天价雕像被拆，谁来为善款损失买单
日 00:16来源：
2011年，河南宋庆龄基金会(以下简称河南宋基会)建造的一尊高达27米的宋庆龄雕像，一度被称为郑州郑东新区标志性建筑。如今雕像已被拆除，而河南宋基会在其官网、年报中均未披露。据雕像的一位材料供货商透露，宋庆龄雕像造价在1.2亿元左右。(7月3日《东南快报》）这一则造价1.2亿宋庆龄雕像未完工即拆除，河南宋基会被调查的消息，在信息通畅的今天，经媒体曝光，引来了一片哗然、质疑。我们不禁想问，是谁要求雕像尚未完工就被拆除？曾经的标志性建筑物就这样消失，谁来为善款损失负责、买单？我们知道基金会是利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产，以从事公益事业为目的的非营利性法人。扮演慈善角色的宋基会，在此项工程上，可谓未尽到管好、用好公益项目资金。一个项目的开工，需要科学的调查、规划、评估及预计未来产生的社会效应。只有在科学论证的基础上，实施建设，才能达到社会、公众的认可。事件的发生绝非偶然，“夭折”耗资的天价项目，在饱受公众质疑中信誓旦旦的开工，在遗憾中草草收场，劳民伤财，这不是悲哀吗？纵观事件，制度的缺失，法律的空白，监管的漏洞，造成了悲剧的发生。无计划、无思考，不考虑前因后果，半途而废，资源浪费，1.2亿就这样付之东流。试想，把这些钱用在民生上，有多少孩子可以上学、有多少因病返贫的家庭可以得到帮助。毫无意义的挥霍浪费，让1.2亿买来了足够震撼心灵的教训与沉思。事已至此，无法挽回，如何追责、如何善后，如何将1.2亿的损失降到最低，则是我们相关部门需要迫切解决的问题。举一反三，三思而后行，未来的路还很长。这需要我们建立科学完善的基金会项目投资机制、运作评估机制、项目运作失败问责机制。只有在法律健全、制度完善、监管得力的基础上，这样的事件才不会发生。文/学恩
[责任编辑：robot]
免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。
用手机随时随地看新闻
04/21 07:02
04/21 07:02
04/21 07:02
04/21 06:49
04/21 11:28
03/09 16:46
02/24 09:56
03/09 16:45
03/09 16:45
02/27 16:10
03/13 08:17
03/12 08:43
03/12 07:22
03/12 07:57
03/20 09:48
09/07 09:38
09/07 09:38
09/07 09:39
09/07 09:39
09/07 09:39
04/26 09:49
04/23 08:47
04/23 08:57
04/23 09:14
04/23 09:22
48小时点击排行
财经 · 房产
娱乐 · 时尚
汽车 · 旅游
科技 · 健康..(愛麗莎)
该帐号已封停，该帐号已封停，该帐号已封停，重要的事情要说三遍。背景图 求问一下，闪光雕像部件怎么组成一只完整的。。
除了闪光EM是探险16任务其他的都是探险11-15的任务
夏娘(安黛莉)
我是LZ节操
あなたが 考えているほど世界は ひどくないから.=650) window.open('http://m2./farm4/d//A75CF126E523AB380FD3B7E3D719CFD6_B500_900_500_155.jpeg');" onload="if(this.width>'650')this.width='650';if(this.height>'150')this.height='150';" >
工口姬(伊文)
我还是挨个说一下吧 先从迈兹的闪光翼魔开始 探险任务LV.16搜集册部件是从boss身上掉出来的 共有三个 护肩（三层） 鞋子（五层） 手臂（四层）然后丢部件下祭坛 打那三个boss  三个闪光翼魔boss其中一个是会掉闪光部件的 拿到三个闪光部件后 去营地的探险板子（探险等级LV.16才能接）里有一个叫闪光翼魔雕像的任务 就像搜集册一样 把部件挨个丢进去 然后接受搜集册的奖励就行了P.S.得到雕像后 千万别拿去探险任务板子交任务 不然雕像会消失 你得到的只是探险经验 金币和一般经验然后是卡鲁部件是从带有“反常的”称号100%随机掉出一个部位的探险任务LV.11搜集册一层的大肚蜘蛛：门牙（三层） 腿（二层） 大钳爪（四层） 毒囊（四层） 肚子（五层）探险任务LV.12搜集册二层的石像犬：耳朵（二层） 脚饰（三层） 牙齿（五层） 爪子（三层） 尾巴（四层）探险任务LV.13搜集册三层的石像野牛：角（五层） 蹄子（四层） 牙齿（二层） 尾巴（三层）探险任务LV.14搜集册四层的石像蛇神：头饰（三层） 眼睛（三层） 腰带（四层） 护肩（四层） 王冠（二层） 首饰（五层）探险任务LV.15搜集册五层的石像小鬼：鼻子（二层） 宝石（三层） 耳朵（三层） 凉鞋（四层） 帽子（四层） 饰品（五层）提醒一下LZ 部件遗迹里的boss 不是100%掉闪光部件出来的 所以 加油吧。。。[ 此帖被黑弦猫在 16:36重新编辑 ]
=650) window.open('/bmiddle/005xkIzUgw1exfx3hlrbyj30rj0f6q85.jpg');" onload="if(this.width>'650')this.width='650';if(this.height>'150')this.height='150';" >B站直播间：/62278
&|- YY新手教室
&|- YY大冒险
&|- 旧帖查阅
洛奇英雄传
☜_人形公馆_☞
页游手游区
&|- 事务所
版主会议室
&|- 大杂烩
&|- 自曝区
&|- 日记屋
&|- 水星球
&|- YY秀创作交流版
&|- YY秀舞台
&|- 原创屋
原创故事版
&|- 跳蚤市场
&|- 洛奇讨论版
>> 洛奇分区
玛丽交易区
&|- 鲁拉里
鲁拉里交易区
伊文交易区
潘妮交易区&p&第一眼印象是....鸵鸟？ &/p&&figure&&img src=&/v2-9bade87ce7babe5c6ea2e808c1013899_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1242& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1242& data-original=&/v2-9bade87ce7babe5c6ea2e808c1013899_r.jpg&&&/figure&&p&放大一看…&/p&&p&啊…&/p&&p&我的眼睛&/p&&figure&&img src=&/v2-b873fce76a_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&1254& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/v2-b873fce76a_r.jpg&&&/figure&&p&这个主题名叫“让中医走向世界”的巨型雕塑分来来看貌似都没问题：&/p&&p&顶端是象征中医的李时珍雕像；&/p&&p&中间是象征世界的全球地图；&/p&&p&下端是象征前进的行走；&/p&&p&为了加强中心思想，还在地球上标上“让中医走向世界”的主题，生怕人误会雕塑意图。&/p&&p&然而，合在一起......也就是个畸形的巨人吧（如果这算人的话）…&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&问题出在哪呢？&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&我想第一个问题就是设计表达的粗浅化，这个问题估计是决策方要背的。&/b&因为我实在想不到任何一个学过设计的人会这么粗俗地表达“中医走向世界”。如此直白生硬地拼凑意向，对细节在意而忘记整体感是外行人常用的“设计”手法。就如同画画，大部分学过绘画的都是先大框架再细节。只有那些没学过画画的喜欢从一个小细节开始画，最后结果就是歪七扭八。由于我国特殊的环境，导致了决策方往往各方各面都过度自信，巴不得认为自己是全能的。于是就有了这种类型的雕塑：&/p&&figure&&img src=&/v2-28019fde116cd83ac5359efa88fae01e_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&738& data-rawheight=&240& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&738& data-original=&/v2-28019fde116cd83ac5359efa88fae01e_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/v2-34a7f36deb_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-34a7f36deb_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/v2-439ee76bdcf719b7cc18b2b_b.jpg& data-rawwidth=&760& data-rawheight=&507& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&760& data-original=&/v2-439ee76bdcf719b7cc18b2b_r.jpg&&&figcaption&曾经红极一时的‘丑‘雕塑&/figcaption&&/figure&&p&&b&我在想，什么时候外行的决策方能放权给设计方，至少设计品位能上一个台阶。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&第二个问题是设计比例过于随意，这个问题就是设计方背了。&/b&决策方充其量就能画个草图，提供个大概的思路。但是是设计方让这种粗糙的设计落地出现，也是说不过去。学设计的人应该都会了解人认知世界的一个特点：格式塔心理。过往的形态认知经验会造成人对新事物的认知偏差。什么意思呢？这个雕塑之所以雷人的一个原因是比例，长颈宽身长腿，这种模式基本符合我们对涉禽一类鸟类的视觉认知。所以这个雕塑在塑造之处，就应当避免这样的第一印象发生，这是设计方的问题。当然，我也不指望连平面构成跟立体构成目的都不知道的设计师能仔细思考格式塔心理。市场上有太多所谓的设计师，以其拙劣的审美加上高度的自信混迹江湖。把大量劣质的设计供给市场，央视的《交换空间》即是一例典型。正因为这样的设计从业者，把设计硬生生瞎拽到连美工都不如的地位。&/p&&figure&&img src=&/v2-cbb95d30c9a02fbcf61f181bbfaf9b15_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&477& data-rawheight=&327& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&477& data-original=&/v2-cbb95d30c9a02fbcf61f181bbfaf9b15_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/v2-e86c3e717a42ae270b594_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&323& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-e86c3e717a42ae270b594_r.jpg&&&/figure&&p&&b&作为靠审美吃饭的设计师，请提高自身技能好吗？！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&好了，吐槽完决策者，设计者，&b&第三个我想吐槽的是催生这种设计的大众审美。&/b&没错，即使是大众都觉得这个设计很雷人，但是中国大众审美滞后是诞生这种设计的土壤。因为众所周知的原因，中国现代化来得艰难而突然，留下了诸多后遗症。又因为经济及教育等方面的客观原因，大众审美一直是一个令人尴尬的问题。&b&当然这个问题很大，体现在诸多方面。今天我就只吐槽一点：大众审美的肤浅具象化。&/b&具象化审美没问题，但是为了具象而摒弃抽象带来的美感就是很大问题了。2012年搜狐办了一次全国十大最丑陋雕塑的票选活动。&/p&&p&结果挺令人意外：&/p&&blockquote&第一名：湖北武汉“生命”雕塑&br&第二名：重庆“记忆山城”吊脚楼雕塑&br&第三名：昆明“灵魂出窍”雕塑&br&第四名：昆明大观园“裸女”雕塑&br&第五名：北京望京新地标&br&第六名：重庆永州章子怡雕塑&br&第七名：广西桂林“扶老”雕塑&br&第八名：郑州中原福塔前石雕&br&第九名：西北政法大学图书馆前雕塑&br&第十名：江西赣州“十龙聚龟”雕塑&/blockquote&&figure&&img src=&/v2-a3a8c2a75e09a68beb932f2ace7d7092_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&748& data-rawheight=&1234& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&748& data-original=&/v2-a3a8c2a75e09a68beb932f2ace7d7092_r.jpg&&&/figure&&p&想不通为何是“生命”排在了第一的位置，相比于其他雕塑（比如第七广西桂林“扶老”雕塑），这组雕塑还是科班出身的作品（虽然造型本人觉得的确需要再改进）。当时网上争议声很多。其中最主流的反对方观点是：看不懂。&b&一个看都看不懂的雕塑，不是因为观感不适，那么为何投了丑陋票呢？大抵又是那个碰到陌生事物傲慢而偏见的人性作祟。&/b&一个点线作主要元素的立体构成，比喻鸟巢保护鸟蛋的作品，用抽象说具象，在我看来甚至都不能叫前卫。而大众把这样的雕塑推到了中国最丑雕塑的地位。甚至超过了那些比例奇葩的具象雕塑，也是搞不懂。过渡追求具象主题而失去对抽象感知的大众，活该你们看到中医走向世界这样的怪物。&/p&&figure&&img src=&/v2-be3cef01cb182b_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&383& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-be3cef01cb182b_r.jpg&&&figcaption&第八名：郑州中原福塔前石雕&/figcaption&&/figure&&p&前几天给朋友选多肉花盆，淘宝。爆款都是些上面画了具象花朵的花盆，我就不懂了。明明是选花盆，主角是植物，配角是器物。一般说来配角低调不抢主角，或者重复主角图案也行，那么那些姹紫嫣红的图案是干嘛的？！&b&讲白了就还是大众对抽象审美缺乏感知，一个盆的器型比例，釉色质感难道不能成为审美对象？1000年前的宋五大窑还在博物馆摆着呢，真是令人汗颜的审美倒退。&/b&&/p&&figure&&img src=&/v2-9bb466c0d46a423b7abd_b.jpg& data-rawwidth=&1578& data-rawheight=&572& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1578& data-original=&/v2-9bb466c0d46a423b7abd_r.jpg&&&figcaption&现代的花盆 VS. 宋 汝窑&/figcaption&&/figure&&p&&b&《中医走向世界》很丑，很吓人。但是我想，在现在这个时代，她不是第一个，也不是最后一个。因此，面对这样的丑设计，请吐槽吧！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&然后做个小广告：轻吐CAO公众号准备上线了，欢迎关注。&/p&&p&公众号：轻吐CAO。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/zCpSSrDEX_0grfQp93-e& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/zCpSSrD&/span&&span class=&invisible&&EX_0grfQp93-e&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&&hr&&p&图片均来自互联网。&/p&
第一眼印象是....鸵鸟？ 放大一看…啊…我的眼睛这个主题名叫“让中医走向世界”的巨型雕塑分来来看貌似都没问题：顶端是象征中医的李时珍雕像；中间是象征世界的全球地图；下端是象征前进的行走；为了加强中心思想，还在地球上标上“让中医走向世界”的主…
&p&人家希腊人，爱玩雕塑，在这方面不断点技能点而已。&/p&&p&后迈锡尼时代，大略在西周时期，仍属于埃及文化外围，希腊文化还没成型的时候，希腊人雕塑的水平也就那样子：&/p&&figure&&img src=&/v2-8a7ae18bd_b.png& data-rawwidth=&646& data-rawheight=&524& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&646& data-original=&/v2-8a7ae18bd_r.png&&&/figure&&p&而到了希腊时代，希腊人已经在这方面狂点技能点了，雕塑风格已经发展到了这种地步：&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-8ad4b6ceb8107afceccebbc88b88d824_b.png& data-rawwidth=&326& data-rawheight=&427& class=&content_image& width=&326&&&/figure&&p&而我国古人，技能点点哪儿了呢，不是雕塑，而是礼器：&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-5d26e9df0ed_b.png& data-rawwidth=&548& data-rawheight=&476& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&548& data-original=&/v2-5d26e9df0ed_r.png&&&/figure&&br&&p&先不说希腊文化本来就晚于中国了，就说上图这种器物，希腊人搞得出来吗？&/p&&p&希腊人的器物，都是这德性：&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-db113f9affb_b.png& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&872& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&p&不能拿希腊的优点比我们的缺点，也不能拿我们的优点比希腊的缺点滴。&/p&
人家希腊人，爱玩雕塑，在这方面不断点技能点而已。后迈锡尼时代，大略在西周时期，仍属于埃及文化外围，希腊文化还没成型的时候，希腊人雕塑的水平也就那样子：而到了希腊时代，希腊人已经在这方面狂点技能点了，雕塑风格已经发展到了这种地步： 而我国古…
&figure&&img src=&/d2cd14ef2cc9b84ba0a3ee7e192cc8c8_b.jpg& data-rawheight=&350& data-rawwidth=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&430& data-original=&/d2cd14ef2cc9b84ba0a3ee7e192cc8c8_r.jpg&&&/figure&&br&重点并不在包皮上。&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///columns/read/2627/why-does-so-much-ancient-greek-art-feature-males-with-small-genitalia& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Straight Dope: Why does so much ancient Greek art feature males with small genitalia?&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&blockquote&From this vast array of XXX-rated artwork we can make a few deductions about Greek aesthetic preferences, genitaliawise (here I mainly follow Kenneth Dover's landmark study Greek Homosexuality, 1978): &br&&br&(1) Long, thick penises were considered--at least in the highbrow view-- grotesque, comic, or both and were usually found on fertility gods, half-animal critters such as&b& satyrs&/b&, ugly old men, and barbarians.&u& A circumcised penis was particularly gross.&/u&&br&&br&(2) The ideal penis was small, thin, and covered with a long, tapered foreskin. Dover thinks the immature male's equipment was especially admired, which may account not only for the small size but the scarcity of body hair in classical art. A passage from Aristophanes sums up the most desirable masculine features: &a gleaming chest, bright skin, broad shoulders, tiny tongue, strong buttocks, and a&b& little prick&/b&.&&/blockquote&&br&Satyrs也就是通常说的「牧神潘」，太长，太粗的阳具会让人觉得像丑陋的老男人，半兽人，怪诞，野蛮，受割礼的阴茎显得特别粗俗。&br&&br&理想的阴茎小而薄，覆盖有包皮，锥形，惹人怜爱。（这么说好么？）&br&&figure&&img src=&/c8ea3ac64eeba5_b.jpg& data-rawheight=&398& data-rawwidth=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/c8ea3ac64eeba5_r.jpg&&&/figure&&br&古希腊雕塑受埃及雕塑影响，早期古典雕塑都有严格的范式，他们将其总结为雕塑法则，（canon of sculpture) 是波利克里托斯雕塑《法则》的前身和理论。波利克里托斯规定的7:1比例，「对偶倒列」也是古典雕塑影响至深的范式。后利西波斯更新为8:1。&br&&br&&figure&&img src=&/70cd3bb7b4f74af2c9d05f4e29fa8fc0_b.jpg& data-rawheight=&624& data-rawwidth=&589& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&589& data-original=&/70cd3bb7b4f74af2c9d05f4e29fa8fc0_r.jpg&&&/figure&早期雕塑中阴茎形状都很小（这里特指古典范式，特别如普利阿普斯不在讨论范围内。）这一概念一直都存在于古典美学中。&br&&figure&&img src=&/58a8d1bb12ac_b.jpg& data-rawheight=&600& data-rawwidth=&400& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&&br&另外，透视导致视觉上的影响没有意义，比例在哪里，5米高也好，1000米高也好，比例不变。&br&&figure&&img src=&/c419b7f30fdca03bd390_b.jpg& data-rawheight=&336& data-rawwidth=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/c419b7f30fdca03bd390_r.jpg&&&/figure&&br&&br&这是李贵君画的唯一的男性题材，据说是他的儿子。展的时候上面贴了一片枯树叶，我从侧面偷偷看了一眼，很有罪恶感。&br&&br&画模特的时候没啥感觉（都是老男人），但看到像这样仿佛吹弹可破的XX时，是完全不一样的。
重点并不在包皮上。
From this vast array of XXX-rated artwork we can make a few deductions about Greek aesthetic preferences, genitaliawise (here I m…
还记得因为画希拉里嘲讽漫画被Instagram封帐号的街头艺术家吗？&br&&br&&a href=&///?target=https%3A///art-world/street-artist-censored-instagram-provocative-mural-hillary-clinton-584681& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Artist Censored by Instagram for Clinton Mural&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&figure&&img src=&/a483d2b36f47a949ae34_b.png& data-rawheight=&1194& data-rawwidth=&1188& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1188& data-original=&/a483d2b36f47a949ae34_r.png&&&/figure&&br&&br&&blockquote&Lushsux had allegedly posted photos of previous similar murals featuring Republican candidate Donald Trump without any repercussion from Instagram, suggesting a political bias from Instagram when it comes to censorship.&br&&br&Lushsux, who’s no stranger to controversy, is known for his provocative murals of prominent figures ranging from Donald and Melania Trump to Kim Kardashian and Taylor Swift.&/blockquote&&br&嘲讽希拉里是有风险的。
还记得因为画希拉里嘲讽漫画被Instagram封帐号的街头艺术家吗？
Lushsux had allegedly posted photos of previous similar murals featuring Republican candidate Donald Trump without any repercussion…
&p&典型的&b&除了希腊和中国不知道其他文明&/b&系列&/p&&p&你先思考下这个问题：&/p&&p&希腊风格（流派？）的雕塑艺术（大理石，刻画人物神态那种）是古典时代凭空冒出来得吗？往上追溯的话，能追溯到哪？&/p&&p&古代文明世界雕塑艺术的中心是哪里？&/p&&br&&p&答案很明显，是源于古代西亚。&/p&&p&我们先来看一组图片&/p&&figure&&img src=&/v2-acaa98d9df6e2ccaf4a8cbe1d236c59c_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-acaa98d9df6e2ccaf4a8cbe1d236c59c_r.jpg&&&/figure&&p&这是金爷，是不是已经有一点那种后世雕塑的端倪了？&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-6d722d06396fbabd4fa51b08_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1064& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-6d722d06396fbabd4fa51b08_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这是伊什妲尔（维纳斯的原型）&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-59efb525cc68b3af017a32d_b.png& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&944& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-59efb525cc68b3af017a32d_r.png&&&/figure&&p&这是巴比伦狩猎神尼努尔塔vs狮头鸟安祖（狮鹫的原型）&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-82abcc4877a_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&907& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/v2-82abcc4877a_r.jpg&&&/figure&&p&这是亚述帝国守护神兽拉玛苏&/p&&figure&&img src=&/v2-31def81e8cba8b4c96db0_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1224& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-31def81e8cba8b4c96db0_r.jpg&&&/figure&&p&这是巴比伦国家神马尔杜克&/p&&p&这些都是公元前3000年到公元前几百年的东西，比希腊早了去了&/p&&p&所以问题为什么古典希腊的雕塑水平很高，那当然是靠近世界正统的“雕塑”起源地，人家在雕塑上已经有了两千多年的沉淀了&/p&&p&中国与西亚远隔万水千山，也就发展出了自己的另外一套艺术语汇，比如青铜艺术，自然就甩希腊十条街了&/p&&figure&&img data-rawwidth=&714& data-rawheight=&1024& src=&/v2-fae82d184ed29d48d178_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&714& data-original=&/v2-fae82d184ed29d48d178_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&——————————————————————&/p&&p&关毛提到了迈锡尼希腊与埃及的关系，但没有进一步提及西亚与古典希腊的关系&/p&&p&这里再提出一个问题：为什么你脑子里一提到埃及就会想到所谓异域风格，而提及巴比伦亚述似乎没什么概念？各种游戏里有埃及为什么巴比伦亚述这么少呢？&/p&&p&这深刻地指出了一个原因：所谓古希腊“画风”根本就完全继承自西亚，二者完全是同一画风啊&/p&&p&西亚文明对希腊的影响（或者说希腊对西亚文明的继承），是十分显性（可视化）的，而埃及文明对希腊的影响则十分隐性，比如技术，文字书写系统等层面。&/p&&p&下图是希腊本土迈锡尼文明的艺术，跟上面的亚述巴比伦比一比，直观上看，哪个更有埃及那种猎奇的“异域风格”？哪个更欧洲？哪个更像希腊人的祖先（？）？&/p&&p&一目了然了&/p&&figure&&img src=&/v2-157d152dc873dbca363e045d7acacbc1_b.jpg& data-rawwidth=&514& data-rawheight=&274& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&514& data-original=&/v2-157d152dc873dbca363e045d7acacbc1_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/v2-69a2c6dbbc2a329d2ade8cb856b8367e_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-69a2c6dbbc2a329d2ade8cb856b8367e_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/v2-cdf5e6b9a27ca7b8a053a_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1335& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-cdf5e6b9a27ca7b8a053a_r.jpg&&&/figure&&p&但不得不说克里特-迈锡尼人的审美还是超前4000年的，这种配色放到今天依然很潮流……很森，很波西米亚&/p&&br&&p&最后，你把这两句话联系起来看或许更加豁然开朗：&/p&&p&1、古典希腊不属于四大文明古国&/p&&p&2、美索不达米亚文明灭亡了&/p&
典型的除了希腊和中国不知道其他文明系列你先思考下这个问题：希腊风格（流派？）的雕塑艺术（大理石，刻画人物神态那种）是古典时代凭空冒出来得吗？往上追溯的话，能追溯到哪？古代文明世界雕塑艺术的中心是哪里？ 答案很明显，是源于古代西亚。我们先来…
8感谢大家的支持，重新将答案完善了一下，仅代表个人观点。&br&——————此乃廉价的分割线————&br&&br&其实楼上的都是骗人的&br&&br&一个普通的学美术的人&br&&br&真实反应是：&br&&br&这他妈是啥&br&&br&这他妈又是啥&br&&br&要不就是：&br&&br&牛逼 牛逼 牛逼 牛逼&br&&br&其实绝大部分人是看不懂的，或者说看到的只是自以为是的懂，没有常年艺术环境的熏陶，知识量的积累，和自己探索、实践，去美术馆看了也起不到多大作用，或者说，能够获得的东西很少（这是相对于那些好的艺术作品来说的）。&br&毕竟现在中国来说搞艺术的人有很多，知道什叫做是艺术的人很少，能不能够看明白是要分人分情况的。&br&&figure&&img src=&/cfea85ace6e04_b.png& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&820& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&/cfea85ace6e04_r.png&&&/figure&例如这张莫迪里阿尼的作品，我不知道它的名字。但我觉得画的真好，可你要是问我它为什么好，那我恐怕会磕磕巴巴的说不出来。当然这可能它跟我境界不够有关，看到它以后我的感受有很多，可我说不出来，更不敢说。自己也是受了大环境影响，怕说的不够主流，被大家耻笑。&figure&&img src=&/6d163e46dcef63dcdeed4ff_b.png& data-rawwidth=&354& data-rawheight=&500& class=&content_image& width=&354&&&/figure&这张梵高的素描&br&&figure&&img src=&/ef5ca4c0d_b.png& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&535& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/ef5ca4c0d_r.png&&&/figure&还有这幅夏加尔的油画&br&&br&千万别跟我说什么构图、颜色、技法之类的，那是次要的，我只知道我喜欢什么、会被什么样的作品吸引或者打动。不要用那些所谓的标准去评价这一切，难道我们每个人站在同一个作品面前产生的想法与感受就会是完全相同的吗？&br&&br&不过，现在中国搞当代艺术的&br&&br&有的人作品&br&&br&还真他妈的不知道他是咋想的&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&算了还是不举例子了……&br&&br&这种情况的话那就算了 大家不懂也罢&br&&br&就让他们在自己的艺术世界里尽情摇摆吧！
8感谢大家的支持，重新将答案完善了一下，仅代表个人观点。 ——————此乃廉价的分割线———— 其实楼上的都是骗人的 一个普通的学美术的人 真实反应是： 这他妈是啥 这他妈又是啥 要不就是： 牛逼 牛逼 牛逼 牛逼 其实绝大部分人是看不懂的，或者说看…
问题太复杂了，能写个论文，我只能勉强说一点。&br&&br&这是一个典型的 anachronisme 问题，最初本来是个历史概念，即研究者与研究对象之间存在的时间距离对研究的影响，后来被引用到其他学科中。阿拉斯在《&a href=&///?target=http%3A///subject/2149449/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&绘画史事》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&中就谈到了这一点，一般翻译为错时性 / 时代错误 / 不合时宜。具体到西斯廷教堂画包含了两种意义上的
anachronisme 。&br&&br&一是礼拜堂本身的时间机制。教堂内作品的创作顺并不是圣经时间，是非线性的，而《最后的审判》重构了天顶画和 15 世纪的湿壁画中所表现的基督教历史的时间，同时这种重构对于观众的经验来说也是一种理论模式。&br&&br&二是基督的祖先圈的意义和先知在场的意义。他们被米开朗基罗选中 ，慵懒麻木的出现在弦窗个拱肩上，但他们位于救赎的历史的边界，又以某种方式观看着当下。&br&&br&&figure&&img src=&/0d64a4684ebbe60519a8_b.jpg& data-rawwidth=&962& data-rawheight=&680& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&962& data-original=&/0d64a4684ebbe60519a8_r.jpg&&&/figure&&br&米开朗基罗创作天顶画之前的西斯廷礼拜堂内景，其天顶是由 Pier Matteo d'Amelia 在 15 世纪 80 年代设计的。&br&&br&&figure&&img src=&/78ef39f2be4a_b.jpg& data-rawwidth=&277& data-rawheight=&480& class=&content_image& width=&277&&&/figure&&br&这个问题会涉及到很多方面：比如基督教神学、释经学 ( 不同教派 / 时代对经文的理解 ) 、16 世纪宗教改革的影响——包括当时的人文主义、佛罗伦萨地区流行的新柏拉图主义对米开朗基罗的影响，这一点同达芬奇不同，达芬奇是个自然为尊的艺术家，虽然有宗教题材但没有信仰倾向、米开朗基罗本人的心理分析——有学者认为他患有阿斯伯格综合征，其家族成员也有类似现象，还有结合考古进行的艺术史图像学分析——在 1985 年大修之前，很多细节都看不到，之后才有服装和符号方面的考证——等方面。总之，它不是随便引两段文献就能说清楚的。&br&&br&以上领域本人都不擅长，所以回答可能偏颇之处。&br&&br&&br&天顶画中有七位圣经记载的先知 [Prophets] 和五个非犹太女先知 [sibyls] ，除了旧约内容，还有一些次经的内容。&br&&br&比较官方的解释是文艺复兴时代的人将人类的历史分成三个时期：&br&&br&1、摩西律法之前的世界——从神创造万物到摩西颁布法律&br&&br&2、摩西律法之下的世界——从摩西颁布法律到神差派耶稣来人间&br&&br&3、恩典时代——耶稣降生之后&br&&br&(2) 和 (3) 在礼拜堂建好时，教宗 Sixtus Ⅳ 就已经请画家画好了，到了教宗 JuliusⅡ时，独缺第一个时期，虽然开始教宗的意思是请米开朗基罗画新约中的十二使徒，但他还是选择了第一个时期。创世纪是人的堕落，摩西的耶稣的生平则说明了从旧约到新约的救恩历史，神如何救赎人类，而先知和祖先们都指向耶稣的到来和教会的成立。&br&&br&但这里问题也有很多，为什么耶稣的祖先圈那么颓废，圣经中那么多先知为什么单选这几位，为什么选约拿、撒迦利亚？文艺复兴时期佛画家选择绘画的主题受赞助人影响，但首要目的肯定不是为了视觉效果，而是为了将圣经的内容通过图像传达给群众，影响观念。不然为什么没画创世纪里的该隐杀亚伯、巴别塔？也没画火烧索多玛？&br&&br&这里先补充一些西斯廷教堂的历史。&br&&br&早期的天主教指罗马天主教，以下指的并非现在改教后的基督教，所以都用天主教。八世纪成立「教皇国」 [Civitas Ecclesiae] ，罗马是教皇国的首都，后来因为法国势力的介入，从 1309 年到 1377 年首都被迁到法国南部亚威农 [Avignon] ，这对教廷而言是巨大的耻辱。在教会历史上常以旧约中，以色列人不听神的话而被惩罚，让他们被巴比伦帝国俘虏来比喻这段时期，因此这段时期常被称为「巴比伦被掳期」 [&a href=&///?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/Babylonian_captivity& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Babylonian captivity]&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 之后的教宗为了表示他们的正统性，会强调他是在罗马被选出来的教宗，而不是在亚威农。&br&&br&Sixtus Ⅳ 是巴比伦被掳期之后的教宗，为了证明他的正统性，计划在罗马建西斯廷教堂，足以媲美所罗门的圣殿。虽然耶路撒冷的圣殿被毁了——因为不听神的话，但他却是神另立的一个正统。&br&&br&当时佛罗伦萨不属于教廷，不受教宗的管辖，思想自由，经济发达，文艺复兴的中心，来给西斯廷装饰壁画的都是来自佛罗伦萨的画家。因为当地由美第奇家族控制，教宗自然不满，经过多年的明争暗斗，洛伦佐仍然是佛罗伦萨的统治者，教宗终于愿意与洛伦佐和好，当时西斯廷刚完工，洛伦佐主动派了思维佛罗伦萨有名的画家去为教宗话壁画。他们分别是：佩鲁吉诺 [Pietro Peregino] 、罗塞利 [Casimo Rosselli] 、吉兰达约 [Domenico Ghirlandaio] 、西纽雷利 [Luca Signorelli] ，还有一些学生，他们于
年画好了摩西一生和耶稣一生。也有人认为在壁画中可以看出对教宗 Sixtus Ⅳ的讽刺，但教宗没看出来。这一点有争议，此处按下不表。&br&&br&米开朗基罗之前 Pier Matteo d'Amelia 的漫天星斗画的是旧约·创世纪 28:10-17 的内容：雅各离开家乡，夜里梦见一个梯子，有神的使者上去下来，神向他显现，保证神会看顾他，直到神的应许实现。满天星就是雅各梦见的天空，表示神对雅各的选择，同时也象征了屋顶下的教宗。《最后的审判》之前的祭坛画是玛利亚升天图， Sixtus Ⅳ 跪在玛利亚面前，表示他的权利是上天赋予的。&br&&br&&figure&&img src=&/852af555fa71e6f424eb_b.jpg& data-rawwidth=&204& data-rawheight=&480& class=&content_image& width=&204&&&/figure&&br&之后有又有三任教宗，没有添加。JuliusⅡdella Rover [尤利乌斯二世] 是 Sixtus Ⅳ 的侄儿，找米开朗基罗画天顶画，但整个过程让米开朗基罗饱受委屈，感觉很窝囊，很痛苦，可以说是他一生中最灰暗的时期。&br&&br&合同上写的是：「我，米开朗基罗，&u&雕塑家&/u&，由于将要进行西斯廷教堂顶部的绘画，收到了神圣的教皇尤利乌斯二世 500 枚达克特金币。」&br&&br&米开朗基罗特意声明自己是雕刻家，但却要为教堂顶部画他完全不擅长的壁画。&br&&br&&figure&&img src=&/dc988fcf77f3ecbc2d16777_b.jpg& data-rawwidth=&311& data-rawheight=&560& class=&content_image& width=&311&&&/figure&&figure&&img src=&/fa2bf5ad52a2a_b.jpg& data-rawwidth=&287& data-rawheight=&327& class=&content_image& width=&287&&&/figure&以上来自杨德友的译本。&br&&br&这是原手稿。&br&&figure&&img src=&/444d319f6ad797ceca3d7ba_b.jpg& data-rawwidth=&624& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&624& data-original=&/444d319f6ad797ceca3d7ba_r.jpg&&&/figure&&br&在这里，我还得补一些米开朗基罗当时的情况。&br&&br&&br&1505 年，米开朗基罗被教宗召去罗马为他设计他的墓，但当时的圣彼得教堂急需修复，建筑师同时也是教宗身边的红人布拉曼特 [Branmante] 调动所有的经费投资建彼得教堂。而之前米开朗基罗为了订购和选购大批石材可谓已经身心疲惫，结果教宗没钱付，米开朗基罗被追债，气愤的逃回了佛罗伦萨。&br&&br&「当教皇转变了念头，而运货船仍从卡拉雷地方把石块运到时，我不得不自己来付钱。同时我从佛罗伦萨雇来的斫石匠们也到了罗马；正当我在教皇支配给我的屋子中安排他们的住处和用具时，我的钱花完了，我处于极大的窘境中。……」&br&&br&逃出佛罗伦萨时给教宗的信：&br&&br&「圣父，今天早上我由圣下的旨意被逐出宫。我通知你自今日始，如果你有何役使，你可以叫人到罗马以外的任何地方找我。」&br&&br&教宗给米开朗基罗的信：&br&&br&「接到此令，立刻回转罗马，否则将有严厉处分。」&br&&br&教宗去信给佛罗伦萨的诸侯 ( 那时洛伦佐已去世 ) ，诸侯吓的不轻又给米开朗基罗写信：&br&&br&「你和教皇捣蛋，即是法兰西王也不敢那么做。我们不愿为了你和他轻启争端：因此你当回到罗马去。」&br&&br&这一段是米开朗基罗抗拒教宗最激烈的时候，后来迫于教宗的淫威，米开朗基罗还是回去了，并下跪求情。&br&&br&米开朗基罗不让教宗看画，教宗说什么时候能看？他总是回答说：「当我能够的时候。」结果有一天暴怒的教皇忍无可忍，挥起手杖一边打他，一边反复说：「当我能够的时候！当我能够的时候……」&br&&br&米开朗基罗脾气一下子上来了，收拾行装，要离开罗马。教宗只好派一个人去追他，致送五百金币，并向他道歉。&br&&br&&br&接下来再说天顶画中的犹太情结。还有比较主流的意见是认为米开朗基罗受新柏拉图主义影响。&br&&br&在米开朗基罗还是学徒还在美第奇庭苑时，也就是 1490 至 1492 年间，在佛罗伦萨的「柏拉图学园」那里学习宗教知识，包括犹太法律和经典，受 &a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E6%%25E6%259F%258F%25E6%258B%%259B%25BE%25E4%25B8%25BB%25E4%25B9%2589& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&新柏拉图主义&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 的代表人物菲奇诺影响，对米开朗基罗手新柏拉图主义影响的文章可参考：&br&&br&潘诺夫斯基的《&a href=&///?target=http%3A///subject/6059208/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&图像学研究》 &i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/6059208/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&〈&i class=&icon-external&&&/i&&/a&Ⅴ．佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动 〉&br&&br&〈 Ⅵ．新柏拉图主义运动与米开朗琪罗 〉&br&&br&在画《最后的审判》期间还被怀疑与教内改革派的「灵觉会」 [Spirituali] 有接触，在罗马期间去过犹太区。&br&&br&因为这些涉及到宗教学内容，已经远远超过我的能力，所以不多阐释，有兴趣的可以自己找文章看。&br&&br&&br&有位犹太医生认为上帝的形象就是大脑剖面图，犹太经典中认为人的受精并不始于女性的生殖器，而是男性的大脑，而米开朗基罗画的就是神在大脑中造人。这个观点来自 Dr. Frank Mershberger 。&br&&br&参考：&a href=&///?target=http%3A///files/TheCreation.pdf& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/files/The&/span&&span class=&invisible&&Creation.pdf&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///Explaining-The-Hidden-Meaning-Of-Michelangelos-Creation-of-Adam.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&An Interpretation Of Michelangelo’s Creation Of Adam Based On
Neuroanatomy&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&figure&&img src=&/e471ee7b4fb2a7d0ea08_b.jpg& data-rawwidth=&417& data-rawheight=&189& class=&content_image& width=&417&&&/figure&&br&图片：&a href=&///?target=http%3A///APEH/michelangelosbrain.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Brain on the sistine Chapel Ceiling&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&figure&&img src=&/9f1f6e6c36f3aaa1b8453884bce04e33_b.jpg& data-rawwidth=&412& data-rawheight=&315& class=&content_image& width=&412&&&/figure&&br&上帝「脑中」的女子跟偷吃禁果时的夏娃很像，不过上面医生的说法——跟很多其他说法一样——也是有争议的。&br&&br&&figure&&img src=&/654b58cfcaf3abea0066acc_b.jpg& data-rawwidth=&597& data-rawheight=&555& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&597& data-original=&/654b58cfcaf3abea0066acc_r.jpg&&&/figure&&br&米开朗基罗画的禁果是无花果，这也是犹太教中的推测[之一]。&br&&br&&figure&&img src=&/131b44efa73a4c91b7b755db46bf1e49_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&401& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/131b44efa73a4c91b7b755db46bf1e49_r.jpg&&&/figure&&br&无花果树叶。&br&&br&根据圣经·创世纪 3:14 中记载，蛇在引诱夏娃吃了禁果后，被神诅咒从此要用肚子行走，终身吃土。问题是，蛇在受诅咒之前是如何行走的？米开朗基罗画种的蛇有手臂也由腿，在犹太经典 Midrash 中描述的蛇也是有臂有腿的。&br&&br&另外在这个左右对称的构图中，蛇和天使的姿势和脸很像。吃禁果被驱逐是人的选择，虽然这一行为被认为是人的堕落，这其中潜在的意义是：人是有自由意志的。可以选择顺服神，也可以选择不顺服，而不听神的话下场总是惨烈的。&br&&br&天顶画上七位先知分别是：&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E4%25BB%25A5%25E8%25B5%259B%25E4%25BA%259A& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&以赛亚&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/zh-tw/%25E4%25BD%%25BB%25A5%25E7%& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&但以理&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E6%E8%25BF%25A6%25E5%%25E4%25BA%259A& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&撒迦利亚&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E4%25BB%25A5%25E8%25A5%25BF%25E7%25B5%2590& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&以西結&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E8%%25E5%%25E7%25B1%25B3& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&耶利米&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E7%25B4%%258F%25A5& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&約珥&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E7%25B4%%258B%25BF& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&約拿&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&&br&旧约五卷大先知书分别由四大先知——以赛亚、耶利米、以西结、但以理所写，他们所传达的信息很多所以比较重要，选择其他三位的理由是什么呢？&br&&br&米开朗基罗把撒迦利亚被画成了教宗的样子。&br&&br&参考：&a href=&///?target=https%3A///pin/365710/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Renaissance&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&figure&&img src=&/3b78f65fa8c2ffb2cdfe_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&870& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/3b78f65fa8c2ffb2cdfe_r.jpg&&&/figure&&br& JuliusⅡ- Raphael - National Gallery, London&br&&br&&figure&&img src=&/a6cd665fec191cef8dd1e402_b.jpg& data-rawwidth=&823& data-rawheight=&1050& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&823& data-original=&/a6cd665fec191cef8dd1e402_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&/5ab3c814b793b697220dac19c61e1e4f_b.jpg& data-rawwidth=&919& data-rawheight=&920& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&919& data-original=&/5ab3c814b793b697220dac19c61e1e4f_r.jpg&&&/figure&&br&「小天使的手势在中世纪相当于今天的竖中指」&a href=&///?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/Fig_sign& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&en.wikipedia.org/wiki/F&/span&&span class=&invisible&&ig_sign&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&同样的猜测在非犹太女先知库米 [The Cumean Sibyl] 的画像中也出现了。库米早年受阿波罗爱慕，被阿波罗告白，她向阿波罗要求长寿，阿波罗赐她长寿后她却拒绝了阿波罗的告白。阿波罗非常生气，于是说她只要求长寿，没有要求年轻，之后她越来越老，头越来越小，最后小到可以装进一个瓶子里。这个说话不算话的人物有可能是在影射教宗。&br&&br&&figure&&img src=&/c9b21f379b35a5ad9f830ed699fc16d1_b.jpg& data-rawwidth=&875& data-rawheight=&1010& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&875& data-original=&/c9b21f379b35a5ad9f830ed699fc16d1_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&/5fb272ed3f0e2ebb17ae_b.jpg& data-rawwidth=&927& data-rawheight=&970& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&927& data-original=&/5fb272ed3f0e2ebb17ae_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/df22a3c6db7e56f2e3f5e55c83041ff2_b.jpg& data-rawwidth=&502& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&502& data-original=&/df22a3c6db7e56f2e3f5e55c83041ff2_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&/606f6c5ff6ec9bc13bc0a6cdac8a0520_b.jpg& data-rawwidth=&515& data-rawheight=&621& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&515& data-original=&/606f6c5ff6ec9bc13bc0a6cdac8a0520_r.jpg&&&/figure&&br&先知耶利米的模特就是画家本人，耶利米在圣经中命运很悲惨，画家以此自比也说的过去。旧约·出埃及记 3:5 中摩西见神时，要求摩西把鞋脱下来，免得玷污圣地，所以其他先知都没有穿鞋，但耶利米却穿着鞋，这也是一个隐喻，说明罗马已经被教宗玷污了。耶利米身穿这象征罗马市的红色和金色，他背后的年轻人脚踩着书卷，上面写着 ALEF-? ，ALEF 在希伯来语中就是 ? ，在希伯来文这两个字母是不发音的。在犹太经典「塔木德」中，若大祭司无法分辨 ? 和 ? ，就不配当大祭司，在这里这卷书被踩在脚下，意在讽刺教宗无法分辨二者，不配做教宗。 &br&&br&另外一位约拿与米开朗基罗的经历也颇为相似：&br&&br&不愿意为神传讯息 / 不愿意为教宗画壁画&br&&br&被神唤到一个罪恶的城市传信息 / 被教宗召到一个罪恶的城市画壁画&br&&br&企图逃避神的呼召被强迫召回 / 企图逃避教宗的呼召但被强迫召回&br&&br&Benjamin Blech 对此有一个牵强的解释或许可以直接回答这个问题：约拿姿势很不自然，手似乎在比一个 ? ，还用身体比了个 ? ，后面的天使用手比了个「五」。而在希伯来文中有一种数字表示法，用子音去表示数值，?
刚好就是「五」。 ? 是旧约·创世纪 1 章 1 节的开头字母，一切的线索都指向了「摩西五经」。当时的天主教为了强调他们是唯一的救赎，所以强调新约，米开朗基罗则强调「五经」才是信仰的基础。这个猜想很有意思。&br&&br&&figure&&img src=&/65ceb9c7fc68_b.jpg& data-rawwidth=&483& data-rawheight=&570& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&483& data-original=&/65ceb9c7fc68_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/802aef3fd1c3e943e1d2feb82bbb6246_b.jpg& data-rawwidth=&447& data-rawheight=&626& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&447& data-original=&/802aef3fd1c3e943e1d2feb82bbb6246_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/f6848bfa27ed494ab726374_b.jpg& data-rawwidth=&476& data-rawheight=&602& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&476& data-original=&/f6848bfa27ed494ab726374_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&/eeab0caa5aae82295fcf73_b.jpg& data-rawwidth=&766& data-rawheight=&585& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&766& data-original=&/eeab0caa5aae82295fcf73_r.jpg&&&/figure&&br&参见：Rabbi Benjamin Blech & Roy Doliner, &&i&Sistine Secrets: Michelangelo’ s Forbidden Messages in the Heart of the &/i&&i&Vatican&/i&&, Harper Collins Publishers, New York, 2008, p.183-186 &br&&br&&a href=&///?target=http%3A///The-Sistine-Secrets-Michelangelos-Forbidden/dp/X& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Sistine Secrets: Michelangelo's Forbidden Messages in the Heart of the Vatican: Benjamin Blech, Roy Doliner: 3: : Books&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&下面出处同上 p.168-178&br&&br&通过五位非犹太人的女先知指出宗教对犹太人的压迫。&br&&br&&figure&&img src=&/c490aab79b_b.jpg& data-rawwidth=&638& data-rawheight=&602& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&638& data-original=&/c490aab79b_r.jpg&&&/figure&&br&&blockquote&在天花上畫得最大的是先知們，米開朗基羅選擇了五位非猶太人的女先知：&br&&br&女先知德爾菲 [The Delphic Sibyl] ：希臘女先知。 &br&&br&女先知厄利特里亞 [The Eritrean Sibyl] 米開朗基羅寫成 Erythraea ：巴比倫女先知 &br&&br&女先知波斯 [The Persian Sibyl)] ：波斯女先知 &br&&br&女先知利比亞 [The Libyan Sibyl] ：埃及女先知 &br&&br&女先知庫米 [The Cumean Sibyl] ：羅馬女先知 &br&&br&西南角畫的是哈曼被掛在木架上，展現的是以色列人被波斯帝國統治時期發生的事，和他最接近的是波斯女先知。 &br&&br&西北角畫的是摩西舉銅蛇，展現的是以色列剛離開埃及的逼迫在沙漠中發生的事，旁邊畫的的是埃及女先知。 &br&&br&東北角畫的是猶滴殺何樂弗尼的事件——在猶滴傳中雖然寫明是巴比倫王尼布甲尼撒時期，但在巴比倫的年表中，並沒有記錄這次的戰爭，然而猶太人的傳統都將這個事件放在希臘統治的時期，而這幅畫的旁邊畫的是希臘女先知。 &br&&br&東南角畫的是大衛和哥利亞，這是畫舊約聖經撒母耳記上 17 章大衛和歌利亞的事件，大衛以一顆石頭戰勝非利士巨人歌利亞，當時巴比倫是中東的強國，非利士人受巴比倫統治，在這幅畫的旁邊畫的是是巴比倫女先知。&br&&br&中央部份畫的是羅馬的女先知庫米，卻沒有任何一個拯救與她對應，表示猶太人現在是受羅馬教廷的統治，但卻沒有得到拯救。 &/blockquote&&br&参见：米開朗基羅在西斯汀教堂 [Sistine Chapel] 的信息 黃業強 &br&&br&黄业强的文章汇集了很多信息，对《最后的审判》研究类的文章可参考：&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///Main/Detail.aspx%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&历史的时间与历史之外的时间：作为理论对象的西斯廷礼拜堂&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&详细图像信息可参考：&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///window/arts_literature/arts/michelangelo/sistin/sist_fr.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&sistin-&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&///?target=http%3A///window/arts_literature/arts/michelangelo/sistin/sist_fr.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&frame&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&///?target=http%3A//www.wga.hu/html_m/m/michelan/3sistina/index.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Frescoes in the Sistine Chapel&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&Ascano Condivi 与米开朗基罗是同时代人，也是其传记作者。瓦萨乔的传记也同样很有价值，另有研究米开朗基罗的专家 William E. Wallace 、James Romaine 、John W. Dixon 的文章可参考。
问题太复杂了，能写个论文，我只能勉强说一点。 这是一个典型的 anachronisme 问题，最初本来是个历史概念，即研究者与研究对象之间存在的时间距离对研究的影响，后来被引用到其他学科中。阿拉斯在《中就谈到了这一点，一般翻译为错时性 / 时代错…
&p&因为……&/p&&p&现在展出的这些古希腊雕塑，但凡都看起来很完整工艺很不错的，都是经过美化后的复制品。&/p&&p&比如拉奥孔：&/p&&a href=&///?target=https%3A///v2-125ff726ecf48c717b42c33abc658adc_b.png& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&/v2-125ff&/span&&span class=&invisible&&726ecf48c717b42c33abc658adc_b.png&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&p&这个是1960年，现代艺术家用玻璃纤维和石膏做的复制品。&/p&&p&而下边这个也不是原作，是16世纪，拉奥孔雕塑原件在罗马出土时的复制品：
&/p&&figure&&img src=&/v2-e45fbbb247a72ec7a199a3_b.png& data-rawwidth=&506& data-rawheight=&694& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&506& data-original=&/v2-e45fbbb247a72ec7a199a3_r.png&&&/figure&&p&16世纪的复制品工艺也很精湛，但对比现代复制品，雕塑人物的皮肤明显就粗糙一些了。&/p&&br&&p&而拉奥孔的原作呢？&/p&&p&原作是2000多块碎片……而且也被文艺复兴后的欧洲艺术家不断修复，早就面目全非了。&/p&&p&不过，发现得越晚的东西，就越能让大伙看到古希腊雕塑原本的状态，反正肯定不是白色，也不是光溜溜地像盘玩了多年的佛珠一样，比如下图1857年发现的摩拉索斯陵墓（墓主是波斯帝国总督，但雕塑风格无疑是希腊化的）雕塑：&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-c00f170c68cef8d4cdae6dca_b.png& data-rawwidth=&336& data-rawheight=&457& class=&content_image& width=&336&&&/figure&&p&1929年发现的塞浦路斯后迈锡尼时代的雕塑（可以看出，后迈锡尼时代希腊人雕塑技术已经很不错了，当然跟某些洋奴心目中的希腊雕塑有差距，人家希腊大爷也有进步过程嘛，哪有一蹦出娘胎就会玩高端雕塑的？）：&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-ddb4bba2656edc_b.png& data-rawwidth=&623& data-rawheight=&322& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&623& data-original=&/v2-ddb4bba2656edc_r.png&&&/figure&&p&而至于为什么网上好多何新信徒，会信誓旦旦地说希腊雕像是假的呢？&/p&&p&因为他们只会拿那些现代工艺复制品开喷，当然，这个锅得展出单位来背。在博物馆展出时，往往会用复制品……但是很少有人会告诉你这东西是复制品，不是原品。&/p&&br&&p&而要是真正的值得质疑的东西，无论如何，都是有争议的，比如下图这个古希腊雕塑&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-28ec915f896d24a5e6dd673c1e0b7e4f_b.png& data-rawwidth=&368& data-rawheight=&814& class=&content_image& width=&368&&&/figure&&p&为什么这玩意儿是假的呢？&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-ecb932ed6ba80_b.png& data-rawwidth=&330& data-rawheight=&224& class=&content_image& width=&330&&&/figure&&br&&p&毋庸置疑的是，古希腊的雕塑技术是非常发达的，后迈锡尼时代的雕塑也证明了古希腊雕塑技术积淀很早，而且技术是在不断积累进步的。&/p&&p&而现代人对古希腊雕塑中印象最深的那些，的的确确是现代工艺的复制品，由于采用了大量玻璃纤维和石膏，所以嘛就是白色的。&/p&
因为……现在展出的这些古希腊雕塑，但凡都看起来很完整工艺很不错的，都是经过美化后的复制品。比如拉奥孔：这个是1960年，现代艺术家用玻璃纤维和石膏做的复制品。而下边这个也不是原作，是16世纪，拉奥孔雕塑原件在罗马出土时的复制…
我大同济的很自豪地站出来了XD（不是土木不懂技术）！
伸出手那种结构是悬臂梁，根部弯矩很大，如何保证结构的稳定性在当时有一定技术含量的，至少在五十年前的中国好像是只有同济能做出，据一个老师（张国清，你懂得！）说当时动用了全校的力量做了两个雕像，一个送给了交大对面的华师（妈蛋妹子呢？！），一个放在自己学校门口招出租车XD。
我大同济的很自豪地站出来了XD（不是土木不懂技术）！ 伸出手那种结构是悬臂梁，根部弯矩很大，如何保证结构的稳定性在当时有一定技术含量的，至少在五十年前的中国好像是只有同济能做出，据一个老师（张国清，你懂得！）说当时动用了全校的力量做了两个雕…
一谈到装置艺术，大家都认为这种艺术表达要求巨大的体量，这是因为装置艺术同公共艺术、大地艺术等艺术形式之间存在含混不清的关联。事实上，装置艺术本身使用的物质材料可大可小。但这些物质材料的介入和干扰使得特定空间发生了变异，从而使得整个空间都囊括在艺术作品中。&br&&br&但装置艺术具体的定义仍然是含混的，它可以指活动雕塑，即取装置之本意；也可以指多媒体艺术、超大型雕塑、空间艺术，即将艺术作品塑造成让人得以进入的一种空间；还可以指被物质材料介入、干扰的特定空间，即将整个空间受物质材料产生的变异视为艺术作品；可能还包括其他的内涵。&br&&br&我个人喜欢富于文化内涵，且在视觉层面较为平静、素雅的作品，下面推荐一些我认为很好的小型装置作品。&br&&br&&ul&&li&&b&展望的不锈钢雕塑&/b&&/li&&/ul&&br&&br&&figure&&img src=&/v2-22bc47fc862_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1646& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-22bc47fc862_r.jpg&&&/figure&&br&《假山石》系列作品的大小不一，使用不锈钢材料对现成的假山石、太湖石进行拓锻、焊接而成的作品。&br&&br&&figure&&img src=&/v2-4eae5dd5c96_b.jpg& data-rawwidth=&3105& data-rawheight=&4676& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3105& data-original=&/v2-4eae5dd5c96_r.jpg&&&/figure&&br&这件作品本身的言说性很广，它植根于中国传统文化，同时又是现代社会物欲的体现，又和未来紧密相连。不锈钢所反射出的不确定的色彩和造型结合作品背后的文化意义，令人浮想联翩。另外作品还具有非常强的装饰和商业价值。&br&&br&&figure&&img src=&/v2-58eaf4f01ca9d1ea92d5fd_b.jpg& data-rawwidth=&607& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&607& data-original=&/v2-58eaf4f01ca9d1ea92d5fd_r.jpg&&&/figure&&br&&br&《都市山水》挪用了市面上销售的不锈钢厨具及餐具在桌面上塑造了一派诡异的现代都市图景。与《假山石》不一样，传统餐具被置换成不锈钢材料的行为并非艺术家独创，而是百年间人类科技水平、生活方式的改变所带来的结果。&br&&br&&figure&&img src=&/v2-fd43eecd1c857c3cbe72a0bb4f672835_b.jpg& data-rawwidth=&2400& data-rawheight=&1584& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2400& data-original=&/v2-fd43eecd1c857c3cbe72a0bb4f672835_r.jpg&&&/figure&&br&不锈钢餐具所构成的山水图景，具有神性（山水画之特性）又体现出现代生活的真实场景，两者的结合极具吊诡性。生活方式的改变，物质材料的置换与中国传统审美文化的结合，是作品的内核，而这一内核又让人联想到诸多现实问题，难以言尽。相比后来Peter Root以相似形式创作的《Ephemicropolis》具有更深的文化内涵。&br&&br&&ul&&li&&b&徐冰的粉尘装置&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&/v2-3e8dea59cff30e_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&529& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-3e8dea59cff30e_r.jpg&&&/figure&&br&《何处惹尘埃》是徐冰最为著名的作品。使用911事件中双子塔倒塌的粉尘作为原材料，平铺于展示空间的地面上，并用字模留出英文或中文诗句“本来无一物，何处惹尘埃。”&br&&br&&figure&&img src=&/fe55e861e26b8fc53ddfc_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/fe55e861e26b8fc53ddfc_r.jpg&&&/figure&&br&徐冰对这件作品的解释十分深刻，他认为“尘埃是一种最基本，最恒定的物质状态，不能再改变什么了。为什么世贸大厦一旦失衡，一触即发，顷刻化为平地，回到物质的原型态？原因是在一个物体上聚集了太多本不应该的人为意志的物质能量。这类事件的起因往往是由于政治关系的失恒，但本源却是对自然形态的违背。所以说9.11向人类提示着本质性的警觉。”&br&&br&&figure&&img src=&/v2-ce9cb4e66aae549a55ce54_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&676& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-ce9cb4e66aae549a55ce54_r.jpg&&&/figure&&br&同样因为一种“违背自然法则”的人为规定，粉尘并不能在国际间运输，因此徐冰将其中一部分粉尘制成人偶玩具，带入英国，从而完成了为英国展览所用材料的运输过程。&br&&br&&ul&&li&&b&波提的不确定性装置&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&/v2-0e9ef37e0fd9a7b09952_b.jpg& data-rawwidth=&1077& data-rawheight=&1476& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1077& data-original=&/v2-0e9ef37e0fd9a7b09952_r.jpg&&&/figure&&br&波提（Boetti）的《年度灯》（Lampada Annuale）是一盏每年随机点亮11秒的电灯装置。波提在这件作品中睿智地讨论着确定性－不确定性／有序－无序之间的边界和维度问题。在他的很多作品中，有序和无序并不是一组二元对立，而是一种叠加态，此作品则是相关作品中最精致、浓缩的一件。&br&&br&&ul&&li&&b&库内利斯的鹦鹉&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&/v2-dce047b0d2a2b54991ceacde_b.jpg& data-rawwidth=&1537& data-rawheight=&1536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1537& data-original=&/v2-dce047b0d2a2b54991ceacde_r.jpg&&&/figure&&br&库内利斯（Kounellis）的这件作品《无题》延续了他在罗马阁楼画廊中创作的作品《无题》的内容，后者将十二匹活马放入展厅，并因此讨论艺术作品与社会大众，大众审美和先锋艺术发展之间的关系。这件作品则使用了一只真实的鹦鹉，作为艺术作品，这尊鹦鹉雕塑／绘画是最写实、最具体的作品，同时这尊可以念出艺术家名字“库内利斯”的雕塑还能有节奏地提醒观众它的作者是谁。&br&&br&&ul&&li&&b&卡特兰的无意义之意义&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&/v2-43882cbac1ce4da9e638e0_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&737& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-43882cbac1ce4da9e638e0_r.jpg&&&/figure&&br&《20世纪》（Novecento）是一尊悬挂在曾经为贵族使用的奢华建筑中的1:1超写实马匹雕塑。这匹安放在贵族公寓中疲惫不堪的马，让人联想到广场上、宫殿外的骑马纪念雕塑中飒爽英姿的马，而此刻正当20世纪，原本满载荣耀的房间成为了马儿休憩的场所，历史在这种戏虐的场景中消散了。&br&&br&&figure&&img src=&/v2-d3f35df6cadbfa6551dfe86d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&773& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-d3f35df6cadbfa6551dfe86d_r.jpg&&&/figure&&br&同样在作品《他》中，下跪男孩的背影看似无比虔诚，转过一面则呈现出希特勒愤怒执拗的表情。我们的情感活动正随着物理视角的转变而发生巨变，从普遍的、偶然的虔诚祈祷变成特定的、必然的赎罪忏悔。有意义和无意义之间发生了微妙的转变。&br&&br&&ul&&li&&b&白南准的随机之美&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&/v2-b5b4998951aee2aa8b9c_b.jpg& data-rawwidth=&1158& data-rawheight=&1716& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1158& data-original=&/v2-b5b4998951aee2aa8b9c_r.jpg&&&/figure&&br&《磁铁电视》是白南准的代表作之一，一块磁铁被放在电视上，观众可以旋转、移动磁铁来改变电视机的显像效果。艺术家在此并不创造图像、观众也不，图像全为自然规律使然。这或许是与杜尚作品《泉》的对话，但不再是现成物，而是自然现象，与假山石或日本禅园一样。&br&&br&&ul&&li&&b&隋建国的时间之形状&/b&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&/v2-1a64e4a82bc23bfa5494_b.jpg& data-rawwidth=&590& data-rawheight=&390& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&590& data-original=&/v2-1a64e4a82bc23bfa5494_r.jpg&&&/figure&&br&&br&通过每天在同一根钢条上蘸一滴瓷漆，隋建国塑造了《时间的形状》。这件作品极具诗性，随着时间的推移，作品的变化速度慢慢降低，最终难以看出它的区别。这同人们对时间的感性认知一样，可以说这件作品通过视觉手法翻译了我们对时间的主观感受。&br&&br&&ul&&li&&b&李洪波的纸雕塑&/b&&br&&/li&&/ul&&br&&figure&&img src=&/v2-ed7a3c01fd_b.jpg& data-rawwidth=&818& data-rawheight=&521& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&818& data-original=&/v2-ed7a3c01fd_r.jpg&&&/figure&&br&使用中国传统纸灯笼的制作手法，李洪波用纸塑造了各类可以延展、拉伸的石膏头像、人体雕塑。这些人体雕塑看似木雕，但能随意拉伸、弯曲，铺满、占据整个展览空间，同时人体的原本造型消逝其中，个人一种不可思议由值得深思的视觉体验。&br&&br&...还有其他的作品，想到了再更新。
一谈到装置艺术，大家都认为这种艺术表达要求巨大的体量，这是因为装置艺术同公共艺术、大地艺术等艺术形式之间存在含混不清的关联。事实上，装置艺术本身使用的物质材料可大可小。但这些物质材料的介入和干扰使得特定空间发生了变异，从而使得整个空间都囊…
&p&谢邀！&/p&&p&不同的物理材质，乃至不同的颜色都会给人以不同的情绪感受。最简单的例子就是冷暖色调的定义，还有在装修时我们都会理解到的一些不同材质给使用体验带来的不同。好比是木地板给人更加亲切、更加自然的感受，而大理石地砖会给人更加严肃、高级、庄重的气质。&/p&&p&这与我们在日常生活中接触到的不同材质的质感体验都有关系，温度，软硬，粗糙程度都给人不一样的触感，就直接决定了“舒适度”和“亲和力”。&/p&&p&这个还跟我们的记忆模式有关。比如，火，看上去就给人温暖的感受，看着图像就能感到温度，这是我们以往的生活体验和情感记忆造成的。还记不记得夏克立在《康熙来了》跟小S介绍过的一种火炉DVD，把它放在家里的电视上就能模拟出一种火炉的感觉，于是觉得整个屋子都暖和了。这就是一种典型的心理暗示；由我们的情感记忆和脑补（后期添加）造成的。&/p&&p&从古至今，艺术家在创作作品时都会考虑到这一点。&/p&&p&古典主义时期留下来的雕塑作品，我们可以看到许许多多的大理石和金属铸造的雕像。其他材质的雕塑，例如陶土，木头等材料肯定在保存情况上不如石头和金属，但除了这个物理性的原因之外，艺术家在创作之初，选择某一类“硬度很大”的材料也一定有自己考虑的原因。这里面就涉及了不同的物理材质会给人不一样的情绪感受。&/p&&p&有些情况是材料和创作技法本身决定的。比如青铜铸造的雕塑，给人力量感，一种威严，一种权威，很适合做成君王，战马，武士等形象，给这一类的造型增添一种永恒的质感。但由于这类材质的金属铸造的雕塑需要先注模再成型，所以在细节上不会特别细腻入微。所以，既是是把罗丹的《思想者》这样的世界一流的青铜人像雕塑拿去跟贝尼尼的大理石人像相比，还是在视觉上差别很大。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-eaf2c9afef078d21bfc770_b.jpg& data-rawwidth=&644& data-rawheight=&553& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&644& data-original=&/v2-eaf2c9afef078d21bfc770_r.jpg&&&/figure&&p&Gian Lorenzo Bernini, Rape of Proserpine in Galleria Borghese, Rome, Italy&/p&&p&通过不断地雕琢和打磨大理石，贝尼尼能够在人物的身体上做到肤如凝脂，在衣服的细节上做到薄如蝉翼；同时，大理石的颜色、质感和通透度都会给人物的“生气”增添一份栩栩如生。所以，即使是两百多年后的大师罗丹，在物理材料上的不同选择也会决定出他的技法处理和作品气质。看青铜艺术和大理石艺术的标准是不一样的，即使内容和造型完全一样，也会因为客观条件上对于金属铸造雕像的限制而使得大理石雕像能够变得更加细腻，因此艺术家在金属的使用上往往会在“粗旷”上增加肌肉的力量感和情绪的紧张感。&/p&&p&而到了当代艺术，整个艺术的定义都拓宽了。雕塑家和装置艺术家的选材范围变得越来越大，例如，杜尚把“现成品”（readymade）带入到了艺术的语境里，从此现成品也成为了一种艺术创作的材料。再到如今，各类充斥网络的图文信息，都成为了艺术家可以利用的“现成品”。自然而然地，在例如安迪沃霍尔的罐头画系列中，我们就不能排除掉商品形象给我们带来的“日常之俗气”（mundaneness）的情绪感受；而在大批的“故障艺术”（glitch art）的视觉效果中，我们也不能视那种“数码感”而不见，因此产生当代的、科技的、错乱的感受。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-af0fa63c7aabe1b1b4198d2_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/v2-af0fa63c7aabe1b1b4198d2_r.jpg&&&/figure&&p&Cady Noland’s permanent installation
at the Rubell Family Collection, Miami &/p&&p&除了这些之外，更多的物理材料被使用在了各式各样的当代艺术作品里，比如：水，冰，空气，土壤，烟雾，噪音，火，电，光，报纸，轮胎，头发，垃圾，甚至是排泄物。这些物体本身有着不一样的视觉特性，同时又有不一样的质感，更重要的是它们给观众带来的“心理回忆”和“私人情感”是不一样的。&/p&&p&就好比为什么Bill Viola总是在他的作品里反复涉及“水”的形象，就是因为他小时候曾经溺水，差一点死了，所以艺术家对于水有着不一样的私人感情。水，是一种通向“死亡”的介质，同时又会给人“新生”的机会。因此，在Bill Viola的作品里，水是神圣的，是一种媒介，一种与宗教和信仰对话的言语。他也期待在作品中使用水，来给观众传递这样一种情绪感受。思考生命，思考信仰，思考自己。&/p&&br&&p&下面我想具体来说两个当代艺术家的作品，Robert Gober和Mark Quinn&/p&&p&用他们作品中采用的不同材质，来回答我对于“不同物理材质给人带来的不同的情绪感受”的理解。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-4b79e6f593ba1c8ae8a7e_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/v2-4b79e6f593ba1c8ae8a7e_r.jpg&&&/figure&&br&&p&美国艺术家，&b&罗伯特·戈伯（Robert Gober）&/b&的雕塑作品中常常会出现男人的腿，穿着廉价的裤子和快要穿烂的旧鞋子，从墙角的根部伸出来，吓人一跳。&/p&&p&或者是许多条腿，穿着鞋子，变成了壁炉中要用的柴火；或者是变成两个软绵绵的面条，从洗脸池的水龙头中流出来。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-f784f79aae12d41e4b26_b.jpg& data-rawwidth=&959& data-rawheight=&639& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&959& data-original=&/v2-f784f79aae12d41e4b26_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/v2-4f9d76ccdac3_b.jpg& data-rawwidth=&896& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&896& data-original=&/v2-4f9d76ccdac3_r.jpg&&&/figure&&br&&p&戈伯懂得如何把这种逼真的人体用石膏、蜜蜡、毛发等材料制作成型，再从合情合理的语境中抽离出来，带着坏笑地扔到美术馆的一脚，让人们看到它们时被吓得措手不及。&/p&&p&他用一种极度逼真的人体刻画，和精心制作的造型设计，展现出一种整体的不真实和诡异氛围。他所使用的材料，如棉布，石膏，蜜蜡，流水，木头等等，都像是惊奇博物馆，甚至是停尸房里才需要用到的东西。而戈伯从他的故事里，切下来一条条的“人腿”也像是给人们制造了一种独一无二的观看体验——那是一种类似于与尸体见面的感受，充满了好奇，不安，和黑色幽默。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-f089ecb5_b.jpg& data-rawwidth=&792& data-rawheight=&525& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&792& data-original=&/v2-f089ecb5_r.jpg&&&/figure&&br&&p&2015年，纽约现代艺术博物馆(MoMA)举行了戈伯的作品回顾展，重点阐述了艺术家要如何“跳出雕塑传统”的想法和实践。&/p&&p&这里所指的&b&“跳出”，其实也涉及到了雕塑艺术创作的常规形式，比如铸造人形，让观众可以利用这种形态的熟悉感自我产生出雕塑作品的意义；同时，借助道具的使用，营造出整体的戏剧效果。&/b&而戈伯的如此跳跃，是将他眼里的人体割裂出了它的主人，然后扔进了一个更加诡异的观赏环境中。在艾滋病搅扰的不安里，在人们对于同性恋问题的禁忌里，戈伯让看到作品的人们直面自身对于死亡、身体和亲密关系等问题的回避，继而引发关于性和存在主义的思考。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-9fd49f838e859b0ef95e7ffd223ae405_b.jpg& data-rawwidth=&2625& data-rawheight=&3500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2625& data-original=&/v2-9fd49f838e859b0ef95e7ffd223ae405_r.jpg&&&/figure&&br&&p&在对于熟悉感的模仿和割裂上，戈伯的雕塑确实有一点比利时超现实主义画家马格里特（René Magritte）的味道，他们都常把人类身体的某一部分与毫不相关的事物结合，制造出一些令人匪夷所思的造型，且都在叙述的语气上含有黑色幽默的成分。&/p&&p&例如：长了男人腿毛的芝士奶酪，巨大的耳朵上挂着一个软绵绵的斧子，膝盖骨上插了蜡烛的男人腿，或是一件长了胸部的皮夹克。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-f2d3ca3be8d82b2e83e8e263b952ac4c_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/v2-f2d3ca3be8d82b2e83e8e263b952ac4c_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/v2-703346dae26eeec0f7f233c_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-703346dae26eeec0f7f233c_r.jpg&&&/figure&&br&&p&和马格里特的精雕细画一样，戈伯制作的人体局部看上去都十分写实：每一根腿毛和每一个毛孔都非常逼真；但这份逼真是和周遭奇遇的物件和空间的割离紧紧联系在一起的，使得人们无法自拔地产生对自我身体的联想。这种对人体解剖式的应用，借助身体制造共鸣，在观众的心里产生了极为不安的精神消耗。这种手段就类似于超现实主义的作品魅力，在一个成人的世界里留下黑色的梦靥。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-92c1dfa1c6e698c017de7e2_b.jpg& data-rawwidth=&503& data-rawheight=&570& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&503& data-original=&/v2-92c1dfa1c6e698c017de7e2_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/v2-c656feae087f8de8dccbb_b.jpg& data-rawwidth=&423& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&423& data-original=&/v2-c656feae087f8de8dccbb_r.jpg&&&/figure&&p&戈伯的作品充满了人们对身体的熟悉感，从而让观众产生了解读时的疏离感。人们会觉得它们太像真的了，反而更加害怕——就像那条从墙角处伸出来的，令人不安的腿，一边是极度写实，一边是极度疏离。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-c610b28e54b392fc8e8c7fcb429b918c_b.jpg& data-rawwidth=&792& data-rawheight=&594& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&792& data-original=&/v2-c610b28e54b392fc8e8c7fcb429b918c_r.jpg&&&/figure&&br&&p&同时，戈伯与他同代的艺术家，例如杰夫·昆斯，和查尔斯·雷的创作手法有巨大的不同。&/p&&p&戈伯的雕塑都是他亲手制作的，&b&他一直在强调手工制作艺术品的过程&/b&。&/p&&p&虽然报纸、裤子、鞋子等现成品也出现在了他的作品中，但戈伯认为在手工制造和组装的动作里产生了一些令他迷恋的东西。&/p&&p&戈伯的创作对象都是无名的男人，描述他们的痛苦，他们的欲望，他们的羞耻，和他们的失败。他的艺术总是在讨论一种父亲的放弃或者失败。因此，他的作品形象也表现为一种父性的残留——人们所能看到的“他”几乎都是腰部以下的身体。他没有身份，没有脸庞，只有暴露在外面那腿部的一片白肉和尴尬的腿毛。这隐隐地暴露出了艺术家对一个冷漠而消失的父亲形象的批评态度。&/p&&figure&&img src=&/v2-e7d862e24c1baf4b880c88c2610f04cc_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-e7d862e24c1baf4b880c88c2610f04cc_r.jpg&&&/figure&&br&&p&然而，他精心地采用蜜蜡、石膏、报纸等这些易损的材料，小心翼翼地制作一条条男人的腿，对这些失败男性的身体又百般呵护。&/p&&p&戈伯曾在访谈中提到，自己小时候常常观看父亲亲手修建自己家的房子，用木头，钉子，油漆，制造独一无二的生活环境。这样的成长经历让他对手工制造产生了信念和迷恋。于是，在他初登艺术舞台的70年代，他便制作了一批玩偶之家。这一系列的迷你小房子装满了他的童年回忆，制作和保存的过程都必须小心翼翼。仿佛是向一个失败的父亲做出最后的致敬。戈伯讲，他的这种艺术存在着危险和感伤，潜藏着某种哀悼。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-abf36e48bc77e124dec05c6c74ee4277_b.jpg& data-rawwidth=&367& data-rawheight=&500& class=&content_image& width=&367&&&/figure&&br&&p&除了戈伯这样的艺术家，用极度模仿，又极度割裂的“模拟人体”材料进行雕塑创作之外，还有一批艺术家在对待身体的描述时，选择了一种变形和改造，从而去传达出新时代的新问题，例如，疾病，死亡，身份的不确定性，等等。从身体的变形出发，思考当前的社会问题。 &/p&&p&其中，英国人，&b&马克·奎因（Mark Quinn）&/b&就是一个以身体为主题的雕塑家。他大胆，创新，挑战传统，最突出地表现为使用非常规的创作材料，讨论了“身体的可变性，和如何定义人类生命”的问题。他的作品是如此的大胆和革命，让很多人甚至感到恶心和反胃；但是，他对于人体和肖像的表达方式却是无比的直接——用“血淋淋”三个字来描述再恰当不过了。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-3abd4ab9dad68b_b.jpg& data-rawwidth=&1085& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1085& data-original=&/v2-3abd4ab9dad68b_r.jpg&&&/figure&&br&&p&在1991年，奎因创作了一个自画像式的头像作品，取名为《自我》（Self），成为了他的代表作。虽说这件雕塑的形态就是艺术家自己的头部，十分写实，但是这件作品的材料非同一般——来自于奎因自己的鲜血。&b&在一年的时间中，奎因陆陆续续地抽取了自己8品脱的血液，这也大约是一个成年男子体内的血液总量，然后在特殊的冷冻处理后，制做成了自己的头部肖像。这件雕像被放在一个树脂玻璃盒中，连接着一个冰箱然后展出。&/b&&/p&&p&在这件作品里，奎因实验了一种全新的，展现自我肖像的残酷方式：用一种极度真实，极度直白，且极度生理化的手段来表现自己。他好像在用中世纪人们用血腥的人皮面具去表现征服者的权力一样，用自己的血液给自己制作了一个死亡面具。&/p&&p&在今天，这个充满了怀疑和不安的世界中，什么是身份，什么是自我，奎因的行为似乎在说：只有用这种血肉模糊的极端手段才能够证明自己真的存在过。&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-3d867daf29fa92edb5b04bcb4fe92aec_b.jpg& data-rawwidth=&823& data-rawheight=&463& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&823& data-original=&/v2-3d867daf29fa92edb5b04bcb4fe92aec_r.jpg&&&/figure&&br&&p&2009年，英国国家肖像美术馆收购了奎因的《自我》，美术馆的新闻稿将这件雕塑描述为“非常规的创新和具有挑战性”的艺术。我认为，这样的描述还不够准确。&/p&&p&事实上，英国国家肖像美术馆购买的这件《自我》只是奎因从1991年开始的系列作品中的第四件。每五年，奎因都会重新抽取自己的血液，根据自己的样貌变化铸造新的肖像模子，然后制作一个全新的《自我》。通过观察比较《自我，1991》和《自我，2006》便可以发现艺术家面容的变化，他的脸庞变得气喘吁吁，眼睛和嘴角的纹路都变得更深。&/p&&figure&&img src=&/v2-f9bfeeedc81625fbe40fbea_b.jpg& data-rawwidth=&638& data-rawheight=&479& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&638& data-original=&/v2-f9bfeeedc81625fbe40fbea_r.jpg&&&/figure&&p&这个系列仿佛是一个有自我生命的雕塑，会随着时间变化，有血有肉，有专门的温度和湿度环境供其存活。我甚至可以想象，在艺术家本人死后，人们也会根据他生前立下的遗嘱，从他的身体里抽出最后的血液，根据他死去的样子制作出最后的一张脸，给奎因的人生画完这个血淋淋的句号。&/p&&p&奎因出生于1964年，和同期的一批艺术家在九十年代中期开始在艺术界突起，后来，他们被称为“英国青年艺术家”团体（Young British Artists）。这一批艺术家包括大名鼎鼎的达明·赫斯特（Damien Hirst），克里斯·奥菲利（Chris Ofili）和瑞秋·