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周杰伦歌曲的绝对高度!给不懂的人洗洗脑收藏
很多歌迷知道周杰伦歌曲屌，但不知道牛逼在哪?，这贴就引用鬼盗大神的技术分析贴来吿诉你，什么是周杰伦高度周杰伦歌曲四大类，情歌、中国风、快歌、暗黑风在我心中四大类的第一不容置疑。晴天、东风破、双截棍、以父之名。如果非要我分个高低，我的理解是：情歌&中国风&快歌&暗黑风周杰伦的情歌牛逼，我们说周杰伦的情歌，让创作歌手有了春天，从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。从此，原创音乐人得到了更多的尊重。情歌就是旋律，旋律好不好听，就差不多决定了这首歌好不好听。单单只论旋律，在新世纪周杰伦就已经无人出其右。晴天这首歌我认为在旋律上是周杰伦写的最好的。这首歌更像是一首校园民谣，这是一种高度，已经不仅仅是情歌能概括的范畴。晴天是一种初恋，干净纯白。但是我想说，旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年，周杰伦不是第一个，甚至可能不是最出色的那一个，几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。情歌并不能完全代表周杰伦的高度，甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点，更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气，周杰伦没有自满，给了自己一个命题，中国古典音乐与西方流行音乐的结合，起初，娘子等尝试，周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与R&B的节奏结合，技术难度其实对于周董这种鬼才来说，难度不大。所以，东风破孕育而生。这次的命题不仅仅是结合，而是创造。周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音，宫、商、角、徵、羽五音调式，在R（节奏）& B（蓝调）的指导下，创造出中国风的新经典，难度不可谓不大，东风破是一种创举，举世无双。以上的情歌和中国风，其实相比于快歌和暗黑风来说，难度还不是周杰伦的顶峰。在周杰伦之前，陶喆把西方流行了很长一段时间的R&B原封不动引进华语乐坛。陶喆是真正意义上做这件事的第一人，居功至伟。Rhythm & Blues，说穿了就是节奏布鲁斯，这种音乐形式考验两点，作曲能力，演唱。陶喆是有天分的，扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。可惜的是，陶喆想做的是华语音乐，字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了R&B的演唱部分，初听陶喆的歌其实是很别扭的，（久了习惯了其实还好）清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失，陶喆很伟大，但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗？没有。周杰伦在此时横空出世，这是一种仿佛使命般的剧情，周杰伦出现了。他的使命就是R&B的本土化，进而创造一种新的音乐形式，高晓松说，我不喜欢把这称作R&B或者中国风，这是杰式曲风。双截棍是周杰伦的第一枪，含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合R&B的定律，演唱部分周杰伦简直是屌爆的不能再屌爆了，说听不清的只能怪你不看歌词本，另外周杰伦天生就适合节奏，很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿，却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。至此，周杰伦注定封皇，面对西方音乐的无敌存在，华语乐坛的创作者第一次没有全面投降，开始了艰难的创造之路。双截棍是一种态度，无与伦比。经历了几年的融合和创新，在一切契机都恰到好处的情况下，一首足以比肩西方流行音乐的不二之作完成。这首不论曲、编曲、词都全面第一的歌曲最终出现。出现在周杰伦的第四张专辑的第一首，以父之名。曾经才华横溢的周杰伦目标可是音乐殿堂格莱美。在经历了各种本土融合创新，一种全新的曲风出现，我喜欢大部分人对于这种音乐形式的命名暗黑风。周杰伦化身暗黑天使，以上帝的名誉，审判世间善恶。从技术难度来说，我觉得暗黑风算是周杰伦快歌类型里面的升级版。是周杰伦难度最大的快歌里面最难最完美的一种。以父之名这首歌曲，不论是长达一分多钟的前奏，还是流畅的旋律与节奏，还是教父般暗黑小说的词作，都堪称完美。曾经有段时间听这首歌都是跪着听，当然是心里跪着，不忍直视的颤栗，在我心中，至今没有一首歌能超越以父之名。以父之名是一种华丽，暗黑之王。
节奏&大爆炸
西元两千年，台湾地区一位歌手出道，首张专辑《JAY》在阿尔法近乎洗脑般的电视台电台打歌下，一种本土化的新型音乐风格开始让愈来愈多的人欲罢不能。几乎所有的圈内制作人也开始注意一个，把曲子谱写的很工整的男孩，他叫周杰伦。 首张专辑浓郁的R&B曲风让所有人眼前一亮，but，你以为他会就这样沿着这条路走下去吗？2001年，范特西发行，周杰伦独特的音乐改革开始，节奏，成为周杰伦天马行空的独门武器，R&B?笑，我的音乐不叫R&B，请叫我，J式音乐。
TOP2 节奏の大爆炸！---双截棍
2、双截棍“东亚病夫的招牌已被我一脚踢开哼” 说这首歌的时候，还是老规矩，从音乐故事开始。这首歌还真有的说，长话短说吧，毕竟我觉得双截棍技术上才是分析的重点。那会儿楼主初二初三，还是个初中僧，第一听到双截棍应该是范特西发行半年之后，小县城滞后没办法，老jay迷也都知道，周杰伦第一张专辑只在台湾本土试探性的发行了。其他地方根本没上，2001年金曲奖同名拿下最佳专辑，第一张就拿最佳专辑，想不红都难。之后发行的范特西才开始全面展开。那之后的半年，周杰伦开始爆红，双截棍首当其冲，当然这种爆红开始于1、2线城市，包括香港等地。第一次听到双截棍，说真的，我没欣赏下来，我算是和杰伦的因为相当对脾气的人，最早喜欢的必须是开不了口和爱在西元前。可是双截棍我开始真没欣赏下来。第一遍听我只能感慨太吵，太逗。那时候双截棍是真红，但是负责任的说，笑话的更多，这歌就是个逗比歌曲。成为永远的黑点，到现在也是，但是金子总是会发光，磁带是一种很神奇的东西，我还是得说这句话。你用过就知道，快进快退相当麻烦，还容易卷带，卷带就是那个播放器上面的圆柱形磁铁柱子把带子吸出来了，还卡住了。卷带了你得拿出来，然后捋顺了，用铅笔卷回去。或者直接用铅笔卷着快进快退，所以麻烦，我一般都是从头听到尾，然后翻一面继续。关键来了，其实双截棍那个时候是赞还是毁，基本看你手上磁带有没有这首歌，然后你听这首歌的次数。在很多遍之后，我开始觉得这歌挺搞笑的。再很多遍之后，我开始觉得编曲不错，很多亮点，爱上之后我觉得节奏燃爆了！ 什么是节奏？（这里提到的节奏都默认是音乐节奏）节奏说白了就是一种变化，一种有规律或者无规律的阶段性的变化，在音乐上来说，节奏是音符的长短关系，是音符强弱长短的一种现象。有人会问，那节拍是不是就是节奏。我觉得不能这么说，节拍是一种单位，可以用来衡量计算节奏。这小段先说明下，可能会对下面的分析会有帮助。 好了，现在正式进入正题。 先说说词，其实这首歌的词我觉得没啥好说的，快使用双截棍，哼哼哈嘿。虽然成为流行语，可更多的是乐子。双截棍这首歌早在demo里面，周杰伦就命名为了双截棍，里面唱到，快使用双截棍，哼；我就是周杰伦，哼。周杰伦写这首歌目的就是致敬偶像李小龙。方文山拿到的还是命题作文，我觉得写的还是不错的，和周杰伦天马行空的演绎如出一辙，至今我还在回味那句，“一根我不抽的烟，一放好多年，它一直在身边”。这种味道就像那个年代很著名的网络流行语：带着一根烟，浪迹天涯……那个时候懂装逼？这句话当时看完全身都哆嗦。每个字我都揣摩了巴遍，就差哭粗声。然后整首歌歌词就像是一个兵器谱展览，我就不凑字数数了。自己听着慢慢数。 直接说说曲子吧。 我先问几个问题，双截棍这首歌是什么风格？说唱？这首歌有旋律吗？这首歌有在唱吗？换句话问，这首歌是唱的还是说的？要回答这些问题，我们不妨先回到最基本的，什么是唱？也就是说，什么是旋律，和节奏有什么不同？我以前一直说，周杰伦节奏+旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵。。。斜眼。我慢慢说，旋律和节奏呢。我这么说吧，旋律是一条单音线条，它有高低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有高有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明白。或者更形象一点，我之前说编曲是华丽的外衣，那么现在旋律就是人的躯干，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇。。。。 比如双截棍这首歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有高低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如，“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。然后我前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”，比如“茶道有三/段”，比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面，让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌 耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律+节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。 我曾经无比迷周杰伦，我觉得他就是华语第一，我喜欢我就是认为他是第一，我觉得是盲目的，可是如今，在节奏天赋上，我依旧这样认为，旋律有高有低，各有所爱，但是在节奏这点上，周杰伦第二，我不认为谁敢说第一。记住，节奏不是单纯的rap。 当然很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗？我觉得技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道，周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如止战之殇的各种处理就是一个字，殇。这首歌，我用一个字，燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。 从前奏开始。一开始的电吉他solo就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓，接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏+旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍A段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，A段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴solo让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵。。。等下说。）然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最高潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。 这首歌有3处solo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，why！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整首歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这首歌的高度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段solo不仅保证了整首歌的层次感，也让整首歌有种层层递进的快感，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。（钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！） 当然，整首歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本身，周杰伦。双截棍的demo里面其实对于钢琴solo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复+哼，来自于demo。
又是你，周杰伦被你吹烂了
亮点：1、这首歌最开始写给张惠妹，惨遭退稿。2、三段solo是灵魂所在。3、最后的停顿是点睛之笔。4、周杰伦rap的演绎。5、整首歌爆燃的节奏感。 成神历程：双截棍这首歌一定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若干年后的华语乐坛留下一段佳话。之前在吧里我看到有人黑这首歌，甚至认为龙拳都完爆，我并没有回击，当然不是说龙拳怎样。双截棍其实才是周杰伦最被低估的一首歌，它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。双截棍一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音。2002年，双截棍欧版EP在意大利发行，音乐录影带&双截棍&在意大利MTV台播放时蝉联了四周最高的播放率。杰伦还因此特意坐飞机去当地感受，说真的，我也好想感受感受在意大利听到双截棍是何感觉。2011年2月，楼主在电影院看完青蜂侠，当所有人都散场之后我依旧等着，等到双截棍响起，直到认真听完。很矫情，没错。但是不为别的。
因为我认为，这是杰迷， 该享受的荣耀
周朝盛世．以父之名
写的太用心了
我一直固执的认为在看完教父2之后，点上一首以父之名是真心合拍的。所以在写最后这首歌之前，我想先说说第二代教父麦克，这里就不严重剧透，说一点点，弗雷多死的时候麦克是忏悔的，应该是枪响的一瞬间，麦克就很后悔了，他低下头，确是在忏悔，可是我想麦克又是不得不这么做的，这是他的责任。影片结尾的时候是一场回忆，麦克回忆的一次家庭聚会，那时候老V还在，麦克宣布自己入伍，每个人的表现不同。而弗雷多的祝福让他怀念。镜头最后的麦克孤独的坐着，一如叶惠美的封面。这是男人的孤独。荣耀的背后刻着一道孤独。TOP 1 周朝盛世·以父之名
杰伦虽好，但不要贪捧哟
1、以父之名“斑驳的家徽 擦拭了一夜孤独的光辉 才懂的感觉”周朝纪元第四年，周王朝迎来鼎盛时期。到今天依旧还会有人在怀疑这首歌的排名，以父之名第一，其他随意。无论内涵、技术、灵性、演绎、思想、革命性、地位、MV、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。说这首歌之前，我们说说叶惠美这张专辑，在这里我也就不藏着掖着，我是叶党。在我看来，叶惠美比同名、比范特西更难。我也一直不掩饰我对八度的偏爱，因为八度成就了叶惠美，感谢八度。同名和范特西是定义标准。什么叫定义，一种东西，从无到有，这叫做定义，定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看同名和范特西，我觉得不难，为什么，因为他是周杰伦，他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解，所以我说周杰伦重新定义市场，是不难的，他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。同名和范特西完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化J式音乐的时候，各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的压力，就在这个时候八度空间问世，迅速第一次出现了周郎才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。我们重新来看叶惠美。周杰伦自己心里也明白，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一身屌气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。东风破：中国风标杆之作，琵琶与古筝的交缠谱写了中国古乐的新篇章，中国风之王，至今无法超越。晴天：校园民谣风，清新到死的青春记忆。不要和我说记忆加分，一首能吸食满满记忆的歌曲，你不服都不行！这首歌也是我唯一没怎么写乐评的作品 ，我只想写故事，因为晴天就是故事，懂的人自然懂。你听得到：灵性的迸发，周杰伦随性到忘记进歌的不二神作。梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓。梯田是我至今听到最有力量的rap，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的内涵。三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的迷茫形成的强烈反差，这首歌不仅仅是回忆，更是心声。这5首歌排名我也给了，叶惠美之所以褒贬不一，我再说一次，不是叶惠美太差，而是叶惠美专辑的不统一性和水平差异化。同名范特西和八度空间，整张专辑无疑全部是佳作，首首主打，概念也非常统一。八度是完整性最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。水平也最为平均。可是叶惠美这5首歌水准太高，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫调调她的睫毛爱情悬崖双刀真的不好吗？我觉得未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在叶惠美。这些还不算这首，被用来定义完美的神作以父之名。继续回到前面说的叶惠美，我说前三是定义，那么，叶惠美为什么更难，因为叶惠美要做的是颠覆！是超越！我不管你说你多么爱前三，我可以很肯定的说，叶惠美真正做到了涅盘和超越。周杰伦在前三这种起点几乎满分的压力下，能完成超越，这个时候，我们才不得不说，周杰伦无愧王者地位。这里无需再扯什么音乐故事了，唯一的故事估计就是曾经跪着一遍一遍听了。不过我得强调一次，真老狗肯定不会因为什么巴亿才吹以父，我不去管他真假，我从来不是因为这个才吹以父，这首歌根本不需要吹嘘。你还没把以父之名排在第一吗？我来给你洗洗脑子。让我们想想该从哪里开始吹。词？曲？编曲？随意吧，想到哪里吹到哪里，因为这首歌值得吹的地方实在实在太多了。以父之名不仅仅是首歌，更像一部电影大片，犹如《教父》一样，精彩令人颤栗。开始。整首歌从一小段祷告语开始，从第一秒钟就树立了高度和意境，弦乐进，先说说前面这一小段，我不知道你们什么感受，我在听的时候仿佛在经历一部大片的片头，画面长镜头移动，欢迎来到意大利，弦乐继续，典型的异域风格，镜头里浮现的就是布拉格广场，西西里岛的街道，圣洁的教堂。祷告继续，前奏过半，意大利歌剧女声高亢，毫无为何，画面里安静的教堂广场上，突然白鸽飞舞，典型的动静结合的吴宇森式的电影镜头在歌曲里其实也能实现，弦乐紧张配合着女声，祷告也仿佛在颤抖着，直到阿门。结束。“Nel padre dello spazio, stiamo volendo l'essere umano tutto a revere il vostro san chiamato. Sta volendo il vostro paese per arrivare, spera la vostra linea del decreto sul posto, come il collega nello spazio. La nostra dieta quotidiana di spesa, oggi conced per noi. Esenta il nostro debito, era simile a noi esentare il debito dell'essere umano. Ci non è denominato per venire a contatto della sonda, non li salva da separare da rogue dichiarano, (o è separato da wickedness) a causa del dichiarare, la destra legale,il glory, tutto è voi, fino a per sempre.aman． 我们在天上的父，愿人都尊你的名为圣。愿你的国降临，愿你的旨意行在地上，如同行在天上。我们日用的饮食，今日赐给我们。免我们的债，如同我们免了人的债。不叫我们遇见试探，救我们脱离凶恶，因为国度，权柄，荣耀，全是你的，直到永远，阿门。 ”接近1分钟的祷告和配乐简直是一场视觉和听觉的双重享受，你没享受到我不怪你，我只能表示遗憾。前面的这段意大利文祷告也告诉我了我们以父之名这个歌名里面父的第一层涵义：圣父，上帝。前奏继续，随着几声“judge”（审判）的和声，高亢的女声终于释放出来，仿佛西方的审判地狱，审判世间万物，以父的名誉，所以我们祷告，并且请求父原谅我们的罪恶。听这首歌如果你能带点忏悔，那再好不过了。1分04秒主旋律背景乐器出现，不过很遗憾我不知道这是什么乐器，@vivi出来解答下，感觉有点像黑管、萨克斯那类，却又感觉是键盘来的，不过我觉得最有可能的是合成音效，就是这个旋律贯穿了始终，这个旋律很重要，奠定了整首歌的基调和意境，选的非常非常好，原因之一还有更好的配合了复杂的和音和各种音效，比如时不时出现的女声。毫无违和感。这个时候架子鼓进入，整首歌的前奏才算正式开始。人声进。这个时候，时间已经过去了整整1分20秒，到这里楼主已经长跪不起，我只能祈求身为制作人的周杰伦能再出一首一分钟前奏的歌曲，哪怕深度不及以父的一半，我都会跪。
“微凉的晨露 沾湿黑礼服石板路有雾 父在低诉无奈的觉悟 只能更残酷一切都为了通往圣堂的路”前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟 只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实很难理解这句的意思，我先解释了吧，在MV里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦身为黑手党祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生父复仇，如今却同样需要一个借口在圣父面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说黄俊郎是什么心态？屌爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是R&B式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。“吹不散的雾 隐没了意图谁轻柔踱步 停住还来不及哭穿过的子弹就带走温度”向往圣堂，可路途迷雾重重，真正的意图到底是什么，“谁轻柔踱步 停住”这句我给黄俊郎巴个赞，太赞了，那种画面感，就仿佛是单反抓拍，让人从内心深处的麻！停住，之后也是恰好的停顿，“还来不及哭，穿过的子弹就带走温度”，作者回忆自己父亲的死亡，用的词是还来不及哭，穿过的子弹就带走了温度，这就是早期周杰伦音乐的东西，精致精致精致还是精致！每一个音符，每一句话都值得推敲。这种唱式的rap，押韵和层层递进是非常重要的，我很庆幸黄俊郎做的很完美，最完美的一次给了最完美的以父之名，一直到这里，非常押韵，配合rap层层递进，让人欲罢不能。“我们每个人都有罪 犯着不同的罪我能决定谁对 谁又该要沉睡争论不能解决 在永无止境的夜关掉你的嘴 唯一的恩惠”我们每个人生来就带着原罪，这是基督教徒的说法，有点像中国古代法家学里的人之初，性本恶。我们犯着不同的罪。作者因为目睹父亲的死，走向复仇之路，我来决定谁对谁错，我来决定谁来沉睡（死），争论只能靠子弹解决，这是给你的恩惠，让你闭嘴！这个时候的作者是自负的。复仇成了唯一的路。这里的编曲也一直是架子鼓和主旋律背景音配合，符合rap的基调。旋律继续说唱。“挡在前面的人都有罪 后悔也无路可退以父之名判决 那感觉没有适合字汇就像边笑边掉泪 凝视着完全的黑阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉”挡在前面的人都得死，为什么？因为我以父之名判决他们有罪，我已无路可退，那种感觉无法言语，我忏悔着却同样沉醉着杀戮，已无法自拔。旋律编曲同上。“低头亲吻我的左手 换取被宽恕的承诺”不用解释，忏悔。这里旋律已经越来越出彩，跟唱起来越来越有难度，周杰伦在这首歌的配唱其实是花了非常多的小心思，前面一直低沉的吟唱仿佛祷告一般，后面唱腔也换了好几种，大量的和声编排，这些种种都定义着完美。“老旧管风琴在角落 一直一直一直伴奏黑色帘幕被风吹动阳光无言地穿透洒向那群被我驯服后的 兽”强大的修辞，强烈的画面感。和最开始两句一样，意境的渲染，营造气氛。洒向那群被我驯服后的 兽。暗示自己和自己的手下犹如兽，兽是基督教里面所有敌对的称谓。节奏已经越来越快，唱rap最过瘾的也在这里，无敌的押韵和层层递进的节奏，整首歌虽然歌词和编曲强大，可是曲的作用同样毋庸置疑。“沉默地喊叫沉默地喊叫 孤单开始发酵不停对着我嘲笑 回忆逐渐延烧曾经纯真的画面 残忍的温柔出现脆弱时间到 我们一起来祷告”先从最后一句开始吧，脆弱时间到，我们一起来祷告。从自负到祷告经历了什么，前面几句说的就是过程，正对应了后面的那句“荣耀的背后刻着一道孤独”。无尽的杀戮最终只有内心的孤独发酵。那些嘲笑的面孔仿佛做梦都在你脑海中，作者不禁回忆曾经那些纯真的画面，才有了祷告的念头。“仁慈的父我已坠入 看不见罪的国度请原谅我的自负没人能说没人可说 好难承受荣耀的背后刻着一道孤独闭上双眼我又看见 当年那梦的画面天空是蒙蒙的雾父亲牵着我的双手 轻轻走过清晨那安安静静的石板路”先不说词，我说说这里的曲，在上一句完全用说的一起来祷告结束之后，正式进入副歌，以父之名第一遍的副歌我觉得已经是非常完美的了，我说到这里不禁真的又要跪了，其实抛开编曲和编排的花俏，以父之名副歌的旋律非常完美，特别是周杰伦低沉的半哼半唱，周杰伦已经很少这样了，是那种很多轨和声一起的哼唱，后期很难得再见。注意这个时候一直没有断过的那个背景旋律，配合着哼唱显得异常诡异却极度搭配。周杰伦在唱的时候还陪着着踩鼓点的配唱“a you you cheiken cheiken a you”成为日后众多以父跪心中的经典。什么叫随性和节奏，以父之名到这里我觉得至少已经是前十了。以父之名的高质量无处不在，如果仅仅是以上说的这些，还远远不够。在第一遍A、B之后，以父之名的间奏让曾经年少的我差点没有跪下。那是一种巨大的精神力量仿佛一下子能把你掀翻在地。我们不如从MV说起。此刻，请先暂停阅读，谢谢，把MV拉到大概第一遍副歌最后几句，此时MV过半，jay从车里把枪扔出窗外，车开往教堂，此时伴随着那无比平静却忧伤到骨子里的钢琴，和前奏女声的吟唱，jay推开教堂的门，满教堂的蜡烛，镜头慢慢滑过教堂墙壁那一幅幅圣母画像，画面到这里，观众也许还沉浸在悲伤的钢琴音符和神圣的壁画里面，突然画面切换，快速闪回jay当年那双恐惧的眼睛，此时背景女声吟唱到高潮，注意看MV里面周杰伦的神情，迟疑，落寞，却又坚定，绝对是周杰伦演技最好的瞬间。画面再闪回少年其实那恐惧的眼，砰砰砰砰砰！五声枪响把意境推向高潮。女声吟唱仿佛是神圣的教堂背景音，瞬间被枪声终结！那种突兀感和耳边的回音让人瞬间头皮发麻，我不知道该怎么形容这种感觉，MV本来是在讲故事，讲画面，可是这段MV却在讲编曲！在讲声音的深度！而声音没在讲乐曲！声音却在讲故事！在讲画面！画面和编曲的高度融合让人毛骨悚然，却又沉迷其中，这是一种多么美妙的享受啊……至此，以父之名算是真正脱颖而出。可是这首歌我最喜欢的地方还没真正到来。用枪声来结束间奏，同时开启了A'段到来，这部分的A'段是整首歌rap最好听的这部分，我觉得重复的恰到好处，整首歌最爱跟唱，跟唱最爽的部分无疑是这段。所以整首歌这部分算上A段是重复了2次。每次跟唱就一个字，屌！然后就是B'段副歌，周杰伦到此时声音一直都是比较低沉，包括副歌的和声。一直到B'完，此时接一声枪响，意境再次180度转弯，周杰伦高亢的吟唱和女声吟唱融为一体，我还是那句，以父的编曲牛逼，曲同样牛逼，这几句的曲就仿佛一马平川之后的陡峰，那一声枪响又似晴天霹雳，瞬间的狂风暴雨，这是一段来自生命的呐喊，仿佛是在像圣父哭诉自己的觉悟，“仁慈的父~~~我已坠入~~~看不见最的国度~~~”意境之高配合歌词、曲、演唱、让人叫绝。到这里继续再接一次副歌B&，可是你以为仅仅只是副歌吗？“
斑驳的家徽 擦拭了一夜孤独的光辉 才懂的感觉烛光不停地摇晃 猫头鹰在窗棂上对著远方眺望通向大厅的长廊 一样说不出的沧桑没有喧嚣 只有宁静围绕我慢慢睡著 天刚刚破晓”周杰伦的这部分C段的插入终于给以父之名的完美盖棺定论。其实这种多轨不同旋律歌词的和音周杰伦在前四里面用了几次。懦夫里面周杰伦的唱和小女孩的rap的交织。三年二班里面最后也是rap和唱双重享受。同样，梯田里面的rap和原住民山歌的融合并轨。等等等等。可是在以父之名里面，是做的最巧妙的（和梯田并列^^），首先，在以父里面，这两段的融合前面高度吻合，第一次听几乎都听不出来，然后是后半段差异越来越大，然后等副歌结束了，C段还有两句继续。另外，就是C段异常的出彩和强大，甚至在往后的日子里慢慢超过副歌成为我最喜欢的一段。最后，就是最后这两句，“没有喧嚣 只有宁静围绕 我慢慢睡著 天刚刚破晓”。怎么说这一段呢，首先C段既然并轨，注定着只能用一个编曲，所以其实你仔细听和副歌的结构应该是很类似的，甚至很多音有相似之处。唯一不和谐的就是C段的和音多出来了一点，恰恰就是多出来的这句，就是这样恰到好处，我觉得这真是注定的。当所有编曲归为0，当所有乐器的声音截止，周杰伦近乎魔怔的自言自语的两句，我慢慢睡着，天刚刚破晓。让我简直爱死了。在很长一段时间里最后的C段也是让我始终把以父之名这首歌排在第一的原因。这种戛然而止就像是梯田里的那句这种艺术，真的很难领悟。只可意味，不可言传。连收尾都收尾的这么神迹，以父不第一？谁第一？
亮点：1、1分多钟的前奏，跪求新专辑有前奏50S以上的歌。2、几声枪响都恰到好处。---到底有几声？---知道到底有几声有意义么 = =3、间奏那忧伤的钢琴4、几处女声和音5、一直出现的背景旋律6、MV里面白衬衫和西装加持的帅气的泥巴7、后面出现的男式高音巴8、最后的C段并轨成神历程：说到以父之名，怎能少了无与伦比？TOP1就在无与伦比的开场中结束吧。那年 低调华丽的无与伦比那年 背负十字架从天而降的以父之名在刚听叶惠美的时候，我其实是没怎么注意到以父之名这首歌的，那年的晴天风靡了校园，那年的东风破俘虏了太多的歌迷和评委，在我那个年代，叶惠美真的太重要了，与其说七里香让周杰伦大众，不如说叶惠美让周杰伦真正在校园成为小众偶像，晴天在我那个年代太重要了，没经历过的真的很难去描述，那绝对不同于双截棍的特立独行，从晴天开始，周杰伦成为了那个年代的校园符号，那个时候总是能在各种杂志校园文学上看到这样一句话：我慢慢喜欢上了那个半哼半唱的周杰伦。这句话一定不是我杜撰，我看到类似的句子不止一次。那个时候还没有淘宝，学校里面买东西都是有一本专门的小杂志，我忘了那叫什么了，一本书一样的里面都是商品彩页，里面有专辑和DVD等各种出版物，还有周边和海报。030405年那会儿特别流行，买东西都是邮寄。如果你懒得出校门买，那本书上几乎什么都可以买到，比如男生女生，当代歌坛，武侠，等等。估计现在没人看过那些曾经风靡校园的杂志。那时候每天班长去值班室拿报纸和就在那里，我邮购了泥巴的一些磁带和DVD，还有各种海报，有人说为什么不在校外买，我能说那时候买正版的途径就是这种杂志邮购么。。。要不去新华书店。到处是盗版。我的无与伦比就是在这上面买的首批，而且还送写真集和贴纸，前面的主楼里面我已经晒过写真集和CD了，我就不重复了。总之当我一个人聚精会神在家里自己看演唱会时，开场的以父之名简直霸气哭了，无与伦比演唱会的开场第一，其他随意，从此，以父之名永远的定格在了我心里，周杰伦一身西装和白衬衫，外加炫目的钻石领带，当周杰伦背负十字架从天而降的那刻，不知道有多少人在心里念叨着无与伦比！那刻我想封神的不仅仅是以父之名，还有台上的那个人。暂且先不管后来越来越小公举的周杰伦吧。就在此刻，最后，让我再脑残一次吧。也可能是最后一次。我想，没有比这句更适合这贴的终结了。无与伦比为杰沉沦！------------全贴完
速更，写的不错
速更，写的不错
没看。反正我觉得暗黑风真的是艺术品，逼格高，其他人永远也学不来！
忍者，威廉古堡，将军等等这样的风格目前还找不到第二个人能创作出来
又看了一遍
楼主写的超棒，赞！！
同最爱以父，楼主写的赞！
楼主的意思是周杰伦自《以父之名》以后就开始走下坡路了？
杰伦的慢歌决定了他歌曲的流传度，快歌则决定了他创作的高度
字太多、但是楼主写的很用心很专业、很屌、、、无与伦比
周杰伦的歌 一大部分是给歌迷的 一小部分是证明华语的
事实证明一般吧
然而在黑子眼里 中文最吊 都只是骂街而已
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