其实我一直不理解，到底什么是绘画艺术呢？_百度知道
其实我一直不理解，到底什么是绘画艺术呢？
现在有个怪圈，许多大众都看不懂的东西才是好东西，到底什么是艺术呢？大家都看不懂，不欣赏，只有少部分”专家”叫好的东西才是艺术么？那这样的艺术存在又有什么意义呢？
提问者采纳
是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理；抓住对象的精神气质，强化形象的形态特征，简化结构的格。
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出门在外也不愁有哪些绘画技巧很重要？_百度知道
有哪些绘画技巧很重要？
绘画是一门很有意思的学问，它不仅需要有哲学家的思考能力。作家的社会观察力和诗人的激情，而且需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技巧因此做一个画家必须付出勤奋的劳动。其中有一项是应该在年轻是下苦力的，这就是打下扎实的素描基础，年纪大了回头再补就晚了。对于很多学生来说这些话可能都是老生常谈，大家都知道素描基本功的重要性，可是学了这么多年却没有太大的成就，其中原因很多，一种可能就是自己学习方法不合适或者是不够努力；另外一种可能就是没有一个好的学习环境，不是周围爱玩的同学影响自己、就是画班的老师不怎么管，只是一味的的让学生自己照着画。我本人也是从这样的环境中学出来的，一直以为自己走的道路是很顺利地，但是经过在美院这么多年的学习思考和在考前教育方面的实践探索，发现其实自己当年还是走了很多弯路，花的很多时间和精力都没有用到关键点上，只是事倍功半而已。
记得我在考前的时候每天都会拿着速写本，不停地画，不停地画，可是殊不知这样没有目的的画下去是不会有任何结果的，或者说是有收获，但也是微乎其微的一点点。学画的时候应该在每一步的学习过程当中都保持着很强的学习目的，知道画速写要训练的是什么，画速写时最注重的是什么，动笔时应该从哪里看起，画成一个什么样的画面效果。如果你以前动手的时候只知道一味的把对象画像了，而没有思考前面的这些问题，那么不好意思，可以告诉你的是：你的大部分时间其实都是无用功，高考前半年的时间如果你每天还这么画，可能最后你真正的有效利用时间也只是一个月，但是如果别人这半年的时间都充分利用起来的话，那么你们的差距就会是很大的一截了。你一个月的有效时间和别人半年的有效时间去考场比拼，那结果可想而知。
如果你学画多年，当我问起你结构是什么，空间是什么，色彩该怎么画，画画是什么的时候，如果你还说不清楚的时候，那你就因该考虑一下你以前的学习是否是做了太多的无用功。就我所知，每一位学音乐的学生，都会从“基础乐理”开始学起，，你问他什么叫音阶，音程，小三调，增减和弦的时候，没有几个人会给你讲不清楚，因为这些概念在他们脑子里早就和他们的实践融合在一起了。
艺术是相通的。既然在学习音乐的时候基础乐理如此重要，那么绘画的基础理论难道不重要吗？答案是肯定的，但是却没有几个初学的同学甚至是学了很多年绘画的老油条能够把一些基础理论说清楚，那只能说明我们的学习方法是有缺陷的。我时常会对学生说：考学就像是做数学题一样，考中央美院你只要背会100 个公式就可以，考中国美院就是70 个公式，考地方大学就是50个公式...... 如果你复读了很多年还是没考上美院，只能说明你方法不对头，还没背会100个必须的公式。
同为艺术，有几个美术班的老师能够像音乐老师那样要求学生把基本理论搞的清清楚楚之后再开始教学呢，在实践中再慢慢的让理论渗透到学生骨髓里。大部分的美术生都是混混沌沌的坐在那里照抄静物和模特，偶尔老师会过去对你说一句“你这个结构不对，你那里形不准。”却不去深挖学生到底为什么会出现这样的问题，在我看来这么学一辈子也出不来。学生已经陷入了一个学习的误区，距离艺术的大门越来越远。就好比运动员一样，小的时候就训练正规的动作，长大了才可能成为专业运动员。这里面都有其理论和科学依据，你不去这么做就是打不好。专业和业余的差距也就是从刚入门开始的，如果一开始起步就不规范，那么以后就只能做一个票友级别的运动员。所以我们学习绘画的时候也一样应该从最基本的入手，做到每一步都规范标准，步步为营，几个月的时间就可以让你的绘画认知程度和技巧得到巨大的飞跃。一位伟人曾经说过：“人生的关键不是你所站的位置，而是你所朝的方向”。所以我们一定要一开始就走对路子。
具体到学习绘画的方法我大概以我自己的经历归纳了一下。简单点来说，学习绘画可以分为两个部分：一个是绘画理论，第二个是实践技巧。
绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术，你起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。在你学习艺术的道路上这一点至关重要。如果你没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且是一定要训练到一定高度的一个能力，这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。没有他你不可能走多远；没有他你也不能分辨谁是撒旦谁是天使。美术的“审美能力”就像是音乐的“视唱练耳”一样，当同摁下钢琴的五个键的时候，你能够听出这五个键分别是哪五个键，并且能唱出来。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。这样你就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。具体怎么培养这种感觉，我们以后会慢慢说的。2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等......，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，从我个人的经历来说的话，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以我们在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。要每隔一段时间去思考他，只要你对他没有放弃，他对你也同样不会放弃。拿结构这个词来说吧，我初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系，完全是两个概念。结实属于质感层面的问题，不涉及到结构。就比如说两个麻袋，一个装满砖头，一个装满土豆，我问你能不能看出他们里面装的是什么，你应该可以看得出来他们的不同，那么恭喜你，你已经看出他们的结构了。但是很少有同学一开始就能这么想，并且去这么画的，他们也和以前的我一样，把一些概念混淆在一起，纠缠不清。所以希望大家早日脱离苦海，修成正果！
再举个例子，我们常常说的质感和量感，听起来这两个词属于抽象不好解释的概念，似乎只能意会，其实不然。我相信复杂难懂的概念也一定可以用一种简单明了的语言来说清楚。我这样解释吧，现在有三个不同质感的球体，一个是木球，一个是不锈钢球，一个是石膏球，那么我们在画的时候该如何来表现他们的质感和量感呢？我们初学绘画的时候老师就教过我们一个概念叫做“五大调”，他们分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影，如果我们把颜色从亮到暗分别以从1到10 的十个数字来表示深浅变化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中间的灰色了。那么这个时候我们把五大调和这十个层次结合在一起就得到了质感和量感的表现方法，三个物体的质感的表现做成表格分别为：
明暗交界线
综上所述：每个物体本身准确的五大调比例关系就可以很清楚的表现出每个物体的不同质感和量感 。所以其实绘画中除了感觉很抽象，很少有抽象的概念。这是我自己的一种解释办法，也许还有更好的解释办法，大家以后可以一起探讨。
实践技巧大概可以分为对材料的认识，以及如何表现画面效果两部分。说白一点就是怎么样把自己肚子里知道的东西表现到画面里。很多学生常常会有一种感觉，就是明明知道自己这个地方画的不舒服，可是怎么改也改不好。还有一种情况就是干脆没画好也会自我感觉良好。这比第一种情况可怕多了！所以今天开始在画画的时候需要多想想了，画画没有那么简单的事，你把他看简单了，他回报你的也会是简单的画面。
那么我们现在先从材料开始认识吧，我们现在考试一般来说都会有要求用铅笔和碳铅，这两种材料虽然都是画画的笔，可是材料和手感是完全不一样的，两支笔画在同一张纸上的效果也会完全不同。有些笔只适合用在某些特定的纸张上面，才会产生更佳的效果。可是有些学生并不会这么去想，还是一味的用最好的纸，殊不知这种纸张是专门为某种笔设计制造的，所以在学习的过程当中我们应该细心体会，不断丢弃糟粕的东西，这样你才会不断前进。那么纸呢！我们都知道一张素描纸有正反两面，一面粗糙，一面相对光滑，因为平时写字本都是光滑的面是正面，我们用来写字，所以画画我们也就顺理成章的用光滑面作为正面来作画，其实不然，写字考虑到书写的流畅和方便，且不需要重叠写，所以用光面干净整洁。可是画画的时候我们可不是只画一层就可以画完的，为了让画面更有层次和效果，常常得擦擦改改，这样我们就会发现纸面颗粒大的那面就会有很大优势，因为在反复修改和增加层次的时候会更不容易画腻了，或者说黏在一起。而且还会显得层次丰富，耐看。再就是我们画画用的画板，现在市面上卖的画板都会包有一层塑料布，而学生买回来以后为了保护画板不脏和持久耐用，往往都不舍得把塑料布撕掉，直接在上面钉纸画画。这一点我不得不说应验了那句“买椟还珠”的成句，画板之所以用木板是因为木头温和，有韧性，可以吸水，且手感好，抓起来很舒服。包塑料是为了保护画板，为了好卖，我们都买回来了，难道还要再倒卖吗，我们买画板是为了能够画出好画，所以怎么好使怎么来，在包着塑料的板子上画画你稍微一擦画，整张纸都动，抓板子时间长了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的画能爽吗！所以我的原则就是一切为了画画服务。下面就是图钉的事，一张纸四个角，按照常理说大家都知道要固定一张纸理所应当钉四个图钉，可是画室里的怪现象就是盯几个的人都有，从一个到四个。一个图钉的是笔动纸动，笔不动纸还动；两个图钉的是上面不动下面动，左面不动右面动；三张纸的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那么一点别扭；四个图钉算是功德圆满，大彻大悟的取经人。因为要画好一张画，纸来回的动，你能画吗，有时候我们总会抱怨模特老动，有几个人曾经抱怨过你的画纸老动呢！我一直都很欣赏那种善于观察学习的学生，因为你会发现，他是在主动地通过自己的眼睛看别人怎么做，学到人家的优点。而不是得过且过，每天等着老师来告诉自己。更有甚者就算是告诉了，也不会改，对于这样的人上美院就是个梦。美院很真实，不是梦，所以希望你也是真实一点。点滴的积累就是通往美院的唯一捷径。需要我们了解的材料知识还有很多，这里只是抛砖引玉，大部分大家自己可以去发现总结。
下面再来说说画面表现效果的问题,首先当一个人问你世界上有多少人的时候，你可能会说60亿，这种答案是地理知识层面的答案，可是如果脑经急转弯的答案就是只有两个人，男人和女人。我觉得画画也需要一点脑筋急转弯的意识，那就是善于概括，也可以说成是用整体和全局的意识看问题，这是我们学习绘画第一堂课要学的，也是最后一堂课要学的。中间所学的一切都是在往这个大口袋里装东西。所以，画面效果好的作品一定是整体的。那么在整体没问题的情况下紧接着要说的就是节奏感，也可以说成是画面的变化。变化不要紧，但是要变“花”了就不好了，变花的意思不是说画乱了，而是说缺少小的归纳，也就是大整体下的三个小整体。有了这三个小整体才有了下面的九个小小整体。我这里说的花指的是说我们在只有一个大整体的情况下紧接着就是九个小整体，画面效果就没有了节奏感，因为他不是阶梯状递进的。就好比一个国家，中央以下没有省、市，直接就是村，你想想那样国家能不乱吗？所以画画也和管理一个国家一样，你要考虑到从整体到局部应该如何去经营管理，让其丰富充实又不会走出你的控制。有了这个意识你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然后通过你的手把他表现出来。可是这里有些同学会问，我就是看清楚了，可还是画不出来，画不准确。那么我可以告诉你，你现在练习的还不够，或者说练习的方法是不对。如何才能把眼睛练得像孙悟空的一样，当然答案肯定不是要拿火烧一下。作为一个凡人的你最好的方法就是学会用“比较”的眼光看问题。“比较”没错就是他，他可以让你的在最短的时间里面花最少的精力达到你最想不到的脱胎换骨的效果。比如：点与线和面的对比、黑与白与灰的对比，正线与斜线的角度对比等等.....。那么具体如何去训练对比的眼光以后会专门作为一个专题来讲，这里限于篇幅考虑先放一放。眼睛练好了，剩下的就是手了，其实所有问题中最不是问题的就是动手的问题了。想一想我们画一张画无非就是用线或者线条来完成，给你10天时间让你练线条，难道你练不好吗？要是练不好的话那就一个月肯定够。要是还是不能画出几根直线条，那么我只能遗憾的告诉你，你不适合画画。记得我当年初学的时候也就三天时间把线条就搞定了。练习的成本很低，用的还是废报纸。
线条是你所观察和所想的一个最终承载物，说的简单一点就是手是眼睛和脑的代言人。你的画画水平最后都是表现在你的画面效果上，而画面效果就是由线条来承载的。所以说既然线条那么简单，最好不要出现线条不能把你的知识完全表现出来的结果。出现这种结果唯一的原因就是你不够勤奋。你的思想觉悟有多高，你的手表现得就有多好。手是永远跟在脑子后面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品会越来越低。因为是脑子指挥手，而不是手指挥脑子。配合好这三方面的关系你就可以做到成为一个不走弯路的美术学习者了，如果要给他们三者划分一个比例的话，应该是脑子50%、眼睛30%、手20%。说再多的话，也是白说，还是需要我们每天投入更多的时间去动手实践。
素描，速写个人觉得不用分得那么清楚，不要总觉得速写要画的简单概括，素描一定要画的深入细致。西方是没有速写这个单词的，他们通称为sketch【草图、草稿】。都是在画画，只要你的造型能力提高了，不用发愁你画不好什么。如果说你素描不好，速写很好的话。我觉得是说不通的，因为你的能力和认识在一定水平，你不可能一个好一个不好。学习美术就像木桶原理一样，木桶如果由五块木板组成，他们分别是:1理论知识，2实践经验，3努力程度，4引导老师，5个人悟性。这几点可以决定你的木桶里面的水平能有多高，当然起决定作用的是最低的那块木板，因为他如果高度不够的话，水永远都会在它那里漏掉。
我一直相信有付出就会有收获，付出越多就收获越多，不付出就什么也收获不到。只要你努力了，会有丰收的一天的！希望大家以后可以在美术的道路上更上一层楼！标签 情感 专业 艺术 入门 绘画
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画画是多磨练出来的，没有什么捷近，熟能生巧嘛！ 如果真爱画画就要为你的目标努力，去奋斗！ 学画画要从最基础的学起，跟着老师，自己也要多加临摹，这才能画的更好！ 加油吧！希望我的回答对你有帮助！(*^__^*)
没有重要不重要这种说法，绘画技法每种都重要，要表现不同物体，质感，所用方法各有不同。。。
学美术不要太在意技法这东西，你也可以创造自己的技法。。。
对画面有帮助的都是重要技法。。。。哈哈
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出门在外也不愁其实我一直不理解一个问题，成人的世界，到底是怀着怎样的态度去面对那种事情，那种事情在网络世界里泛滥_百度知道
其实我一直不理解一个问题，成人的世界，到底是怀着怎样的态度去面对那种事情，那种事情在网络世界里泛滥
其实我一直不理解一个问题，成人的世界，到底是怀着怎样的态度去面对那种事情，那种事情在网络世界里泛滥，为什么让我感觉肮脏，让我开始厌恶我自己，到底成人是怎么看待那种事情在网络上泛滥，我一直不明白，那种事情我不想解释是什么东西，心知肚明就好
理解一点就是生理需求反应。不过各人的抑制控制能力不同，这也归咎于各人的定力。
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出门在外也不愁我喜欢美术，一直在自学，可是，素描我一直不懂该怎么画出来，专业人士可以告诉我吗?
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同样我也喜欢美术，所以很愿意来为题主解答一下问题。本人才疏学浅，言语间难免错漏百出，还请各路知友多加指点，不胜感激。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------客套话说完了，我们来入正题。感谢题主喜欢美术，题主说到一直在自学，不知道自学到哪个程度了？如果可以发表一下小习作上来，我们可以给你更好的帮助。(⊙v⊙)自我简单介绍一下，设计狗，经历过美术高考，成绩尚可。学画学了不少时间，虽然未成气候，但是为题主解答一下困惑应该还是可以的。(⊙v⊙)在加入艺考大军之前我也是自己瞎捣鼓画的，碰过很多壁，但是感谢自己一路挺过来了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------首先给你介绍一下我们艺考生学习专业的一般流程（下面我会按照此流程铺开讲，只谈素描速写，色彩略）：
练习方式一般是 老师授课——学生临摹（老师指点）——学生画照片（指点）——学生写生（指点）。
素描一开始 画石膏几何体的东西，如正方体、长方体、圆柱、圆柱圆锥结合体等等。学习素描，多练速写也是一个好方法。或许你会问什么是速写？速写呢原文sketch，中文是草图的意思，也就是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因为艺术是相通的相辅的。在速写练习的量上去了，自然而然地素描也会好。——针对你是自学的，开始的时候，有空就用个小便签本多画画小物件，如凳子、鞋子、茶杯等等，不用画大，小小个这样就好，这对你以后画素描打型、观察物体都有很大帮助。接着 达到了一定的积累之后。我们就会深入学习。素描一般会进阶到静物，如瓜瓜果果瓶瓶罐罐，从简单体块到复杂结构。还有如石膏五官、石膏头像等等。（速写同时也是保持着变态的练习量，一天几十张这样）然后 就开始深入到大场景的静物练习。如骨架、一大堆静物、树头、或许各种你想不到的奇葩东西都可以是练习对象。纸张大小也会从原来画几何体的8k到4k到对开到全开。
在接受过石膏头像的各种摧残之后，开始有一定的刻画、塑造能力了。也开始有能力深入到各种雕塑，或者是人的五官的练习中去了。再接着 就是所谓的头像练习了（所谓的肖像）或许一些人像作品题主会觉得很不像很丑，但是为什么说好呢？因为艺考有艺考的道道在里面，这个在后面我再一一为你叙述。头像之后是半身像之后是全身像和人体了。（当然全身和人体一般已经是大学的课程了，这里不深究）详见上图（图片来自百度，侵删。）详见上图（图片来自百度，侵删。）----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------介绍流程完毕了，跑题跑了这么远是时候回来一下了。题主说你不知道怎么吧素描画出来，这里呢，首先为你纠正一下什么是素描这个观念。，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握（摘自百度百科）--------夜深了明日还有要事，有空再来填----------
找个老师，专业人士不会白教人。
断断续续学了一年半又集训八个月的人来说一句话。就是Practice, practice, practice。基本功要练到吐，之后基本想画啥画啥了。不过还是要有天赋和兴趣最重要。首先，找个画室或者老师。平时自己买本书多练习多临摹，多留心书里的技巧提示。没什么难的，加油！羞涩地附上集训4个月时的临摹作品…只要基本功练得多了，相信你随便画都能比这好:D
同学，你是喜欢美术还是喜欢基本功？素描是硬基本功。你说你一直学不好素描，说明.1，你的方法不对 2.恭喜你没有超强造型感与光影敏感的天赋。 很多人喜欢美术，只是追求灵感创作，执着于质感，表现手法，让画面看起来很有艺术味道。 当然，除非你很牛逼，实际上打基本功是非常枯燥的事情。当然牛逼的人也觉得过程很枯燥，只是追求一种结果上的成就感。 先分清楚自己需要什么，很重要。只是表皮的接触美术，那就当我前面那段没有说过。 另外如果真的执着于基本功，请老师来教，很重要。最好认识一个行内人给你提供老师，不然新手很容易走弯路。————————————————————单纯学习素描为了提高画画，反而有点行不通，去弄虚实线条空间结构等等，还不如去拿着漫画临摹到位了（可以选择一些造型比较强的漫画临摹，如欧美漫画系列的）。表现手法各异，稍稍研究一下说不定就有了。画画这事情不好说，我的路很难走，一路颠簸。所以不知道你的单纯喜欢画画是追求什么，只能以自己当年的理解去分析。我以前也有单纯喜欢过画画，不过走了专业发现路不好走，而且画画非常看天分，每个人都会提笔画画，但是学了专业之后，你就总是会不明白为什么自己会比别人落后。。不过这个，看你这么想了。画的好的概念是数不清的
你是想要到达专业人士的水平吗？这样的话得系统的联系，要是没基础！必须先从排线联系，这是基本功，不能落！之后可以开始练习画几何体，注意单一描绘和构图，有段时间后可开始画静物，各种水果瓶瓶罐罐，然后可以开始画切面像挂面像石膏，再过渡到头骨肌肉，了解后可以开始画石膏头像，好了！这样后你就算初步入门了！你就可以开始画真人头像啦！之后的半身像，全身像，就看你自己练了，这种东西就是靠练的！画个几百张几千张都不多
来点实在的吧～临摹，找个大师的作品，你喜欢的，反复临摹。默画，这比临摹难多了，显然你需要大量的练习，能默了说明你已经参透很多道理了。写生，把自己学到的东西运用起来,进一步体会大师处理画面的谋略，运用熟练后你自己然就掌握了。此外术业有专攻，人物，风景，肖像，人体，各有不同，技法也不一样，题主选择一个方向，耐心练个2-3年，到网上多交流一下，应该问题不大。绘画是个爱好，切忌急功近利，不然乐趣全无。画班里都是为了考试，素描画的比较功利。如果你只是玩票，那么估计画班老师也不会有积极性教你，除非你是钱多的很。画画是门自学的功夫，造型基础那的确是得自己练出来的，画通一门，自己手自然就有感觉了，其他的你自然就明白了。齐白石以前是个木匠，五十岁开始北上卖画，天赋这东西应该叫契而不舍吧。
-。-尝试过自学 都是浪费你自己时间 学坏了还掰不回去 自己一个月不如画室呆一天
有很多入门的素描书，照着他们的方法画循序渐进
一年级开始学素描 最简单的方法就是临摹多画 有很多素描教材上都有步骤 照着画就可以 画多了就懂了
量的积累达到质变
对于写实而言，不管画什么，怎么画，观察方法要正确，这很重要，它就像是模具，没有模子器不成形（不限于素描），不要看瞎书，好多东西不是看图学画就能学会的，找老师比较靠谱，但是我建议，自己瞎画就挺好。会不会素描跟艺术没有多大关系。
建议报个班或找个老师，从基础结构学，素描不可能速成，自学往往学的只是表面，懂得人一眼就能看出差距。
哦吼还是天赋来的快，本人小学只学过一个月素描，期间画手抄报画板报美术课什么的作品都是范本，现在高二能看着照片画人物，被别人说，这真的是画出来的？！你就赢了
我觉得素描真的超简单，线条什么的不会可以模仿啊，临摹也行。画多了还找不到感觉就得找老师了。
其实对于绘画者来说，画的好都是量积累出来的。“一日不摸手就生”。勤于练习很重要。如果你以前都没有接触过基本绘画训练，那刚开始你就想尝试画一下素描静物和人像，效果可能就达不到你预想的那样，如果你真的想画好的 话，不妨先从基本的开始着手练习一下。1、试着先练练排线，小朋友刚开始学的时候，会要求他先画直线和竖线，或者不同方向的线，这个练习的目的主要是练手，只有先把手练顺了，才能更好更规范的画素描哦（如果你看见有人用写字的姿势画素描，可能人家已经是老手了，对于新手来说，规范的姿势还是很重要的）2、练习完排线后，你可以试着画一下几何体，不要着急上明暗调，简单的先练习“形” 就好（可以去书店买一下初学者用的临摹书），多画多练。应该能有所提高的，希望能帮到你吧。我觉得，喜欢一样东西并愿意去做，重点应该就是享受这个过程，至于好坏那都不重要的。
少看烂画儿
同意评论里安尼迪说的。如果你是兴趣爱好，不建议你从排线开始学。我的建议是，喜欢画什么就直接去画，就跟小时候画儿童画一样，不要想太多。可以观察实物来画，画好再找大师们的画参照，再画，这样同一幅画就可以画好几遍了。从兴趣出发也可以走向专业的道路。如果是纯粹想学专业，那要有足够的毅力去学，因为这个学习过程确实是有点枯燥的，悟性不好的，学个两三年都没起步是常事。
经常看到很多人都说“画画自学也学的挺好的”。的确从老师那里得到的帮助真的不多啦。老师只有他自己的风格自己的经验、他能做的就是把他自己这么多年来的技巧告诉学生、最后还是要靠学生自己不停的画。不过老师毕竟是个有经验的第三者、即便风格不同、基础的知识他可以告诉你哪里不对、如何improve（前提是个有经验的好老师）。我的同学跟我说的最多的话就是“你画的好棒”。只有老师能告诉我（不要被夸一下就自满啦）我的比例哪里错了、哪里的detail可以忽视。这些在自学的情况下就没那么容易客观找出自己问题（其实是不希望承认啦、毕竟是自己画了那么久的作品）如果真的想要自学的话真的要找一些严谨的专业的范画去临摹。看视频我觉得应该很有帮助、多看看别人如何控笔、对于细节的掌握。画素描主要是不能急：第一步是打型。在打基础型的时候多花一些时间。（人体素描要知道人体比例。一般是7.5头身。人脸是三庭五眼、这些知识需要看书学习）静物素描也是要找一个基点、判断所有物体的位置、比例是否正确。然后就是确定影子。core shadow是最先要确认的。相当于亮面和暗面的分界。cast shadow就是被物体挡住光形成的影子、所以边缘较硬（sharp）这是无论画什么都通用的基本呐。core shadow是最先要确认的。相当于亮面和暗面的分界。cast shadow就是被物体挡住光形成的影子、所以边缘较硬（sharp）这是无论画什么都通用的基本呐。然后就是一直画重复画继续画…～
有些东西是不可能靠自己就能搞定的。除非你是百年一遇的怪物。画画的话，自学我个人认为是行得通的，只是反馈会很慢。我怕你坚持不到。找个老师，三个月勤奋点基本能拿下景物。自学，无非是理论，然后临摹，然后写生。重复下去。有老师就简单了，理论自己不用操心该学什么，该看什么。老师会根据你的进度来安排是该写生还是临摹。你只需要跟进就可以。当然，这肯定不是免费的。有的时候你省了两千块的学费，要达到同样的效果可能会花掉一万块的精力。
怎么说呢 美术绘画本来就是表达自己内心 不要计较太多评论 勇敢画自己想画的 找到自我才是绘画重点 不要模仿 自己慢慢画 找找经验 自己挖掘自己才是绘画的真谛