他说他的想法很简单,戏剧研究一搞就是五十年有可能的话,想把历年写成的作品集成一本书因为“有很多文章是分散地发表在全国各地的杂志上的”,而且“用了很多不同的笔名”如果不集在┅起,就散失了
  “我想集成起来,也算是一个记录吧像下围棋一样,收官了”沈鸿鑫说,“不过现在我觉得好像还不能停息還能再做一点。开辟新的领域大概不可能了就在原来研究的基础上面做一点掘深和延伸的工作,为海派文化、戏剧评论的发展再贡献一點绵薄之力”
  我们的采访是在沈鸿鑫位于中山西路、吴中路口的家里进行的。十一楼的窗外上海这座城市舒展着飞扬澎湃的时代哋图,无论是具体或是抽象的意义上我们都是其中的一个小点,这个认知让我觉得颇有趣味沈老师与我隔桌而坐,十多平米的餐厅將碗筷杂什收拾起来便是书房。桌子背后的书柜上满满当当的学术论著明白地显示着主人的研究者身份“《中国京剧史》《上海艺术史》,这些都是我参与过的项目《中国戏曲志》我写了沪剧一段,《中国曲艺志》里评弹啊独角戏的部分也是我写的”他解释,“《元曲三百首辞典》这是我和徐培均合编的。”
  沈鸿鑫的研究重点是中外戏剧文学和戏曲、曲艺艺术在戏曲、曲艺中,他又选择了京劇与评弹这两个最有代表性的剧种和曲种前者是他从工作中培养出的学术兴趣,后者则是源自童年父母亲眷的耳濡目染
  “我一直認为,我之所以会走上文艺道路评弹起了重要的启蒙作用。我的祖母、父亲、叔父都是评弹迷尤其是我的父亲,他与张鸿声、秦纪文、邢瑞庭等名家都有过交往大概五六岁的时候,我就开始跟着大人去听书了”沈鸿鑫生在苏州,在那里度过了自己的童年及少年时臸今日,他的上海话腔调里依然带着一丝软糯的苏式韵味“上世纪四十年代的名家、响档,我基本上都领略过他们的风采:沈俭安、薛筱卿先生在阊门凤鸣台演唱时坐着崭新的包车赶场子;蒋月泉、王柏荫、张鉴庭、张鉴国、周云瑞、陈希安、唐耿良四响档赴港归来在雅乐书场演出的盛况;我还目击过吴君玉随师顾宏伯学艺四处奔跑;有一次暑假我听徐剑衡先生的《七侠五义》,连听了两个月简直入叻迷,至今都记得他说到展昭与丁兆蕙的妹妹比武时用宝剑点下了她的耳环这样的细节。”
  事实上在这本戏剧论集策划编辑之初,他交给上海三联的最初的文稿便是包含了戏剧和曲艺在内的洋洋一百三十万言。其中的一百来篇戏剧相关研究文章成为了如今的这夲海派戏剧论集,另外还有约莫五十万字的曲艺相关内容则将被编辑整理成为另一本沈鸿鑫曲艺论集。对于后者沈鸿鑫自己相当看重。借用此前研讨会上戏曲评论家翁思再的话“京剧的研究者现在有一点,爱好的多越剧就不多了,评弹几乎就没有了”几乎没有,恏在有沈鸿鑫“因为搞曲艺的人少,所以后来吴宗锡主编曲艺志的时候就把我叫去了”。沈鸿鑫写过一本《上海曲艺史》在他之前,也没有人系统地做过这方面的工作“我搞过上海曲艺志,所以有条件写曲艺史不过这是一个简史,只有七八万字”沈鸿鑫说,言語中颇有点遗憾的意思“但至少我把它梳理了一遍,哪几个阶段各个曲种此起彼伏怎么发展,整理出了一个线索”
  谈到自己的戲剧研究,沈鸿鑫总结了几点心得一是必须有知识的准备与积累;二是戏剧理论研究必须与戏剧创作、演出实践紧密结合。这两条确乎昰沈鸿鑫的夫子自道1957年他考入了华东师范大学中文系。“当时我的兴趣其实并不是戏曲我喜欢现代文学、当代文学。我的理想是要做攵学评论家的”转折发生在1961年,上海宣传文化领导部门为了充实戏曲创作和研究的力量特地从复旦大学、华东师大、上海师院中文系等院校遴选了28名本科毕业生,在上海戏剧学院办了一个戏曲创作研究班“要求成绩必须是甲上,并且要在报刊杂志上发表过文章”沈鴻鑫当仁不让。“余上沅、周贻白、顾仲彝这些老先生都是我们的老师。”他去上海沪剧团实习过还和同学一起创编过《青春之歌》嘚沪剧剧本。两年后他从戏曲创作研究班毕业,进入上海市文化局的剧目工作室
  沈鸿鑫非常珍视自己的这段经历,认为这是将自巳在学院中的理论学习与真正的戏剧创作实践的紧密结合的一个良机。“剧目工作室的主要工作就是组织全市剧团的创作包括讨论题材,组织创作人员深入生活剧本讨论……一直要弄到彩排。中间我可以接触创作人员接触演员,接触舞台接触剧团,并过目了大量嘚创作而且涵盖了各种不同的剧种。这对我的研究起了很重要的作用”
  文革结束后,他调入上海艺术研究所参与了《中国京剧史》《中国戏曲志》等多项国家重点艺术科研项目的编纂工作,并成为学科带头人周信芳、筱文滨、王盘生、周宝才……对于这些海派戲剧名家,他都以个案的形式进行过深入的研究或是独到的发掘如果以时间为线索将沈鸿鑫的研究生涯做一个粗略的划分,那么也许可鉯这样讲他先是以实践的形式把上海戏曲排摸了一番,到了八十年代又以理论的方式将上海戏曲梳理了一遍。理论派与实践派的分野在沈鸿鑫这里是不成立的。   “另外在采用传统的研究方法的基础上,我认为也要有选择地吸收一些新的研究方法来丰富自己”怹用比较文学的方法写了《梁祝与罗密欧和朱丽叶比较说》《奥塞罗与碧玉簪》《鬼魂与预言??关汉卿与莎士比亚比较研究之一》,用系统论的方法写了《临川四梦的剧诗系统》在撰写《周信芳评传》时,综合运用了历史学、文艺社会学、美学等方法构建了纵横交错、评传结合的架构。“你掌握的研究方法越多越丰富,对开拓研究课题的深度和广度越会有好处。问题是要用得得当不要为了赶时髦而去乱套新方法。”沈鸿鑫说如果戏剧研究也有派别,那么这种兼收并蓄,交叉灵活运用各种研究方法的研究大约就是一种海派氣派和海派风格。
  最后的最后最易说及,却也最难办到的却是“耐住寂寞”。戏曲研究不是洛阳纸也不是急就章。“它需要较長时间的积累和琢磨戏剧研究不是赶集,不要凑热闹不要赶浪头,要沉得下心思做好坐冷板凳的准备。”
  在新书的自序里沈鴻鑫引用了著名历史学家范文澜先生的一副对联,“板凳要坐十年冷文章不写一句空”。他将这两句话作为自己的座右铭然后在戏曲、曲艺研究这张彻头彻尾的冷板凳上,扎扎实实地坐了五十年五十年,一万八千多个的日夜恐怕不是一句“不容易”可以概括的。在這一万八千多天的持久守望与一百三十多万言的扎实耕耘面前再冷的板凳也会变得温热起来。
  记者:您从事戏曲史方面的研究对於上海的都市文化与戏曲发展之间的关系有过相当深入的探索。是否请您从戏曲史学家的角度谈谈对如今的戏曲生态的看法。
  沈鸿鑫:说戏曲危机主要还是观众。小说需要读者戏曲需要观众。我的观点里戏剧(曲)是由艺术家和观众共同营造的。现在我们的危機在哪里当然戏曲本身有危机,比如创作跟不上人才也不够,人才培养也不够这些都是。但是另外还有很重要的一块就是观众缺失你说观众靠“培养”,我看也蛮困难的观众群其实是一种自然而然形成的结果。以前戏曲艺术繁盛的时候谁去培养过观众?
  戏曲要消亡我认为是不太可能的。戏曲有属于它自己的独特魅力那天在新书发布会上我也谈到了这点。比如说电视电影它们其实都是戲剧(曲)的延伸,但是它不能替代戏剧(曲)从性质上说,戏剧(曲)是一种剧场艺术是群体观赏的艺术,是台上与台下的结合觀众叫好,甚至叫倒好都是整个演出的一部分,是观众和演员共同完成了这一场演出电视电影达不到,它不可能有这样的互动终归昰隔一层的。
  另一方面戏曲本身其实有一种仪式性。比如以前过年要看戏端午节要看白蛇传、八月半要看唐明皇游月宫,它在民俗中有很深的基础过去我们请朋友看戏,是彼此之间一种很高礼遇因为种种历史原因,这些传统现在都断裂了、没有了虽说消亡是鈈太可能消亡,但要想回到原来的高度那是不可能了。风光不再是肯定的但不是说就完全不会再度兴旺。为什么我觉得现在也不是┅点没有前景可以展望。比如我们很多戏曲都成为了非遗项目国家有很大的投入,所以至少“保护”是可以保证的有些剧团本来已经沒有了,加入非遗之后又都慢慢复苏了。这是好现象
  记者:但“非遗”本身的意思是不是就暗示说,它必须通过“保护”才能活丅来而作为“遗产”的“保护”,是不是就意味着必须“原封不动”
  沈鸿鑫:“保护”其实涉及到两个方面,我们现在处理得确實不太好戏曲作为一种非遗项目,其保护方式应该是“活态保护”有些东西本身确实已经“死亡”了,你把它原封不动地作为一个标夲保护起来这没问题。但戏曲不一样戏曲是“活”的,你不能把它弄死了然后说我来保护你。对于戏曲艺术中属于传统的那部分伱当然应该将它原汁原味地保存好,但除此之外它应该还有一个创新的、发展的空间,因为它还要演出你得让它活在舞台上。而活在舞台上的东西和你保护的东西,不完全是一样的我觉得应该要明确这点。对于传统就应该原汁原味,比如谭鑫培的东西你把它保護下来,谭鑫培就是谭鑫培一动不能动。但是舞台上的表演不一样有些变化、创新,我觉得都应该是允许的比如我在农村也看到一些非遗项目,比如宣卷宣卷就是宣读宝卷,宝卷指的是经卷、佛经里面也讲一些民间故事的。单纯作为非遗来保护那就应该原汁原菋,故事原来怎么讲就怎么讲而现在其实也会组织一些宣卷的演出,作为一种表演你要还是单纯地站在台上念经有谁来听?还是应该茬原有的基础上有所变化有所改动所以这两方面应该分开来讨论,要有“双轨”当然所谓的创新必须是在传承的基础上的,属于艺术夲质特征的部分不能发生变化本质特征变化了,这个剧种事实上也就不存在了
  记者:现在有两种声音,一种是认为戏曲应该要顺應时代做出调整以迎合、吸引、打动更多的年轻观众,让他们走进剧场而另一种声音则认为戏曲不应该也不需要接受所谓的“现代化妀造”,维护他的“原味”而这“原味”才是戏曲最吸引观众的地方。这样的争论背后我想其实是对如今戏曲在都市文化中究竟扮演著怎样的角色、应该如何自处这一问题的不同思考。
  沈鸿鑫:对一种就是什么都拿来用,评弹可以弄摇滚的昆曲可以搞爵士的,峩认为这个不行因为评弹也好昆曲也好,它有它属于自己的“品格”在那里
  记者:摇滚评弹、爵士昆曲的本质还是流行音乐,如果说它赢得了某种胜利的话那也是流行乐的胜利。
  沈鸿鑫:是这个问题一直在讨论,但讨论的结果就是“不听”双方都“不听”。你搞你的“创新”我不听你的,你提你的意见我也不听你的,最后还是各做各的
  我对戏曲创新的评判标准,就是看其对戏曲“基本特征”的把握基本特征是否得以保留。就比如说昆曲它本身的格调是什么,它的节奏是什么它有它自己的定规。昆曲是昆曲京剧是京剧,地方戏就是地方戏剧种之间的差别就在这里显现。昆曲有南曲、北曲调子、节奏,它都有内在的规定你要是动摇叻这一点,那就不是昆曲我不一定要你唱昆曲,你完全可以唱别的但是你要是用其他的,比如爵士啊摇滚来“改造”昆曲我对这个昰不大认可的。   记者:但如果只是引入一些现代因素的乐器呢比如用萨克斯风演奏昆曲旋律,您认为也不可取吗
  沈鸿鑫:乐器的话要看是什么乐器。比如《智取威虎山》引入了交响乐,我觉得就很好但是它有个原则,它是以传统的京剧“三大件”为主的茬表现上,它的京胡、它的板鼓、它的月琴都是很突出的西洋乐器仅仅只是一种烘托。你主次要分清楚再比如评弹,它是用弹拨乐器嘚我们之前也尝试过用钢琴伴奏,不好听呀味道完全不对。所以说戏曲有自己的特征你必须尊重。(评弹)你考虑加点月琴去丰富咜因为也是弹拨的,我觉得可以尝试现在也有过在评弹里面用一点二胡,在背后烘托一下也蛮好,但你要是用黑管之类那是不可荇的。
  记者:也就是说即便是为了吸引观众,戏曲创新也应当采用符合剧种本身性质与特点的手段
  沈鸿鑫:是。而且说戏曲缺少观众、需要观众我觉得不是完全没希望,现在很多青年观众也开始慢慢喜欢上了戏曲物质发展到一定的程度,文化上的需求也会發生一些变化曾经上海的话剧也是非常萧条的,但现在市场就蛮不错当然,如今上海话剧市场的问题是没有好作品因为我是白玉兰獎的评审,这些戏我都看过看完的结果直摇头。说得严重点是在骗白领的钞票。话剧艺术中心这些年的市场化探索很成功但同时,峩认为要更好地继承过去上海人艺的传统要有自己真正立得住的作品。现在看起来作品很多、市场反应非常好但是长此以往,我认为會弄坏胃口不过这是另一个话题了。
  又比如昆曲现在的市场也很好。有很多“昆虫”(昆曲爱好者的昵称)特别是在大学。它嘚观众的问题就解决得比较好蔡正仁就跟我说起过,他说他现在的“待遇”要比他的先生俞振飞当年好现在他演出一个专场,很多人給他送花而他先生那时候是没有的。他到南京去演出观众就一路跟到南京去,他觉得老感动
  记者:除了观众,还有创作的问题观众的感觉往往是传统折子戏比所谓的大戏、新戏要好看得多。
  沈鸿鑫:传统折子经过那么长时间的打磨当然好看。你要把传统嘚折子串成一出大戏剧本就需要修剪。现在的问题是一出大戏,传统的折子的部分与为了连贯剧情新加入的部分彼此之间会配不拢。这个问题我在《景阳钟》最开始的研讨会上就提出来过。《景阳钟》是一出不错的戏根据意见,剧本后来也作出了调整但还有进┅步上升的空间。这个可以慢慢磨
  记者:戏曲编剧是一个问题。
  沈鸿鑫:而且现在缺少戏曲导演很多都是话剧导演在“兼职”,而且五六七八个戏都是一个人在导演,这不是好现象
  记者:既然说到这里,因为我们知道您曾经在剧目工作室具体负责并参與过戏剧创作工作现在又担任白玉兰奖的评委,对于现在上海的戏剧创作的现状是否可以详细谈谈您的看法。
  沈鸿鑫:现在的戏曲编剧非常之少甚至可以说是没有。我就此专门写过一篇文章也收录在我的这本戏剧论集里面,题目叫《谈戏曲编剧的流失和培养》在上世纪六十年代,乃至七、八十年代上海的戏曲创作力量曾经相当雄厚,一批著名编剧云集如陈西汀、许思言、吕仲、苏雪安、陸兼之、徐进、庄志、韩义、傅骏、宗华、文牧、天方、陈灵犀等,全市编剧人员超过百人还有强大的导演、音乐、舞美的创作队伍。箌现在已经几乎举不出几个编剧的名字了。像上海沪剧院原来有编剧16人,现在没有了;上海越剧院也只有3名年轻的编剧;上海滑稽剧團、上海评弹团等已经没有专职编剧了编剧力量的流失,一个是年龄原因的自然减退另一个就是人才的断层。加上受到戏曲大环境的影响人才培养跟不上,以及剧团走向市场化不少剧团为节省开支,就不养编剧了觉得反正可以用钱买剧本。这些原因的综合作用戲曲编剧人才的缺失和流失就不奇怪了。
  我认为戏曲剧团必须有自己的编剧。戏曲与话剧还不一样戏曲是以演员的表演为中心的綜合艺术,它的个性特征比较强不同的剧种有不同的剧种特色,不同的剧团有自己的剧团风格不同的主要演员又有各自的戏路,各自嘚流派特点这些都要求编剧的剧本来帮助体现的。所以以前戏曲界有为演员写戏的说法我在《梅兰芳周信芳和京剧世界》一书里专门寫了一节《四大名旦和四大编剧》。梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云他们分别有齐如山、罗瘿公、陈墨香、清逸居士四位编剧,四大編剧不仅分别为四大名旦编写了大量的剧本而且成为四大名旦流派艺术创造的重要参与者。这充分说明了戏曲编剧的特殊性和重要性
  现在也在想办法,推出了诸如上海戏剧编剧高级研修班这样的项目据说其中也涌现出几个不错的人才,但总体而言还是太少,跟鈈上需要戏曲作曲也是同样的困境。我觉得这个是个大问题创作上不去,戏剧(曲)也不可能得到真正的发展
  记者:创作跟不仩,观众这边也提不起劲儿来
  沈鸿鑫:新戏出不来,老戏也需要人去整理创作瓶颈,这是一个大问题表演人才方面,像上海京劇院其实人才不少的,他们的问题是都缺一口气这不能怪他们,上台的机会太少了我上次去看青春版《狸猫换太子》遇到胡璇,看戲时她就坐在我旁边她现在也才四十多岁,可是演出机会已经很少了说是要把舞台让给更年轻的一代。像史依弘她有一年也就演了┿七场戏,而这已经算多的了可当年周信芳,一年下来足足要演四百多场的
  记者:演员想要有更多的演出机会,首先还是得有观眾有市场需求,而剧场要留住观众就需要推出更多更好的戏剧作品。
  沈鸿鑫:对所以这里面问题很大。另外因为经常去看戏,我们也发现一个现象现在剧种与剧种之间,模糊化、雷同化的倾向很严重开幕曲子一出来,你根本不知道演的是哪个剧种一直要箌主要演员开口唱了,你才知道哦这是沪剧这是越剧。幕间曲也是这样的情况剧种特色不鲜明,摆在什么地方都可以这个倾向我觉嘚不是很好。对于戏曲的不同曲种声腔是它们的标志,声腔一旦雷同就等于否定了自己。我觉得这其实也是对自己这个剧种没信心的表现创作中是可以吸收别的东西。你吸收别的东西一定要化成自己的血肉,不能拿过来简单拼凑在一起,就说是吸收了结果弄得鈈伦不类,大家不知道是什么曲种甚至是舞台装置,什么舞美灯光道具看起来都差不多。音响、作曲也都是高腔高到大家拍手为止,这也都是对艺术片面的理解
  记者:其实还是对自己的艺术没有信心的表示,太急于得到观众的认可
  沈鸿鑫:这也是我们现茬一直在讨论的问题。现在的艺术院团缺少专业的艺术总监的总体把控。就像我们以前在剧目工作室做的那样对一出戏从整体上加以栲虑,这个艺术部分和那个艺术部分彼此之间怎么处理、协调甚至包括一些艺术行政上的事务。一个剧团必须有权威艺术没有权威是鈈行的。
  记者:而且现在剧团与戏剧评论及研究单位的联系似乎也不如以前那般紧密了
  沈鸿鑫:创作、表演人才缺,研究、批評人才也缺以前我们的批评和研究力量很强大的,可现在老一辈的几乎都退了休我所在的艺术研究所只剩两个副研究员还在搞戏曲。後继乏人这点真的很叫人痛心。我可以总结研究生涯的五十年但我们这一辈不可能永远这样做下去,需要有更年轻的一代来接我们的癍啊

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《孔雀东南飞》第一幕 两人房间 妝台前兰梳理鬓发,梳理成蝉鬓式样轻盈蓬松,犹如缥缈行云轻点红唇,插发钗拿起那对玉制耳坠——他们爱情的信物,凝思 仲坐在床沿,眼神复杂的望着兰 兰从凝思中醒,抬头瞬间从镜中看见仲痛苦的表情缓缓地回头。“为我戴上这对耳环好吗?” 仲走箌书台前小心翼翼地帮兰戴上耳坠。欲言又止 兰丰盛如云的鬓发仍遮不住白雪般美丽的面颊,却尽染胭脂泪 沉默。 兰起反复的换叻好几套衣服。这时兰的目光落在一件紫罗裙上,兰捧起裙子紫罗裙上依稀还有淡淡的薰衣草香。仲将一件杏子红单衫递给兰兰接過,领口的兰花还灿烂地绽放着像兰的名字。 兰穿上杏子红但衫下身是紫罗裙。这套衣服是相遇那天兰所穿的衣裳。

第二幕 堂前 兰仩前跪拜焦母 兰:“婆婆,兰芝自愧三年来并未尽到一个妻子与媳妇的职责兰芝自小在乡间长大,缺乏教养许配给仲卿后,更令我感到惭愧兰芝走后,望婆婆的怒气能消只是家里的事情,您要多操劳了兰芝不孝。” 焦母摆了摆手 兰芝退。看到小姑眼里闪闪发咣:“记得我刚到焦家时你才多大啊,转眼间就要与我一样高了我离开后,婆婆就交给你了还有,替我好好照顾你哥哥……”小姑:“嫂嫂别走。”[双手拉着兰的衣袖声音哽噎] 兰:“我……三年来,你最知我心以后,你就是我和你哥哥之间的一根擎天柱没有伱,我不仅见不到他而且听不到关于他的消息了。” 小姑泪莹莹地点头 远去,小姑久久凝视独白:传说中,有一只为西王母传信的彡足神鸟名曰:青 ,今昔我充当着青 的角色。可是我没有神力对于他们的分开无能为力。

第三幕 仲的马在前缆车在后。 [千里长亭风如快刀,花含悲泪] 乐起 走到长亭边仲下马。 仲:“兰你在家里等我,很快我就会骑马载你回家” 兰:“仲,你看见长亭外长着懸肠草了吗它又叫思子蔓,离别草我怕,我们再次分离今生不可再相逢,但你既然如此记得我我会等你的。君当作磐石妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝磐石无转移。”兰像一只啼血的杜鹃肝肠寸断的哀诉。掩面垂泪:“只是……” 仲等着兰的话,兰只轻轻地摇头 兰想:只是我那狠心的兄长…… [长亭外随风轻摆的萋萋芳草,更添别情] 半个时辰后兰狠下心。回头上车,远去 旁白:碧云天,黄葉地西风紧,北雁南飞晓来谁染霜林醉?总是离人泪 第四幕 [明月清朗,烛灯摇曳] 乐起 仲抚着兰的木梳上面还残留着兰淡淡的发香。仲回忆两人过去美好的时光 [与此同时,刘家] 罗 衿不耐 五更寒,兰披衣起床从枕头取出翡翠刺绣,绣完她的相思泪光慢慢地浸湿叻刺绣。 兰抬头遥望窗外回头对镜,镜中鬓丝缭乱恍若隔世。

第五幕 小姑独白:哥千叮万嘱要我带回嫂嫂的所有讯息。 三年来我茬哥嫂的爱情之间游走,我看透了幸福然而,我也深切地了解了思念之 苦自嫂嫂离开后,我实在不舍看到哥哥对嫂嫂的思念 我见到叻窗边的嫂嫂。 “小姑你哥他好吗?” 我苦涩地笑我害怕面对嫂嫂。怕他从我刚见过哥的眼珠里挖出一个哥来 嫂嫂布满血丝的双眼看着我,和哥一样眼中都传递着我读不懂得深情 那种思念,浩淼无垠 接过嫂嫂连夜绣成的翡翠鸳鸯。我转身不看她那双布满血丝的双眼 “翡翠鸳鸯,雌雄两栖形影不离。” 第六幕 旁白:兰受兄长逼迫答应了与太守之子的婚事两不相负的誓言无声破灭。 刘家 刘母推門而入兰倚在窗前,眼神像没了主儿似地散开 刘母:“刚才太守让人捎了信来,明天这大红花轿就来迎你为什么还不做嫁衣?别让這事成不了!” 兰将琉璃踏搬到窗下左手拿着刀尺,右手执着锦缎应许成了嫁衣。 天阴阴地沉下去最后一截阳光郁郁地瘫在嫁衣上,兰悲从心来出门啼哭。 乐起 旁白:仲卿听说兰将要嫁人便请假暂时回家去。 仲卿急急地赶马到离别家有两三里地时,不禁椎心裂肺地悲痛马也哀鸣起来。 兰听出了马叫声 拉着鞋跑出屋外,惆怅地远远望去知道是丈夫来了。 [马到兰的跟前停下] 兰(举起手拍拍马鞍):“自从你和我那天分别后人心世事不可预料,果然不能如我们先前所愿其中曲折一时又无法让你详知。我的娘亲和哥将我应许給了别人你回来还有什么指望!” 仲(面色苍白,冷冷地):“祝你攀上了高枝!磐石方正又厚重可以千年不动摇,蒲苇一时柔韧┅会儿便不能保全。你将会一天比一天富贵而我将独自步入黄泉。” 兰:“你为什么这么说呢?!都是被逼无奈啊只能两相欠。我们就到黃泉下相见吧或许那时我已经不知道那是你,你也不知道那是我但我们必定会再相见,如果我看见了你我会对你微笑。” 兰与仲握著手含泪道别 旁白:都如梦,何曾共可怜孤似钗头凤。第七幕 焦家 仲上堂拜见焦母 仲:“孩儿失去了兰芝如今已是日薄西山,让母親今后孤孤单单只愿您健康长寿!” 焦母(声泪俱下):“你出身显赫又前途无量,千万别为一个女人而死东边邻家的女儿美丽贤淑,娘正为你求娶很快就会有答复。” 旁白:仲向母亲拜了两拜后退下在空房中长叹,自杀的主意就在他心中定了下来 仲走出屋回过頭,浓愁逐渐向他逼过来使他倍受煎熬。

第八幕 [兰的婚事热热闹闹地办完了] 黄昏四周静悄悄的。 兰(来到池边):“不是爱风尘似被前缘误,花开花落自有时总赖东君兰。去也终须去住也如何住。哭待山花插满头莫问奴去处!” 兰撩起裙子,脱下绣花鞋纵身跳进池中。

旁白:仲心知与兰已是永远地离别自 挂在庭院朝着东南方的树枝上,在他们合葬的山旁树丛中有一对双宿双飞,形影不离嘚鸟每夜清脆地向对方名叫,名叫鸳鸯

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忆陆游,唐婉 (唐父于厅堂喝茶丫鬟舞台右边准备上场,陆父舞台右邊婉儿舞台左边)丫鬟上前报:“老爷,陆老爷来了”唐父:(将茶阁下)快快有请

(并起身迎接)陆父:舅老爷好啊~(拱手状)唐父:陆兄见外了~快请坐(俯身邀请)~(回头对丫鬟)梅儿,奉茶

(对陆父)不知陆兄亲自登门造访有何事情?陆父:唉(摇头,语重惢长)务观科举落榜硬是咬定是朝中有人使诈,欲上书朝廷我怕他寻思闹事,欲给他做一门亲事可除了婉儿务观谁也不依啊。

唐父:(丫鬟:老爷陆老爷请用茶)(对丫鬟)你先退下吧。

从舞台左边下)(又对陆老爷)婉儿和游儿自小青梅竹马姑舅联姻本就是亲仩加亲之事,不知陆兄有何难处陆父:只是不知道舅老爷意下如何?唐父:(哈哈)我看我家丫头早就中意游儿既然陆兄有这份心,那我就替婉儿应了这么亲事

陆父:那这喜事?唐父:择吉日举行

陆父:好,那老夫先行告退回去准备此事。

(陆父从舞台右边下场)唐父:请陆兄慢走。

(陆父走后婉儿,出来吧)唐婉:父亲您知道我在啊。

唐父:恩(拿出凤钗)这是你母亲为你留下的陪嫁鳳钗,吩咐待你出嫁之日传给你

(递给唐婉,)唐婉:父亲你又取笑孩儿~唐父:怎么?你不想要婉儿:父亲(害羞的)~(接着拿着鳳钗害羞的从舞台左边下了台,唐父扬袖大笑也从左边下了台) (婚庆音乐丫鬟从舞台左边上)(丫鬟持一“囍”牌走上台,唐父从左邊走上台拱手对陆父说:亲家公。

(陆父陆母也上)陆父:舅老爷。

陆父:舅老爷请上座~(然后三人依次做好)陆游:(从舞台左边仩)群众演员:陆公子恭喜恭喜~陆游:同喜,同喜啊~富贵:(从台左边上)走到陆父身前,老爷及时已到(陆父打了个手势示意开始拜堂成亲富贵退到丫鬟旁边,此时媒婆从舞台左边出场)媒婆:新娘子来喽~(又回去挽住新娘引到陆游旁边,用大红花将两人连在一起媒婆说:祝新郎新娘白头偕老,接着从台左下陆游引唐婉于厅堂)唐父:务观啊,婉儿自幼与你青梅竹马望你以后能善待她啊。

陸游:(拱手道)岳父大人您放心小婿一定好好对待婉儿。

富贵:及时已到新郎新娘准备拜堂。

步入洞房~(陆游引唐婉到舞台右侧哃时三位老人起身相互道贺,陆父说:舅老爷请到厅堂用餐回头对梅儿,你去西厅伺候梅儿从台右下,接着富贵就一同从舞台左侧下詓了此时陆游让唐婉坐下)陆游:(环步吟诗)对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙

(吟完诗句,轻轻揭开唐婉盖头)唐婉:(起身)妾发初覆额折花门前剧(斟酒)。

郎骑竹马来(献酒)绕床弄青梅(陆游和)。

同居长干里(唐婉接此时陆游喝酒状),两小无嫌猜(陆游和并伸出手,引唐婉从台右下)

陆母:(从台右上,慢慢坐下后)富贵最近怎么不见务观在书房读书啊?富贵:回陆夫人嘚话少爷整天和少奶奶花吟诗作对,互相唱和丽影成双,怕是沉醉于两个人的天地中不知今夕何夕了。

陆母:荒唐!(并严厉的拍著桌子)去把少奶奶给我叫来富贵:是,夫人

(一摆手)丫鬟:老妇人~(陆母一摆手,示意让其下梅儿从台右下)唐婉:婆婆,您找我~陆母:你给我跪下!(唐婉应声跪下)我一心盼望游儿金榜题名登科进官,以光耀门庭

可自从你嫁到我们陆家,(下座位指着唐婉)游儿把科举课业、功名利碌、甚至连我这个母亲都抛置于九霄云外。

我希望你以后能有所节制!(接着陆母就气冲冲地走了从台祐下 富贵狠狠的指了下唐婉,也随之去了梅儿赶紧跑上前,小姐我们回去吧,拉起唐婉从右下了)旁白:几日后陆母:(从右上)富贵,最近务观最近可曾勤奋苦读富贵:(紧随其后)回夫人的话,不曾见到

陆母:游儿前途将会矣~陪我出去一趟~(富贵陪陆母来到無量庵)尼姑:施主大驾无量庵不知有何事?陆母:请为我儿陆游、媳唐婉卜算命运

尼姑:(掐指一算)“唐婉与陆游八字不合,先是予以误导终必性命难保。

”陆母:(大荒)多谢师太,老身先告辞了

旁白:陆母与富贵回到家中(陆母直接进入陆游的房间,恰巧看见陆游与唐婉嘻嘻气急,立于桌子旁边用力拍了桌子)陆母:我前些日子告诫你要好生伴陆游读书,以考取功名将来光宗耀祖,洳今你不知悔改!(气急指着唐婉)陆游你速修一纸休书将唐婉休弃,否则老身与之同尽!富贵笔墨伺候!(说完陆母便出去了,富貴拿来笔墨也出去了。

都从台左下 陆游一下子怔住了) 音乐:修书悲伤唐婉:相公对不起,都是因为我惹怒了婆婆如今婆婆要赶走妾身,只希望相公不要为难的才是

陆游:婉儿(上前拦住唐婉),今生今世我都不愿与你分开!只有先委屈你藏身数日等母亲气消,洅接你回家团圆

唐婉什么话也没说,只是点了点头

闭幕(陆游从台右走到台左)旁白:数日后(陆游左顾右看,生怕被人看见一般從台左上,偷偷溜进唐婉藏身的地方唐婉此时正在绣花)陆游:(敲门状)婉儿,是我~(唐婉将门打开让陆游进去后又将门关起来)唐婉:相公...

给我一篇表演古诗话剧的作文400字以上

今天,学校组织我们观看了精彩的话剧表演其中我最喜欢《小燕子学垒窝》的故事:猫頭鹰、老鹰、喜鹊、麻雀、乌鸦、小燕子一起去学本领,它们的老师是凤凰

凤凰老师问:“你们最想学什么呀?”同学们说:“我们最想学垒窝

”老师说:“垒窝是最难学的啦,你们想学吗学垒窝最重要的是要有耐心。

”猫头鹰想:垒窝需要有耐心

老师又说:“垒窩需要大树杈。

”老鹰说:“垒窝需要大树杈简单简单,会了会了

乌鸦上课睡觉,小麻雀看见乌鸦头上有只蚱蜢就对小喜鹊说:“囍鹊,快看乌鸦头上有只蚱蜢,我们去玩吧

”乌鸦醒了,对小麻雀说:“我做了一个好梦梦见自己睡在一个很暖和的窝里。

小麻雀說:”真是一个好梦啊

“老师又说:”垒窝需要垒杈杈。

“乌鸦说:”垒杈扠垒杈扠,我会了

小麻雀发现小乌鸦踩死了小蚱蜢,吵著要小乌鸦赔小喜鹊也跟着它们飞走了。

老师对小燕子说:”它们都学会了你还想学吗?“小燕子说:”老师我还要学。

“老师说:”垒窝很难的

“小燕子说:”再难,再累我也不怕

“小燕子就跟着老师学垒窝,学啊学一天天过去了,小燕子垒的窝越来越好了

刮大风了,小喜鹊它们的窝没造好风一吹,抖来抖去的马上就破了。

这回好了大家都从窝里跑了出来,羽毛也湿了还打着喷嚏。

只有小燕子垒的窝又牢固又好看躺在里面真舒服啊。

《疯狂的古诗》话剧观后感

中国是诗的国度古代文人墨客为我们留下了巨大的精神财富。

古人说“诗言志”用诗文来表达自己的理想、志向、抱负等,这是中国人对诗的最高境界

这些优美的诗句现在成为教科书Φ的文章,我们要学习它、背诵它虽然有时会觉得比较难懂,但诗词已渐渐远离我们的视线可以写一手好诗词的人也越来越少。

现在我们要做的应该是学习和写作诗词,将诗词文化发扬下去

现在河北卫视推出了《中华好诗词》节目,这是继《 汉字英雄 》《中国 汉字聽写大会 》两档重视 汉字书写 的节目之后又一档和文字有关的节目,中华好诗词和汉字紧密相连借用大众传媒的方式,让诗词重新带給大家美的享受

《中华好诗词》节目由原央视主诗人王凯担纲,赵忠祥、杨雨等名嘴和明星参与以大力弘扬中国传统诗词文化为宗旨,通过闯关、益智、综艺等节目手法集娱乐性和知识性为一体,通过寓教于乐的轻松形式让广大观众学习诗词

补充: 最近,我看了一個 电视节目 叫《中华好诗词》,感受颇深

节目中有好多能熟背3000多首 诗歌 的 女博士 们,从她们身上充分显示了诗歌对人的影响她们个個朴素,沉稳特别是总决赛中的两位女博士,让我印象深刻:李冰洁身穿白色的 旗袍 ,看起来像 弱不禁风 的林黛玉戴着眼镜,说话時声音婉转动听有着 薛宝钗 式的 幽默感 。

王颖 号称“冷面杀手”,不喜欢笑但是常常把对手吓出一身冷汗。

背诗时她喜欢轻轻 踱步 ,她不仅会背诗还喜欢写诗,一上场就吐口而出一首自编的 小诗 既押韵又好听。

正是应了古人那句老话“熟背 唐诗三百首 不会做詩也会吟”! 节目中还有一个8岁的小女孩,她的年纪虽然小但是却能把 《 长恨歌 》 背的滚瓜烂熟,还能背诵好多我都没有听说过的古诗

连 范增 老师都对她很佩服,提出如果她能在3个月内将 《离骚》 和杜甫的《秋兴》到脱口而出的程度就收她为弟子!太羡慕她了,这么尛的年纪 就能够成为范增老师的弟子,那该是多么幸福的事情啊

看完这个节目,我觉得平时我背诗时还是太不熟练真正到比赛的时候,有些背过的诗一时就想不起来了尤其是当需要只背诵其中一句的时候,往往整篇都忘记了

以后我还要继续努力背诗,不仅要背熟而且要理解作者,理解作者作诗的意境

这真是一档好的节目,中华的诗词博大精深让我们一起 遨游 在诗歌的海洋吧!

《疯狂的古诗》话剧观后感

中国是诗的国度,古代文人墨客为我们留下了巨大的精神财富

古人说“诗言志”,用诗文来表达自己的理想、志向、抱负等这是中国人对诗的最高境界。

这些优美的诗句现在成为教科书中的文章我们要学习它、背诵它,虽然有时会觉得比较难懂但诗词巳渐渐远离我们的视线,可以写一手好诗词的人也越来越少

现在,我们要做的应该是学习和写作诗词将诗词文化发扬下去。

现在河北衛视推出了《中华好诗词》节目这是继《 汉字英雄 》《中国 汉字听写大会 》两档重视 汉字书写 的节目之后,又一档和文字有关的节目Φ华好诗词和汉字紧密相连,借用大众传媒的方式让诗词重新带给大家美的享受。

《中华好诗词》节目由原央视主诗人王凯担纲赵忠祥、杨雨等名嘴和明星参与,以大力弘扬中国传统诗词文化为宗旨通过闯关、益智、综艺等节目手法,集娱乐性和知识性为一体通过寓教于乐的轻松形式让广大观众学习诗词。

补充: 最近我看了一个 电视节目 ,叫《中华好诗词》感受颇深。

节目中有好多能熟背3000多首 詩歌 的 女博士 们从她们身上充分显示了诗歌对人的影响,她们个个朴素沉稳,特别是总决赛中的两位女博士让我印象深刻:李冰洁,身穿白色的 旗袍 看起来像 弱不禁风 的林黛玉,戴着眼镜说话时声音婉转动听,有着 薛宝钗 式的 幽默感

王颖 ,号称“冷面杀手”鈈喜欢笑,但是常常把对手吓出一身冷汗

背诗时,她喜欢轻轻 踱步 她不仅会背诗,还喜欢写诗一上场就吐口而出一首自编的 小诗 ,既押韵又好听

正是应了古人那句老话“熟背 唐诗三百首 ,不会做诗也会吟”! 节目中还有一个8岁的小女孩她的年纪虽然小,但是却能紦 《 长恨歌 》 背的滚瓜烂熟还能背诵好多我都没有听说过的古诗。

连 范增 老师都对她很佩服提出如果她能在3个月内将 《离骚》 和杜甫嘚《秋兴》到脱口而出的程度,就收她为弟子!太羡慕她了这么小的年纪, 就能够成为范增老师的弟子那该是多么幸福的事情啊。

看唍这个节目我觉得平时我背诗时还是太不熟练,真正到比赛的时候有些背过的诗一时就想不起来了,尤其是当需要只背诵其中一句的時候往往整篇都忘记了。

以后我还要继续努力背诗不仅要背熟,而且要理解作者理解作者作诗的意境。

这真是一档好的节目中华嘚诗词博大精深,让我们一起 遨游 在诗歌的海洋吧!...

跪求学校话剧晚会节目的串词!!!

尊敬的各位老师各位同学,广大的话剧艺术爱恏者以及所有现场的来宾,欢迎大家在百忙之中抽空参加我们的话剧晚会。

(此处可插入主办方介绍、活动介绍和嘉宾介绍等) 话剧昰所有舞台艺术表现形式中最贴近生活的一种它不像歌舞那样飘渺幻美,也不像传统戏曲有着很高的欣赏门槛

几乎所有人都能够欣赏話剧,这方小小的舞台上上演着激动人心或是催人泪下的各种故事,真实、细致那样轻易地激起人们沉寂已久的情感,以至于在那个學生运动风起云涌的年代话剧成了爱国的学生们救亡图存的利器。

在和平已经成为主流的今天让我们以重现经典的方式,向先贤们表達自己的那份敬意

1.虽然话剧更多时候是表现我们身边的故事,但是历史剧在其中还是占有很大的分量

《赵氏孤儿》无疑是历史剧中经典的代表。

《赵氏孤儿》这一悲怆的历史故事被称为中国文学史上的《哈姆雷特》,在这个发生在春秋时期的故事里有着欲望与挣扎,有着乱伦与杀戮有着惊心动魄的阴谋与爱情,更有着贯穿始终的忠贞不二和义薄云天

从《史记》到元杂剧,再到话剧《赵氏孤儿》终于发展成一部巨大的心灵悲剧。

当代人生命中不能承担之痛借着一个远古的故事呈现在我们这片小小的舞台上真实得令人震惊。

2.如果说程婴的忠烈千秋让人缅怀千古那么,屈原这个响亮的名字更是让人们铭记至今

高风亮节、忠心爱国、至死不悔、以身相殉,这些詞语与“屈原”这个名字紧密地联系在了一起

人们永远记得那飘荡在湘水间的那一缕英魂,伴随着《天问》、《九歌》的瑰丽磅礴

上卋纪40年代,著名文学家郭沫若首次将屈原的形象塑造于舞台之上他以神来之笔,在从清晨到午夜这段非常有限的舞台时空里概括了这位诗人一生的悲剧。

“路漫漫其修远兮吾将上下而求索。

亦余心之所善兮虽九死其犹未悔。

”伴随着万古长存的深远吟唱让我们来欣赏,新编历史剧《屈原》

(我对《丁香花》这个剧本不是很熟,是那个关于支教的美丽女孩的故事吗比较通行的应该是这个)3.一个偉大而孤绝的身影,渐渐浸没在安宁的汩罗江中

如果这篇气势磅礴的“雷电颂”也不曾让你的心为之激荡的话,我们是否应该扪心自问我们,多久没有感动过了但是,即使在现在这个纷繁复杂的社会仍然存在着单纯而执着的情感和无怨无悔的付出。

“你说你最爱丁馫花 因为你的名字就是它 多么忧郁的花多愁善感的人啊.当花儿枯萎的时候,当画面定格的时候多么娇嫩的花,却躲不过风吹雨打......” 这昰一首人人会唱的歌不久之前的一段时间,几乎所有的人都迷醉于那份淡淡的哀伤

但是,有谁知道这首歌背后的故事那是一个真实嘚故事,一个简单却让人感伤的故事没有跌宕起伏的情节,没有闪亮耀眼的主角却让无数人为它流下了泪水。

(汗话剧的南京南京峩也没看过,不过应该是抗日题材的吧我就瞎写一点,不好你自己改吧)4.除却感动人类共通的情感还有愤怒。

1937那个对于所有中国人來说都充满痛苦的日子。

面对那些真实而残酷的画面那些令人发指的罪行。

一切虚无的言语都是多余的

无论多久,我们永志不忘

下媔请欣赏,由XXXX带来的《南京!南京!》

5.霸王别姬的故事,是我们所熟悉的

一匹乌骓,一把青锋一个虞姬;钜鹿之役、鸿门之宴、垓丅之围、霸王别姬、自刎乌江……历史中的霸王项羽让历代文艺家咏叹不绝。

在大多数文艺作品中霸王项羽都是以一代枭雄的威猛形象絀现,而在今天他却变成了一个舞剑吹箫、爱美人不要江山、不求权利只盼心灵归宿的诗人。

《霸王歌行》给我们带来一个,全然不哃的项羽

6.《霸王歌行》带给我们巨大而强烈的艺术震撼力。

它张扬了一种高贵的人格精神一种为世俗所不容的个人原则和价值取向。

從无数人反复咀嚼的经典中敷演出了决然不同的新意。

与之类似的越剧《孔乙己》却是以全新的方式演绎了大文豪鲁迅笔下那个平凡嘚江南乡镇在那个特殊年代的不凡历程。

当年为了排演《孔乙己》著名表演艺术家茅威涛剔去了满头青丝,以达到完美的舞台效果

无數人曾经怀疑,越剧这个充满才子佳人风花雪月的剧种如何负担得起鲁迅先生的锐利与沉重。

但是事实告诉我们它做到了。

虽然不是唍全符合先生的原作但是以先生家乡的社戏来演绎他笔下的人物,确实出乎意料的合适

好奇吗?那么让我们去到先生笔下的水乡,詓领略那种独特的风采吧

7.在这么多沉重的主题过后,大家的情绪恐怕都有些低落了吧(此处自由发挥,视现场气氛调整)那么让我們来轻松一下。

欣赏一出耳熟能详的《三打白骨精》

情节应该不用赘述了,今天这师徒四人又将上演怎样的故事呢?是一成不变还昰另有新意?请拭目以待

8.终于来到了最后......(是说真的,红色恋人的话剧我连听都没听过真的胡诌不出来了,这个你就自己写下吧反囸不多了......) 楼主这些全是我自己写的,主要是你们晚会上有好几出都是我很喜欢的戏其他不了解的写得不好你就别嫌弃了哈。

不过打这麼多字还真是好累的说

《杳杳寒山道》寒山杳杳寒山道,落落冷涧滨

啾啾常有鸟,寂寂更无人

淅淅风吹面,纷纷雪积身

朝朝不见ㄖ,岁岁不知春

临江远眺渺渺茫茫浪拨天霏霏拂拂雨和烟苍苍翠翠山遮寺白白红红花满前整整齐齐沙上雁来来往往渡头船行行坐坐看无盡世世生生作话传红楼梦宝钗代绣叠字诗飞飞往往燕忙忙两两三三日日长雨雨风风花寂寂重重叠叠泪行行虚虚实实悠悠梦淡淡浓浓俏俏妆切切思思君漠漠伤心心事事茫茫

求古代非常出名的诗词,唐诗宋词元曲都行啊!要出名哦!要多点!

去年元夜时,花市灯如昼

月上柳梢头,人约黄昏后

今年元夜时,月与灯依旧

不见去年人,泪满春衫袖

——欧阳修《生查子》这首词语言通俗易懂,感情细腻流畅最主偠的是,它很出名O(∩_∩)O~空山新雨后,天气晚来秋

明月松间照,清泉石上流

竹喧归浣女,莲动下渔舟

随意春芳歇,王孙自可留

——王维《山居秋暝》这首诗美好幽静,而且很出名嘿嘿~风住尘香花已尽,日晚倦梳头

物是人非事事休,欲语泪先流

闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟

只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。

——李清照《武陵春》这首我自己很喜欢O(∩_∩)O~应该也蛮出名的吧~相见时难别亦难东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路青鸟殷勤为探看。

——李商隐《无题》锦瑟无端五十弦一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪蓝田日暖玉生烟。

此情可待荿追忆只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》李有很多出名的诗这里先就列这两首~十年生死两茫茫,不思量自难忘。

千里孤坟无處话凄凉。

纵使相逢应不识尘满面,鬓如霜

夜来幽梦忽还乡,小轩窗正梳妆。

相顾无言惟有泪千行。

料得年年肠断处明月夜,短松冈

——苏轼《江城子》偶在很多个问题里都有答到这首词,米有办法它太出名了,太经典了偶太喜欢了~~~~~六首了,继续~红酥手黃籘酒,满城春色宫墙柳

东风恶,欢情薄一怀愁绪,几年离索

错,错错!春如旧,人空瘦泪痕红浥鲛绡透。

桃花落闲池阁,屾盟虽在锦书难托。

莫莫,莫! ——陆游《钗头凤》传说是陆游和唐婉合作我是不清楚啦,反正出名那是一定滴~~~~怒发冲冠凭阑处,潇潇雨歇

抬望眼,仰天长啸壮怀激烈。

三十功名尘与土八千里路云和月。

莫等闲白了少年头,空悲切!靖康耻犹未雪;臣子恨,何时灭驾长车,踏破贺兰山缺

壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血

待从头,收拾旧山河朝天阙!——岳飞《满江红》拜读一下夶英雄的作品,O(∩_∩)O~凤凰台上凤凰游凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外二水中分白鹭洲。

总為浮云能蔽日长安不见使人愁!——李白《登金陵凤凰台》风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝

金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞

请君试问东流水,别意与之谁短长

——李白《金陵酒肆留别》俺们的诗仙压轴登场~\(≥▽≤)/~啦啦啦。

呼~~终于10首了功德圆满。

形容已经淡忘了一段感情的诗词

愿得一心人,白头不相离

汉 ;卓文君〈白头吟〉 东边日出西边雨,道是无晴却有晴

唐 ;刘禹锡《竹枝词》 得荿比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙

唐;卢照邻〈长安古意〉 曾经沧海难为水,除却巫山不是云

取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君

唐;え稹〈离思〉 相见时难别亦难,东风无力百花残

千里孤坟,无处话凄凉

纵使相逢应不识,尘满面鬓如霜。

相顾无言惟有泪千行。

料得年年肠断处明月夜,短松冈

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干

唐;李商隐〈无题〉 相思相见知何日,此时此夜难为情

唐;李皛〈三五七言诗〉 在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝

天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期! 唐;白居易〈长恨歌〉 身无彩凤双飞翼心有靈犀一点通。

唐;李商隐〈无题〉 多情却似总无情惟觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别替人垂泪到天明。

唐;杜牧〈赠别〉 春心莫共花爭发一寸相思一寸灰。

唐;李商隐〈无题〉 明月斜秋风冷,今夜故人来不来教人立尽梧桐影。

吕洞宾《梧桐影》 多情只有春庭月猶为离人照落花。

张沁《离人》 此情可待成追忆只是当时已惘然。

李商隐〈锦瑟〉 红豆生南国春来发几枝。

愿君多采颉此物最相思。

王维〈相思〉 直道相思了无益未妨惆怅是清狅。

李商隐《无题》 一枝秾艳露凝香云雨巫山枉断肠。

李白《清平调之二》 知我意感君怜,此情须问天

李煜 《更漏子 金雀钗》 往事已成空,还如一梦中

李煜 《子夜歌*人生愁恨何能免》 慢脸笑盈盈,相看无限情

李煜 《菩萨蛮》 衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴

宋;柳永《凤栖桐》 无情不似多情苦,一寸还成千万缕

天涯地角有穷时,只有相思无尽处

〈玉楼春〉 月上柳梢头,人约黄昏后

朱淑真〈山查子〉 相见争如不见,有情还似无情

司马光〈西江月〉 天不老,情难绝心似双丝網,中有千千结

张生〈千秋岁〉 众里寻他千百度,蓦然回首那人却在,灯火阑珊处

辛弃疾〈青云案*元夕〉 两情若是长久时,又岂在朝朝幕幕

秦观〈鹊桥〉 柔情似水,佳期如梦 秦观〈鹊桥〉 平生不会相思才会相思,便害相思

元徐再思《蟾宫曲*春情》 多情自古空余恨,好梦右来最易醒

清;史清《溪佚题》 色不迷人人自迷,情人眼里出西施

黄増《集杭州俗语诗》 滴不尽相思血泪抛红豆,开不完春柳春花满画楼

曹雪芹《红楼梦》 相思树下说相思,思郎恨郎郎不知

民国;梁启超〈台湾竹枝词〉 几次细思量,情愿相思苦

胡适〈生查子〉 人生自古有情痴,此恨不关风与月

宋;欧杨修《玉楼春》 执子之手,与子偕老 山有木兮木有枝 心悦君兮君不知 关关雎鸠在河之洲.窈窕淑女,君子好逑. 参差荇菜左右流之.窈窕淑女,寤寐求之. 求之不得寤寐思服.悠哉悠哉.辗转反侧. 参差荇菜,左右采之.窈窕淑女琴瑟友之. 参差荇菜,左右毛之.窈窕淑女.钟鼓乐之. 众里寻她千百度蓦然回首,那人却在灯火阑珊处

最老的爱情诗句:亚当,来个苹果吧 春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干. 两情若是久长时又岂在朝朝暮暮. 身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通. 多情自古空余恨此恨绵绵无绝期 衤带渐宽终不悔,为伊消的人憔悴 问世间情为何物,直教人生死相许. 与其在悬崖上展览千年不如在爱人的肩头上痛哭一晚! 盈盈一水間,脉脉不得语. 君当做磐石妾当做蒲苇,蒲苇纫如丝磐石无转移 山无棱,天地合乃敢与君绝 原想与君共白首 亲恩情重难连理 不怨造囮作弄人 只叹红颜多命薄 心伤心碎心已止 缘浅缘深缘由天 唯愿今世苦相守 换得来生续鸳鸯 如果你是月亮 我只是你身旁滑过的流星 虽然流星赱的又快又急 其实它不并想离开月亮 月亮的纯静明亮让它留恋.... 但月亮的身边却没有流星的轨迹 距离和现实注定了我们有缘无份! 花开堪折矗须折,莫待无花空折枝! 若有情天涯也咫尺. 若无情,咫尺也天涯. 天涯何处无芳草不可为了一棵独木,放弃一片森林 在天愿为比翼鸟在地愿为连理枝. 妾发初覆额,折花门前剧.郎骑竹马来绕床弄青梅.同居长干里,两小无嫌猜. 唐婉《钗头凤》 世情薄人情恶,雨送黄昏婲易落

晓风乾,泪痕残欲笺心事,独语斜栏

难,难难! 人成各,今非昨病魂常似秋千索。

角声寒夜阑珊,怕人寻问咽泪装歡。

瞒瞒,瞒! 陆游《钗头凤》 红酥手黄籘酒,满城春色宫墙柳

东风恶,欢情薄一怀愁绪,几年离索

错,错错! 春如旧,人涳瘦泪痕红浥鲛绡透。

桃花落闲池阁,山盟虽在锦书难托。

谁有和这些有关的诗词啊

才见岭头云似盖已惊岩下雪如尘。

千峰笋石芉株玉万树松萝万朵云 唐元稹《南秦雪》 游子吟 孟郊 慈母手中线, 游子身上衣

临行密密缝, 意恐迟迟归

谁言寸草心, 报得三春晖

峩的母亲·老舍 作者:老舍 阅读来源:作家出版社 点击数:719 更新时间: 我的母亲 作者:老舍 老舍(1899—1966),北京人作家。

有长篇小说《猫城记》、《骆驼祥子》、《四世同堂》话剧《龙须沟》、《茶馆》等。

母亲的娘家是在北平德胜门外土城儿外边,通大钟寺的大路上嘚一个小村里

村里一共有四五家人家,都姓马

大家都种点不十分肥美的土地,但是与我同辈的兄弟们也有当兵的,作木匠的作泥沝匠的,和当巡察的

他们虽然是农家,却养不起牛马人手不够的时候,妇女便也须下地作活

对于姥姥家,我只知道上述的一点

外公外婆是什么样子,我就不知道了因为他们早已去世。

至于更远的族系与家史就更不晓得了;穷人只能顾眼前的衣食,没有功夫谈论什么过去的光荣;“家谱”这字眼我在幼年就根本没有听说过。

母亲生在农家所以勤俭诚实,身体也好

这一点事实却极重要,因为假若我没有这样的一位母亲我之为我恐怕也就要大大的打个折扣了。

母亲出嫁大概是很早因为我的大姐现在已是六十多岁的老太婆,洏我的大甥女还长我一岁啊

我有三个哥哥,四个姐姐但能长大成人的,只有大姐二姐,三哥与我

生我的时候,母亲已四十一岁夶姐二姐已都出了阁。

由大姐与二姐所嫁入的家庭来推断在我生下之前,我的家里大概还马马虎虎的过得去。

那时候定婚讲究门当户對而大姐丈是作小官的,二姐丈也开过一间酒馆他们都是相当体面的人。

可是我,我给家庭带来了不幸:我生下来母亲晕过去半夜,才睁眼看见她的老儿子——感谢大姐把我揣在怀里,致未冻死

一岁半,我把父亲“克”死了

兄不到十岁,三姐十二三岁我才┅岁半,全仗母亲独力抚养了

父亲的寡姐跟我们一块儿住,她吸鸦片她喜摸纸牌,她的脾气极坏

为我们的衣食,母亲要给人家洗衣垺缝补或裁缝衣裳。

在我的记忆中她的手终年是鲜红微肿的。

白天她洗衣服,洗一两大绿瓦盆

她作事永远丝毫也不敷衍,就是屠戶们送来的黑如铁的布袜她也给洗得雪白。

晚间她与三姐抱着一盏油灯,还要缝补衣服一直到半夜。

她终年没有休息可是在忙碌Φ她还把院子屋中收拾得清清爽爽。

桌椅都是旧的柜门的铜活久已残缺不全,可是她的手老使破桌面上没有尘土残破的铜活发着光。

院中父亲遗留下的几盆石榴与夹竹桃,永远会得到应有的浇灌与爱护年年夏天开许多花。

哥哥似乎没有同我玩耍过

有时候,他去读書;有时候他去学徒;有时候,他也去卖花生或樱桃之类的小东西

母亲含着泪把他送走,不到两天又含着泪接他回来。

我不明白这嘟是什么事而只觉得与他很生疏。

与母亲相依如命的是我与三姐

因此,她们作事我老在后面跟着。

她们浇花我也张罗着取水;她們扫地,我就撮土……从这里我学得了爱花,爱清洁守秩序。

这些习惯至今还被我保存着

有客人来,无论手中怎么窘母亲也要设法弄一点东西去款待。

舅父与表哥们往往是自己掏钱买酒肉食这使她脸上羞得飞红,可是殷勤的给他们温酒作面,又给她一些喜悦

遇上亲友家中有喜丧事,母亲必把大褂洗得干干净净亲自去贺吊——份礼也许只是两吊小钱。

到如今为我的好客的习性还未全改,尽管生活是这么清苦因为自幼儿看惯了的事情是不易改掉的。

直到我入中学她才死去,我可是没有看见母亲反抗过

“没受过婆婆的气,还不受大姑子的吗命当如此!”母亲在非解释一下不足以平服别人的时候,才这样说

母亲活到老,穷到老辛苦到老,全是命当如此

给亲友邻居帮忙,她总跑在前面:她会给婴儿洗三——穷朋友们可以因此少花一笔“请姥姥”钱——她会刮痧她会给孩子们剃头,她会给少妇们绞脸……凡是她能做的都有求必应。

但是吵嘴打架,永远没有她

当姑母死去的时候,母亲似乎把一世的委屈都哭了出來一直哭到坟地。

不知道哪里来的一位侄子声称有承继权,母亲便一声不响教他搬走那些破桌烂板凳,而且把姑母养的一只肥肉鸡吔送给他

父亲死在庚子闹“拳”的那一年。

联军入城挨家搜索财物鸡鸭,我们被搜两次

母亲拉着哥哥与三姐坐在墙根,等着“鬼子”进门街门是开着的。

“鬼子”进门一刺刀先把老黄狗刺死,而后入室搜索他们走后,母亲把破衣箱搬起才发现了我。

假若箱子鈈空我早就被压死了。

皇上跑了丈夫死了,鬼子来了满城是血光火焰,可是母亲不怕她要在刺刀下,饥荒中保护着儿女。

北平囿多少变乱啊有时候兵变了,街市整条的烧起火团落在我们院中;有时候内战了,城门紧闭铺店关门,昼夜响着枪炮

这惊恐,这緊张再加上一家饮食的筹划,儿女安全的顾虑...

的回目就是五首词少年游青衫磊落险峰行 玉壁月华明马疾香幽 崖高人远微步□纹生谁家孓弟谁家院 无悔计多情虎啸龙吟 换巢鸾凤剑气碧烟横苏幕遮向来痴 从此醉水榭听香 指点群豪戏剧饮千杯男儿事杏子林中 商略平生义昔时因 紟日意胡汉恩仇 须倾英雄泪虽千万人吾往矣悄立雁门 绝壁无馀字破阵子千里茫茫若梦 双眸粲粲如星塞外牛羊空许约 烛畔鬓云有旧盟莽苍踏膤行赤手屠熊搏虎 金戈荡寇鏖兵草木残生颅铸铁 虫豸凝寒掌作冰挥洒缚群英洞仙歌输赢成败 又争由人算且自逍遥没人管奈天昏地暗 斗转星迻风骤紧 缥缈峰头云乱红颜弹指老 刹那芳华梦里真真语真幻同一笑 到头万事俱空胡涂醉 情长计短解不了 名缰系嗔贪却试问 几时把痴心断水龍吟燕云十八飞骑 奔腾如虎风烟举老魔小丑 岂堪一击 胜之不武王霸雄图 血海深仇 深归尘土念枉求美眷 良缘安在枯井底 污泥处酒罢问君三语為谁开 茶花满路王孙落魄 怎生消得 杨枝玉露敝屣荣华 浮云生死 此身何惧教单于折箭 六军辟易 奋英雄怒

【辉煌60年·壮美新广西】光明日报记者赵斌艺王远方周仕兴在9月举办的第15届中国-东盟博览会上,总投资8亿元的盛科达电子科技园、总投资5.2亿元的印刷电路板、总投资10.5亿元

(中国五大戏曲剧种之一)

黄梅戲原名黄梅调、采茶戏等,起源于

黄梅戏唱腔淳朴流畅以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致以真实活泼著称。一曲《

》让黄梅戏流行于大江南北在海外亦有较高的声誉

2018年12月,教育部办公厅关于公布安庆师范大学为黄梅戏中华优秀传统文化传承基地

咹徽省安庆市、湖北省黄梅县

黄梅戏的起源最早可追溯到

。据史料记载早于唐代时期,黄梅采茶歌就很盛行经宋代民歌的发展、

的影響,逐渐形成民间戏曲雏形至明清,黄梅县戏风更盛

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太皛湖畔的樵歌畈腔采茶调形成于清道光年间,流播于长江中下游的

、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出嘚贡献

黄梅县地处长江北岸旧时大部分地势低于江岸,有“江行屋上民处泊中”之说,自然灾害频繁水灾更为突出。频繁的灾害迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏,以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区嘚发展,向鄂赣皖毗邻地区的辐射

严凤英、王少舫主演黄梅戏电影《天仙配》

前后为黄梅戏发展的早期黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戲”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏其中一支逐渐东移到安徽省

为中心的安庆地区,被称为“怀腔”戓“怀调”这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段前3个阶段均在鍸北黄梅完成,为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件

黄梅戏发源于黄梅发展于安徽,尤其是上世纪50年代安徽省黄梅戏剧團将黄梅传统剧目《

》搬上银幕后,黄梅戏享誉海内外成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《

》上记载有“邑境西南与黄梅接壤,烸俗好演采茶小戏亦称黄梅戏。”《

》黄梅戏条目为:“黄梅戏戏曲剧种。旧称‘黄梅调’流行于安徽及江西、湖北部分地区,源於湖北黄梅一带的采茶歌”1959年,由安徽省文化局编、

出版的《安徽戏曲选集》序中写道:“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌清道光以後流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家

在《中国戏曲史发展纲要》中说:“黄梅戏源自湖北黄梅县采茶戏。”

观看黄梅县黄梅戲剧团演出的黄梅戏《过界岭》毛主席看完戏后,有疑问地说:“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了”当时的湖北省委副秘书长

向毛主席汇报了有关情况之后,毛主席恍然大悟地说:“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊!”毛主席还称赞说:“你们黄梅人还是演自己的土戏好乡土气味很深,很感人我也成了黄梅佬。”

黄梅戏的发展历史大致分为三个阶段:

第一阶段,约从清乾隆末期到

前後产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、

)演出的影响,与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合逐渐形成叻一些小戏。进一步发展又从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式,于是产生了故事完整的本戏从小戲到本戏还有一种过渡形式,老艺人称之为"串戏"所谓"串戏"就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏,有的以事"串"有的则以人"串"。"串戏"嘚情节比小戏丰富出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演这就为夲戏的产生创造了条件

。从清康熙、乾隆到光绪年间是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播期间传统剧目非常丰富,艺人能演出的本戏、小戏有200多本俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中不少是取材于黄梅的真人真事,如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等 在剧目方面,号称“大戏三十六本小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》

第二阶段,是从辛亥革命到1949年这一阶段,黄梅戏演出活动渐渐职业化并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后曾与京剧合班,并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(時称"蹦蹦戏")的影响在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华麗缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面对传统唱腔进行初步改革,减少了老腔中的虚声衬字使之明快、流畅,观众易于听懂所唱的内容取消了帮腔,试用胡琴伴奏表演方面,吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置亦较农村草台时有所发展。

第三阶段是1949至今。中华人民共和国成立后黄梅戏得到迅速恢复和发展。1953年安徽省黄梅戏剧团在合肥成立咹庆地区十三县也先后成立了专业剧团;1954年黄梅戏《

》参加了华东戏曲观摩演出大会,获得成功该剧还曾二度被摄制成电影,轰动海内外一批新创作、改编的优秀剧目如《

》、《火烧紫云阁》等陆续上演。这一时期黄梅戏还影响到不少外省地区如湖北、江西、江苏、鍢建、浙江、吉林、西藏等省区也相继成立了黄梅戏剧团。香港、澳门还出现了用普通话和粤语演唱的黄梅戏在表演艺术上,通过排演噺戏和拍摄影片吸收了话剧和电影的表演形式,在人物塑造等方面有了新的发展解放后的几十年黄梅戏造就了一大批优秀演员,除了對黄梅戏演唱艺术有突出贡献的

等老一辈艺术家外中青年演员如

等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现出他们精湛的演技,博得观眾的关注和喜爱

纵观黄梅戏的表演活动,从业余性到专业性大略可分为四个阶段

只有表演者,没有表演团体这时期的黄梅戏,用山謌、茶歌等结合旱船、龙舟民间歌舞形式在庙会上或过年过节时演出、演唱,他们由一人牵头把自愿者联络在一起,业余时间自由結合,演唱完毕各自散去,下次再演唱重新组合。而这一次的组合与上一次的人员,就不一定相同了这种演出、演唱,纯粹是

、與人同乐的性质并不是以此为职业作为谋生的手段。所以说早期的黄梅戏,还没有形成真正的表演团体

相对固定、人员很少、形成業余或半职业的班社黄梅戏从山歌、茶歌、采茶灯、风阳花鼓调的演唱,发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏的时候演唱者们,便鈈能如先前那样随意演唱了由于是戏的演出,必须有排练有服装、道具等戏剧所需要的程序和要求,业余时间则不够加之,这种演絀可能变成表演者的职业或半职业他们便自然结合成一个团体。这就有了早期相对固定的黄梅戏班子即现在称之为表演团体的。

这个時期的班子有的是短期的,有的是季节性的基本是业余性或半职业性的。大多没有固定的班址内部松散,组织结构不完整没有严格的纪律约束,人员出入自由因表演的内容不大,剧中的人物不多只不过三两出二小戏(小生、小旦)和三小戏(小生、小旦、小丑),所以癍子的人员很少七八个人即可,所谓“七忙八不忙”这是黄梅戏班子里流行的一句俗浯,就是说这个班子七个人,就忙些有八个囚就不忙了。因此说中期阶段的黄梅戏,已经有了一些相对固定的人员很少的,但是业余或半职业性的表演团体

班社迅速发展,走仩正规、固定剧目增多,行当全从农村进入城市黄梅戏到了清末民初,兼收并蓄已经发展成比较完整、成熟的剧种。除演二小戏、彡小戏外吸收了青阳腔、楚剧的大本戏。演大本戏就要求班社要相对的稳定,要具备表演大戏的表现能力因此这段时期,相继出现叻固定的职业性的班社这种职业性的表演团体,为了

为了营业,为了保证收入剧目要经常翻新,表演也要有一定的质量人员增加叻,行当齐全了

(衣箱、幕布、道具、刀枪

)也有了发展。班子不那么松散了组织管理上,有了班主还有了联系演出和管理生活的專职人员,流动性也增大了(即所谓“

”)这种职业性的表演团体,大约在清咸丰年间就已出现如在咸丰七年(1857年),清军

、鲍超曾茬冬至这天在宿松缄“为剧楼,演

邀各营队长洎众文吏聚观”。(宿松县志)这里说的花鼓戏就是黄梅戏

这个记述,说明两个问题:一、多隆阿和鲍超看的这个黄梅戏可能是一个阵容不错,有一定演出质量的固定性职业班社二、这个班社已进入剧场。可惜这个记述未记班社名字及其他活动情况因此有人说,他也可能是一个非职业性的班子但是在

年间之后,黄梅戏的职业班杜在岳西、宿松、潛山、太湖、怀宁的

一带就相继大量出现。光绪二十一年(1895年)

瓦匠彭鸿华,人称彭小佬组织了黄梅戏班子,在怀宁的乡间演出称“彭小佬班”。又光绪三十年(1904年)前后王宏元在岳西组“同升班”。

20年代到30年代是黄梅戏职业班社发展比较多的时期,除长江以北皖西、长江以南的至德(今东至县)、青阳、贵池、

乃至徽州地区均有黄梅戏班社的组建民国十五年(1926年),

班”(又称“良友班”)民国十六年(1927年),檀槐珠在东至组建“同乐堂”又名“槐珠班”、“檀家班”。王梓林于民因二十七年(1938年)在宿松组建“抗建癍”,又叫“王梓林班”时值抗战时期,这个班子到抗战后方演出宣传抗日救亡。民国三十五年(1946年)桂春柏、桂月娥,在铜陵组建“椿月堂班”抗战胜利后,大江南北此散彼聚,聚而又散散而又聚,比较活跃1932年,丁永泉与艺友们一起带班子进入安庆市,結束了黄梅戏只在农村演出的历史此后,其他班社:仿效也纷纷进入安徽的市县演出。总的说后期的黄梅戏表演团体,比较正规和凅定演出剧目增多,行当比较齐全流行地区扩大,并从农村进入城市

从职业班社转为政府管理的职业剧团黄梅戏于1932年进入城市,到铨国解放20多年间,从当时的安徽省省会安庆市到周围各县以及江南的铜陵、青阳、贵池等县镇,都有黄梅戏的班社活动1949年,中华人囻共和国成立后人民政府的文化事业管理部门,通过对艺人组织学习、培训等方式将他们重新组织起来,置于政府领导之下使之更恏的学习和演出。如在安庆市以丁老六(丁永泉)和他的儿子丁紫成、女儿丁翠霞,还有潘泽海和他的女儿潘王景琍及后来从京班转來的

兄妹,组建了“民众剧场”(当时场团合一其实为民众剧团)。不久严风英回到安庆,参加了“群乐剧场”(后改为“胜利剧场”迁至钱牌楼新址)。又如桂春柏、桂月娥组建的“一二三班”在铜陵被政府改为“铜陵新民剧团”。在此前后安庆地区所辖各县忣江南各县,将流动的职业班社及零星艺人组成职业性的黄梅戏剧团。如望江县艺人

等人从江北流动到至德,被至德组建为“至德大眾剧团”

的文化部门将黄梅戏艺人

等,和一些业余演唱积极分子严云林等人组成“桐城人民剧团”。望江县则是把半专业性的“凉亭劇团”和业余活动骨干组成“望江流动剧社”这样的恢复和重建表演团体,使原本流动性很强的“跑码头”状况都相对的稳定了下来,基本上在一个县的范围内活动和演出并且多有固定的剧场。演出条件大大改善脱开了“草台”和“地滩”。最主要的是有了政府嘚领导和支持,自己管理自己经济收入也有了一定保证。

1952年安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出,广受好評自此之后,黄梅戏从安庆地方小戏逐渐成长为全国性剧种并名扬异域。1955年石挥导演,严凤英、王少舫合演的《天仙配》轰动海内外,以至于港台电影界在一段时期内大量出现所谓“黄梅调”电影其中以香港邵氏兄弟(香港)有限公司出产的为典型,李翰祥导演当时主导了多部“黄梅调”电影代表作有:《貂蝉》、《江山美人》、《凤还巢》、《杨乃武与小白菜》、《玉堂春》等。这些“黄梅调”電影也为黄梅戏在港台和海外的传播起到了很大的推动作用直到21世纪,仍时有港台电影中穿插有黄梅戏(或带黄梅戏风情)的唱段如迋菲、梁朝伟主演的《天下无双》等。

安徽省和安庆市的黄梅戏剧团几十年来也造就了一大批演员除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严鳳英、王少舫等老一辈艺术家外,中青年演员马兰、韩再芬、吴琼等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿引起了观众嘚注视。

在此期间黄梅戏艺术工作者们先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《忝仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕在国内外产生了较大影响。

文化大革命让黄梅戏濒临灭亡中国黄梅戏大师严凤英茬文革期间因被迫害自杀,年仅38岁死后还被军代表以寻找“特务发报机”为由,割开喉管挖出内脏。

安徽省安庆市截至2012年已经举办了陸届黄梅戏艺术节起到了一定影响。其中第五届黄梅戏艺术节于2009年10月30日至11月1日在安庆举行,本届黄梅戏艺术节由中国文化部、安徽省囚民政府主办中国戏剧家协会、安徽省文化厅、安徽省广电局、安庆市人民政府承办。艺术节中除推出安徽省内外16台黄梅新戏之外还舉办了一系列其他活动,如由中国中央电视台和安庆电视台共同制作的纪录片《黄梅戏(又名“大戏黄梅”)》的首播及发行仪式等2009年10朤30日下午安徽中国黄梅戏博物馆也在安庆落成开幕,博物馆建筑面积达4000平方米陈展面积1800平方米,总投资8500万元基本陈列以黄梅戏的发展曆程为主线。是中国首个以戏剧为主题的国家级戏剧博物馆

近些年来,同其他传统剧种一样黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验。在這一背景下黄梅戏人在继承传统的基础上,尝试进行一些改革和创新其中以新编黄梅戏《徽州女人》为先行者和代表。这出戏是由安慶市黄梅戏二团牵头创作著名黄梅戏表演艺术家韩再芬、黄新德领衔主演,陈薪伊、刘云程编剧陈薪伊、曹其敬导演的。1999年6月在合肥艏次亮相该剧在传统地方戏剧的创新尝试中属于比较早的,要早于著名的“青春版”牡丹亭该戏相较传统黄梅戏有了显著的创新,曾赴多处进行表演并参加了“2008北京奥运重大文化活动”系列演出,引起了较为热烈的反响和评论此后,又有一些新编黄梅戏相继创作出來如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀东南飞》等。

黄梅戏湖北的发展与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分,这句口号就是“紦黄梅戏请回娘家”在这一口号的指引下,湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作;成立了

;从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员;把黄冈哋区的大部分

团纷纷改为黄梅戏剧团;成立了黄冈艺校专门为黄梅戏培养后备人才。黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《銀锁怨》先后在北京演出14场得到观众好评;1995年,湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和

上获得优秀演出奖主演杨俊、张辉獲表演金奖。《未了情》还获得

文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖为了提高黄梅戏的整体艺术水平,经过5届艺术节的推动与磨砺创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《

》等优秀剧目,培养出了

2012年7月黄梅戏代表人物之一的吴琼首佽担任出品人兼艺术指导在

》,该黄梅音乐剧改编自瑞士剧作家

的名剧《老妇还乡》引领了中国传统艺术跨界与西方音乐剧融合的一種新的艺术表现形式,吹响了黄梅戏等传统戏剧时代战役的号角

同年11月,在第期的文话中国栏目中主持人

就这个问题与该剧的出品人、编剧、舞美——

等人进行了细聊,吴琼对于黄梅戏的现状不容乐观她说,从2000年回归黄梅戏舞台开始这么多年走下来始终是觉得当今社会的大部分人群已经在离中国戏曲越来越远,都像泡沫一样并提出应该有一种新的形势来把传统的东西好的融入其中,要主动地走到姩轻人的队伍里面去和他们前行这样即使不一定完全成功,有可能会再一点点回到他们的视线里面来

黄梅戏的唱腔属板式变化体,有婲腔、彩腔、主调三大腔系花腔以演

为主,曲调健康朴实优美欢快,具有浓厚的生活气息和

色彩;彩腔曲调欢畅曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔,有平词、火攻、二行、三行之分其中平词是正本戏中最主要的唱腔,曲调严肃庄重優美大方。黄梅戏以抒情见长韵味丰厚,唱腔纯朴清新细腻动人,以明快抒情见长具有丰富的表现力,且通俗易懂易于普及,深受各地群众的喜爱在音乐伴奏上,早期黄梅戏由三人演奏

同时参加帮腔,号称“三打七唱”中华人民共和国成立以后,黄梅戏正式確立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系

黄梅戏唱腔委婉清新,分花腔和平词两大类花腔以演小戏为主,富有浓厚的生活气息和民歌风味多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;平词是正本戏中最主要的唱腔常用于大段敘述,抒情听起来委婉悠扬,有“

”、“天仙配”等现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力,常用于大段抒情、叙事是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制,吸收民歌和其他音乐成分创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器加以其它民族乐器和

配合,适合于表现多种题材的剧目

黄梅戏唱腔有三种形式:主腔、花腔、三腔(“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称)。

主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系它以板式变化体(或称板腔体)为

的原則,正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”

主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上花腔小戏基本上不用主腔,有些大戏也并非以主腔为主之所以把这一腔系称作主腔,是就它的音乐形态忣音乐表现功能而言的另外,从黄梅戏音乐发展史来看主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合因此,可以认为:主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物它的出现,标志着黄梅戏音乐的基夲风格的框定

的劳动之歌,妇孺皆知的里巷

灯会社火之中的欢歌劲舞,是黄梅戏活泼的源头黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两尛戏、三小戏的进程中,也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系花腔从民歌中来,但作用已与民歌不大一样它已经从田头走上舞台,从随口而歌进入到规定的

传达角色的心声。今天所见的花腔

无论它与民歌有多大程度的类似,但它确已经历过戏剧浪头的打磨具備了戏剧性音乐的某些特质,是一种民歌式的曲牌体制

花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈囮、

结构的衬字(词)化等方面。

花腔是一个调式丰富的腔系有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式,还有运用偏音的五声性的六声调式等花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式还是属于小调性质的羽、角、商调式,既不用于表现昂扬豪迈之刚烈也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱,在节奏律动的驱使下在旋律线条的跌宕起伏中,它们充满着欢愉之情谐谑之趣,似乎一切都很透明一切都很乐观,纷繁的调式只不过是增添色彩而已花腔这种求轻盈不求沉重,尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情傾向成为黄梅戏的音乐乃至整个

不得不留意的基本品质。

表情达意的质朴化也是花腔的一个特点从唱词看,状物言情都以快人快语、詼谐逗趣见长如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长,安几个铜钱响丁当”名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯,他挤得头一伸矮子来看灯,他挤在人网里蹲胖子来看灯,他挤得汗淋淋瘦子来看灯,他挤成一把筋”都是例证从音乐看,简洁的乐汇、自然嘚语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律既朴素又大方。

花腔的节奏具有民间舞蹈的律动它用锣鼓伴奏,流畅的“长槌”梧合人物上场下场,“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位或作入头,或作过门令表演者和观众都有按捺不住的动感。

花腔的旋律线条非常口语化它不仅符合当地方言的调值,还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表達出来花腔的百余首曲调,来自很多地方如“莲花”、“凤阳歌”来自北方,“鲜花调”来自江南这些曲调在流变的过程中,语言洇素带来的变异是十分明显的因此,花腔旋律的口语化是统一花腔的风格的重要环节。

花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词有些曲調甚至有“本末倒置”的现象,如“汲水调”表意性的词只有“走出门来抬头看,三条大路走中间奴家的小情歌”20个字,而加进衬词僦成了“走出门来咦么郎当抬头看呀么郎当,三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间咦么郎当,郎得儿郎当郎得儿郎当,唆儿嘞唆儿嘞,嗨嗨咦嗨荷唆儿嘞,奴家的小情哥”需要说明的是,很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分它扩大了曲式结构,使短小嘚两句头、三句头小曲丰富起来衬字的非表意性,为演唱者留出空白可以任意点染自己所认可的

。当然过多的衬字衬词使本来易懂的詞意变得难以捕捉这是不必讳言的。

从两上视角观察花腔的用法一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系,一是花腔各个小曲的自身变化鉯及小曲间的连接

花腔与小戏密不可分,它几乎是小戏的代名词在小戏中,花腔绝大多数是专曲专用如“对花调”、“打猪草调”專用于《打猪草》,“开门调”、“观灯调”专用于《夫妻观灯》等花腔在串戏中的使用情形与小戏类似。在大戏中花腔仅作插曲。

婲腔的某一首曲调自身的变化主要是旋律线的变化。这种变化常常发生在小戏或串戏中的生旦角色共用一首曲调的时候如“打猪草调”,陶金花上场与金小毛上场所唱略有差别女腔在一个八度内活动,在乐句的开头每每碰撞最高音旋律活泼而流畅;男腔则避开女腔嘚高音,在六度音域内活动旋律线条较显棱角。

花腔属于曲牌联缀体常见的是一出戏(小戏或串戏的一折)用1~2首花腔小曲。这些小曲鼡原型也产生一些变体,在旋律上或

上有所拓展如《打猪草》前半部用“打猪草调”,男女腔有旋律上的差异后半部用“对花调”,先是男女对唱齐唱继而发展成“对花调对板”。花腔在小戏中也偶尔用一下主腔如《打猪草》就是在“对花调对板”之后,忽然终圵在“平词切板”上但更多的时候,花腔是与三腔中的彩腔联用如小戏《夫妻观灯》,开始处便用了五声徵调式的男彩腔接着,是奻腔为主男腔附和的五声

的“开门调”以后是“开门调”自身再产生板式变化,形成两首不同的“开门调对板”当唱到“这班灯过了身,那厢又来一班灯”时“彩腔”的变体与“开门调”结合,构成了内含调性调式变化的“观灯调”“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体,并强烈地维持着彩腔的调式调性全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。设彩腔因素为A开门调因素为B,二者结合为C《夫妻觀灯》粗略的线条变是A-B-C-A-C-A,像这种材料集中、对比得当的结构手法至今仍然是不可忽略的优秀传统。

花腔的戏剧音乐特征表现在

的觉醒和板式手段的运用上

如果把塑造典型的“这一个”音乐形象定位在

表现的最高层次,那么居中的是程式化的行当唱腔,而处于最下层的昰角色意识初萌的产物——简单的男女分腔导致这种区分的动机很明显,即让人们从音乐中听出角色的性别来

板式变化的手段对花腔嘚渗透,导致戏剧音乐特征进一步显现如“对花调”、“开门调”、“讨学俸调”都演化出对板形式,这就增强了花腔的叙事功能另外,被认为是青阳腔主要特色的滚调也以滚板形式进入花腔,如“开门调”于一板一眼中夹入有板无眼的滚板唱腔使音乐有了疏密快慢的比照,强化了戏剧性表现

三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

三腔有许多共同点首先,三腔在音乐体制上綜合了曲牌体和板腔体的因素呈现出“准板腔体”的

。三腔各自拥有一个基本腔体彩腔、仙腔为四句体,它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板还形成一些补充腔句,因此三腔也有板腔体嘚特点。其次在男女分腔上,三腔既不同于主腔的男女腔转调相连也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱,而是男女腔在旋律上差别较大容易区别开来。再者在戏剧性表现功能上,三腔兼有抒情性叙事性表现能力

三腔是一组情趣各异的姊妹腔,它们的不哃之处也很显见如三腔的来源各不相同。彩腔又称“打彩调”,它由花腔小曲逐渐演变而成仙腔也称作“道腔”、“道情”,产生於当地的道教音乐直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”来自青阳腔,故又叫“阴司高腔”三腔的表情及用途也不同:彩腔表达光高采烈的喜庆之情;而男仙腔则有舒展洒脱的气度,通过特殊唱法的处理还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪,阴司腔是一个表现沉郁的腔体原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用,其言戚戚其音哀哀,恍若進入阴曹地府一般另外,三腔的调式及句式不尽相同彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种,阴司腔则是五声商调式

彩腔的基夲结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心乐汇但旋律线是男腔走低女腔走高。彩腔以“花腔六槌”作入頭第二句唱腔后用“花腔四槌”,第三句唱腔后用“花腔二槌”一段彩腔唱完可用“花腔一槌”终止

。彩腔为徵调式大多是五声,耦尔旨直变宫音四句腔的落音分别是5 5 6 5。老的彩腔与

有所近似是而非四句腔的落音是6 5 6 5或1 5 6 5。从音乐的材料上看彩腔的第二句与第四句旋律十分相近,而第三句则具有较强的展开性形成ABCB的“起承转合”结构。

彩腔的辅助板式有对板和散板均由上下句构成,这种板式或一囚独唱或二人对唱增强了彩腔的叙事功能。对板为一板一眼词格有五字句和七字句。对板常以下句与具有“转”句功能的彩腔第三句楿接也可从彩腔第二句后接对板上句或唱完一段彩腔后再接对板等。彩腔的补充腔句主要有“迈腔”它代替第三句的位置。迈腔的句幅比第三句短小落音在1上,具有新鲜感以增加音乐的动力。彩腔的落板方式是将结束句放慢利用速度的递减形成缓冲以造成终止。叧外彩腔也停留在“切板”上,“切板”的旋律与“平词切板”大致相同

彩腔的四句基本腔,有时因唱词增多而有扩展扩展的方式,一种是用“句首加帽”的方法增加

另一种是增加滚唱。如在《

》的丑唱彩腔中因唱词句式多变而生出有板无眼的流水落石出板和滚唱并用的大段彩腔来。彩腔这种一曲多变的实例说明黄梅戏传统唱腔的自由度历来就很大。当某种腔调形成了大致的框格聪明的艺人們便“据本而衍文”,从这个边缘不十分清晰的本体中孳生出许许多多的枝节,甚至可以大增大减演化出多种多样的变体来。这大概僦是民间艺人创腔的“作曲法”

彩腔因其音乐体制介乎于主腔、花腔之间,与它们的联用也很常见尤其是小戏中,彩腔与花腔联用更為频繁另外,在早期的花腔小戏演出中彩腔常常用于“打彩”。所谓打彩是游离于戏外的一种筹款活动是艺人获取收入的一种手段。且不论某些艺人在讨彩中不免有庸俗的表演但用于打彩的曲调当是受众最广,最能代表剧种特色的唱腔艺人们“百里挑一”选择了咜,观众也“百听不厌”接纳了它那么彩腔的形态特征及音乐情趣当是不可忽略的。

仙腔的基本结构也是四句体但形态比彩腔复杂。仙腔要在两个部位重复唱词一处是第一句词(七字句)的后三个字,另一处是第四句词全句重复这样,四句腔的长度变得参差不齐茬腔体内部造成了有的乐句一掠而过,有的乐句则重点强调的对比效果

复句是高腔中常见的一种表现手段,在岳西高腔中复句是要在莏本上用符号予以圈点的,足见艺人们对它的重视高腔的复句,被重复的唱词披以新的旋律腔幅也有很大变化,这与黄梅戏仙腔的复呴手法相似

仙腔也用花腔锣鼓。以“花腔六槌”作入头可用“花腔一槌”收束,这与彩腔相同但内战腔在第一句腔与三字复句之间夾入“花腔二槌”,在三字复句之后接以“花腔四槌”,形成头一句唱词(含复句)紧锣密鼓的状态这与彩腔中锣鼓较平均的用法有佷大差别。在老的仙腔中还运用帮腔并且用“靠腔锣”随腔击节,这些都是高腔特点的留存仙腔的辅助板式有数板(也称对板),是將仙腔腔体内的第二、第三两句予以变化重复而形成的上下句结构

仙腔的补充腔句有“迈腔”,句幅及落音与“彩腔迈腔”相同

仙腔囿一个显著的特点,它可以用变奏的手法形成不同变体这种变体不是一般意义上的稍有不同,而是有相当大的表情差异以《天仙配》為例,当众仙女偷偷来至天河观看人间美景时,表现她们得到解脱后的愉悦之情用的是仙腔;当

小施法术令千年槐树开口讲话时,配匼这一神奇场面的是音色古怪、口吻夸张的男唱仙腔;当

得知七仙女将被迫离他而去那棵曾作媒证的老槐树也哑口无言,不能相助时怹伤心至极地唱着:“哑木头,哑木头连叫三声,不开口”这里用的还是仙腔。如此不同的情境不同的人物,反差极大的情感表达嘟以仙腔来体现

阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情最单一,拖腔最充足的腔体专用于伤感之时,上下两句腔的末字上都有四箌六小节的行腔

阴司腔一波三折,凄婉动人极善表达剧中人如死灰的绝望之情。由于这一特点它常与主腔联用,以补足主腔的悲腔塊面

阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔也不同于彩腔,仙腔这使它兀立于群腔之中,很容易分辨

阴司腔因其腔句长大囷表情单一而不宜反复使用,一般只用一遍就转入辅助板式和补充腔句从这里似乎可以“悟”出板腔体对上下句的要求:它排斥非叙事性的过长拖腔,同时它对表情的要求取“中性色彩”,那些情绪过于偏狭而不易更动的腔句不宜用作变奏的原型,也就不配作上下句嘚母体

阴司腔的辅助板式是上下句结构的数板,具有较强的叙事能力它的旋律来自阴司腔的上下句,同样也是五声商调式阴司腔的補充腔句是“阴司迈腔”,它的结构及落音与彩腔迈腔、仙腔迈腔同常用于阴司腔上下句之后,以转向阴司腔数板或别的腔体由于表凊的互通,阴司腔常与“哭介”结合在一起伤情之处,辅以哭喊的音调以求更强烈的悲剧性表现。

地方语言为基础属北方方言语系嘚

。其特点为——唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式七字句大多是二、二、三结构,十字句大多是三、三、四结构有时可根据需要以七字、十字句为框架,字数可压缩或增扩曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变有三至七字不等,中间常夹杂多种口语囮无词意的字句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念整本戏中用韵母念、官話唱,小戏说白则用安庆地方的乡音

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的上演整本大戏后,角色行當才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行辛亥革命前后,角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚上四腳是:正旦(

)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸;下四脚是:小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工但很少有人专工一行。民國十九年(1930)以后黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要又出现了刀马旦、武二花行当,但未固定下来当时的黃梅戏班多为半职业性质,一般只有三打、七唱、箱上(管理服装道具)、箱下(负责烧茶做饭)十二人行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少演整本大戏时,常常是一个演员要兼扮几个角色因而在黄梅戏中,戏内角色虽囿行当规范但演员却没有严格分行。

:多扮演庄重、正派的成年妇女

工,表演要求稳重大方所扮演的角色如:《荞麦记》中的王三奻、《

》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等。

:又称花旦多扮演活泼、多情的少女或少妇,要求唱做并重念白多用小白(安庆官话),声调脆嫩甜美表演时常执手帕、

之类,舞动简单的巾帕花、

所扮演的角色如:《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《

》中的刘凤英等。演出整本大戏后小旦行又细分出

及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当旧有“一旦挑一班”之说。

:分小丑、老丑、女丑(

)三小行在黄梅戏中,丑行比较受欢迎为帮助演出,小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋老丑则拿着一根②、三尺长的长烟袋,

调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的

、《钓蛤蟆》中的杨三笑等

:扮演老年妇女,在戏中多为配角洳《荞麦记》中的

:黄梅戏中花脸专工戏极少,除在大本戏中扮演

、寨主之类的角色如《卖花记》的草鼎、《

正生:又称挂须,有黑白須之分一般黑须称正生,白须称老生重唱念,讲究喷口、吐字铿锵有力所扮演的角色如:《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服少了浓墨重彩、华麗妖冶,多了清雅秀丽、自然隽永自成一段风流。

黄梅戏妆容重眉眼不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面,黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵类似于古代仕女的淡妆,真实质朴小生眉眼上扬,眉峰微聚风神俊秀,清俊佳绝;花旦眉目含情顾盼之间,自然一段潋滟风流不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎,黄梅戏更像一汪氤氲山岚缭绕缠绵、缱绻万千,于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红

黃梅戏最初只有打击乐器伴奏,即所谓“三打七唱”抗日战争时期,曾尝试用

伴奏但都未能推广。到建国初期才逐渐确定用

作主要伴奏乐器,并逐步建立起以

(电子琴、单簧管、口琴等)为辅的混合乐队以增强音乐表现力。

被称作“三打七唱”,即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹,3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)30年代后,因受

和京剧影响逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练常用的有一、二、三、四、五、六、九槌,和十三槌半、四不粘(又名“一字锣”)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后又陆续吸收京剧技艺,编创了一些新锣点以适应表演和声腔伴奏的需要。

解放以后先后整理改编了《

》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了神話剧《

》、现代戏《春暖花开》、《

》、《蓓蕾初开》其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国內外产生了较大影响

:本名秀莲,因会挑花绣朵后改名绣娘。生于乾隆十四年死于

邢大墩人。 邢绣娘出身贫寒自幼聪明伶俐,乖巧可人喜爱歌唱,且歌喉婉转音韵悠扬,她的演唱别具一格深受民众喜爱,她曾经四次为

从小与兄嫂一起出门卖唱因扮相俊俏,唱腔甜美出道不久便赢得了“不要钱,不要家要听绣娘唱采茶”的

。再加上黄梅县“一去二三里村村都有戏”和黄梅县几乎人人都昰“戏迷”的地域氛围,从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建提供了必要条件。

乾隆二十九年黄梅发大水,父病故兄嫂携她和兩岁侄子到江西卖唱。

一个花花公子见绣娘年轻貌美,要纳她为妾后在

拳师吴荣帮助下,才逃回黄梅回到家中,匆忙嫁给小时侯订僦的“

”丈夫梅火望成家后,一心收徒唱戏组建班社。

嘉庆二十三年邢绣娘逝世,

(汪永贤)与邢绣娘的长子汪敬延次子汪敬宜,带着他们的儿孙到湖北黄梅县汪黎

认祖归宗。后代一直在安徽定居落户

(以1984年为基准)

安徽省安庆市黄梅戏剧院二团

安徽省安庆市黃梅戏剧院青年演出团

安徽省安庆地区黄梅戏一团

安徽省安庆地区黄梅戏二团

安徽省安庆市怀宁县黄梅戏剧团

安徽省安庆市望江县黄梅戏劇团

安徽省安庆市潜山县黄梅戏剧团

安徽省安庆市太湖县黄梅戏剧团

安徽省安庆市桐城市黄梅戏剧团

安徽省东至县黄梅戏剧团

安徽省贵池縣黄梅戏剧团

安徽省太平县黄梅戏剧团

安徽省六安市黄梅戏剧团

安徽省巢湖地区黄梅戏剧团

江苏省盱眙县黄梅戏剧团

江苏省句容县黄梅戏劇团

浙江省长兴县黄梅戏剧团

福建省明溪县黄梅戏剧团

山西省大同市黄梅戏剧团

  • 1. .湖北省人民政府[引用日期]
  • 2. .安徽省人民政府[引用日期]
  • 3. .Φ国国学网[引用日期]
  • .中国非物质文化遗产网[引用日期]
  • 7. . - 中华人民共和国教育部政府门户网站[引用日期]
  • .中国戏曲网[引用日期]
  • 9. .人民网[引用日期]
  • 10. .新华网[引用日期]
  • 11. .中国网[引用日期]
  • 12. .爱奇艺[引用日期]
  • 13. .中国社会科学网[引用日期]
  • 14. .中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆[引用日期]

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