阳春白雪和下里巴人就开始演绎了无数的动人故事,陈帅佛十分欣赏
浮躁的生活里需要音乐的点缀，音乐是极其个性化的东西，有人喜欢高雅，有人喜欢通俗，于是，阳春白雪和下里巴人就开始演绎了无数的动人故事。
最受人民欢迎的通俗音乐也存在着垃圾和精品之分，时间将会证明音乐本身的魅力的地位。个人的喜好一直比较偏门，在听众多音乐的同时发现我们目前的娱乐传媒工作者大部分来自于刚毕业的学生，所以他们对于音乐一般做的更多是锦上添花之类的事，而雪中送炭这样的见义勇为在娱乐界已不多见，今天，就歌曲音乐本身，想做个收集和展览，把一些被大众或者传媒所忽略的好歌拿出来晒晒，与众人分享。
<font COLOR="#．陈琳的《灰》
这是一首被忽略的好歌，陈琳的演唱在这里得到完美的发挥，她的演绎迷离缱卷，慵懒暧昧，非常适合一个人独自喝咖啡的时候静听。是一首被埋没的最为可惜的好歌。
<font COLOR="#．戴饶的《爱是一朵蔷薇》
戴饶最新专集《锦上添花》应该说是一般的作品，但是，里面居然也有小品式的吟唱，让人有些惊喜。慢慢的哼唱加上一点爵士的旋律，眼前仿佛为我们展现了一幅旧上海的夜晚酒吧百态图，感觉女人的妖娆多姿。
<font COLOR="#-4．邓丽君和王菲的《翠湖寒》
这是一首意境相当优美的田园诗情歌，原唱邓丽君的演绎已经到很高的境界了，她把我们带到了炊烟袅袅小河流水的乡村，非常符合琼瑶风格，同样也证明了王菲非凡的眼光。她的重新演绎别具一格，另有风味。
<font COLOR="#．张学友的《我真的受伤了》
歌曲的作者自己后来的演唱也是不错的一个版本。歌词写得很富特色，了字收尾，朗朗上口。旋律也极富忧郁气质。很多歌迷忽略了这首好歌。
<font COLOR="#．湖畔的《麦子》
湖畔是今年刚出来的一位新人，他在去年的中央台青年歌手大赛上获得铜奖。作品本身有很浓郁的海子风格。旋律是校园民谣的味道。打动人的更多是令人动容的歌词和没有任何修饰的朴实演绎。
<font COLOR="#．彭佳慧的《甘愿》
旋律悠扬动听，哀怨委婉，彭佳慧稍微嘶哑的嗓音把歌曲演绎得淋漓尽致。
<font COLOR="#．陈升的《风筝》
歌手仿佛就在高高的云端，陈升极富魅力的沙哑嗓音飘荡着一丝无奈和几许沧桑。
<font COLOR="#．小柯的《谁》
男声版本更沉稳内敛含蓄。钢琴的伴奏犹如淡淡的哀愁缭绕在你的周遭，久久不去。
<font COLOR="#．萧潇的《花》
这是一首简约的小品，淡淡的清新风格，像雨后的彩虹。
<font COLOR="#．纪如璟的《空位》
峦树监制，纪如璟的风格有些模仿王非，但比王菲多了一些单纯。
<font COLOR="#．邓丽君的《娘心》
这是一首被忽略很久的歌曲，邓的演绎如梦似幻，把对母亲的感恩全部倾注在了歌曲了，值得一提的是，此歌曲作者是日本的音乐人特地为邓写的。难得。
<font COLOR="#．毛宁的《欧洲特快车》
因为种种原因它一直默默无闻，也没有郁冬另外一首作品《露天电影院》有名，但是丝毫不能掩盖本歌的实力，毛宁的演绎应该说也很不错，不知道为什么有人一提到他就皱眉头，他对此歌的演绎个人觉得比较舒服，幽雅，颇有几分异国的情调，尤其吻合歌词的意境。真的应该拿来听听。
<font COLOR="#-15．许景淳和老狼的《恋恋风尘》
一是由台湾的才女许景淳演绎，另一首是由内地的民谣歌手老狼演绎的。许景淳的版本有浓郁的台湾乡土气息，类似于大导演李行的《原乡人》的风格，清新自然。而老狼的版本，则是一派学生气息，浪漫唯美，仿佛给我们展现了一幅雪中飘舞的黄昏美景。圆舞曲的节奏让人只想偏偏起舞。
<font COLOR="#．莫文蔚的《爱情》
她的《盛夏的果实》实在太热，以至于很多人忽略这首佳作。深情款款的低吟，仿佛在你的耳边轻声呼唤，旋律非常好听，过目不忘。不清楚怎么唱片公司没有把它作为主打，实在浪费了一首好东西。值得一说的是编曲董运昌，他可是大有来头，他的纯音乐吉他专集在我们天涯人气很旺。张洪量和姚谦的搭档真是绝配。
<font COLOR="#．张惠妹的《解脱》
她的这首作品被埋没得颇为可惜，直到最近湖南电视台的超级女声周笔畅演绎了这个作品才算有点知名度，可惜啊。当时听完阿妹的《姊妹》专集，我个人最喜欢就是这首《解脱》，有美国蓝调的韵味，很有节奏感，她的演绎也很有神采，像一个夜归的女子的孤独呻吟。后来作品的作曲许华强自己也有英文演唱了一个版本，也非常棒。只是阿妹没有把它强力推荐。可惜。
<font COLOR="#．韩宝仪的《留不住斜阳》
关于韩宝仪，很多人可能觉得她只是个唱口水歌的人，和高胜美龙飘飘一样，这个观点没错，但韩宝仪的这首歌应该说还是可圈可点的。意境有中国山水诗歌的韵味，旋律也取自于中国民间小调，悠扬入耳，很是耐听。后来很多歌手翻唱过，最近一个不知名的女歌手刘蔓的演唱也令人难忘。
<font COLOR="#．刘若英的《原来你也在这里》
相比奶茶的很多热门歌曲，这是一首相对偏门的东西，它没有《很爱很爱你》的喧哗，也没有《后来》的通俗，它有的是一份笃定的镇静，一丝淡淡的遗憾。歌词来源于才女张爱玲的散文，曲作者是日本的中岛美雪，它的很多作品都被华人歌手翻唱，像王菲等。喜欢最后一句：在千山万水人海相遇　喔　原来你也在这里。把人生的无奈和幽怨概括得淋漓尽致。
<font COLOR="#．毛阿敏的《诺言》
这首歌是《我爱我家》的主题曲，我一直认为，《我爱我家》是我国最好的情景喜剧，而里面的音乐也是相当不错的。作曲关峡是一个真正的音乐大家，交响乐流行音乐都能应付，他为电视剧《围城》写的音乐绝对是经典。在《我爱我家》里他为观众奉献了很多好音乐，本歌就是个例子。毛的演绎很像个大家闺秀，委婉温柔又不失大气磅礴。值得一听。
<font COLOR="#．景岗山的《寂寞是因为思念谁》
它最早出现在一张合集里，演唱是井，可惜他没有把它唱红，后来台湾的巫启贤翻唱后慢慢红了，后来好象韩红也重新翻唱了。歌曲的歌词作者是一个很有才华的人：沈庆，有人这样形容他：作为校园民谣代表人物之一的沈庆，是以词作见长。如果说高晓松在词中放大了自己的感觉，沈庆便是淡化了它。高在创作和传播中无限地放大了自己的感受，又是小说，又是电影，又是嘉宾，又是访谈。江郎总有才尽的时候，最后自己难免要被这张力巨大的无限琐屑的细节所扯得支离破碎。沈庆却总是以一种平和的心境恬淡地记录平凡的现实生活。每次听它的时候都是感慨万分，当初校园的一幕幕仿佛随着音乐又历历在目，可惜岁月已老……
<font COLOR="#．欧阳菲菲的《感恩的心》
作品有很强的人文关怀思想，这样的作品在流行歌曲里不是很多见。原来很少能在电视广播听到，可是最近却经常看见一些大学生在用哑语表演此歌，有些恶心。本人一直很喜欢欧阳菲菲的嗓音，据说她还是邓丽君的前辈级师姐，邓到日本发展还是得到了欧阳的很多关照，可见她的为人也不错，她还有一个演员弟弟欧阳龙，和刘晓庆演过《风华绝代》。
<font COLOR="#．张雨生的《我是一棵秋天的树》
仔细的朋友可以看见连续的两个作品都是音乐人陈志远的，他的作品具有非常流畅的旋律，在台湾音乐界也是奇才一个，他的歌曲也红了很多歌手，包括苏芮姜育恒小虎队张清芳……，张还做过他和另一音乐人陈乐融的作品音乐会，名字就叫《双陈故事》。本作品有很浓烈的文学气息，歌词里流露着孤傲和盼望，倔强和不屈，我记得单位里一个女孩还在凭职称的述职大会上朗诵过它，很多人为之侧目。小宝有很多不错的音乐作品，可惜天妒英才，为此向他深深鞠躬，以此纪念。
<font COLOR="#．周彦宏的《美丽》
推荐这首歌的时候我心里一直在打鼓，不为别的，因为演唱这歌的人是很多人不喜欢的周彦宏，本人说实话也真的不太喜欢她的做作和装腔做事。可是当我听过她的这首张亚东为她制作的作品时还是有点刮目，音乐风格很自然清新，纯粹的吉他在她的本色嗓音后真的很好听，有如泉水丁冬，整首歌听下来很是舒服，周还真的很厉害，居然请到了张亚东。
<font COLOR="#．车继铃的《最远的你是我最近的爱》
歌词很直白，旋律百转千回，是一首男人的极品情歌。每次去钱柜唱它的时候，第一句出口总是掌声一片，不是唱得好啊实在是歌词太好了，每个经过热恋过的人听它都有自己的独特体验，我想。作曲者是台湾的音乐人史俊鹏，他的《想你的时候》曾经风靡一时。
<font COLOR="#．伍佰的《白鸽》。
伍佰的嗓音比较沧桑，演绎此歌非常符合歌曲所表达的意境。痛苦、无奈、怨恨。
<font COLOR="#．沙宝亮的《多久多少》
歌词真实地写出了当今许多人的婚姻状态，“我们有多久没吻了？”，作者从一个旁观者的角度直接地把矛头指向婚后的夫妻生活，看电视的同时，我们的夫妻们有没有互相问问这个问题，尤其是忙于累死累活的懒得打招呼的夫妻。哎，无奈的歌。旋律很大气，曲作者王晓锋有过很多电视电影作品，像《那山那人那狗》等。沙宝亮的演唱也为歌曲本身增添了几许魅力，是继《暗香》后的又一力作。
<font COLOR="#．丁薇的《那一片花》
很早的作品了，当时很少人知道什么叫rap，这首歌的旋律是蓝调布鲁斯节奏，丁薇当时被三宝慧眼发掘，轻轻的吟唱丝丝入扣，与现在的《冬天来了》的大气想比，本歌更像小家碧玉，精致无比，玲珑剔透。看看作者居然作曲林海，大师啊，他的钢琴真是棒，最近的作品就是徐静蕾的《陌生女人来信》，洋琴的穿插简直让人帅呆。歌词是洛宾，当然是高手，网名是心有些乱，作品有《我的柔情你永远不懂》《梦里水乡》
<font COLOR="#．巫启贤的《只爱一点点》
旋律和歌词都很简单，但是很哲理，这当然得归功于词人怪才李敖。
<font COLOR="#．韦嘉的《重来》
来自电视剧《北京深秋故事》。当时好象李亚鹏胡军还是新演员，他们在里面是否处女演，不太清楚了。但是，音乐就有这个本领，当情节已经被人淡忘的时候，旋律还在耳边回荡。当初的韦嘉也是个新人，粗犷厚实的嗓音让人有些惊喜，旋律慢而忧伤，和《东边日出西边雨》的音乐很像。伴奏是大型交响乐，记得词曲作者好象是已经去世的高枫。他的这首作品真的是不可多得的好东西。韦嘉自从这以后好象再也没找到一首适合自己的歌了，除了她翻唱的《朋友别哭》还算不错。一直没弄明白，韦嘉怎么就找不到一个好的制作人？像周艳红都能找到张亚东，你韦嘉怎么就不行？冤。可惜了一把好嗓子。这点上和黄绮珊一样。
<font COLOR="#．黄绮珊的《只有你》
无论唱功还是歌词，均是难以挑剔，尤其最後的一段高音唱腔，将这段感情演绎得如痴如醉，似歇斯底里又极有节制与哀婉。
<font COLOR="#．黄绮珊的《等待》
汪峰的作品，整首歌的配器只用了钢琴，全面突出了人声的情绪变化与情感穿透力度，黄在唱这首歌的时候，几个A2唱得神完气足，更将这首歌唱得极具耐听性。这首歌也是整张专辑中少有的提神之作。
<font COLOR="#．王菲菲的《水上花》
她曾经就叫王菲，声音也很像那个我们熟悉的天后，但是为了不必要的麻烦，她一出道叫了“新王菲”，她的第一张专集应该说起点相当高，有李杰和朱笑冬帮她制作，好听的歌很多，像《一念之间》《人生一盘棋》《花开了》等等，她的声音真的可以用空灵来形容，嗓音里没有一点杂质，飘渺虚幻，犹如不食人间烟火的天堂之音。同名mtv在中央台的音乐电视评比中获得了三个大奖，当年也风光一时，可惜在以后的日子里不知道哪里出了问题，她就一直销声匿迹，去年推出了新的专集，名字居然改成了王菲菲了，音乐风格也变了，成了英式轻摇滚了，后来她还出现在春节晚会上，唱了一首《大红绸子》，中央台真的会糟蹋人，那歌完全糟蹋了她。可恨也可惜。
<font COLOR="#．周彦宏的《当爱情经过的时候》
这里有一个问题，可能有些人比较厌恶某个歌手，但是那个歌手却也有一首好歌被她演绎，我们也不排斥在外，比如：周艳红，说句实在话，她有时后选择制作人和选歌的眼光还真的是比有些歌手厉害。个人对她的人感冒，对她的几个作品不感冒，比如上面推荐的《美丽》还有以前的《夏日的最后一朵玫瑰》（捞子作品），音乐质量确实属于上乘。
<font COLOR="#．韩磊的《爱与愁交给谁》
曾记否，当初一个偶然的光头让这位原本可以在亚洲运动会开幕式上一展风采的歌手销声匿迹，曾记否，一曲男声版的《味道》在《同一首歌》节目里让人眼前一亮，最近他又有一首相当大气的作品《汉武大帝》主题歌《等待》出现，让人惊叹。尤其《等待》真的是一首类似于毛阿敏《绿叶对根的情谊》之类的好歌，婉转磅礴，考验唱功。他曾经在上海的一次中日友好歌会上和日本实力女歌手五轮真弓、谷村新司一起同台飙歌的时候，就演绎了此作品，这是韩磊难得几手真正的流行音乐，他其他的歌一般都属于介于美声民族通俗之间的晚会作品，有些不伦不类，但是《爱与愁交给谁》却很地道，把男人的缠绵和对于爱情的执着表现的非常到位。歌曲的质量相当高。词作者陈涛曾经诞生过《暗香》之类的好东西，而张宏光也是一高手。
<font COLOR="#．杨钰莹的《寂寞的解药》
关于杨钰莹，呵，也许有很多人会说出她的一大堆故事，我这里不说别的，只谈论音乐，她的《故事》专集里面有好几首好听的音乐。风格是简单跳跃的小品式歌曲，像山涧的清泉围绕周遭，很惬意。《寂寞的解药》就是代表，不知怎么回事，说到她我想到的居然是王志文，因为他曾经在杨mm没有出事之前的一个场合说过要找女朋友就要找她那样的类型。呵呵。&
<font COLOR="#．柯以敏的《美丽》
想当初，和她一起出道的李纹，现在是红得像渣子鸡，而曾经被说成是华语音乐界的席琳迪翁的柯以敏还是很安静的过她自己的生活，前阵子还做了什么超级女声的评委，赞美了周笔畅获得了一阵眼球。说实在的，柯以敏的声音很圆润，像黄莺出谷，尤其在《美丽》这个作品里，完美展现，歌曲一开始就是一段很婉转清幽的空旷之音，非常舒服，整首歌的旋律也很耐听。
<font COLOR="#．刘家昌的《我家在那里》
这是一首典型的台湾民谣作品，具有浓厚的乡村文艺气息，和《在水一方》所表达的已经如出一辙。当时大小百合和南方二重唱等的作品都具有如此品格，在电影上就反映为侯孝贤的《恋恋风尘》《冬冬的假期》等。全面反映了台湾文人的思乡情绪，一如著名的余光中的《乡愁》，很多歌手都翻唱过，内地最早演唱的是苏小明，最近的版本是姜育恒，是比较失败版本。我觉得此歌更适合女声。香港的大牌歌手甄妮的演唱会版本实在值得一听。
<font COLOR="#．张清芳的《花雨夜》
凡是听过张清芳的歌都会被她的独特的嗓音所吸引。清脆、悦耳是形容她嗓音的最好形容词。她的唱片文案也是别具风格，最近的一张是请了台湾的女作家张曼娟写的，很具文学性，可读性很强，也说明她本身的眼光和想法。《花雨夜》是一首清丽的作品。音乐电视是在竹林里拍的，非常唯美，绿色蔓延着整个画面，一个白衣女子在这样的意境里表达着自我，很是陶醉，记得当时《卧虎藏龙》还没拍，应该说《花雨夜》是有创新的。这里我要说的是：本人最喜欢歌前面的一段独白，一个字，就是美。
<font COLOR="#．辛欣的《放120个心》
很多人只知道她是孙楠的前女友，都是看热闹的，其实辛欣的嗓音也不错，他的《放120个心》也颇具传唱性。毕竟她也是club歌手，有一定的现场演绎能力。歌曲风格是抒情婉转类型，有兴趣的可以找来听听。
<font COLOR="#．范晓萱的《哭了》
曾几时，我们的小萱萱一直是小朋友们的最爱，一时间大街小巷都充斥着她的奶声奶气，令人厌烦。而颇具个性的范晓萱也明白这个道理，她的转型在业内来说应该属于是成功的，可惜大众没有接受，然而她很执着，连续几张爵士音乐做得有声有色，很具品位，已经培养了大批稳定的小众。她的《哭了》应该说是在刚刚转型之初的作品，当时的李泉还没有今天这么有名气，我们的小萱萱就独具慧眼了，还和李先生合唱了一首。后来李泉自己也重新演绎了《哭了》，有相当的水准，天王张学友也翻唱过，而范晓萱的版本在吐字上别具风味，蔫呼呼的慵懒倦怠，很吸引人。
<font COLOR="#．陈淑桦的《一生守候》
相比她的《梦醒时分》《滚滚红尘》《聪明糊涂心》《这样爱你对不对》，《一生守候》相对冷一些，但还是有很多人喜欢这首独特的歌曲。正所谓酒香不怕巷子深。歌曲适合一个人在寂静的深夜独自品位。不为别的，就为了歌曲中的那份哀怨那份孤独，那份对情感的深深眷恋。
<font COLOR="#．熊天平的《声声慢》
熊天平的发福是我这几年最不忍心看到的惨状，简直和他做歌手的时候不能同日而语啊，想当初他还是陶子的男朋友啊。熊天平的创作实力是有目共睹，他最早是被齐秦挖掘，《夜夜夜夜》、《愚人码头》、《爱情电影》、《雪候鸟》等等歌曲风靡一时啊，但是很多人忽略了他的这首改编自李清照的词《声声慢》，要论音乐功力，可以和梁弘志改编的《但愿人长久》比一比，他真的把李的词韵完全表达出来了：凄惨、伤心、寻觅、冷清、乍暖还寒都能在他的歌声里感觉到，难能可贵啊。可惜知道的人不多，冤。
<font COLOR="#．黎明的《堆积情感》
可能最早唱《堆积情感》的是邝美云。她的广东话版本也是个不错的作品，但个人比较之下，还是更喜欢黎明的演绎。可能都是男人的缘故，更容易沟通和理解。他是当初香港四大天王里被认为最不会唱歌的，也是，他在现场真的就有走音现象，但是他的这个作品还是保持了一个水准，作品本身难度不高，都在中音区走，黄大军可能当初是为邝美云的声音定做的音乐，对于黎明来说正好合适，我记得在大学时候，黄大军和齐秦有过很多合作，他自己也出过唱片，现在好象没什么消息了，很是怀念。词作者陈美威也有过很多佳作，像千百惠的《想你的时候》，里面的男声就是陈美威，一把好嗓子啊。
<font COLOR="#何璐的《让她降落》
这首歌是《金粉世家》片尾曲。何璐是一个新歌手，她曾在中央台的青年歌手比赛里获银奖，她原来是个老师，记得她在电视直播的时候还发挥了一首惠特尼休斯顿的《我永远爱你》，技惊四座，她的嗓音有一点哑，介于田震和那英之间，蓝调布路斯唱得相当好听，虽然个子很小。这首《让她降落》虽然没有《暗香》好运气，但丝毫不能埋没作品本身的质量和何璐演绎的高水准。说实在话，何璐很适合录发烧片。只是没有适当的伯乐罢了。
<font COLOR="#．满文军和朱桦合唱的《只要你肯对我说》
依稀记得这是满文军初出茅庐的第一张专集里的歌，它没有《懂你》知名，但却非常好听，满文军的首张专集邀请到了当时比他更有名气的朱桦来合唱，让我想到了后来同样手笔的竹书文化的陈琳和杨坤，当时也是女的先有名气，然后带动刚出道的男歌手，现在是一样红了，当初满和朱也是这个情形。这首合唱曲目旋律上悠然自得，婉转缠绵，很具流传性，流失了实在是可惜。
<font COLOR="#．郑钧的《溺爱》
歌曲旋律摇摇晃晃，像在摇篮里听郑钧在呢喃。音乐里没有了郑钧以往的愤怒和沧桑。有的是青春和阳光，还有一点懒散。很适合傍晚夕阳下听。
<font COLOR="#．满江的《我们之间》
满江的歌有一份独特的清醇和干净。给人的感觉就像是春天午后明媚的阳光。旋律朗朗上口。很适合学生族在踏青或者联欢的时候一起吟唱。
<font COLOR="#．林良乐的《温柔的慈悲》
林版和南方版都极端好听，阿桑的版本根本没把那首歌中的深情唱出来，但是现实又是阿桑把这个好作品重新展现给了我们面前。谢谢阿桑。她的《叶子》真的是一好歌。
<font COLOR="#．毛阿敏的《我不想再次被情伤》
她的这个作品是她的转型专集中的一首最像流行歌曲的作品，那段时间正好是我们的天后感情受伤之时，三宝很敏锐的找到了契合点，也提醒她及时转型。应该说三宝的建议非常有眼光，这和他后来看中的沙宝亮和何路有异曲同工。本歌曲前奏的一段女声哼唱，非常有冲击力，让人有舞动之感。初听不像是内地音乐人的作品，实在刮目。
<font COLOR="#．陶喆的《望春风》
这是一首闽南歌曲，最早是邓丽君演唱的，后来很多歌手都有唱过。出自陶喆的第一张专辑《飞机场的10：30》，当时的他还不为人所知，我记得当时买他专集的时候，还有很多朋友带着诧异的目光。他用的蓝调布鲁斯节奏，和朱桦翻唱《月亮代表我的心》一个模式。但是听多了女声版本的《望春风》，突然来了个男声版本的，耳目一新啊。也可见陶喆的非凡功力。顺便说一句，当时周杰伦还没出道呢。
<font COLOR="#．齐秦齐豫等《星愿》
这是一首听上去相当舒服的歌。歌词来自邓丽君本人，没想到这样一个有着天籁嗓音的女人居然还有这么好的古文功底，几行歌词，概括了她短短的艺术人生，令人唏嘘。台湾实力音乐人李寿全童安格李子恒联合打造曲子，风格唯美清新，有着淡淡忧伤，而内地香港台湾当时重量级歌手的联袂演唱也给歌曲增添了魅力和分量。尤其是张学友和齐秦的声音在当中特别抢耳，很是动人。一曲过后，真是满眼泪水。什么时候我们内地的音乐人联合起来为纪念我们心中永恒的华语女天后邓丽君做一个专题演唱会，是我们歌迷所真正期盼的。
<font COLOR="#．伍思凯的《寂寞公路》
小伍非常别致的一首歌。伴奏简约到及至，这样的作品全靠旋律吸引人，闭上眼睛，听着旋律，仿佛可以看见一个流浪异乡的游子在浅吟低唱，有些哀怨有些落寞。
<font COLOR="#．沙宝亮第一张专集里的民谣《青春日记》。
音乐采用了三三拍子，非常悦耳，校园气息扑面而来，吉他在他的声音背后淡淡起伏，可谓余音缭绕，袅袅不去。
<font COLOR="#．蔡国权的《不装饰你的梦》
听他的歌，我常常想起是这样一个意境，月下，一个抚琴的女子，一个吟诗的男子。这样远古的画面往往也只能存在于想象之中了。
<font COLOR="#．彭佳慧的《听到你一声再会》
这歌好象是首翻唱作品，但是club出身的彭佳慧演绎起来别有风味，沙哑的喉咙很好的诠释了此歌的初衷，悲伤、哀怨，一个孤独的女子在红尘里无奈的流下伤心的泪水。
<font COLOR="#．孙浩的《巍巍大中华》
如果要把主旋律歌曲也写得这么悠扬入耳，那才是真本事。这个歌才用的是三拍子旋律，乍一听，像邓丽君的《梅花》，但是比《梅花》多了一份大气和磅礴，毕竟是男声版本，我记得孙浩的mv拍得也很雄壮，调用了大型管弦乐团，他的声音在词歌里控制得很好，我不知道为什么这样的好歌没有出来。
<font COLOR="#．钮大可的《永远的宝贝》
钮大可是我们60年代人很怀念的一个歌手，有个有实力的创作歌手。他和林良乐一起在80年代中期曾经风靡过一阵子。此歌旋律比较容易上口，歌词又很亲切口语，所以一听就容易记牢，只是随着时间的流逝，它渐渐被人淡忘，今天我把它从岁月的灰尘里拉出来，也借此重温往日的青春。
<font COLOR="#．温兆伦的《随缘》
歌曲比较哀伤，配合着电视里的情节主旋律缓缓流淌出来，无奈而忧伤，尤其当最后吴镇宇演的哪个角色被上绞刑后，情绪达到最高点。如今每次听到这个歌曲或者旋律，眼前都是那个青春的吴镇宇被无辜的绞死的一幕。痛啊。
<font COLOR="#．张玉华的《原谅》
听过她歌声的人想来不多，她的声线和陶晶莹类似，可谓晶莹透亮。慢歌是她信手拈来的绝活。曲作者是日本的民谣组合kiroro
，她们的作品很多都被刘若英收录，比如《很爱很爱你》《后来》等等。
<font COLOR="#．周启生的《天长地久》
调子很灰色，让人有说不出的压抑。他的声音很浑厚，这才是真的有磁性。
<font COLOR="#．林忆莲的《玫瑰香》
此作品真的有些被冷落，他的处境就像歌名一样在浮躁尘世的角落里散发着淡淡的幽香，你只要朝它一瞥就会被它深深吸引最后迷倒。
<font COLOR="#．许景淳的《天顶的月娘》
这首作品是用闽南方言演唱的，声音空灵，意境柔和，她的嗓音犹如天籁。
<font COLOR="#．刘文正的《不要告别》
刘文正在台湾属于大师级的偶像，当时台湾歌坛的说法是女有邓丽君，男有刘文正。并且他们也是影响中国内地流行音乐最早的人物。有个调查，说张惠妹、巫启贤、姜育恒、费翔、马景涛、伍思凯、潘安邦、徐乃麟、侯孝贤等等有影响的人物居然都把刘作为自己偶像。
<font COLOR="#．李丽芬的《爱不释手》
在台湾乐坛，李丽芬可谓是个异数，她的嗓音简直比男声还要浑厚，记得第一次在放他的《爱江山更爱美人》，身边的很多人都以为是男人唱的，足见她粗厚得厉害。《爱江山》当时伴随着《包拯》红遍大陆台湾香港，其实《爱不释手》也是一首不错的好作品。放弃了有点可惜。另外，她的慢歌都属于必听范畴。
<font COLOR="#．汪峰的《窗台》
汪峰的嗓音在此歌里显得特别的温暖和慵懒，他一改以往的摇滚风格，温情而忧伤，是他难得的一首慢歌作品。值得一听。
<font COLOR="#．齐豫的《一面湖水》
齐豫的声音就象高山上的一面湖水，透明清澈，不泛半点涟漪；罗&#58380;武的声音就象湖里映着的那座雪山，嘹亮激越，直耸云巅，这样绝美的声音组合，哪里还有?把一首情歌作得如此恢宏大气，却又简洁悠长，是大师手笔。
<font COLOR="#．杨林的《尼罗河女儿》
曲调非常优美，甚至有些迷离暧昧，杨林的声音很特别，她的纯洁声线还伴随着一丝沙哑，是那种舔腻的沙哑。当时的舞厅一放这个歌，所有灯光都暗了下来，然后是大批人马开始跳2步情人舞啊，那个诱惑感没法形容，都是这个歌惹的。
<font COLOR="#．刘文正被人翻唱过许多次的《春夏秋冬》
清新简洁的民谣小品，浪漫清纯的词句间渗出一段略带伤感的爱情故事。三三拍子的旋律非常适合表现青春岁月，这个旋律让人想起很多类型的歌曲，比如《光阴的故事》《秋蝉》等等。此歌听过一遍你就已经能哼出旋律，可见曲作者的本领。
<font COLOR="#．江美琪的《想起》
在如今这个喧嚣的娱乐界，还有像小美一样的人在真诚的做着自己的音乐，还有像姚谦这样的制作人。应该是我们这些喜好音乐的福气。说实话，小美应该是一个实力歌手，她的歌就像她的人一样真诚唯美，每次听她的歌曲，就像湖边微风吹起的小小涟漪，在你的心头撩起惬意万分。《想起》这个歌实在太棒了，旋律感很强，像在摇摇晃晃的水面，波光粼粼……
<font COLOR="#．张惠妹重新演绎的《没有烟抽的日子》
大多数人听熟这首歌曲，想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。它的旋律多少有点晦涩，歌词也不知所云，如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气，根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。只是在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。
<font COLOR="#．杨庆煌的《会有那么一天》
杨庆煌是一个存在在我们60年到70年代生人的记忆里的歌手，一个帅气阳光的形象，演唱、电影都涉及。曾经为我们留下《青青校园》《年轻时代》等等校园气息浓郁的歌曲。词曲作者马兆骏也是一才子，当年又是歌手又是写音乐，很是活跃，他的《我要的不多》更是脍炙人口。张国荣曾经翻唱过《我要的不多》希望总是不因今天的卑微而显得渺茫，生命也因为明天的美丽才显得辉煌。在太多挣扎与痛苦的包围中，这首歌让我们耳边一亮。它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春的力量。
<font COLOR="#．韩磊的《等待》
这是一首近期和《中国式离婚》主题音乐《多久多久》旗鼓相当的好作品。来自于电视剧《汉武大帝》，旋律一如韩磊以往的歌曲大气磅礴，气吞山河。但是音乐里增添了许多流行音乐的元素，婉转、跌宕，很有旋律感，一曲下来让人动容，这样说法真不为过。特别要提的是，歌曲一扫以前皇宫电视剧的歌词，用了非常生活化的语言，切入点很小，让人感觉和你的心灵非常贴近。顺便说一句：此歌的mv制作相当精良独特。
<font COLOR="#．孙楠的《是否爱过我》
孙楠应该说也贡献了许多好歌，但个人感觉这首歌曲应该算是比较大气和唯美的代表，是电视剧《像雨像雾又像风》里的片尾曲，歌曲的前段低沉和委婉，流露出主人公的孤独和无奈，后段的激情和高潮对于孙楠来说可谓游刃有余，三宝的旋律真的是为孙楠同志锦上添花，可惜他很少在公共场合演唱此歌，不知道他怎么想。此歌属于测试男人演绎流行歌曲的最佳试唱作品。
<font COLOR="#．蔡琴的《月满西楼》
这是台湾音乐人刘家昌的音乐作品，琼瑶的词应该说还是比较有宋朝婉约派的韵味，整个音乐感觉有唐诗宋词的古朴意境，苍凉而悠远，委婉而细腻，可以说是继邓丽君《淡淡幽情》之后有把古典诗词和现代音乐结合的又一佳作。说句题外话，我怎么感觉内地就出不了这样的好音乐？记得苏越的爱人安雯演唱过内地版本的《月满西楼》（苏越作品），还算勉强可以。
<font COLOR="#．丁薇的《冬天来了》
丁薇是个才女，蓝调女歌手，南京人。原来叫丁蕾，唱英文歌一级棒。丁薇以前一直默默无闻，是我们的音乐人三宝同志慧眼啊，把她签了歌手。不然多可惜啊。她后来还为马格的《女孩与四重奏》谱了曲，自己又重新演绎了。在“新生代”歌手中她是比较有个性的一位。最近的中央台舞蹈大赛有人用这个做音乐很适合。主要是意境凄凉啊。由斯琴高娃主演的著名女作家张洁原著的电影《世界上最爱我的人去了》就是用的这个歌做了主旋律。动人。不是一般的动人啊。歌词凄凉旋律凄凉整个一凄凉的歌曲，听下来眼泪汪汪滴。最气恼的是那年中央台春节晚会导演王冼平看中此歌，发现歌词不适合除夕，居然随便篡改歌词，这不是糟蹋了一好东西嘛。
<font COLOR="#．龙飘飘的《盼你回航》
推荐此歌的目的是为了纪念我曾经辉煌的大学时代。这个歌和邓丽君的《娘心》韩宝义的《留不住斜阳》曾经陪伴我度过了那些懵懂的青春岁月。2004年我们班级刚举行了毕业15周年酒会，当初的苗条女青春豆男人都已经中年发福喽，青春啊理想啊什么都忘了什么也都变了，惟独对曾经的音乐记忆尤新啊。在一起能勾起彼此回忆的就是这些歌。龙飘飘的声音粗犷浑厚，歌曲的前段“等啊等啊盼啊盼”一出来，居然热泪盈眶啊，于是舞步纷纷，人影婆娑。很好的四步舞曲啊。特别指出的是曲作者是我个人很喜欢的清瘦帅哥才子林隆旋，他也写歌也出唱片，他为很多人写过歌，去年出了一张《夜阑人静》钢琴和人声专集，非常不错。
<font COLOR="#．姜育恒鲜的《异乡人阿里郎1999》
来自他的专集《女人的选择》。这是一张比较耐听的唱片。要不是这几天中央台舞蹈大赛反复有人用这个歌曲做伴奏，我还真差点把它给忘记了。歌曲旋律忧郁而伤感，比较符合姜育恒的声音气质。他苍凉的低吟在前段起到了很好的氛围烘托作用。后半段用了我们都熟悉的朝鲜民谣阿里郎，但是没有像内地那个同名组合一样用摇滚而是低吟浅唱，像在讲述一个幽怨的故事。非常适合独自品尝。
<font COLOR="#．刘欢的《爱之无奈》
弄不明白我们这个曾经内地的男一号，为什么总是在舞台上唱那首恶心死人的《好汉歌》，每次看到兴奋的他在唱，感觉他整个一个土匪似的。他凭什么或者说为什么一直忽略这首相当唯美的好作品呢。《爱之无奈》来自于电视剧《东边日出西边雨》，词曲都是刘欢本人，旋律和电视的画面非常吻合，秋天金黄的树叶、郊外白色的别墅配合着浓郁欧洲气息的音乐旋律，大气而舒展，管弦乐用得很到位，个人认为，这是刘欢最为成功的一首作品，他自己还演绎过法语版本，更像原汁原味的异国歌曲。因为作品本身的难度和美声感觉，记得毛阿敏和旅美歌唱家莫华伦都演唱过此歌，可见作品本身的魅力。
<font COLOR="#．利绮的《天堂》
利绮是一个比较陌生的歌者，她的歌声干净透明，没有一份杂质，音乐风格非常统一，不玩什么流行的东西，嗓音沉稳，无欲无求，自如流畅。天涯也有一些朋友曾经在这里推荐过她。在某个秋天的黄昏，踩着落叶，带上你最喜欢的人，和他（她）一起聆听利绮的歌声吧。
<font COLOR="#．蔡琴的《偶然》
这是大师级的诗人徐志摩的作品。感谢台湾音乐人的真诚，把曲子给谱得这么好，词曲真可谓相得益彰，各自精彩。难怪整个乐坛有这么多好手都来翻唱，比如：张清方、黄秋生、林隆旋、陈秋霞、黄凯芹等等，呵呵，内地怎么就没人呢，浮躁。总体听来，各有千秋，当然，黄的苍凉、张的清亮、林的清醇都没有蔡琴来得浑厚更吸引人。蔡琴的嗓音就像是天空里的一朵云在你的心灵深出抚慰着你的伤痛。平稳而坦然。九泉之下的诗人应该含笑而满足了。
<font COLOR="#．黄磊的《背影》
来自文学原声大碟《等等等等》。在电视剧“人间四月天”饰演徐志摩而红遍两岸的黄磊本身就充满文学气质，他的第三张专辑《等等等等》也有浓厚的文学艺术风格。在新专辑中，黄磊再次化身为二、三十年代男子，演绎多个不同的文学音乐作品，包括衍生自沈从文“边城”的主打歌“等等等等”，另外“橘子红了”、“背影”、“老歌站”、“玉卿嫂”、“再别再别康桥”等歌曲也是改编自著名的文学作品，由充满文学气质的黄磊演唱最是相得益彰，可以看出，他所签约的丰华唱片公司老板张小燕眼光是很独到的。
　84．刘欣如的《烟雨斜阳》
这是一首台湾老歌，意境优美，像40年代的味道，李茂山、蔡幸娟、江美丽等歌手都曾翻唱过，但最近刚回国的刘欣如的演绎是几个版本里最好的，刘的声音像天鹅丝绒般柔软、慢慢滑过你的心田，绕梁三日韵味十足。而李茂山和蔡幸娟的版本属于舞厅的准四步，新意不够，江美丽的版本是爵士，配器是钢琴和saxphone，很适合在酒吧独自饮酌时候听，但嗓音过于风尘，太妖娆。下面给的连接，四个人演唱都可以听到，自己比较一下吧，欢迎听后交流。
<font COLOR="#．王珏的《明天》
毕业于世界顶级的伯克利音乐学院的王珏是原东方歌舞团朱明英的儿子，外型有偶像歌手气质，学成回国的第一张唱片便是带着浓郁的美国风格蓝调布鲁斯节奏，其中的《明天》非常抢耳，旋律上口，甜而有味，声音的质感突出，歌声流露出的留恋孤独和哀伤也非常能打动人，是一首有传唱性的好歌。
<font COLOR="#．堂娜的《别恋》
一个极富女人味道的歌手、演员。堂娜的形象和歌声完全可以这样形容：像山谷里的寂寞兰花，幽幽独自散发着清香，沁人心脾。网友这么说她：长得不美却很媚的一个女人．有些优雅却又很诡异的一个女人．据说她现在在主持一个瑜珈节目，可惜了把好声音。记得第一次接触到它是在郑裕玲的电视剧《爱在他乡》，独特的气质很吸引人，那部电视还让我记住了范晓宣的“心碎，在嚷嚷的街……”。堂娜的这首《别恋》用的是探戈节奏，极富动感且颇为好听，mv好象是和帅哥钟汉良合演的，很经典的mv，印象中还得到一个大奖。她的代表作有：《心凉》《毒药》《接药》《怎么可以不爱我》《退路》
<font COLOR="#．叶蓓的《卡门》
叶蓓在我心中一直是和老狼，沈庆同期的校园歌手。我最喜欢的还是那些最早期的校园民谣，还有，那一去不返的校园时光。这首歌词选取了一些充满文化、幻想、浪漫气息的片段，词曲非常贴切，加上叶蓓多年练习的唱功，是那些一曲成名的女人无法达到的。通篇没有露骨的词句，却流露出了对爱的幻想和迷茫。小提琴和吉他在叶蓓干净的嗓音背后仿佛是轻声细语，前段简直就是歌手展现嗓子实力的个人表演秀，后半段的弦乐的轻拨万分迷人，配器一级棒。强力推荐。听她的这首音乐让你感觉犹如进入了城堡，体会那凄美的爱情故事！
<font COLOR="#．金池的《泪的小花》
这首歌最早出自姜育恒的《女人的选择》，我上面已经说过，这是一张比较出色的cd，可惜在业界没有引起多大的反响，甚是可惜。　最近内地唱片届突然一窝蜂地出了很多不知名歌手的所谓的发烧片，我这里搜集到的就有几十个种类：个人认为比较成功的有：金池、苏云、刘芳、江智民、刘欣如、刘罡、陆萍、陆毅鹏、刘蔓、蒋毓、刘锦儿，在我的另外一个帖子《发烧片》里都有介绍。其中金池重新演绎的《泪的小花》可谓耳目一新。钢琴的随意即兴发挥，伴随着金池厚实的磁性嗓音，把女人的婉转和千娇百媚展现得淋漓尽致。在这里为这个默默无闻但是却有把绝对好嗓音的金池做个免费广告，只要有好的制作人不久的将来，她可以成为一个永恒的歌者，现在只是时间的问题。
<font COLOR="#．李健的《今生今世遥不可及》
对于水木年华，我更喜欢的是李健。他清醇忧郁的外型和干净不含杂质的嗓音都是校园民谣最好的诠释。他优秀的创作才华和深情演绎也是我个人非常看好他的原因。李健欣赏许巍和郑钧，这两位在摇滚乐界磨砺十数年的乐手，他们的经历和音乐理念曾对他产生过很大的影响。但是李健有他自己的生存方式，他的音乐创制与灵魂交融和谐，说不出的唯美陶醉。当郑均还在颓废不满中愤世忌俗时，当许巍还在不断考问着自己的灵魂，于沉静歌唱中独自反省时，李健早已用他崭新的音乐风格与精神，将温暖清新的和风缓缓吹入听者的心田。听李健的歌，是享受，是放松，是对年少的诉说和怀念。情感像插上幻想的翅膀，随着他所描绘的大千世界与涓涓溪流的情景一齐飞翔，忽而急弛过山冈田野，忽而穿越蓝天碧海，体会一种前所未有的快乐和简单，因为简单快乐而满足，而这简单中又无处不渗透着歌者灵敏的感触和深邃的心境，令人回味无穷。有人不经意也拿朴树和李健做对比，发觉他们有相似之处，但是仔细听来，还是有着明显差别的。不同于朴树的忧郁略带羞怯，李健的曲风更温暖豁达，看似平和温柔的诠释，实际隐含着蓄势待发的激情。听过《今生今世遥不可及》后，会从心底升起一股微笑的感觉，不管这微笑是因感到安慰亦或沉醉。
<font COLOR="#．张弥的《我是你的》
这是张弥回国后第一张唱片，她一手包办了里面几乎所有的词曲，把从国外带回的很多新的音乐元素统统融合到了此张唱片里，《妈妈》、《春又来》等歌都有很好的支持率和暴光率。而我最喜欢的就是《我是你的》，音乐的节奏类似于我们唱片发烧友都知道的“英格玛风格”，很适合模特走台步时候作为背景音乐，迷幻恍惚哀怨，每个鼓点都轻轻敲在你的心头，记得当时在四川举办的新思路模特大赛王海珍夺得第一名的那一届，比赛时就用的张弥这首《我是你的》，很抢耳。张弥在音乐里的表现也很符合那种暧昧的意境，喃喃细语，颇有梦幻之感。
<font COLOR="#．吕方的《爱一回伤一回》
在香港歌坛，吕方一直是个有实力的唱将。从《老情歌》到《朋友别哭》，再到《弯弯的月亮》，他的演唱可圈可点，韵味十足。另外，他低调的为人也是一钟品格，我们从他的歌声里更多地感受到的，是他对歌曲本身情感的准确拿捏，这个小个子，真有一手。《爱一回伤一回》旋律感很强，流畅大气，一遍下来应该可以跟真哼出八成主旋律了。
<font COLOR="#．绮贞的《九份的咖啡店》
我说陈绮贞是个音乐才女，想来是没人会反对的。小小的个子，一把吉他，一下子就把我们带到了遥远清醇的校园时代。
<font COLOR="#．陶喆的《susan说》
这首歌的风格让我想起了陈升那首著名的《北京一夜》，浓浓的京腔京韵融合着现代的音乐，别有滋味。而陶喆在此基础上又加入了时尚的蓝调节奏元素，耳目一新。内容也和《北京一夜》有一脉相成，从台北到内地（北京、南京），两地的情感交流通过歌曲这个平台得到了很好的展现。
<font COLOR="#．戴佩妮的《街角的祝福》
毋庸置疑，才女戴佩妮没有《流星花园》里那首《你要的爱》迟早也会出来，只是时间早晚的问题。她的陈珊尼属于一个类别的，走自己的风格，特例独行，后者更是今年台湾金曲奖最佳专集的风光者。这样的歌手对于流行歌坛来说太弥足珍贵了。《街角的祝福》的取材相当漂亮，小而巧，含蓄而丰满，旋律悠扬，轻柔的吉他在歌声的背后如山泉淙淙，惬意万分。
<font COLOR="#．李延亮的《梨花又开放》
说到李延亮，一般人都是这样的记忆：飘飞的长发，激越的吉他solo，不羁的外表。其实这样的皮毛下掩饰着一颗细腻的敏感之心。最近他重新演绎了歌手周峰的作品《梨花又开放》，比周的版本多了一丝豪迈和沧桑，听来别有感慨。歌词非常唯美：梨花、纺车、妈妈、故乡等等在我们面前堆砌了富有亲情的物和人，很有冲击力。当初周峰的歌应该有些印象，感谢李延亮为我们重拾回忆。
<font COLOR="#．俞静的《相逢是首歌》
俞静是一个类似于杨玉莹的歌手，嗓音比较甜润，歌曲类型比较温柔，她的《深夜电影台》《咖啡》《寂寞飞翔》《雪花》都是一些不错的音乐小品，可以荡着秋千慢慢听。而这首《相逢是首歌》非常适合学生毕业、重逢合唱。三三拍子的调，很有校园气息，当时这个电视剧也是很火的，里面的男主人帅气的罗刚很是吸引了一大批孩子报考军校，这是后话了。这里特别要提的是曲作者张千一，他是《青藏高原》的作者，他也真行，大歌小歌两不误。推荐这个作品，无他，纪念我们每个人都曾有过的青春岁月。
<font COLOR="#．朱桦《我怎么了》
在港台音乐人鲍比达的精心打造之下，朱桦成为了最早在原创歌坛尝试R&B
风格的歌手，《我怎么了》就是当时一首制作很精良的代表作品。可惜，这种勇气并没有造就朱桦的走红，朱桦依然是那个以曲高和寡著称的唱将。或许，这次R&B尝试还是来得早了些。她的《月亮代表我的心》和齐秦的两个版本堪称经典。朱桦的嗓音很性感，有种粘性，吸引着你慢慢渗入她的内心深处，个人以为她是国内最好的流行歌手。《海马歌舞厅》《无悔追踪》等等影视剧里都曾经留下过她的声音。最近几年的她据说是因为牙箍问题一直躲在镜头的背后，然而她的声音却一直让我怀念。
<font COLOR="#．蔡健雅的《I Do
Believe 》
Believe》里，我们可以深深嗅到一股轻松愉快而甜美的味儿，就像专辑名称一般，坚定而充满希望，虽然会有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的乐章。蔡健雅创作的“I
Believe”，充分表达了整张专辑的创作精神。“相信真爱存在”的信念，深深抚慰着这个充满变化与怀疑的年代。这个想法是蔡健雅的生活有感，在DEMO中以英文和一把吉他创作出来，再由一向与她默契极佳的填词人姚谦改成中文歌词而诞生。而且特别的是《I
Do Believe》制作了两个曲风完全不同的版本，再次展现了蔡健雅在音乐制作上的用心与诚意。抒情曲风的“I Do
Believe”适合一个人静静地听，将会带给你温暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有阳光的照拂感，所以叫“暖洋洋版”。活泼funk曲风的“I
Believe”则适合大家享，特别是朋友们一起饮酒聊天，或者晚上party带气氛的时候播放，非常轻松愉快感，名字叫“星光灿烂版”。爱情本来就跟音乐一样可以多种角度多种心情去看待，Tanya的《I
Do Believe》，给了我们一段美好的经历。
<font COLOR="#．陈妃平的《永远到底有多远》
陈妃平是一个比较不事宣传的女歌手，是在广东陈明之后的又一女唱将。声音本钱不错，柔中带着韧劲，很舒展。听她演绎歌曲非常舒服，因为她的女人味，呵呵，当然她的人长得也很女人味。记得这个歌好象是同名电视剧主题歌，音乐人小柯制作的，副歌部分应该属于过耳不忘的。
<font COLOR="#0．王菲的《只愿为你守着约》
一路写来终于到了里程碑的100首，关于这个100，我一直在考虑谁有这个资格呢，本来想到邓丽君，后来一看前面已经有两首了，而我们众所公认的邓丽君之后的天后王菲还没有歌入选，当然，王菲的歌不属于冷不冷，但这个榜单要是少了她毕竟有些遗憾。所以挑选来挑选去，才确定这首《只愿为你守着约》。记得她在演唱会上总是低着头默默地吟颂此歌，好象在向世人宣布她的誓言、她的誓约。歌声飘渺悠远，仿佛仙境一般。此歌确实属于不被人所注目的作品，在此推荐属于名副其实。
<font COLOR="#1．许哲佩的《想念》
听许哲佩Peggy的歌总会让你有种心有戚戚焉的感动，一个才二十岁的女孩，对生命、对人生、对感情却有如此深刻的感受。在她的首张个人创作专辑《汽球》中，Peggy全程参与，不论是作词、作曲、编曲、配乐、合声都是自己用心构思而成。因为古灵精怪的创意，以及具有灵气的思考模式，让她有着一个美丽的封号“冰乐精灵”。许哲佩的《气球》知道的人更多一点，而这首《想念》更是一首好歌，喃喃的哼唱在简单的音符之间跳跃，像雨后的山泉，副歌部分更是一便下来就会让你记牢。
<font COLOR="#2．杨乃文的《我给的爱》
她的声音让人过耳不忘，是孤绝的隐忍的，而爆发处又清冽而亮丽。天涯网友妃暄这样形容杨乃文：有白的吓人的皮肤，衣服一律冷色，很瘦。脸上很干净，本来是女子的柔媚与风霜，看上去却有男人的硬和冷。就象她的歌声，很淡却很浓，很紧又很松，很理智又很疯狂，她一字一顿的唱，歇斯底中却又有除不掉的女人味道，如此复杂的矛盾的统一体，喜欢她理所当然不需理由。
<font COLOR="#3．杨乃文的《祝我幸福》
《祝我幸福》是张艾嘉电影《天长地久》的主题音乐，很单纯，很柔和，悠悠的调子，柔柔的唱腔，淡淡的吉他背景衬托着她声音的恬淡，听得人很是心平气和，真有一种余音不绝，绕梁三天的感觉。ps：摘录一段斑竹“爱地人”独特的评语：用三言两语是说不清杨乃文的，可是边听边说，再说再听后却又发现又会落入一种迷惘的境界，这真是一个无法用言语可以让人释怀的女声，如果放在二十年前，另类这样的字眼是最适合她的，可如今我却只能用魔音这来形容之。
<font COLOR="#4．齐豫的《答案》
这是一首绝对经典的华语歌曲，可惜好象只是在音乐圈内有所反响。在我印象里，齐豫应该是最早的原唱，后来万芳和蔡琴也合唱过，更是天籁典范。歌词来自台湾著名诗人郑愁予，他的贡献应该和余光中先生不相上下，虽然只有简单的几句，但人与人的关系却已是一目了然，绝。曲作者更是高手，《橄榄树》《走在雨中》《欢颜》等一大批台湾校园歌曲的领军人物，也是天后歌手齐豫的老师。万方版本的编曲也是一了得人物范宗沛，最近在音乐界很是风光的钢琴师，代表作《孽子》。
<font COLOR="#5．万芳的《再别康桥》
连续两首歌曲都是来自文学作品，可见好的词作也能为歌曲本身增添色彩。大诗人徐志摩在中国诗歌界举足轻重，他的诗要改编成音乐，作曲者是要担点风险的，弄不好会偷鸡不成落下笑柄。然而台湾的一批音乐人确实功夫了得，齐豫、三毛、潘越云、李泰祥等人就合作过《回声》这样的经典，而蔡琴也和席慕容也曾合作过《出塞曲》，这首《再别康桥》最早也不是万芳唱的，但是她却唱出了独特的味道。
<font COLOR="#6．景枫的《风景》
是一个可以说是有点昙花一现的歌手，成名于《欢乐总动员》的超级模仿秀上，后被高晓松看中录制合辑《fun1》。声音和张信哲非常相似，干净不含一点杂质，真可谓细若游丝。外表属于阳光型的偶像歌手，败于国内不成熟的娱乐唱片体制，现在好象销声匿迹了，可惜。《风景》歌词还是秉承了高晓松一贯的风格，和罗大右的《光阴的故事》很是相似，窗台、斜雨、琴弦、黄叶……画面感很强，是一首不错的校园小品。
<font COLOR="#7．锦绣二重唱的《秋诗篇篇》
感谢网友“七月簌簌”，让我重温了一首好歌：锦绣二重唱的《秋诗篇篇》。对于刘家昌，我内心一直是把他想象成一个琼瑶笔下的儒雅帅哥，原因一是他的音乐作品和琼瑶电影一直是最佳拍档，（琼瑶的音乐主要是由刘家昌、古月即左宏元负责），二是他的歌曲类型一直是我的最爱，无论是《我家在那里》《秋蝉》还是《庭院深深》，甚至是《梅花》，都可以称作是话语乐坛的经典，个人发现他对于三三拍子是情有独种，（以上三首都是）而我一直是三拍子音乐忠实拥泵，鉴于此刘家昌便成了我内心风花雪月的代名词了。锦绣二重唱是一个继百合二重唱、南方二重唱之后的又一成功组合，歌曲类型清新自然、隽永恬淡，听着她们的歌声脑子里想象的画面全是单车、少年、大海、白衬衣、夏日的午后……而《秋诗篇篇》是她们的一首翻唱，在姜育恒、李碧华、张秀卿、叶树茵、吕方等人的翻唱里是最符合原来歌曲的意境的一个版本，青春阳光温暖全能在她们的歌声里找寻到。
<font COLOR="#8．陈洁仪的《走过》
关于陈洁仪，想来天涯喜欢她的大有人在。最早注意她是因为和郭峰合唱《心会跟爱一起走》，后来发现她去香港发展了，和同样来自新加坡的许美静一起闯荡话语乐坛。最近被人说起应该是和张学友的《雪狼湖》有关。本人看过他们在无锡的演出，对那次演出唯一留下好印象的就是和学友和陈洁仪的演唱（组织很混乱，内场人都站着看完，没有大屏幕）。陈洁仪的发声方法和咬字都很特别，甜腻温婉听着舒服，最新发的唱片属于沙发音乐，正是个人喜欢的类型，是那种可以泡一杯茶慢慢品的安静的歌，《走过》就是当中很突。
<font COLOR="#9．阿木的《冬天》
一说到《冬天》这个歌名让我想起的便是大师朱自清的散文名作，一家人在火炉边品尝亲情和温暖。感谢阿木给我们带来了这么好的音乐，宁静纯粹温暖干净，所有这些词语是我听完这首《冬天》后的直接感受，整首作品就是阿木个人的嗓音展示，不是韩红声嘶力竭的那种，而是类似像水木年华的李健的温婉飘渺，一直在中音区飘来荡去。《冬天》里简约的歌词被舒服的男声反复的吟唱着，让人如沐春风，如饮甘霖。阿木原来是“彝人组合”里的成员，他的单飞意义之于水木年华里的李健单飞一样，可谓凤凰涅磐，佩服他们的勇气和眼光。这个专集里的很多歌都很好听，像《走过1995》《某个女人的美》等，和李健的《似水年华》一样，两张唱片是我最近晚上睡觉前的催眠品。
<font COLOR="#0．杨林的《把心留住》
杨林这个歌手现在虽然已经沦落到靠拍摄写真集出位，但当初歌声进入内地的时候还是用有一批经典歌曲的，如《尼罗河女儿》《玻璃心》等等。《把心留住》是一首描写恋人分手的作品，旋律是卡位很准的四步舞曲类型，杨林稍带粘味的嗓音很符合音乐里弥漫着的忧伤气息，尤其里面的一段旁白为歌曲增色不少，每听一回都会感慨良久。最近有个歌手叫姜婷婷的也翻唱了此歌，算是对杨林和这首作品最好的纪念吧。
<font COLOR="#1．朴树的《且听风吟》
朴树的《且听风吟》在我的心目中超越了《白桦林》《那些花儿》，尽管后两者名声更响一点。《且听风吟》无论是词还是曲，都是那么的孤傲，它不媚俗，仿佛一个在水一方的白衣诗人，轻轻撩拨吉他在诉说遥远的往事，沉静而忧伤，彷徨而幽怨。把人生一路的执迷与匆忙写得直白而深刻。喜欢民谣的人这首歌应该不能错过。
<font COLOR="#2．李健的《八月照相馆》
《八月照相馆》是他为电影写的歌，那个韩国电影影响了你我一样的很多人，平淡的故事伤感的结尾，而李健却用声音引导我们去回顾和思考一段历史与沧桑，重温影象。一个并不华丽的声音若无经心的哼唱着一段并无传奇的过去，没有起伏的旋律，只有写意的白描式的简单勾画，和一种诚实的写实的情绪，当最后哩啦哩啦的旋律中，我的感觉开始如在一个明媚的秋日午后随片片落叶轻舞飞扬。个人对李健的喜欢超越了一切，不为别的，就为他音乐里的那份真诚和干净。
<font COLOR="#3．景岗山的《美丽的金边衣裳》
景岗山的鼻音很重，有时会破坏一首歌的整体风味，其中包括那首最著名的《我的眼里只有你》。他现在有些不务正业，拍拍垃圾电影出来走走垃圾秀。但是最新唱片里的《美丽的金边衣裳》倒是别具一格。开篇的童声合唱和歌词所要表达的主题谣相呼应：天然才是最美的。然后是颇为抢耳的吉他撩拨，之后景岗山略带沙哑的歌声慢慢传入耳际，整首歌旋律优美，慵懒惬意，应该是景岗山演唱功力的最好的代表。
<font COLOR="#4．丁薇的《断翅的蝴蝶》
丁薇一直是我喜欢的歌手，欣赏她的平淡和不张扬，欣赏她对于音乐的执着。还有一个原因是因为我最喜欢的音乐人三宝也非常欣赏她。她的第一张唱片就是三宝和黄小茂为她制作的，可惜这张当时来讲非常时尚制作非常认真的唱片一直被冷落和埋没，和黄绮珊的《只有你》一样，发行和宣传出了问题，以至丁薇发誓以后不出唱片了（在《超级访问》里袒露心迹），而黄绮珊只能频繁更换唱片公司。可怜啊，这个混帐的娱乐圈。
<font COLOR="#5．梅艳芳的《我看着寂寞长大》
这是阿梅的一首非常抒情的慢歌，前奏的纯钢琴带出忧伤的主旋律，“我看着寂寞长大开出了花哀愁的芬芳已经满枝”用绮丽的文字写尽了人间的孤独和寂寞，也写出了阿梅的内心世界。她悠悠地唱着，沉稳、略带哀怨，编曲也随着她独特的浑厚嗓音缓缓推进，既不过分单调也不宣宾夺主。其实听梅艳芳的慢歌真是一种陶醉。
<font COLOR="#6．熊天平的《心有灵犀》
熊天平最近造访了天涯，把一个原本心目中的完美帅哥形象完全打破，甚至可以说是惨不忍睹。他的《爱情电影》《愚人码头》《火柴天堂》等等经典影响了很多人，哎，时间真是个捉弄人的东西。
这首《心有灵犀》是一三拍子，熊天平近似天籁般的嗓音在流畅的旋律中飘荡游走，“黑色忧郁，红色的痛，逃不出你的眼眸”写出了恋人之间的微妙之感。闭着眼睛听熊天平的歌不啻是享受。
<font COLOR="#7．陆萍的《草原夜色美》
《草原夜色美》原本是蒙古族歌手德德玛最早唱的，但是最近唱片发烧界出了个叫陆萍的女歌手，重新演绎了此歌，真是余音绕梁三日不绝，德德玛版本更趋近民歌而陆萍的版本则是纯净的发烧片。宁静优美的旋律带着独特的蒙古风格给我们描绘了广阔的草原湛蓝的天空成群的牛羊，仿佛一阕现代的《敕勒川》。
<font COLOR="#8．陈琳的《雨夜》
一直很欣赏陈琳的唱片公司内地的竹书文化，他们对陈琳和杨坤的包装非常成功和到位，一点不亚于新索、华纳等。公司为陈琳选歌真是眼光独到，无论是《爱就爱了》《12种颜色》还是我们这里的《灰》，都是词曲具佳的好作品。今天推荐的《雨夜》来自她最新的唱片，迷离暧昧、、幽怨动听，回肠荡气是对这首歌的最好评价。最后转一个网友听此歌后的感悟：有一种爱，可以默默的爱，默默的理解，默默在心里装满祝福，挥一挥手，让春草绵绵，落红成阵。就是有这样的感情啊，飘荡成缠绵而温暖的空气，就是在这样无心的眷恋里。
ps：陈琳的打扮一直不敢恭维，很怀念她唱《你的柔情我不懂》时候的清纯和飘逸。
<font COLOR="#9．林晓培的《心动》
人的一生会有多少次的心动？是刹那间的一见倾心，还是彼此长久的牵挂？心动很短，是芸芸众生偶尔心里的一阵悸动，心动很长，是用一生去浇灌的那朵美丽的花……这是听完此歌网友“黑色浮雕”的评价，我也有同感。对于林晓培，我一直认为她是club的实力歌手，画着文身，曾经有过伤心的过去，嘶哑呐喊是她的特点，然而当张艾嘉的电影《心动》进入我的视线时，我的耳朵被感动了，原来林晓培唱慢歌也这么好听，是啊，在她的歌声里我真的听出了“要用一生去浇灌的那朵美丽的心动之花”。金城武、梁永琪、莫文尉珠联壁合的演出让电影成为了经典，成为了当年美国《时代》的10部最佳电影。
<font COLOR="#0．阿木的《爱你》
其实每次听《爱你》我都感慨万分，阿木虽然是少数民族歌手，但她的音乐很都市化，旋律绝对是一遍下来可以朗朗上口的，忧伤婉转，把一个男人的内心失落刻画得入木三分：“有时候风太急，春天也落叶如秋，一不小心我将你，伤的太苦太沉重。”虽然只寥寥几句，但可谓达到未语泪先流的境界。
<font COLOR="#1．侃侃的《小三和弦》
侃侃是一个默默无闻的歌手，但这丝毫不能掩盖她的音乐才华。她的嗓音很接近田震，但又多了一份女人的柔情，多了一份不加修饰的天然。她的《蝴蝶》《冬眠》等歌都是不错的原创音乐，很佩服她的才气。这首《小三和弦》的伴奏只有一把吉他，旋律简单清新，还是我喜欢的三三拍子小调，闭上眼听侃侃慢慢吟唱，以往的如歌岁月会一幕幕的重现：校园操场、阶梯教室、湖边晨读、单车郊游、篝火晚会……只要你拥有青春你就拥有这样的回忆。
<font COLOR="#2．王菲菲和屠洪刚合唱的《爱人》
因为喜欢王菲菲，所以一直不能忘怀此歌。她的声音被人评价为像风吹过树林一样，带着远方的晨露和虫鸣，直入你的心灵深处。她的最新mv《茶》也是一首相当出色的歌，昨天偶然看见，喜欢得紧，音乐风格属于清新自然类的，画面以绿色和白色为主，和张情芳的《花雨夜》非常接近。私下一直很反感屠洪刚的晚会歌曲和他的橘子皮脸，直到他出《爱人》专集，还算差强人意，mv不远万里到西班牙拍摄，很有异国风情，演绎方法也有所收敛，更接近真正的通俗，原来的《精忠报国》《中国工夫》等等都是不上台面的浮夸之作，和陈红之流的《回家看看》是同一呕吐货色。
<font COLOR="#3．黄小琥的《突然的自我》
黄小琥一直是我很欣赏的台湾实力派歌手，因为她来自club，所以现场演唱绝对是一绝，这点和内地的黄绮珊台湾的张惠妹一样，有时现场甚至可以超越录音棚效果。粗犷的声线，扎实的乐感，满弓满调地演绎，听她的歌唱实在是陶醉。可惜内地的听众知道她的并不多，这里要感谢上面的网友“残雪映斜阳”，她提出的几首歌都属于我挑选的范围，谢谢：）这里再次向天涯的广大歌迷呼吁，要听真正的势力派音乐。这首《突然的自我》属于小品式歌曲，前奏真的很舒服，整个曲子反复一个旋律，所谓朗朗上口，和小美的《想起》一个格式。我喜欢。伍佰的版本稍微硬了点。
<font COLOR="#4．萧淑慎的《幸福的形状》
萧淑慎最近一直和绯闻纠缠在一起。她的形象曾出现在光良和梁静茹的mv里，是楚楚可怜的那种类型。个人认为她是个有才华的女孩子，前阵子还看到她和袁永仪、李心洁她们合作演出台湾著名作家白先勇的电影，属于多栖艺员。她的声线比较细腻委婉，和她现实所表现出来的无奈郁闷痛苦很吻合。“就靠匆匆一瞥的印象去猜想幸福的形状；就凭擦肩而过的印象去揣想幸福的重量
”这种歌词很是飘渺和虚无，但是有时候爱情是需要这样的画饼充饥的。旋律还是蛮好听的，夜晚一个人听的时候失恋之人是要流泪的。
<font COLOR="#5．有耳非文的《秋灯夜话》
她有一个奇怪的名字，原名高郁斐，将自己名字拆开，成了她行走乐坛的代号，那以小女孩甜嗓唱歌的腔调，与另一位香乐女歌手张茵、韩国新崛起的Rainbow、日本的Chara有点相似。她有份作曲、填词、编曲及主唱的《打狗女郎》，集电子、迷幻、爵士乐於一身的梦幻曲风，别於一般流行音乐，让你有耳目一新的感觉。这首《秋灯夜话》有一个很有意境的名字，让我一看到它就不由自主地想到了鲁迅的《秋夜》，虽然两者路远的很。但是此歌短短几行歌词，却如宋词一般，意韵隽永，让人浮想联翩，“身似浮云，心如飞絮，气若游丝”把相思之后的状态写绝了。有耳非文的演唱可以用鬼魅来形容，歌词在她嘴巴里像梦话一般的喃喃呓语，恍如前世。
<font COLOR="#6林一峰的《重回布拉格》
很多人知道林一峰是因为他为孙燕姿写的《遇见》，其实个人更喜欢林一峰自己演唱的《遇见》英文版本。这里给大家听的《重回布拉格》是个现场版本，冷静和孤独在他冷冷的声音里很是苍凉，淡淡的吉他声更像是一个幽怨的女人若即若离地陪伴在林一峰这个孤独男人的身旁，还有凄美的小提琴萦绕在整个曲子的上空，哀怨极了。到最后甚至可以听到林一峰幽咽的哭泣，或许歌词撩拨了他某个痛苦的回忆，实在值得一听。关于布拉格在这里我一定要多说几句，这个遥远的城市一直幽雅地停留在我的脑海里，和《布拉格的春天》还有浓郁的咖啡、古典的音乐、慢跑的马车一起互相掩映生辉，这是个有很多故事发生的欧洲城市，难怪坚强的林一峰会吟到情深处流下忧郁两行泪……
<font COLOR="#7．梅艳芳的《女儿红》
相比那首著名的《女人花》，这首《女儿红》相对冷落多了。一直认为阿梅沧桑浑厚的声音更适合演绎慢情歌，而且是丝丝入扣的。在孤独的深夜，一个人点燃一支烟，坐在靠窗的位置上，这时候有阿梅的声音从远出隐隐飘来，此情此景，更像是王家卫的电影，但却也能让人暂时抛却眼前的繁杂事务，不管回忆是苦楚或是甜蜜，只要曾经经历就足够。听《女儿红》就有这样的独特的感觉。
<font COLOR="#8．陶子和品冠的《离开我》。
很奇怪，因为写了这个帖子，让我认识了几个音乐爱好如此接近的朋友：无奈早秋、残雪映斜阳、雪飞狼。真的要感谢天涯和音乐。下午去听了“残雪映斜阳”推荐的《离开我》，很是喜欢。品冠的演绎平静安稳，比较符合男人的冷静内敛；而陶子的演绎更深情一些，带着几许哀怨，和她的《太委屈》的意境很相似，就是有点用力过猛的感觉。《离开我》的歌词写得真好，要把一个人真的从脑海里忘掉，开头的四句让人辛酸而无奈，如果对方的味道真能用香水喷掉那就好了。“风来了，云就会少一点；你走了，我住在雨里面。”结尾这一句是我最喜欢的。
<font COLOR="#9．林志炫的《说不出的告别》。
说起林志炫，大家更多喜欢停留在优客李林阶段，那个青春忧伤的校园组合。毕竟曾经陪伴我们度过了很长的浪漫岁月。但是这个组合只能是永远的记忆了。最近林志炫出的cd让我们重新找到这种感觉，从歌名到旋律都是那么的相似和怀旧。这首《说不出的告别》伴奏用的只是一架钢琴，让林志炫清亮飘渺的歌声来来回回的游荡在你的灵魂周围，反反复复。忧郁之后的云淡风清都是我们彼此向往的，可是要做到是何其难，说起来容易啊。哎，爱情这个东西真是拿它没法。
<font COLOR="#0．姜育恒的《地图》
很多人一直向我推荐这首《地图》。我知道无奈早秋也很喜欢。私下也一直很喜欢这首哀怨的歌，因为它是我所钟爱的三拍子旋律。姜育恒深沉沧桑的演绎对此歌可谓是锦上添花。歌词阐述了人生道路和爱情道路的无奈和孤独。“这一生将不再孤独，不管心多慌、路多长、情多难、爱多苦、岁月是多么仓促，只要你能走进我的地图，愿为你选择未来的路。”细细想来，爱情之路就像地图，走过的每一步都深深烙在人生地图上。“如果你离开了我的地图我应该如何回到最初”，这个答案我想每个人心里都很清楚。
<font COLOR="#1．邱泽的《秋天的地图》。
邱泽在人们的眼中一直是属于那种俊男类型，甚至像漫画里走出来的人物。可能和他的外貌太纯有关，其实他的声音也很纯。这首《秋天的地图》意境非常唯美，单纯的钢琴做为主旋律轻轻和着他清澈的嗓音，给我们展现了一幅秋天的人生画卷。“熟悉的和陌生人在交战，快乐和悲伤像一次回顾展”，甚至连朋友想要见一面都难，直到爬过几座山才明白这世界多么不平坦，哲理啊。
<font COLOR="#2．林一峰的《一支烟的时间》
林一峰的歌很男人，是骨子里的男人，外柔内刚。这首《一支烟的时间》的切入点非常独特，通过一支烟把彼此想念的两个人联系了起来：若你此刻点起烟会否想谁，是我吧，在两个空间做着相同动作共你竟可这么近，同时那么远，你走后，我只有这样怀念你的手。曾几何时我们都曾有过类似的经历，不管是和要好的哥们还是相爱的女孩，情到深处人孤独，何以解忧，惟有手中一支烟。纯净的钢琴声衬托着林一峰性感独特的嗓音，像夜幕中的萤火虫一样给人以无比的温暖。
<font COLOR="#3．萧淑慎的《新鞋》
萧淑慎的样子就是一个感情受伤的代名词，由她来演绎此歌属于对症下药，别无他人之选。前奏的淅沥淅沥的雨声甚为好听，闭上眼睛你仿佛可以看到雨中的城市和分手的恋人，“踩出心碎走上情路下不了台阶
“绝望地写出了那独特情境里的况味。
<font COLOR="#4．丁菲飞的《谁》
丁菲飞的《谁》和小柯那首经典的《谁》有异曲同工之妙,甚至说丁菲飞的《谁》更有不食人间烟火的感觉。这首《谁》来自于她的最新大碟《乐源》，整张碟全由丁菲飞及胞妹丁薇监制，质素甚高，每首歌词都与自然现象拉上关系，歌曲弹奏与演绎的准绳度，亦值得赞赏。至于曲风方面，这碟走New
Age及较迷离的路线，既使人有物我相忘，安宁闲逸，置身在草原、沙漠的感觉。同时亦给予乐曲反思和细味的空间，刺激乐迷的思绪，效果出色。其中由姚谦填词的“谁”，曲词异常细腻，钢琴弹奏和过门的笛子声，都溢着丝丝哀愁，犹如空谷幽兰。丁菲飞的真假声的转换自如流畅美仑美奂，用完美一词来形容一点不为过。喜欢听凯文*king的《英国花园》纯钢琴音乐的人在这里绝对能有找到知己的感觉。
<font COLOR="#5．张震岳的《爱我别走》
根据网友“残雪映斜阳”的推荐，我上网仔细搜寻了一下，知道这个歌的版本目前有5个,原唱是张震岳,另外莫文蔚、光良、彭羚和张学友都翻唱过,分别是在各自的演唱会中翻唱,足见这歌受人喜欢的程度。个人觉得几个版本各有自己的味道,其中当然以原唱最好，张震岳把歌曲的精髓淋漓尽致的发挥到极点，“迎面而来的月光拉长身影，漫无目地的走在冷冷的街”仅这两句就把“寂寞、悲伤、挽留、无奈”这个主题宣泄到位了。ps：关于张震岳还想说两句，他最早进入人们的视线是和林心如金城武他们演的校园电影，后来因为演唱会当众脱裤子惊爆娱乐圈，很喜欢看他和姜武莫文蔚在电影《走到底》里的表演。
<font COLOR="#6．黄征的《野菊花》
这是近来内地难得的男声好作品。黄征有很好的偶像歌手的条件，但目前他正在向实力派稳步前进。曾经是一个小县城的音乐老师的他在金海心的mv里有过闪亮的亮相，还为满文军奉献了《望乡》这样的经典，之后他从幕后走向前台，接受人们的检验，于是内地流行乐坛又多了一个人才。这首《野菊花》正如歌名一样，是清新风格的音乐小品，歌词和音乐完美达到和谐的意境。旋律由钢琴和吉他作主要衬托，跳跃明快，宛如丁冬山泉，黄征的演绎也一改以往的粗犷，变得温柔细腻妩媚起来，和满江的《裙角飞扬》很相似。“我想起清香野菊花，点缀五色中的晚霞，静若止水动若澎湃让无助相爱。”就如同乡村暮色的幽思，油画一般。
<font COLOR="#7．莫文蔚的《左岸，右转》
最初是喜欢这个歌的名字，和那个浪漫的法国城市街道联系在了一起。听了歌之后更增加了去那个遥远城市的欲望。钢琴在整个音乐里就像那条流动的河流，慢慢缓过你的心坎，带着那熟悉的咖啡香、河边馥郁的花香、青涩的水草味……仔细读歌，你会惊讶于这么简单的歌词竟然有丰富的内涵：流动的蔚蓝分了一半，城的两端白云好淡，河的左岸已回暖。于是有故事要发生在这个古老浪漫的城市河道边：时间的彼岸我们对看被冲散，当思念慢慢分裂，当世界依然绕回你的脸，没有改变我只有预感没答案……莫文蔚唱这类黏黏糊糊的情歌是很拿手的。
<font COLOR="#8．杨千桦的《风采依然》
《风采依然》是一首爵士小品。下午味很浓。吉他。大提琴。慵懒极了。真的非常适合与旧情人碰面。黄伟文的词很吸引我。特别是开头“从前……”就拉开了记忆闸门。然后杨千桦的声音就在大提琴的衬托下絮叨起来。这样真好。喜欢它吧，也许你会发现你原来有那么多的遗憾。个人以为，《风采依然》之所以这么好听，它的伴奏为歌曲增色不少，看来歌曲的编配真是一门学问。另外，这首歌的歌词也特别长，是少有的那种叙事类歌曲，很考验词曲作者，故事被一种爵士味道娓娓道来实在是耐人寻味：咖啡店里还真有不少精彩故事呢，问题是，重逢的恋人是否都是百般话语瞬间浮现，在喉咙间混战？呵呵，这真是个问题。
<font COLOR="#9．杨千桦的《花与爱丽斯》
今天听了杨千桦实在是有些意外。羡慕她幕后的制作班底。所以连续推荐她的两首作品。这首《花与爱丽斯》，我想灵感应该是来自于日本的同名电影，电影风格是清新淡雅唯美隽永的，而此歌也是一脉相承，好听。借用“无奈早秋”的话说：民谣般的《花与爱丽斯》为这张唱片漂亮的收了一个尾。清新，淡淡的吉他伴奏。不紧不慢的女声。把气氛点缀得恰到好处。是于逸尧的曲子。他写给杨千桦的歌都不是很主流，但是却非常耐听。比如《再见二丁目》等等。林夕的词很特别。
<font COLOR="#0．叶蓓的《今夜无人入睡》
叶蓓最新的唱片《幸福深处》真令人喝彩，除了我上面已经推荐过的《卡门》之外好歌真是不断。这首《今夜无人入睡》就是一佳作。
<font COLOR="#1．郁冬的《时光流转》
很多人的内心深处的校园民谣一直保留着郁冬这个忧郁的名字，因为他的《露天电影院》深深打动了无数那个年代过来的看过无数场次的露天电影院的人们。这首《时光流转》属于怀旧的作品，三三拍子的调子一出来，眼泪和回忆一下子全部涌上心头。
<font COLOR="#2．品冠《起床》
无印良品的歌一直属于很温暖很青春的那个类型，歌声里散发着淡淡的忧郁、青春的荷尔蒙，所以备受青年学生的喜欢，像我这个年纪的在他们的歌里也能找寻回曾经的回忆，也不啻是一种幸福。　　整首歌的伴奏只有一把吉他，歌手安静地唱，发酵粉一样，在江南梅雨季节会泛滥至每个恋人的内心深处。我不知道这样的歌是属于疗伤的药呢还是促成旧伤复发的催化剂，呵呵，各位自己看着办吧。
<font COLOR="#3．易齐的《恋恋不舍》
我一直比较喜欢默默无闻但有着音乐实力的歌者，而易齐就是这样的类型。来自马来西亚的创作歌手易齐以特别的唱腔及过人的创作才华，而被李宗盛相中，李宗盛表示，他喜欢易齐真诚、质朴的感觉，觉得他是一个厚道、心地好的创作人，没有太多的人工添加物，他形容易齐的创作就像是活的泉水，他确定在往后的路程中，易齐一定会有更好的作品出来。其实在尚未出道前，梁静茹的‘半个月亮’、动力火车‘陌生的夜’和蔡健雅的‘体会’都是他的作品。易齐的嗓音干净真挚，像盛夏划过心田的甘霖，喜欢安静音乐的人错过他非常可惜。
<font COLOR="#4．范晓萱的《出气球》
这张实验性质强烈的的唱片《还有别的办法吗》可谓是话语乐坛的空谷幽兰，虽然已经过了很长时间，但仍旧散发着独特的芬芳，范晓萱另类的艺术气质是台湾娱乐圈少有的那种，我喜欢独特。《出气球》是非主流的音乐作品，整首歌只有一把木吉他在弹奏着空灵的妙音，范晓萱慵懒的嗓音向她的听众倾诉：除了向这个世界、自己的软弱、人生的痛苦……妥协，还有别的办法吗？这是一张阴郁、伤感的唱片，带着迷茫的天真，还有脆弱的任性以及悲观的坚持。
<font COLOR="#5．孟庭苇和陈秋霞两个版本的《第二道彩虹》
不知道为什么，一直以来对三拍子的歌曲情有独钟，在上面的100多首歌里，三拍子占着大量的比例。可能是这样的节奏很适合我驰骋想象的情绪，凡是听到三拍子的歌我都会想象自己在一望无际的草原上徜徉陶醉；脚步和手会不自觉地微动起来。这首《第二道彩虹》便是一曲标准的慢三步，旋律悠扬，节奏缓缓，非常舒服。孟庭苇在歌曲的演绎里是带着一丝哀怨的，声音比较飘逸。而陈秋霞的版本更理性一点，本人喜欢前者更多一点。
<font COLOR="#6．徐若瑄的《他她》
《他她》，是一首很轻柔的歌，平淡而朴素的吉他伴奏，这个不知道该称作女孩还是女人的歌手，轻轻的用沙沙的声音哼着歌词：是真的吗？是不变的吗？唱尽爱情中小女人患得患失的心态。MV拍得也非常唯美（感谢把这个好东西传给我的好朋友苹果），徐若瑄睁着怯怯的迷茫的大眼睛，真是楚楚动人，我见尤怜。看这个MV的时候我不由在想，如果这个女人是我的，我一定要好好照顾她，不让她受一点点伤害。
<font COLOR="#7．熊天平的《不换》
这首歌是熊天平写给万芳的，后来拿回来改了词自己唱。感觉很温暖的一首歌。男声女声两个版本虽然角色不同，却是同样的温暖。万芳神情，堂娜阴郁，熊天平干净而温暖，还带着一丝恍惚，如梦呓。音乐开始和结尾部分的撒克斯吹奏简直如神来之笔，吹得人心境摇荡，恍然入梦。
<font COLOR="#8．蔡琴的《六月茉莉》
关于蔡琴，我们都知道她的翻唱多于原创，经典也很多。但这首《六月茉莉》是绝对不能错过的好作品，文学味道很浓厚，用甘之如饴来形容听完它的感受一点不为过。最漂亮的创意是里面的一段独白，充分显示了蔡琴嗓音的磁性，听着她娓娓道来的叙述，你会为之陶醉而欲罢不能。结尾一长段轻声哼唱“嗯”妙如天籁，回味无穷。纵观整个华语乐坛真能把“嗯”唱得这么好听，恐怕只有蔡琴了。她的这张《机遇--淡水小镇》是很多爱乐者争相收藏的好作品。单是那发烧级的音质效果就足以让人倾倒。
<font COLOR="#9．黄舒骏的《未央歌》
黄舒骏真不愧是台湾流行乐坛最具人文色彩的歌者、音乐人。想当初，他的《雁渡寒潭》《恋爱症候群》曾经影响了60年代末的多少莘莘学子，他的《改变1995》在如今很多歌迷当中也具有极高的收听率。仔细观察有一惊人发现，黄舒骏的歌大都是叙事性很强的，歌词很长，一般人很少能在演唱会上重新翻唱，因为实在记不住这么多歌词。所以这也是他的歌流行不起来的原因，更是他成为很多大学生或者一些文化人推崇经典的原因。
<font COLOR="#0．曾淑勤的《茉莉花的日子》
一个长着素净长发、系一束清香消息的芬芳女子，怀抱着吉它在游游荡荡中将那皂角味的柔情和化烟即成彩虹的雨泪用歌声轻轻地唱出来。曾淑勤的经典作品很多，比如《客途秋恨》《一个人游游荡荡》，比如《不再等待天堂》。而那首后来被香港歌手甄妮唱得家喻户晓的《鲁冰花》，其实是她原唱的，即使被那么多人翻唱过，但能把夜空中星星唱歌那种孤清的气氛完美呈现出来的也就只有她一人，有时候甚至觉得她更像是一个画者，用音乐传神地将作品的时空交替感克隆了出来。这首《茉莉花的日子》还是一首三三拍子的歌，轻柔悠扬，听着她朴实中带有的一些中国式古典温情的嗓音，仿佛感觉到了来自海峡对面的幽幽椰风。
<font COLOR="#1．雷光夏的《昨天晚上我梦见你》
很少有人知道雷光夏这个女音乐人的名字。雷光夏2000年曾获得台湾金曲奖最佳专辑、最佳音乐录影带、最佳制作人提名，并以“原谅”成为最佳作词人，此外侯孝贤作品“南国再见南国”的电影原声也有她的参与。雷光夏的浅吟低语，犹如梦呓一般，恍惚迷离。纯钢琴的伴奏如海浪一般轻轻奏鸣，营造出一片安静祥和的氛围。于是感觉你的周围不再是嘈杂和纷乱，一如世外桃源。音乐里最出彩的地方是雷光夏没有歌词的嘀嘀嘟嘟的哼唱，外加上她自己弹奏的一段类似爵士般的钢琴，美妙极了。
<font COLOR="#2．万芳的《恋你》
一直认为万芳是个孤独的歌者。她不喧闹也不张扬甚至说不算太漂亮，但她却拥有一副好嗓子。她演歌剧演电视剧还主持广播节目，过得很充实。最喜欢她的专集《答案》，或许和我学中文专业有关，整张唱片散发着浓厚的文学性。这首《恋你》同样属于安静的环境，正如楼上的网友swimintea说的那样：你若是个在追求催泪弹音乐的人，那么这歌就再合适不过了，别人唱悲伤的歌我或许不信，但万芳觉得是专家，她的东西不做作，要你欢乐便真的像坐了海盗船，要你悲伤，便真的能让你鼻子酸，心儿动。
<font COLOR="#3．欧阳菲菲的《爱我在今宵》
这也是一首多个版本的歌曲。欧阳菲菲、李翊君、甄妮都曾演绎过，也可以借此说明好歌大家都喜欢。词人慎芝也可以算是邓丽君的老师，代表作是家喻户晓的《我只在乎你》。欧阳菲菲是华人在日本音乐界最早的成功代表。邓丽君去日本发展后也一直尊称她为师姐。欧阳菲菲有一幅天然的好嗓子，浑厚粗犷高音上得去，低音下得来，柔肠寸断，余音绕梁，是对她声音的最高评价。《爱我在今宵》的旋律性很强，切分音运用是此歌最大的特点，增强了歌曲的流畅性和传唱性，和黄小虎的《突然的自我》属于一个风格。
<font COLOR="#4．李健的《中学时代》
有人说李健的歌应该是整张唱片推荐，私下也是认同，他的音乐曾陪伴我度过多少个失眠的夜晚，让我眼前浮现一幕幕往昔的校园岁月和情怀。昨天中央3套的校园红歌会突然看到了那个外貌憨厚声音干净的李健，突然内心翻云覆雨，他穿着白色的衬衫轻轻拨弄着手中的吉他，一如刚出大学校门的莘莘学子。
<font COLOR="#5．林志美的《情人路》
林志美可谓是香港乐坛名副其实的冷门歌手，但却颇具实力。她又不似蔡琴那样一副是全然淡出的样子，蔡琴总是在故事终了，繁华落尽后来将这一段往事娓娓追述，进行着结论和感悟，在也许是年龄，而她却恰在其中，喜与悲，乐与痛，都正在进行。这也许是台湾与香港的文化环境的不同造成个人所要面对的也不同，但这并不妨碍她绽放出她的美丽了。如果蔡琴代表着我们最终要达到的一种境界，那么她也许恰是到达这一境界过程中正在行进的一个必然的进程吧。
<font COLOR="#6．苏蔓的《暧昧》
今天一整天都在听这个叫苏蔓的歌手的《暧昧》。虽然原唱是侯湘婷，但个人以为这个内地的新人实在是唱得好。声音很像蔡琴，比她更松弛。配乐相当成功，saxphone一直主宰整个曲子，氤氲着浓厚的暧昧情绪。
<font COLOR="#7．罗志祥的《灰色空间》
一直不是很喜欢西哈音乐，因此对罗志祥也就很反感了，前天和一个朋友聊天居然聊到我所喜欢的韩国电影《爱有天意》的音乐，居然小猪罗志祥还根据这个钢琴旋律填词了，出乎我的意料。这首台视《斗鱼&#8545;》的主题曲延续了韩国电影的忧伤旋律，说来有些可笑，居然直接把别人的音乐随便弄一下就可以作为自己的电视剧的音乐，悲哀。歌曲因为原曲子的质量实在太高，所以鸡犬升天了。没听过的可以去听一下，真的不错。
<font COLOR="#8．许景淳的《潮骚》
一直以来对纯钢琴或者纯吉他伴奏的歌曲情有独钟，真巧，许景淳的这首《潮骚》就属于这个类型。歌曲开篇的海浪潮声把听众带到了空旷的海滩，于是往事便一幕幕的和歌声交融在一起。音乐旋律哀怨缠绵，听来似乎很熟悉，朗朗上口，许景淳的嗓音仿佛是星空下的夜莺，暧昧而迷离。
<font COLOR="#9．袁唯仁的《既然爱过》
从凡人二重唱出道开始，袁唯仁就一直是我很喜欢的一个音乐人，他的旋律给人一种孤情决然，他既是一个创作者，还是一个独特的歌者，要是如果没有《征服》，或许还没有更多的人知道他。圆圆的脸配上一幅黑色眼镜，像一个刚走出大学校园的学生，单纯清澈。其实袁唯仁的沧桑声音自己演绎的《征服》本人更喜欢一些，和小黑哥的版本都是属于唱到男人骨子里的东西，另外他的《坦白》《企图》《旅行》都是很经典的。
<font COLOR="#0．齐豫的《欲水》
齐豫的《欲水》来自陈冲导演的电影《天欲》，这是表现文革内容比较成功的几部电影之一。歌曲和影片氛围非常吻合，主要是音乐人小虫的功劳，他的《阮玲玉》《红玫瑰白玫瑰》都是不可多得的经典，《欲水》更是如此，忧伤的旋律哀怨动人，齐豫接近天籁的嗓音把音乐诠释得精彩绝伦，和此歌同样旋律的无奈的无歌词哼唱贯穿整个影片，把“一个少女对命运无奈的抗争”这个主题感动得人欲哭无泪。顺带说一句：齐豫的嗓音很像水果里的梨，细腻而带有沙砾感。
<font COLOR="#1．温岚的《祝我生日快乐》
这样的歌名的歌曲我曾听过郑智化的，我曾经在90年在酒吧驻唱的时候曾把它作为保留曲目。今天我推荐的是温岚的《祝我生日快乐》，我原来对温岚不是太喜欢，但是这次超女笔笔把她重新演绎后我重新把它拿过来听了一下，一下子喜欢上了这首味道浓厚的慢歌。歌曲的节奏宛如午夜的时钟，每个点都实在地敲在你心头，温岚的嗓音一改以往的hip-hop风格，变得缠绵而婉转起来，吉他有如窗外的雨点把周围的空气都湿润起来……
（好几年前，偶然在天涯上看到这位江上飞大虾的浪里淘沙捡真金系列，觉得他选的歌都很好听，或者说，很符合我听歌的口味。有些歌确实偏门，不过因为好听，反而启发了回头去听这个歌手的兴趣。）
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