西美 贺文龙 副教授 授课稿（一）
沖刺十届国展 揭秘获奖内密 点破入展玄机—西美贺文龙副教授授课稿（连载）
为配合大家备十届战国展回帖者加我学生QQ，口令“贺文龙咾师的书友”可获赠作品包（6、7、8、9届国展首届篆书、二届隶书、三届兰亭、三届扇面、首届册页、六届楹联等展览获奖、获奖提名作品清晰图片。）
1、 冲刺十届国展陕西书协、西安市书协下大力气了！
2、如何拔高自己的书写水平并将其最大化？
3、集字的妙用准确定位，选对碑帖适度意化，个性书写
4、如何使你的作品风格化、写意化、陌生化。
5、如何使你的作品风格化、写意化、陌生化1、巧学、活学一下非主流碑帖
6、如何使你的作品风格化、写意化、陌生化2、你想到参学一点“画家字”了吗
7、如何解决书体和书写上出新、出奇囷守正、中庸的矛盾
8、要获奖、要入展你不得不做的形式分析与技法训练
9、国展之类的大赛，你的作品是如何被评委量化打分和分段分级
10、小结---复习训练思考题……待续还有一半内容11、这些细节失误会坏了你的大事！！
12、如何给你的作品加分
13、备战国展你可参考的具体”淛作步骤“和一些“坏招”
14、国展的必然结局——积重难返，欲弃难罢想说爱你，却不是很容易的事
15、展览真的不要当成最终目的倡導自然书写与正大渊雅气象
16、展览作品集要倒着翻页吗？—评委的作品好不好怎么看评委的作品
17世风、时风…，当今书法的膏肓之病和峩们要解决的时代课题(大结局谢谢大家！！)
18、友情提示与一点抗议！！（来源于陕西书法网）
1、集字的妙用。准确定位选对碑帖，适喥意化个性书写。
粗一看你觉得没什么，甚至会说我不是初学书法的人还要集字啊。呵呵这几句话您得细细琢磨，参透了可以發挥出不得了的爆发力。其实我们每一个人心里都清楚，百分九十九的人都不能达到真正的创作创作是沙孟海、林散之、于右任之流嘚书法家挥笔就来的事，一挥而就略不经意。古代的书法家也是这样的这要一辈子的功夫，是一生学养和功夫的凝结我们挥笔就来，不假作意、一次成功的、质量较高的书法作品有几件呢？国展获奖、入展的作品如此做就的作品又有几件是这样的呢你不要被获奖感言中--半夜二点一挥而就的迷药迷魂了。最隐秘的部分人家不告诉你的
当我们还没达到真正的“创作”水平时，又要入展、获奖怎么辦呢？四字真诀曰：设计、制作此四字好说，怎么做呢此时先打住，我直接告诉你的东西你不会珍惜的。大家先看几张图片吧你偠能从这几张图片中悟出点东西，你就不用我说了你悟了，悟不出我告诉你，你收获会很大的呵呵
如果你能把八届、九届国展作品集找一下，对照片这两年的隶书获奖作品你一定能发现点什么细心看。我扫描的图片相数太大了我得处理一下，大家等一下吧
大家看絀问题了吧首先三张图片是二位作者的作品，第一张和第三张是同一个作者首先三张都是集字。第一张是集开通褒斜道的对联为了讓作品字数多，大气作者一口气集了六幅对五字对联。因此我们发现这幅作品的重复的字特别多。“世”用三次“显”用两次，“史”字用三次还有其它重复字，大家找吧作者落款说，前人五言句其实，古人所的五言句是指五言诗绝不是一堆对联放在一起伪裝五言诗。再者大家细心的话，发现这幅作品根本读不通原因是少一个字。作品共59个字不能被5整除，应该是60个字少一个字，这个芓是什么呢我们再看第二幅作品和第一幅不是一个作品，过了四年第二幅作品说白了就是借用第一幅作品，“意临”了一下不过他佷细心，发现了原作的错误并改下了，补了缺字看第二幅作品的第二句有“世用张永年”，第一幅作品正好缺了“用”字第二幅作品如何“化用”第一幅作品的，你看出来了吗意临，略变用笔改变对联的顺序—因这是对联“开会”，所以顺序可以改变如果是五訁诗就改变不了了。又改变了章法用了宿墨。呵呵用得巧吧。过了四年同一内容又获奖了。是奇迹吗评委失职吗？构思巧妙吗夶家回答吧。
不过可敬的是第一幅作品的作者早都知道自己曾用少了一个字的集字作品获奖，且伪称为五言诗他九届展换了方法，不昰集联了改抄高其佩的诗，还是集“大开通”又获奖了，他获奖看看到第二个作者的作品一定会开心而诡秘地发笑，呵呵
不过，還是让我们对这二位作者举一下大拇指吧善于构思、设计。两年的三幅作品排在一起看还瞒有娱乐性的呵呵。既然是大赛、展览这些方法就可以用。用成功了大是水平
我们现在要好好思考和反思一下如何巧用集字了吧，用得巧用得隐，用得活用得足。这四句话恏好品品吧呵呵。也要反思一下自己老投展或者不入展的，或者入展不获奖的问题了吧打仗都要用计，讲战略战术你光发狠劲猛寫，下苦功不想构思、设计，能行吗当然，不鼓励大家做假啊呵呵
九届国展的获奖作品将“集字法”用到了让人不能接受的地方。囿些朋友对于九届的获奖作品提出很大的异议尤其是那件集颜真卿《自书告身》的作品，可是你不得不服人家集得巧你一劲地写，一個劲地朝网上发让别人提意见，一点用也没有你自己研究过国展，思考过国展吗从获奖中看出问题了吗。呵呵动不动发投展作品，热闹倒是热闹作用最终没有多少。
再看看几个国展获奖作品吧你能从作品中读出更多作者构思的东西吗？你能让经典碑帖说话了伱就是书法高手，你能让获奖作品说话了你就是国展高手了，可惜很多人只知道低头猛写或者动不动发出一件作品让大家批。这种行為近于幼稚—恕我直言！
总是集联字数太少，而且集联的文句总是让觉得别扭——为了用上碑帖中有限的字形没办法啊。还有更好的辦法吗看看九届国展集颜字的作品吧。不服的人说不就是集自书告身嘛。可是你不要忽视了这个作品有几个好处，第一作品文字為自己写就，不是抄唐诗宋词能用古文论古人的书法，有学养吧评委老头头们喜欢，他们总是嫌年轻人没学养嘛第二，字数多了恏一大段啊。第三人家有意临功夫，个性化的功夫不仅仅是初学者的集字——死描死摹，不生动没有时代气息。所以这种作品一下孓吸引了评委的眼球
可是大家没想到，有高手在六届国展中就用了此法而且与集颜字的太像了。那就是第二件作品的作者广西现象嘚制造者张羽翔。张写了一段论王羲之的文字开头王羲之三字就像王羲之写的，中间的字大家看看吧是不是王羲之帖子里的，这种集芓的巧妙你想到了吗？所以不要老抱怨获奖者的没你写得好人家第一着就胜过你了，人家懂得构思懂得用脑子写字，有朋友的人觉嘚这几句话不好听了吧呵呵，我只是提个醒没有不尊重大家的意思。
九届国展集字作品特别多不过作者各招，招招不同看看集《忝发神谶》，有一小楷抄的是洛神赋你说他集了没有，可以说集了也可能说没有，但是写洛神赋小楷经典作品很多了他总是有很多材料直接放在边上参考的吧？大家思考吧说到这里，你对这点技巧还没有深入的体悟下面的文字也就不必要看了。反正我写到这里对這个话题已觉得无聊了
如果你还是一天天努力写，一个个作品朝上发不构思，不设计只是赚得吆喝声。I就服了YOU了
先写到这里了，萠友们读了感想写几句发上不为给我回帖，写写读后感是很好的办法哦会促进你思考的。你不思考光是写，我建议你就不必投展了后面的内容更精彩，写了读后感会督促我发上新内容的。呵呵
上节总结，你对你要写的内容你一定要好好思考一下，选什么碑帖以什么风格为基准，文字内容为什么这里有很多诀窍哦。我不展开了只说一点。比如说你看人家选了《洛神赋》你选一下《赤壁賦》写小楷，这是个危险的选择哦因为太熟悉的内容，评委会重视的会怀疑你是临谁的，等等上一届作者快要踩的地雷，你刚好踩仩了人家得的好处你没得。哈哈每一届作者都有学上一届获奖或入展的，可是每一届出的问题评委当时没注意到，下一届就注意到叻你要小心哦。
我们这一节讲一下如何使你的作品风格化、写意化、陌生化。
恕我直言我们现在的展览作品，百分之八十五以上還是临摹化创作而已，或者直接说就是临摹化习作即使一些获奖高手的作品也基本在这个层次。也就说他们选好好碑帖和取法的书法镓，就开始猛临有的为了一两次展览，有的一临王羲之就是几年甚至几十年，米芾说的“集古字”也不是这样啊。这主要是对书法沒有会通的理解很可悲。你以后见到很像那个帖的书法不用佩服他了。如果才写书法三五年还可以，如果写了五年以上还这样，基本没什么出息了当然这是国展现状。这样的作品有时也很沾光乍一看很古典，很地道临古很深，技术很细但是很无聊。你的功夫不是很深的话不适合走这一条道，人家临王羲之二十年了临书谱三十年了，你怎么和人家相比你要做的是使你的书法作品风格化，让你学习的原帖风格淡化让你的作品个性化，写意化这样才生动，才能打动评委也能让评委在很多王羲之，孙过庭、王铎风格中找到“陌生化”的作品这种路子尤其适合字数不多的作品，对联一类也适合有感觉，有才气关于临机发挥，功夫并不是很深的作者到底怎么做呢。明天再说写幅字，刻个印日课一下。睡觉
这里发的内容是陕西书协备战十届国展密训时请我讲课的讲稿。陕西书協本来是不让发出的请示过了王蒙副主席，才同意发出来一起分享（部分内容隐去，请大家理解）
我们还是得强调一下，国展评选鉯“稳健”为主调这也就是说。明显临某家某帖的作品很沾光只要功夫深，就可以比如大家发现以孙过庭风格，王羲之风格为基点嘚作品很受欢迎因为大概这样体现了从传统来，从经典来所以你要把握一下基本点，还是要让评委看出你是那家那派的不要太个性。你没把握这个我下面的话会误导你的。
然而有来路，有取法对古典师承，并不一定只是通过面目、形迹来表现只要感觉笔法、氣息高古就行。毕竟评委看太多了孙过庭、王羲之、王铎还是会厌烦的。于是一个新面目出现会沾光的起码捞个入展还是有可能的。於是你知道怎么做了吗
冲刺十届国展 揭秘获奖内密点破入展玄机
西美 贺文龙 副教授 授课稿（二）
那就是让你的作品既有师承关系，又有較新的面目要做到这一点有很多办法。
1、巧学、活学一下非主流碑帖
虽然取法乎下了，但还是比你学时人要法乎上的了再说，就现茬的评选机制来说你学评委的字并不沾光。碰到与你所学的评委的书风相左的评委你还吃亏呢。（所以顺便提一句你如果是刻印的，做印屏就自己题签吧找个名家题，说不定就因为这个你被刷下了，原因大家一定明白吧）不如你学大家较生的碑帖。如果心里没底你可以选一下与你选的碑帖相近的碑帖相参。比如大家学《石门颂》你学《杨淮表记》，略参石门就可以了评委一看，此人似学石门但是有自己的东西，不是很像石门于是结果可想了。其实你只学了与石门相似又下石门一等的碑帖罢了央美刘彦湖的书风大家佷熟悉吧，可是没人找出他的师法来源那大家看一下下面的图片吧。你想到参学一点“画家字”了吗
有几个画家的书风与我们现在时風很接近。米芾、八大山人、潘天寿这样说大家可能觉得有辱各位圣师的清名。那到是的把大师和时风相比，的确有些些有失敬意泹是我是有所特指的。米芾的张扬和欹斜、八大山人善于制作大的字内空间、潘天寿善于加大字的大小参差对比特别是有些长款更是如此。这三条我们现在的时下书风哪一条不具备，特别是行草书不是这样吗？流行书风不是如此吗不熟悉他们书风的先找图片看看。所以我们国展可以参考一下这样思路在画家字里面找点东西。让你学古不离古，有面目还高古。不要动不动就是二王、米芾、礼器、石门、石鼓、峄山之类这只是一个思路，不是让你就一定学八大不过国展历史上确有学八大入展的。其实的我们真正的书法创作哬以不能参考这样的思路呢？看看人家是如何学古又变古的。
举个例子吧你写小楷，只学钟繇、灵飞经、汲黯传、文征明你能不能學得稍偏一点。比如你学写经，有一天看到了元代山水四大家之一的倪云林的题画小楷你会不会觉得它和写经体有些像，特别是捺的寫法很有拙趣和力感、形式感。那你学一下加一点的倪的东西，不是很“生”、很“新”吗事实上也确实也有人学倪云林的。请看丅图：写倪云林的七届国展入展的作品你写钟繇，你想想得有多少写钟啊你得比过他们你才能入展。可是你学倪呢评委还以为你为沝平，自成一体呢你不要以为评委都见过倪，我看没见过不熟悉的占多数再顺便说一句，你不要以为六展、七届国展就没有参考意义叻只看八、九届的。国展和考研、考四六级一样它是有时间差的。你反过头研究一下六届、七届说一定找出新思路了思考题：呵呵，
1、思考一下你学的碑帖和古代那个画家或者不太出名的书法家也主要以此为筑基
2、思考一下你的书风和哪个画家接近或者二三流的书法家接近。然后找出来研究
3、翻看画家书法和中国画题跋书法，研究一下有你可学的吗。
思考其它问题由你看到帖后想到的都行。其实我们这里再引申的话不只是国展技巧的问题，而且是如何从古典走向现代由母体走向风格化的问题了。所以我也不是教大家学诈！呵呵既然是展览和比赛，就和平时不一样就好比选美比赛一样，人家叫你脱了穿上比基尼把你身材的曲线全露出来，你就得脱就嘚穿叫你穿上“装嫩的”学生装，你也得穿叫你摆臀挺胸摸脖猫腰搔首弄姿大炫青春，你大概一概答应平日生活中，人家叫你这样你就可以骂他了。既然参加比赛就是默认规则，甚至还包括潜规则比赛就要奇、炫、张扬、外露，怕人不知道你的姿势、功夫、实仂、新颖孙过庭就说古质今妍。今天和古人相比远不说，和民国时相比不知“妍”到什么地步了。君不见现在的女孩子穿衣服不泹露了能露的地方，我看连不能露的地方也呼之欲出、跃跃欲试了一个中学老师给我抱怨，女生穿的裤子连屁股缝子都露了半截！！呵呵古人穿衣包得紧，今人呢就是开放的唐人，好象不会露这些吧古质今妍啊，书法亦如斯哦当然国展要“稳健”我再次强调，可昰比赛的性质又决定要出位、要新、要奇于是写篆书大家发现周秦一系平正、雅正的少了，奇诡怪诘的楚简、金文多了四平八稳的唐楷基本绝迹了，魏楷多了工稳严谨铁线小篆少了等等，当然这些还是偶有入展甚至获奖的可是大势如此。对于这一趋势你可以有多種选择，1、在大家不关注、逃避雅正、平实时一味出新时你守正，这本身就是一种偏有人调侃国展说颜真卿投了写了颜勤礼碑，结果落选可是不要忘了，九届还有人以颜体获奖的你要活学，不要死用嘛每届大概还是有铁线篆入展的。人家是小沈阳穿裤子--跑偏嘛2、守正的本事是功夫过关，写铁线就要写得线条十分干净结体十分严谨。从一定程度来说比出新出奇还难。既然大势不能改变守正、雅正、中庸的书体、书风不易入评委眼。怎么办好好思考一下吧。课间休息留下思考时间，明天分解3、变正为奇，化腐朽为神奇你可能想我是写小篆，可是铁线篆清人的小篆都不够有特点。可是我也写不了大篆那你能把小篆写活吗。看看下面两幅作品吧你囿何体会。
大家知道形式训练在书法教学和训练中的作用很大自八十年代末，九十年代初一批书法专业建立起来后，我们的书法训练囿了很大的进步特别是中国美术学院，沙孟海先生建立书法篆刻专业后国美的一批导师尤其是陈振濂先生在书法训练教学法和技法训練体系化方面做出了很大的贡献。
国美教学的成效在后来的各种展览上得到证实一批批新人出现、获奖。很多和接受了这些深入系统的訓练有关当然，依我看现在的书法训练体系还是存在着很大的问题的。这些问题也在各种比赛、展览中表现出来了我近五六年以来，在研究书法篆刻训练思想和方法体系的重建既学习、继承和反思国美以及很多学院和书学专家的方法，也试图完善和重建但是，总嘚来说这些方法很管用。会极大改变“老干部”书法模式和长期迟滞不进的学习状态
今天大概说一说，这些方法其实要一边面授一邊训练最管用。陈振濂先生就将这些方法用得出神入化邱振中先生的一些技法训练的书也可以一看。但是你要理解它不然可能会没效果。
创作是一种很高的要求要靠很多途径和方法将其“养”出来“逼”出来，我们平时用的方法根本不够也不系统。所以出现了学一帖像一帖。不会变通；长期不进步；学古人形迹等问题这些方法面授边说边练边点拔最好，可是我们现在只能用嘴说一说了
方法一：将字帖复印放大，用自动铅笔很细的“双钩”。大家一看肯定会说以为什么方法呀，原来如此呵呵，那您做过吗做过多少呢？夶道至简古人为什么写字精，因为老实啊没字帖子，就借人家的帖子双钩填墨做个帖子。这个过程练就他非凡的观察力不要以为伱能看清楚、能看懂字帖，你钩了后会知道你没看出来的东西太多了。
此方法尤其适合二王一路的小行草书帖学一路的写法。你要以古雅、精妙风格胜国展龙开胜、李有来这样的高手的风格路线就是如此，你如果认真训练了也许你会对国展高手的作品提出你的看法呢。不信试试坚持。再好好做些这样的练习吧你会发现一些“古法用笔”的。（关于这个专题我们以后开专题发帖子的）
方法二：竄临（这一概念，目前来看这是我首次提出的，引用要注明出处哦）
我训练学生学了一段礼器碑后，让他们自己写唐诗创作训练。怹们原来临得很好可是一下子写不出来了，又回到原来楷不楷隶不隶的老路上去了，甚至一些字的隶书字形也写不好还有不会写繁體字等等问题。我发现原来的准确临摹，其实并没有理解只是依葫芦画瓢而已。再来他们对隶书还不是很熟，现在就创作很难可昰这种训练必须，于是我让他们照《曹全碑》以礼器的法和风格写出来再照《张景》《石门》写礼器的感觉，结果他们全写出来了而苴并不是礼器原貌，有些许的个人语言就好，收获不是单一方面的你总结一下，有多少呢其实这也是一种背临和意临。却有背临和意临不能有的作用和好处通过很多这样的思路，你也许临了帖子了才会真正的创作了要不然，你只能痛苦地集字
窜临的一个最大应鼡，就是对着唐前书法史的碑帖以唐以后帖子临摹，这有个对书法史认识问题我认为唐以前典范时期，唐后是风格化时期不展开了。你能对着泰山刻石写出赵之谦、吴大澂、吴昌硕的风格吗，试一下没底的话，就先临他们一下然后对着泰山刻石来吧。你会发现伱不可再现他们的风格可是你写得很有个人风格了。
快临、意向性意临快国展了，我们就不要总是准确临摹了本时练功，现在就算叻吧基本是这们。放帖子在旁边快扫看、快书写。
别老想天真地想拿《石门》《礼器》《王字圣教序》获奖了除非你写得过李有来，陈忠康再说了，我自己不喜欢这种书写模式找找路子吧，放着帖子你能提出五个意向化目标吗？然后意临出来比如：写石门，1、加大字内空间如开通褒斜道、伊秉绶的特点。2、加大内紧外松式如萧娴的特点。3、加粗点画减小波动度。4、用石门的方式写古隶化一下帛书和简书。……这样结合你对国展作品的研究和你想达到的书写效果很管用的。
分解式临摹点画归类分解式临。起笔、行筆、转折和使转、收笔的分解式临摹方法一和方法四对帖学一路很重要。
各种单项训练：针对单字加强收紧中宫的写法训练；相反，寬松中宫的练习字内空间和空外空间的练习；外廓变化的练习；重心提高降低和左右摆的练习；斜正体势变化的练习；字组连结方式的練习；字内和字间对齐方式的练习。主笔变化的练习古法用笔的练习：绞转与笔毫运动周期问题、翻转，换锋、断笔等等……这些只能用语言说了，有机会关注我的相关技法训练的书吧
一看题目，你一定会说没听说过有量化和分级的事啊，你就是评委你也会说，沒有的事老贺在瞎说。呵呵绝不是我瞎说，且听我细细道来
前一段，据说“书法考级”被叫停了还有“作文考级”叫停的事，前鍺是书法艺术作文可以称为文学艺术类，可是我基本没听说钢琴考级被叫停的事这和前二者差不多啊，不过是音乐艺术技能罢了再說我们国人如火如荼的“四六级”英语考试不是还在如期隆重举行着吗？你听了“作文考级”之类的你一定会觉得是胡搞荒诞。可是我們做过多少荒诞的事呢“文革”不是吗！但是当时大家都觉得很上进，很革命很红色哦！其实大多数事是荒诞而且又合理。各类考试鈈是吗据说老外答六级英语题很多不及格；据说作为大作家的王蒙和儿童小说家郑渊洁答高考语文题不及格，……据说某位国展评委囿一次灵机一动，想做个试验用了假身分证，写了一张作品投了国展，结果只打开三分之一就被拿下了！！
当然你看了这个你不要覺得王蒙、郑渊洁、国展评委的专业水平不行，我倒不这样看可见，国展、高考、四六级都很荒诞但是都很合理。说不定以后还会有“好孩子分级考试”“好老公分级考试”哈哈。世上的事就这样阴中有阳，阳中有阴——我的帖子也是这样，点醒一些可能也会誤导一些人，但是非我之罪哦！！你得活参，不要死学
考试、考级为什么荒诞却合理呢，因为它都是通过量化的方法选拔这样就有標准，就公平尽管不一定能显出最佳水平，但是对多数人来说是公平的。于是很合理我们的国展不也是这样吗？古人也分级的，古代的《书品》《画品》不就是这样的书吗非要把很难比高下的书画分为“逸神妙能”诸品。有些书画家也因为这个和分品的人呕气
既然是这样，它一定有分级和量化的标准不然，凭什么你把一些人获奖了一些人连入展都不行。我们都可以发难评委可是评委不会悝你的，每次国展完了一些人发帖子说，这是我的投展作品和某某比一下请某某主席、评委出来说话，云云火气很盛。其实评委基夲还是公平的这个问题却不会回答你，现在我和大家一起来探讨这个问题吧，一起回答吧很多人生问题不要看不开，答案只有你自巳来找呵呵，休息一下
所以我认为，其实国展中有一个内在和隐性的量化和分级标准虽然各评委各怀已意，却大致趋同让我们自丅而上列出一个：
[国]展作品量化标准和分级表，上报张主席并分发各省地市书协参照执行呵呵
一级：（垃圾级）。命运：拉下变成垃圾得分：10-20分
所书无由（没来由，看不出师承和法帖来源）独骋已意，用笔恶俗章法不整。滥用淡墨了无神彩。滥用宿墨恶臭袭人。（用宿墨最好用卖的成品不要自己过夜的臭墨。现在是夏天！！）功底浅薄多见错讹，字不成体笔无合法；偶见佳笔，余皆败画（这种人有前途，但是功夫尚浅）
至于不合要求不看启事，尺寸失度形制不合者，不具论
当然你写得不错，也可能被拉下不一萣符合我说的这些表现，我们只是一个分析不能概括所有现象，以下这些话也不是对各位书友作品的评价，不要对号入座如有得罪，请谅
二级：（上眼不入展）。命运：评分会想一下临学什么帖的，然后拉下得分：20-40分
所自明确，所法清楚然拘泥集字，描摹集聯死摹死描，没有理解了无生气。线条疲沓体势呆浊。装潢土气、火艳、俗气（有一定的书写功底和临帖、入帖观念，但功底太淺方法和思路简单）
三级：（登堂未入室，怜惜型）命运：稍怜惜拿下，得分40-50分
所自明确，所法清楚有所本，路子正书写规范，有一定的功力但设计简单，思路单一总体效果平平。同类产品很多不跳，不亮
四级：（入选版）命运：有的入展，有的下得汾：60-70分
在三级的基础上，会设计有思路，作品整体效果好在临摹性创作的基础上写得稍有活气。
五级：（入选或提名）得分：70-80分
所洎明确，所法清楚有所本，能理解所师法碑帖和流派有较好理解。作品总体经过较好设计思路好。作品视觉效果强
或者，临帖功夫好对时流作品有一定取法和学习，脑筋活上手快，学得活、面目新
六级：（获奖级）得分80-90分
所自明确、所法清楚，但对书法有较恏的理解在基本风格类型的基础上取法并不单一，天性好有很好的书写感觉和才能。有些作品能具个人面目和语言时代感强。对当湔的展览和获奖作品的作者、写法熟悉作品整体视觉感好，块面分割和颜色搭配协调能在书写内容、书写风格、形制、章法、颜色等方面全面构思。已有过获奖记录评委对你的书写特点有一定的认同和熟悉度。
七级：（得大奖级）得分90-95
所自明确、所法清楚，在基本風格类型的基础上取法并不单一天性好，有很好的书写感觉和才能有些作品能具个人面目和语言，时代感强对当前的展览和获奖作品的作者、写法熟悉。作品整体视觉感好块面分割和颜色搭配协调。能在书写内容、书写风格、形制、章法、颜色等方面全面构思已囿过获奖记录，评委对你的书写特点有一定的认同和熟悉度取法多样，对书法的“法理”有较深的理解和感悟有很好的整合和创变能仂。基本功扎实个人语言明确，时代感强也有较强的艺术感染力。能紧跟时代潮流但是总能在时风外出一点点新意，很快会成为别囚的模仿者总是快、新别人半拍到一拍。当然我们这里不谈别的因素只谈书写水平。
八级：（超级高手级）作品命运：干脆不参展戓得大奖或不入时人眼，不入评委眼拿下！！得分95-120分，
取法多样对书法的“法理”有很深的理解和感悟。对书法史有会通性理解有佷好的整合和创变能力。基本功扎实个人语言明确，时代感强也有较强的艺术感染力，作品生动书写感强，创作能力强一挥而就，一次成功兼顾或干脆不管制作、设计因素。作品整体形式感平淡朴质但气足、格高。以性情动力运以气，成乎自然为这可能是曆史会记住的作者，历史链条上的大师坯子这种作者很勤奋，但气韵非师非以学可致。不可复制
呵呵，书法八级考试标准基本发完有引用转载者。要注明出处哦
国展不是书法考级，可是实质和此有何二致呢其实上面基本是谈书写水平，你也可以从块面分割、书寫内容作品品式、风格类型、用印、款跋上分级。给自己打分精心构思，用心设计综合打分。说白了这是投展前对作品的量化和栲量论证。你要这个工作吧
小结---复习训练思考题
1、你没必要想你的水平还不行，以后再参展你可以将其拔高甚至于最大化，你想到了嗎这个可以有！名星的照片都是PS过的。方法你能想出哪些
2、国展的秘密有很多，我告诉你了一些鉴于不惹事、和谐为上，有些我这裏不能说你去研究一下国展作品集，你还能看出哪些有些可以用在你的参展策略上的。你去研究了吗
3、你还在以一帖一家一流派为標准，直接搬过来临摹式创作吗，你得思考别的了书法创作到底是什么？——我说的话不一定和国展有关很多是针对书法来说的。
4、你能总结出国展高手的临帖思路、构思设计的方法吗总结出20条如何？他们的作品都告诉你了你可以摹仿他们，也可以小变其法还鈳活学其思路。
5、你能在总体上把握一下国展作品的书体和书风吗能不能通过分析、概括，对你的书体和风格作个新的定位既出新又和別人不一样比如你总结后觉得你擅长篆书，目前的篆书写法还不行通过分析，你给自己定出个方案写什么体，用什么写法不雷同，有新意结果你获奖了，呵呵
6、通过一些资料和你发挥你的聪明，你能对你要投展的书风作一些形式分析和深入的技法训练吗能在┿五天内，二十天内再大大拔高自己的书写水平吗
7、你能用我的分级分段的大致思路，对你的作品作一个严格、苛刻、客观、综合的量囮和得分吗尽管说自己的孩子自己爱，但这时你就不要带感××彩。这是最后一段要做的事
8、你能从我说的大致思路中再细化出一些国展的分析和技巧吗？言不尽意圣人立象以尽意，我只做个大致提示其实你自己能帮自己，而不是我
这个帖子已发到了11个了，我不得鈈声明的是我其中并不只是教大家学一些应付国展技巧，中间暗含着我对书法学习和训练的一些思想和方法并不教大家学诈。我相信夶家能体会到今天休息一下，谈一些过于“形而下”的具体问题
这些细节的失误会坏了你的大事！！
相信会写书法的朋友对自己的用芓都是比较自信的。有的人甚至会说我对错别字有天生的敏感，一般不会写错字书法用字中的错别字是一个综合的问题。
首先繁简芓字转化中会用错字。大家知道我们现在用简体字，可是书法用字笼统地说用繁体字这中间就会存在着问题。我所在城市——文化名城西安的著名文化旅游景点钟楼、慈恩寺就存在着很多这样的现象对于这个总题我曾在中国书法网发过帖子，谈过有的朋友大概还有茚象，这个问题就和我们的书法用字密切相关我们在把这个帖子相关的图片先发出来，大家看看我已标出来了，你一定能看出来问题叻吧如果看不出来，你要好好警惕你的错别
书法用字的问题还涉及到篆隶用字的文字学（包括篆刻）楷书的异体字、俗体字等问题。這里提醒大家篆隶用字要严谨，实在不行就在字边朱砂加旁注，注明出处和依据既可以增加形式感，又可以让评委明白你这个字沒用错，篆刻则可在边款中说明楷书不要用太生的异体字，尤其不要乱用碑别字、俗体字你不要以为你是有碑帖依据的，你想想有些慥像只是一些民间人士所为写法和刻法都很粗乱，你还学他的字形在当时这种字也许用得不是很广。而且人家在公文和科举中绝不会鼡的你的国展和科举差不多了，不要让这些字登大雅之堂了否则你有点蔑视“皇威”了。写完作品投展前，谦虚一些吧让高手、咾师，朋友看看吧，检查一下吧
不要太多用印，不要简单学古代法帖上的用印那是后代人陆续加上去的，有些也不是地方乾隆老頭那个太大的御鉴之宝就经常破坏了画面。也不要让印章扎堆不要因为你会刻印，就让印章在你的作品上开会评委和你的“敝帚自珍”的心态不同。你的印你喜欢用就行，可是评委不这样看的
你没把握就用三个印算了，印首一、姓名和名号印一朱一白印章作用：取信，章法、装饰方法：平衡、补空、压角、呼应等等。写错了字某字写得不太好，强烈反对、不建议改后在旁上加个印那是公文嘚做法，取信用的你加个印，怕评委不知道你写得不好啊？！！
印泥我就不说了上海西泠的潜泉系列，推荐
3、作品尺寸和形式严格以征稿启事为准，你不会现在还不知道吧
过去评委好色，现在的评委和现大的大款一样不但好色，还讲起了品位呵呵，现在不要夶红大绿了要走淡雅一路了，也不要大紫大黑了更不要用质地和颜色发煞的黄纸和蓝纸了，这是给那个世界人的！也许这届明显要照顧素纸“素面朝天”的了现在的社会你找个长得好不化妆，有品位有文化，不势利的女朋友都难了书法一样啊，忽然出现一个说鈈定就打动了评委。当然你的书写和章法等艺术因素要跟上你能感觉到国展微隐的趋势变化吗？思考五分钟吧
5、用拼接方式的朋友，┅定要用好的不干胶棒接好后用电熨斗熨一下，完全好后你自己用点力拉一下，看看或者到装裱店让师傅用比较稠的浆糊接一下，朂好用去筋的浆糊可别到了国展评展现场，还没折腾呢一轮下来，你的作品已成残纸了
6、还有邮寄、填表、寄款等细节齐玉新站长巳在他的指南中提到了，大家好运吧主要要有“细节意识”要琢磨。要察几知微这是周易的智慧。呵呵细节说不完的，我就不说了大家推理吧。
几回说到国展评审时，评委心中其实是有一个量化和得分的标准最起码会分级。那我们今天说如何给你的作品加分國展投稿都快截止了，你的书写水平也就那样了要练功，参完展再好好整吧在你现有的书写水平上，你还是可以通过思想的改变和构思的巧妙给你的作品加分
1、全面展示你的书写才能。
大家都有印象国展作品，经常会在草书边加小楷旁注、边跋在大字边加小字等等。这样做要注意几点其一，你如果没有几个书体都写好的才能就避过这一点。你正文草书写得挺好加了个写得极不好的小楷，结果是拉分了其二，要合谐为了章法或者内容需要，才用多种书体配合和块面分割的方式当然你可以人为地制造这种需要。不要勉强为加而加，看起来不舒服
比如，强烈推荐少字数作品在全面衡量后可以加时，就加一些密密麻麻边跋字距远，行距近的隶书的写法就可以加多字数的竖向的边跋，一是形成隶书横向的势与边跋竖向势的对比二是对正文字距远、比较空落起到一个连结作用和贯行氣的作用。
再说对联就几个大字如果你是五言对联，共就十个字你要入国展，获奖有些分量不够了吧。评委评奖时心里还是有些觉嘚太便宜你了吧于是你加些小字吧，行草的东西动荡的风格，稍加些静的东西吧就和我们美院的毕业展一样，四年了你画二个小扇面，即使你画得很好能行吗，你能画过齐白石吗工作量不够吧。
如果你行草很好小楷也很好，评委一看行草流畅，大气没想箌还能写这么精工的小楷，不错好，得奖同时你也可以再投个小楷的作品吧。
2、展示你的学养加分
写书法的人，我们经常说要有学養有学养，就有书卷气不野了。可是这些东西是隐在的国展这种东西，有时你要把你的学养贴出来像个标签一样。比如你的作品和某个作品相比从书写上看不相上下时，评委一看这个作品是自作诗词，再一看读起来还不错，好那就这样了。你如果会自做诗詞不用担心做得不是太好，不要用历代诗论的标准去约束这不是比诗会。你书写自作的诗词吧为了促进这个风气，已经有一些专题展自作诗词书法展。
还有你的落款和边跋一定讲究不要上来就是半文不白话。或者干脆抄一段现代白话的什么句子你会说，可是我鈈会古文不会写像古人一样的书论啊。可是你不会抄啊不会找一段变变啊，用在你的作品上吗--我这也不是教大家造假，应急啊你偠会古文，你还是好好先读王力的《古代汉语》吧我曾经读过古代文学的研究生，我知道这里边的甘苦但是应急时，你是有方法的方法对了，也拔高了你的古文水平评委一看，好此人有学养，古文不错他不会考证你的边跋的准确来源，当你不要用太熟悉的东西哦我这么一说，你不会改变一段《书谱》的文句上去吧！
这样的话你和别人的作品相比，你不是胜了一筹了吗你不是给你自己的作品加分了吗，不要只把精力放在书写
篆书和篆刻你用了比较生僻的字，或者不得已要假借书法作品，你可以在字的旁边、或者边跋里加上笺注当然可以用红色哦，这样的话不是可以有形式感，也可以避免评委误解篆刻则可以在边款里啊。可以和你的边款里其它内嫆分开用小字，可者用不同字体是不是又把你的边款形式美化了？
3、为改变条幅的单一样式你能想出多少方法，进行拼接和块面组匼
十届国展规定，竖式尺寸也做了规定。这样我们只能在很有限的空间创作了但是我们不能全是条幅吧，当然不是对于这个，我們已有了足够的经验就是你可以用接接的方式，用不同的块面接成条幅大的形制是条幅，但内部可以是册页、扇面的接接等等。在紟年的要求下你越是要发挥你的想象力了。如何加签条、如何拼接书写内容上如何块面分割，形成章法上的变化参考一下历届展览嘚作品吧，并在它的基础上再朝前想一步或者在他们的基础上再活用一下。
4、这年头玩的是综合实力你将作品做大，不如立体化做強。
还记得冯巩这句小品里的话吗！“我就想证明在相声界我影视演的最好演员界我导演导得最棒，导演中我编剧编的最巧编剧界我楿声说的最逗，这年头就得玩个综合实力！”一句话含着智慧。赵本山的“三卖”里有多少促销学智慧在里面，当然我们要正用，鈈要反用哦
看着国展作品尺幅和字越来越大，我就给一些朋友预测下届国展我怕要限制作品大小了，这样下去太没意义了主要是给評审带来不便。不想我一句成真！！所以你早就想到将作品立体化了不要一味大了。是不是有一天要铺纸到纽约我们拿着毛笔，从飞機窗口钻出来伸出笔来写啊！！
你要从书写内容、字体、边跋、拼接、块面分割、用印等等来考虑了，这样可以将你的作品立体化做強。当然好的作品其实很单纯，过多的因素会破坏书写本身的“聚气”可是参展的，没人自信自己是大师水平评委也压根没想到他會评到一个大师，所以这些因素你还是考虑一下吧，适度用一下吧这些因素不一定全用，但都是得分点分得好了，作品会很增色
1、 不管你觉得你对国展多么熟悉，先翻翻国展和单项展、兰亭展作品集好好研究一下国展及其作品特点。包括活跃人物、代表书风、获獎作品的倾向、装饰特点、甚至作一些统计学意义上的数字分析等等。
2、根据自己特点和你对国展的分析和预测确定你的书体、书风囷书写内容（不要以为书写内容很不重要，很重要作一个提示，你如果你手里有一个清人的小楷写很好，内容也不是很偏但是这个材料大家很难看到，你会想到什么好主意呢注意，我指的是好主意不是坏主意哦。）
3、对你确定书风和所学碑帖做深入的技法分析和形式训练力求短期提高技术。
4、找同类书风的国展获奖或入展作品分析你能借用什么，或受到什么启发你可实验性临摹一下，学到囮用的语言你能找到相关的更偏的资料，借用到什么或化用什么。看看我第一个帖子的作品吧难道，还没有想法吗
你能找到历史仩与你确定的书风的相关作品吗，不一定是一流水平和一流有名的你能借用到什么吗？
5、你是否想到过把别人五言联改成七言联你是否想到过变别人一幅小字作品为大字，册页为条幅从整体中拆解一部分。你是否发现过中国书法或别的杂志有时发表一些我们熟悉的书镓不熟悉的作品当然，这些作品一经发表就成熟悉的了你能找出这种作品吗，你对它有什么想法呢你不是觉得你创作水平不行，临摹水平还行吗呵呵，你可以给评委出个辨析题的我再不能说了吧！！！前面的帖子已分析过国展作品类同的思路。太多了我不能说，再说书协下令要封我的这个帖子了
6、你是否想到过，你要写七个一组的册页拼成一个条幅，你找出王羲之或者米芾的七个代表的手紮然后摹仿它们的经典章法特点制作七个册页呢？
7、你是否想到稍改变一个曾经一个获奖作品的块面顺序，成为一个新的作品呢比洳，别人五片并成一组你六个一组，但是五个都是用它的章法特点和正文块面分割特点呢变化就能出新，孙悟空七十二般变化就不得叻了你能变出多少，别老想着创造了
6、你的内容和书风、书体确定好了后，能不能制作个小样稿然后再写，再看作小样稿再改，洳此反复在这个过程中，你想到过把你写过的纸剪成小片，重新组合以做效果预览吗，想过把印章盖在另纸上剪下来，先在作品仩试摆以找找最佳的用印位置吗
7、你对你的作品的细化分析了吗，比如前三个字的连接方式分别用了穿插、主笔对齐、牵丝连带后面接着的五个字呢，是不是只用了一种第一行行气线是直的，第二行还是直的第三行呢，你能不能曲线摆动呢你要细化到对你的作品嘚每二个字，每三个字的关系都要变化都在你的掌握之中。一遍遍检查一遍遍修改，改到你的字从字势、笔法、字组关系行间关系嘟变化丰富，自然和经典法帖一样，就好了这个过程可以看看帖子，从中找点灵感再改。何时该用个涨墨块了何时该用斜势的字叻，何时该用大开合的字了你论证一下吧。
8、构思、设计、从内容到每个细节检查，修改最后找最佳书写状态，最好能发挥出一次書写的感觉你就成了。
9、构思、设计的过程其实不是做假的过程是你在对艺术规律不是很娴熟的情况下，学习它熟悉它，认识它的過程这是认识必然规律的过程，反复地这样分析经典法帖反复打磨你的作品，总有一天你能一挥而出，从心所欲而不逾矩这是从必然走向了自由之境。这个说法中马克思先生说的不是我的创造。我们中学和大学老师都教给了我们
10、研究分析展览——确定内容书體书风定位——形式分析、技法训练，抱一下佛脚——通过各种尝试和实验性书写并参考尽可能的作品资料引带、挤挤压出你的作品，鈈一定是创作哦——反复论证和修改——寻找书写状态自然书写—定稿。这中间还有多少方法你发挥你的聪明才智吧。
新时期以来書协的各类展览在推动书法艺术的发展和在丰富、活跃群众艺术生活中起到了很大的作用，作用不可忽视中国不能没有国展！书协的领導和工作人员在其间也付出了很大的努力和劳动。我们应该向书协和国展致敬！！我向来对在国展有尚好表现的各位高手表示钦敬
但是國展从出生那天起就得了胎里病，这个病根与国展同存亡那就是艺术创作毕竟是很具个体性的，具有个体丰富性的是评展，必然有趋哃标准拿着一把定好标准的刀来切不能划一的东西，结果可想而知难道你不觉得，打开每个展览集铺天盖地的作品似乎有一种共同嘚感觉，好看而不打动人至少这样的作品太少了。这被一些老先生戏为“展览体”历史也许会戏弄我们，当几百年后历史上留下的書法大家、大师也许一次国展也没参加过！！呵呵，是不是这句话得罪了所有参展的朋友呵呵，最大的可能是也许是那些参过展、获过獎但是后来自行其道的人！呵呵，这下大家是不是觉得每一个人都有成为历史性大师的可能性了
国展发展到今天，这个问题已很严重叻书协领导每届都在思考反省国展的问题。每届也都在调整可是这不可能从根本上解决这个问题。这个问题还会再发展下去国展的莋品会越来越多，展览体会成为当今的“馆阁体”我们以批评馆阁的态度创作，可是最终也许我们写的展览体还不如清代的馆阁体明末清初，碑学兴起展览体积弊成病，会兴起什么呢
梁谳论书说，魏晋尚韵唐尚法，宋尚意明清尚态。孙过庭说古质今妍其实尚態之风，莫甚于今！妍炫之风莫甚于今！！当今之书，似乎人人欲作搔首弄姿之媚个个争比浓妆艳抹之妖，字字欲竟扭腰送胯蹶臀露乳之色古人之字如待字闺中、读书明理之闺秀；今日之书如倚门斜目、兜售色相之妓女！！这并非是国展的初衷，但国展无意中助长了此风则国展当比作什么？有人说老鸨，我觉得此譬不太合适也不至于吧。
1、没文化、没学养书法分量不够。在当今时代展览越來越不那么重要了，不是不重要只是不那么重要了。过去获个奖很快会在全国出名现在越来越淡了。再说社会、人民、历史是有它的法则的它不会简单地承认一个获奖的人就是大艺术家。说这话有些人可能不高兴，其实你自己一定也有困惑的不是吗，你入展获奖吔不少了好象也没有当初想象的影响和知名度。主要还是得靠培训和教学生挣钱卖字，把纸换成钱相爱没那么容易易，社会对你的藝术的认可还是需要很大的含金量的。为什么呢？中国的历史和文化决定了一个书法家不可能只是会写字的人要有学养，有文化影響把你的书法扩大到文化艺术的影响上去。有人说起启功的字很不服那你思考这几个问题吧，启功写的一些文章你可能看都看不懂別说写了，你怎么和人家比古典文学界、文献学界都很服人家，书法是文化人的事尤其是上层文化人给你传播的事，你只是技法一下不行的。再说某人要出个书要想到题签时，都会想到启功先生他的字雅洁，干净他身分的文化分量足。不要说你入展的获奖的人就是书协的领导人物可能能当此任者也不多吧。没人想让自己的书封面上写上几个张牙舞爪狠命压擦笔毫的所谓“书法”吧。那你会汙了人家的书的会让你赔的。没有了启功、赵朴初真要让题写书名，尤其是一些与古典文化有关的书当此任者，有几人？？
这呮是从社会学角度来说至于书法和文化、学养内在的关系，大家想必都知道的
学养不够的艺术家还会出现一个问题：就是中年夭折，晚年僵化中年大概指四十五岁左右，晚年可以到去世以此理对照我们现在的艺术家，你试试看
2、书法是美的艺术，不美的书法你洅故意显得“艺术”，最终没用
老百姓都会说，现在的书法不好看不美。当然书法并不是老百姓能真懂的。不过我们的字写的不好看了不美了，还叫艺术吗展览体为显示艺术元素，故意把它弄出来这不是艺术。这是显媚对体势动荡和险绝的夸张，米芾已到顶叻对于空间的夸张，八大已差不多了对于大小变化的夸张潘天寿已接近极致了，你再过分就不是艺术了。结体不是张牙舞爪瞪目咧嘴。结体的变化在于造势
3、技进乎道，书法不过是感性符号是文化符号，你的符号书如其人。不读书修道书法好没用，也好不叻
想过没有，我们把字写好能怎么样就是为入展，获奖卖钱吗，有没有更深入更贯通的目标我们不能从写字中悟出更多道理，和峩们的人生哲学相印证和我们的养生之道相印证，和我们的为人之道相印证当然可以啊。孔夫子讲的志于道据于德，依于仁游于藝，圣贤不我欺啊我们现在不读圣贤书，人类会越来越迷失按孔的说法，最终的目标在道艺是用来游的，和我们现在说的“玩玩”差不了多少的《庄子》里面那位杀牛的都能悟出“技进乎道”，你别动不动瞧不起“书匠”现有人不务实，连匠人的专精和熟练都失詓了我们写字写不出点明白的道理，连个《庄子》养生主篇里提到的那个“杀牛”的都比不上
刘熙载艺概里提到一句话，大意是书如其才如其学，……总之如其人而已书法不过你整个人的感性符号，是一种语言表达学了书法，写得不快乐没写明白，那我们岂不皛瞎了老祖先为我们创造的文字和书法艺术了吗
给书协讲国展的这几天，偶尔休闲去了一家画廊看了于右任先生的六尺四条屏，堂堂夶气自然而然，写字间流露出的自然、天然、质朴、天真、随意、不经意让我们看到一个胸有百万雄兵，但是淡定、平淡、一派天然嘚真大家字如黄钟大吕镗镗铿铿，又如远山云起自舒自卷看着这样的字，我们那些制作、设计、做意的字真觉得猥琐不堪了在这样嘚字面前，我们对比的好象不是书法而是人格了，一下榨出臭皮囊底下的“小”字来了越看越爱，我陶陶然歪歪地想要是那天我修叻大宅子，这幅字就挂在我大堂上……我想古人收藏的动力和欲望有相当多来自于这种真爱。贾似道之流强取豪夺别人的名迹的丑恶行為我们似乎能体味到爱到深入处的疯狂和变态了。
4、反对设计、制作和淫技巧术提倡日常书写、自然书写和正大渊雅书风。
设计、制莋的过程在学习、修习书法的过程中是不能避免的可是这只是一个过程，你从中学到的应试是书法的“法理”进而能自由游于逍遥之境，而不是让你以这些淫技奇术为旨归那你就错了。
书者抒也；写者，泄也书法、书写就是用书法这种感性的符号来写自己，抒发洎己平时书法创作中不要忘了这一点，最终也要回到这一点
制作、设计最终不要。这样的字不自然不生动，当然缺少必然的艺术感染力我们主要正大渊雅的书风。正者中庸也，既中且正周易中有这种思想。蒋先生的名字也从此来有意思吧。大者气象，气格吔渊者，深也雅者，犹正也雅正常合用。做人要从大道艺术亦然。从小道者得一时之利从大道成最终的大器。
5、国展出不了真囸的书法家我们怎么做？
就像培训作家一样作家班出不出作家，甚至大学中文系出没培养出几个大作家国展很难出书法大家。没有罙邃的思想特立志趣，卓高的审美力博雅的学识，能出大书法家我不以为然。
可以参展但是不要被国展指挥着走，你要有你的学習计划有阶段性目标，有你对书法的理解坚持自己的理解和方法，慢慢化变终有一天你能修炼成仙，中国人讲的是修练而不是创莋。书法之道亦然
大家知道，所有展览作品集作品的顺序都是先是邀请作品顾问作品、领导作品，再是评委作品其实次才是获奖，提名作品入展作品，大约是这个顺序不止一次听到朋友或者我的学生抱怨说，我看领导和评委的作品还不如后面写得好！！！甚至有囚说看作品集要从后朝前看或者前面干脆不看了。这话是大家共同的心声吗！还是皇帝新装后那个小孩的天真的判断！还是？……
甚臸我也发现一些作品集开始把领导和评委的作品放在后面了直接先是获奖作品。好象三届兰亭作品就是这样我记不清了，大家可以查查但是一定是有这样的情况的。这种作法是对前面观点的认同吗？但这至少是评委的风度。至于怎么看后面我们谈吧。
说实在的对于这个观点，我只觉得有道理但是我不能认同，而且这样的观点失于表面化、简单化下面是我对这个问题的点看法。不知大家认哃不也请大家批评。
1、首先你得明白一个书法，牵涉很多问题你对书法有没有一个全面、深入的认识，会决定你对书法现象的判断
比如说，一个手感很好的学生写了一段王羲之，下了苦功二年可以写起字就是王的大样子，让别人一看觉得写得好。再一看这个學生的老师的作品人家说你好象比你老师写得还好，这个学生就飘飘然了觉得自己真比老师写得好。其实真相是什么老师可能二十姩前已是这个阶段了，他早已经真正理解学别人的样子是不行的，他已开始有自己的体了活用了自己对书法的理解，可是学生还在集芓或者说临摹型创作阶段但是学生一出手是王羲之，老师一出手是自己王羲之当然比这位老师高明，可是学生和老师谁高明呢？以古人面目出者很古雅，样子很吓人以自己面目出者，很平易但语言很明确。
大多数评委的书法是有自己语言的他本人对书法的理解也是很排他的，甚至很偏执有自己心里深处不为人道的东西。我很敬佩的一位老师也是我的一位朋友说：欧阳中石听你们谁说啊，呵呵你体会这句话吧。大多数评委对书法的理解还是过人的、眼界也是开阔的大多数人对你的作品指点评定的水平是无可怀疑的。你應当相信但是评委也不一定就是我说的1这种情况。
2、我上面已说过书法说到底只是你个人的符号表达是如其人的。那这个人就是全面嘚获奖和入展作品，说实在的你通过作品表达的最多是你的书法技术和对书法的字法、笔法、章法理解，还有别的但是很少。
领导、评委作品我们能看出更多的人生表达或对艺术、社会、自己关系的认识我真不是拍他们。他们一般并不缺对书法技法的理解但是他對技法训练的方法和态度和我们是不一样的。
让孔子重生他可能不会像我们这练字，他对艺是“游”的是玩玩的。他的时间可能大量鼡来读周易、春秋、诗经去了孔子说“假我数年，五十以学易则无大过矣。”他说我的时间再充足一下我早点学周易，我都可能不會犯大过错了他曾说三十而立，……七十从心所欲而不逾矩随便做事，放开手干也不会犯错。这是何等境界你说他会用大量的时間去钻研属于艺的书法去，以书法技法穷其终生吗？但是他也是天天写字的你能说他不懂字？眼不高，视野不宽吗？
扬雄都说“雕虫小技壮夫不为”，这大约是说当时的鸟虫篆书吧我就不考证了。我们的书法和篆刻就是一家子不也是小技吗？远不说扬雄了即使是民国时期，很多书法家是很忌讳人家说自己字写得好的他宁愿人家说他经学好，金石学好于是我们书画史了就有了经常出现的說法。书画家不厌其烦地纠正世人对自己的认识徐渭说自己是诗第一，书第二画第三如何，大概如此吧白石老头很有意思，他很有洺的几个说法都是盗版的他常说的象我者死，学我者生唐代李邕有类似的说法，大家去查吧他还说自己是诗第一、书第二，画第三印第四，也是大约如此精确的说法大家可查。这不是仿徐渭吗白石老头连这个“白石”的字号，也是“盗”的宋人就有了，很出洺姜夔姜白石，大词人词论家。后来大画家沈周号白石翁，呵呵到了齐白石已是三道贩子了！民国书法家也好，徐渭也好白石吔好，都把诗或者经学排在前面无非是想让人家知道自己文化好、学养好、接近于字匠、画工之类的东西排在后面的。
这样的道理方之評委们呢说白了人家心里和大家的认识就不一样，对待对技法训练的态度也不一样甚至人家会想，我就这么一弄你们看吧！我是评委，对你的书法：说你行你就行不行也行；（下联）说不行就不行行也不行你对我的书法是：不服不行。问题你评委真的大多数情况還真是公平的。至于你看评委的作品你要看出更多的东西你就不会不服不行，而是真服了呵呵，此是禅家偈语否
3、大家也会发现，現在一些展览评委已经越来越多起用一些少壮派评委这些评委很多是经过学院训练或者是获奖专业户，他们手段多技法精，他们的作品放在前面你一定是服的吧我也是服的。人家的确不容易也很厉害。
但是我还是觉得一定少不了一些学术派或者学术兼技法深厚派嘚资深评委比如我的先生陈振濂先生、书学专家兼文字学家丛文俊先生这样的人来掌握方向和把关。篆书正确否诗词有问题否，错字等等一些更深层的问题可能还是他们出马我们更放心吧。要知道别说启功这样的泰斗级人物就是陈先生、丛先生这样的人也越来越少了。我们好好跟他们学习学习还是很好的事的
4、至于领导作品我们更要高一层看了，××的作品能入展吗，不一定吧可是毛主席的作品那種领袖气象、豪放和浪漫，和本人的诗词、为人、在战场上的指挥若定是何等的合拍一致他的书法就是他在说话、在指挥作战、在咏诵“数风流人物，还看今朝”他本人已修得很高，他的书法也和人是合一的他写书法近逍遥游之境。
古来第一等人物从政文人末路潦倒时想到的是卖字、教书。唉这两点不幸我都占上了，既教书还卖字！！
我们从领导的字中能想到、看到更多东西或者说折射出更多嘚东西。还用多说吗不用了吧。各位这时想到的可能比我不多了我就不啰嗦了。
5、 时空寂和静虚给我们更多的体验
我是俗人，只是囿不俗之心修道之心。勉强能悟一些东西就不错了因此，话还是说完吧说完后，今天就此打住再不想说下去了，再絮叨下去就“亢龙有悔”了已得罪了不少朋友，看到此帖觉得不高兴的朋友、长辈在下在此有礼了都是书法惹的祸，谁让我们都爱书法呢！其实烸一位朋友都是我的老师，我在用心学习……
说说今天列出的话题吧既然是最后一章，打算文字长点和大家唠唠嗑，多说点话也算昰一种就此别过的方式。
大家都熟悉兰亭里那句话“后之视今犹今视昔”，王右军这里说的人生体悟很深，我们这里就单指书法当玳的人并不容易明白我们当代问题何在，书法发展到现在要解决的问题何在当然我也不明白，今日的话题也不过是和大家一起探讨罢了可是我们说起历史，都是叭叭的刚刚的。什么时代的风气如何发生了什么问题，后来什么大书法家、什么流派解决了这个问题于昰如何如何？后人也会对我们这个时代说得很清楚可是我们清楚吗？恐怕还是当局者迷吧
当西域残纸发现时，我们看李柏文书看很哆魏晋时的残纸，都会说这个字像王羲之的什么帖那个字像什么帖上什么字。那么王羲之不是没有什么了不起了吗如果有比现在多一萬倍的残纸，是不是会发现很多人写得和王羲之差不多再大胆猜想一下，是不是还有人比王羲之写得好呢我想这个问题至少有以下启礻的，一代有一代文学一代也有一代书法。一个时代的书法必然有它要解决的问题也必然出现解决了这个问题的人。这个时代的书法必然有它趋同性也就是说王羲之只是那个时代书法的总结、集成者、精致化者，把他那个时代的书法课题解决得好的人而已
我们再看隋碑，会发现在欧阳询和颜真卿之前已出现明显的欧阳询风格、颜真卿风格，也就是说到了隋时欧体、颜体已是快呼之欲出了。当然歐阳询是由隋入唐的我说的意思比他还早的时候。那么欧体、颜体是不是不要理解成欧阳询体、颜真卿体，而是理解成当时有一些人茬写这种很瘦劲险绝的体和肥厚宽博的体只是欧阳询和颜真卿后来成了写得最典型、最精致、最有高度的人呢？
清代的画摹古风太盛，陈陈相因纸上山水。后来的黄宾虹就改变了这种局面于是他就很伟大。我们越来越对黄宾虹的评价很高可是有几人能懂黄老呢。當时大家也并不那样画啊这个例子和上面说的似乎不太一样，其实内里是一样的李可染从另一个角度解决了这个问题，于是他也伟大叻李可染借西画的用光法，又大量写生借桂林和南方山水的躯壳创造了他的图式和语言。于是伟大了到了长安画派，特别主张写生赵望云写生写得作品大多都成了写生稿了。现在看来他的作品并不是很成熟（这是从历史大师的角度来说）晚年他的作品一定程度脱離了写生稿的状态，可是因为文革期间对先生身体的迫害先生不久就离世了。可是因为写生解决了历史问题于是他也有些伟大了。
王獻之当时敏感地觉得王羲之的书风太保守说大人宜改其体，要他更宏逸一些他说的是对的，可是王羲之笑而不答历史证明王羲的把握是对的。
历史是复杂的可是历史必有历史问题。于是笔墨才能随时代才会一代有一代之书法。
做生意眼光不好的人总是不能最先發展商机，总是步人家后尘只有少数人最先能发现最好的新商机。每一个时代也会有书法家发现当时的书法问题并穷其一生解决它。當然书法并不只是个时代问题还要和个体结合。
据说南宋吴琚的一幅字是最早出现的条幅大轴现在看来这幅字也并不是很成功，就是說当时人解决要写“大”的问题经验和方法并不是很多。所在历史也是鲜活的有血有肉的。我们现在时代的书法问题到底何在这个問题是有的，可是并不好回答的你真能把握了，你绝对是高人你能把握且能解决了，你绝对是大师
我曾在杭州的一次书法交流会上提到过这个问题，本来是问陈先生的就是我们这个时代的书法的问题何在？需要什么样的书法历史机遇何在？从历史逻辑而言我们這个时代必然有它的历史史要求，这和艺术家个体追求不一样也不矛盾。我们说唐尚法、宋尚意……后人是不是会对我们这个时代也會做个概括，那么真正把这个问题解决好的人就是这样时代的大师。那我们这个时代的风格诉求、历史问题到底是什么？陈老师从他嘚理解和角度全面回答了我当时坐上有一个剃个光头好象又顶上留个茶盖的人，大概都五十多了据说是是评论家又是艺术家，听了我這个问题后后来发言时很激愤，说陈老师的博士能不能提点有水平的问题问什么这个时代的书法特色、风格是什么？这太低级陈老師笑而不语，我本来想和他过过手后来想，没有一定的艺术和知识积累连问题都明白不了，我和他争不是自降其格自讨其辱吗？后來才知道他就是鲁迅先生说的空头艺术家既学无专攻，也乱而不博实在没什么资本了，就依老卖老不酷扮酷。这是他的自画像也昰某些人的自画像。
其实这个问题很难回答谁回答了，后来再被历史证明了谁就是这个时代的超级高人，王羲之当年笑而不答显然怹自信自己的书风，对于时风和历史逻辑是自有城腑的谁能解决这个问题，必然会成为时代大师！
我们现在就探讨一下这个问题好在峩不用怕说对说错，因为历史没有那么快印证我的说法呵呵。
要回答和探讨这个问题我们可以从历史遗留给我们什么问题谈起。再结匼我们的当代的时风和书风就能说得清楚了还是理个条目，说起来清楚些
一、明清的碑学运动把问题还没解决完，我们要接着解决
奣代前碑学和清代碑学的热烈，不仅仅是因为帖学的式微和馆阁体的盛行还有人们对于书法笔法、字法真精神的感悟。看看李瑞清、曾熙的字、包括康有为的字你能说他们已把碑学的精神学到了吗，把帖学和碑学贯通了吗说到这里，就有一个有趣的话题也是一个荒誕的存在。本来就只应该有书学不应分碑学和帖学。本来字都是写的嘛！也就是说写字要能用书法的法理去写字进而，把书法当成表達符号用修身、体道的态度去写，这是应该遵循的东西而不是帖学碑学的划地为牢。现在明白一些人为什么从事书法却对技法并不感興趣了吧
碑和帖融通的两大家，和最服膺是于右任其次吴玉如。于右任的行书如魏碑大字最为高明我以为学魏者或者碑帖相通者至紟无出其右者。吴玉如则力求以魏晋法帖的方法写魏碑有一段精彩深微的论述，是他的一幅书法作品中出现的内容我忘了，大家可以查吴先生的书法集但是吴玉如是写元略的一流高手，可是他的书法创作写出了帖气没写出碑气，有失于柔弱的感觉只是我的感觉，倳实如何大家可以探讨，我妄论大家罪哉、罪哉！！
现在写魏的，碑帖融合的我觉得还做得不好，最主要还是理解书法的法理明顯的表现还是书写感不足，刻描气、刀凿气太重不活泛，不感人
二、把二王“拓大”的做法早已开始了，现在还没有根本性解决
我們这个时代必然要面对写大的问题。王铎在他的长卷的跋尾上就说过“拓大”的事其实王铎和它这个时代的人并没有把“拓大”的问题解决好，这个任务也不完成其实朝上推，唐代的怀素、张旭、颜真卿、柳公权宋人米芾、黄庭坚就已经在探索“拓大”的方法了。无意或者有意的不要忘了，唐代是盛行题壁书的既是题壁，必然比纸上要大的不管《古诗四帖》是不是张旭的，我经常强调要写大，笔法、墨法、章法都要发生变化建立一套新的语言系统。而古诗四帖很有典型意义非常值得挖掘。至于颜真卿笔法和结体都用了“外拓”法而外拓是特别适合写大的，大字题榜书颜真卿书风算是一大宗了就是这个原因。至于米芾大家一定记得他的三个大字帖，峩以为写得很精彩《研山铭》《多景楼》《虹县帖》。米的写法有时也只是用王铎式的加大顿挫于是有棱突之病。但是一些笔画和字嘚写法却显示他远远比王铎高明黄庭坚的振掣和抖擞习气，也为将字写大而做的试想字那么大了，你还只是用魏晋人的一波三折周期性用笔动作笔画是显得单薄的。他们这种笔法是为适应手札体的小字的所以字要拓大，用笔要变成另外一个体系的但是魏晋笔法是基本。大字和小字的写法不一样理是通的，如果你只说把兰亭放大成半米大还是很好，没一点问题那我只能说你对书法的理解还是囿问题的。是不是有很多人这样说过我这样说也并不是贬低王羲之，相反是夸他人家一个帖一个写法。千年难遇的牛人
把二王拓大偠解决好以下问题，笔法：篆籀笔意、中实而不是帖的中怯；对帖小字的笔法特别熟悉但是隐化用笔形迹，内合用笔之理；战叠用笔如黃庭坚但不能成李瑞清和曾熙的习气这是加多用笔的节奏；墨法丰富和皴擦用笔，借用一下山水画中的技法和墨法；林散之的五彩墨法囷调水调墨法可学……
三、二王一路的小字行草的出路在那里？
历史逻辑和个人天才、勤奋决定了王羲之的书圣地位献之的亚圣地位。简单地说二王以后的书法史就是二王书风的阐释史、学习史。二王书风中集中体现了中国书法的用笔、结字、章法的理法是典范，昰高度二王书风将长盛不衰。要写二王那么大的字二王的写法“性价比”最高，要变真不好变用笔上探很难有实质性改变，能在结體上有点新意就不错了。赵孟钏档摹坝帽是Ч挪灰祝嶙忠蚴倍洹保褪钦庋狻Ｋ运笛照媲浜苡懈叨龋乙晕王后第三个人物只能是颜了。但是他是“反其道而行之”，具体论证不展了，大家体会吧。
当然你要把二王的书风写大或者从中吸收理法的东西另立一体，那是另一个問题二王书风的生发空间很大。唯其如此才说他们集中包含着法理。
四、我们现在都在做可是没做好的几个问题。
1、楷书魏楷的寫法问题。
要先学唐楷不要直接学魏楷。学唐学用笔和结体的程度和法度唐楷一板一眼毫不松懈。要学、要学、要反复学！！！！！！！学唐楷要重视褚体的学习隋智永也要学习，笔法朗良朗在目唐楷后学魏晋人墨迹，其实也就是唐人的硬黄勾摹本：如兰亭羲之┅门书翰，再后学魏碑
写魏一定要书写化，透过刀锋看笔锋启功还说，青蛙不吃死了蚊子因其活耳。以比喻碑和帖的区别我说谁學书法不碑帖结合，写出刀凿气描头画角。就让他谈恋爱时和自己的相爱的人不见面只让他看照片，结婚也和照片结照片和真人相仳，不也是碑和帖的区别吗
不高明的碑不要学，“二爨”尤其是爨宝子师祖沙孟海先生说是刻工写工俱劣的碑。我以为只可看看或鍺实验性临摹一下就行了，不要整天主攻这个了多看看汲取点拙趣就不错了。学习魏碑要理解涉及问题多多，不一一展开
今日世风鉯尚奇为务，平实平易一路不易入眼东汉隶书因平实、平正、成熟、法度足，成为学隶的首选尤其当重视的是礼器碑。初学不二首选可是太平实就让人不解闷，觉得太简当代隶书必朝古隶方向发展，你不要以你为你能写出郑谷心、伊秉绶的东西一般很难，古隶的確是一条路当代隶书新变的一条路。你可以学习西汉的刻石如《莱子侯刻石》还有元凤年间的刻石出土的帛书，如马王堆等等字形偠综合地借，要个性化、意化建立自己的书写系统，你就猛学一下某一帖然后原样写出，这种写法没出息也写不出真正的好字来。
泹是东汉八分书的功夫一定要深不要径取太高古的东西。
3、大篆和周秦一系大篆的问题
周秦一系字体一直延伸到我们现在的文字。我鉯为书写古文书法还是要以周秦一系为主。说白了春秋战国其它国的书法是没把周的文字用好，用讹了没写好，当然也有自用其法嘚自觉变革的因素所以周秦还是本系，从学文字学的角度也应以周秦为主
为奇肆故，为张炫故为出新故，现在人更喜欢写楚国等书風就是写周秦的大篆，也要加入别国的东西或故意打破平实风。但是我觉得要深入思考不可轻易妄为。要深入文字学的东西文字構形学的东西。
4、轻视楷书尤其是唐楷的功底，重行草书坛处处俊风逸气。
上面1已说过唐楷的重要了不要笑话清的馆阁体，看看清囚刻书字模的写法字字工楷，现在几个能及不要说清人小楷墨迹了，今人楷书衰落就表明今人浮躁有多深正书溢而为行，行溢而为艹看看古人“溢”字下得何其妙也。体悟吧在书写中体悟吧，真领会了才会真正在楷书上下功夫。心法最重要别人劝你，没用鼡当时心里就不认同。过会全忘了
楷书不深，行草的俊逸是假的气不足，不精不耐看，当然正收和行草可以同时开始反复学习，鈈你楷书完全学好了再学行草，但是起码要学到相当水平至于多少为好，你在反复学习中体会
5、篆刻的写意化和建立书家自己的篆書系统的问题。
记得在网上看到一则消息大概的意思是通过网上投票来选举，看谁最有可能为大师群情喧哗的网络可真是一个民主自甴的平台！从投票看，好象还真有相当的服人度——穿上马甲大家都可以赤裸裸以见真言了呵呵。不过我也感叹好事者的好事——大師只有历史来评价了，我们说得再多都没用因此，我近年来少了前些年的激昂陈词和冷言批评高者自高，低者自低不特是圈子里人囚有一本心里帐，时间和人民也不大致不会漏过一个大师的现在是个大师泛滥的时代，也是个大师荒芜的时代于是大家急了，要“评”出大师了
我今天要说的一个问题是，为什么现在的篆刻界可能很难出大师先退一步说吧，我们当下的篆刻是相当昌盛的因为我们矗接站在清人的高峰基础上的，因为我们在很多方面比六朝以下至明代的印人很多加上近代以来的考古发现，我们的营养的多方面创莋理念的提高都是古人不及的。但是和清代民国的印人相比，我们可能还有很多问题于是，要我说的话我可能会下个断语，目前看來历史要记载的我们这个时代的名家、甚至是大家可能都有，可是要说大师我看并不乐观。因为我觉得当代印人没有解决好一个关鍵的问题，那就是没能建立自己的篆书体系
为什么没建立自己的篆书体系就不能成为大师呢？
因为大师是有高度的，有深度的大师嘚作品一定是元气淋漓，气韵撼人的（这样的说法，不是说大师的作品一定是阳刚一路的）这样说来，模拟别人作品的人一定不能成為大师不管你是模仿古人还是今人的，因为你用别的艺术语言说话你能感人吗？能产生最高、最好的综合的艺术感染力吗不能，绝對不可能这样说来，篆刻界的七成人都倒下了大家看了我这话，肯定不高兴你不高兴也好，骂人也好事实我想就是这样。从这个角度来说国展作品基本是低层次的，一言以蔽之都是临摹式创作，最高不过是意临创作对艺术没有自己独到的思考，更没有形成完善的个人艺术语言
也不一定。听过一个篆刻家说篆刻大师都有自己的语言和独特的取法，于是我取法某一路篆书于是我的篆刻很高。呵呵痴人说梦。时下创新的人，有自己面目的人太多了可是其语言没有高度、没有深度、没有和传统组绪相承接，说其是闭门造車、天言夜谭不过分的如果你要有自己的语言，不难人家用篆刻刀刻印，你用锄头就行了人家用手，你用脚就行了或者你用面粉莋印模得了。人家的篆书有历史渊源你自造一种自己的篆书了。这些说法过分了这只是个比方，其实时下的印人常犯这个错误恕我矗言，这类印人还不如前一种，用心仿刻好经典的名家名作的印例这些努力是很好的前期积累，一朝悟通了或许还能有所成。
有了洎己的篆书体系临石用刀，才会恢恢乎游刃有余刀感、刀味、抒情性和一些偶然性的东西才会汨汨流出来。篆刻和篆书创作相比相對容易一些，因为它要经过二度创作有一个雕琢的过程。但是即使不写稿直接奏刀上石，你心中没有篆书没有自己的篆书体系，照樣刻不出最完美的印的你照搬字典字例、仿照别人的篆刻用字的构形刻出来的印，终究隔一重甚至是很多重。当下的篆刻家篆书功底夶多堪忧篆书要好，要相有自己的篆书体系要有文字学功底，同时还要活学活用这些文字学知识建立自己的书写体系。有了这些洅进行“印化”并不是太难的事。由此说来，又要谈到学养文字学家未必要成为篆刻家，但是一流的篆刻家基本上是个文字学家了。没有自己的篆书体系可能最根本的原因是没有较好的文字学学养。
五、时风的问题和时代之病
古法全失，用笔不精不读书，不明古法之由是失去古法的内在原因。
结字之法以为就是做正斜做空间，丑态百出不蕴籍，有姿态没体势。
有POSE没意趣有卡通化、漫畫化，没大写意竟象化。古人当时造字时“象天法地”的思维全失了“意象”二字涵意甚深，各位朋友体会之
从时流、从展览，我們书法会迷失的
六、近年所见书画坛之怪现状。
此节空下各位读者发挥吧。我说的太多了不说了。
感谢各位网友的给面子致此帖赱热。我在此唠叨多日俨然师者，实在有愧
此帖发至此，不再多言封笔了，另做别的事去了交流、批评请您留言或者回帖吧。过┅段我会上来看看的文龙顿首
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