时苏杭。私人影擎
【少年时代】[Boyhood]不为时光定格的青春
终于有幸看到了Richard Linklater的这部佳作，好好的休息日被弄得唏嘘不已。于是忙不迭来为这部12年磨一剑的诚意之作记录观感。 在这个一个故事分成三部甚至四部电影出来卖的年代，林导悠闲淡然地拿出了艺术电影的风度，花了十二年功夫来讲述一个少年的故事。甚至没有风花雪月，更没有刀光剑影，只是单纯地拍摄着一个少年。电影片长两小时四十五分钟，故事也并没有特别跌宕起伏，却丝毫不乏味，可见功力深厚。如果说坚持是精神力量，那么连续性就是技术力量，把很容易拍成流水账的影片拍出情怀，拍出风格，行云流水，让人佩服。 故事主题牵涉到四个主要人物，儿子、女儿和离异的父母。其实除了饰演姐姐的Lorelei Linklater（没错是导演女儿无误），其他三位演员在快餐国家 (Fast Food Nation2006)中就已经和大家一同见过面了。演技并无可挑剔，相对来说都是平实，以及写实的表演。主角Ellar Coltrane94年出生，02年出道，却并没有成为童星过早出名，影片的拍摄也选取Ellar的假期完成。而Ethan Hawke早就是林导的好伙伴，也奉献出了绝佳的表演的台词能力（那段送15岁生日礼物CD的台词就是伊桑霍克亲自写的）。也正是这样的卡司为影片奉献了真实的时光。 而且令人称赞的还有一个美妙的过程，那就是小演员越长越像“生父”Ethan Hawke，不得不感谢时光奇妙。 关于故事内容我不想说太多，因为其中的哲学意味是无法用概述来传达的，还是需要静心观看去品味。总体而言，我们能通过镜头看到人们生活的变化，看到音乐流派的“分裂”，看到成长无法回避的痛苦，还能看到对政治的调侃，甚至穿插了移民的一段小品。有人说这是一部美国电影，但我想对于时光的叹息，无在乎国境吧。 当然从家庭观来看本片的话，确实是美式。我也会感叹自己的少年时代大多在电脑屏幕前度过，并没有多少疯狂派对也没有认真的恋爱。但透过现象看本质的话，成长中的子女间矛盾，父母的矛盾，继父与继子的矛盾，这些爱恨情仇都真实得令人潸然。 写影评的时候不禁想到魂断威尼斯，世界第一美少年伯恩&安德森 Bj&rn Andr&sen因此片名声大震，但他的人生却悲惨冷清。人们对他的印象，更多的只停留在了威尼斯那个穿着水手服顾盼生辉的清瘦少年模样了。而少年时代却用一部电影记录了不定格的青春，发型变长变短，雀斑来了又去，不同的女友不同的男伴，我们以为会再见的人再也没有见到，我们以为不会遗憾的生命总有遗憾。 所以小梅森最后碰到的女孩儿说，人们说seize the day（珍惜时光），但实际上是时间seize（掌握）了我们。 所以妈妈会说，我以为会有更多。 所以那个西班牙人会说，感谢这次机会我能遇见你说声谢谢。 只因为青春不为时光定格。 ---------- 吐槽：某网的在线影院字幕错误真的是有点多啊
【暴君】[Tyrant]政治暴风雨前夕的闷雷
EP06和07终于让我准备为这部片子洗洗白（？）。这部中东背景的政治剧大约在三四集的时候流失了很多观众，的确EP01从制作场面、人物形象、剧情起伏方面都是偏向电影水准，如果整部剧是一部电影，那么首播集就是一部精彩的teaser.而之后的线索铺开有些慢且乏味，比如绑架新婚的王妃，虽然是个很好的故事，但是安插的位置让人有点摸不着头脑。还有关于Barry的儿子和“安全主管”儿子的两人片段，Jamal的床事问题等等，如果拉长为一集作为单元剧模式可能都比几条线穿插起来来的好看。 过于松散的几集让我只对片头产生了深刻的印象。Pilot并没有片头，可能是为了控制时长，也有说法是当时片头并没有制作完成。其实我相信后者，因为第一集虽然声称花费了300万美金将皇宫全景“拍摄”地美轮美奂，却连几处旗帜都忘了制作飘动的特效，没来得及做完这个绚丽又粗犷美的片头也可以理解吧。 十六分半左右第二次出现这张全景的时候中间阿布丁的国旗真的没动啊！ 铺陈到了EP06终于开始发力，结尾矛盾聚焦，双方和谈的前夕Jamal在厕所谋杀了酋长。意料之外也是情理之中。首先，面对大选，Jamal自觉没有胜算，虽然不至于要除掉对手，但他的心态已经变化：在会议上听到民调数据，并没有像之前那样强势，而是转身离开并口称感谢各位的帮助。其次，在挑拨之下他亟需向自己证明自己并不是被弟弟驯化的老虎，那么在这里就表现为Barry劝他和谈他就偏偏不。最后主观上来说，Jamal乖戾的性格也倾向于在自己的主场下狠手，杀戮和性爱其实在他身上都是有着烙印的。 而到了EP07，酋长奄奄一息，给阿布丁带来了不少的压力。而在此时Jamal的选择是逃离，去马尔代夫，确实作为动手的人，他没有意料到酋长可能没有死这一环，并把难题抛给了弟弟。而弟弟的决定是这集里面描写最为精心的，却有很多人并没有看懂。 比较关键的发生在Barry晨祷之后去了被他小时候枪决的人的家人那段，我找来了对话。 后来搬来的那一家 The family that moved in after 全部死于那次毒气袭击 were all killed in the gas attack. 这里所有的屋子都没幸免 All around here, all these houses. 所有人都死了 Everyone died. 但没有哈萨德一家 他们逃走了 But not the Hassads. They escaped. 这段其实暗示了哈萨德一家是和武装组织是有联系的，另一方面也可以说哈萨德一家有机会挽救这一片地区的人免遭毒气而死，但他们并没有这么做。反过来就为当年Barry枪决哈萨德的行为洗白了，他在这时意识到了在必要的时候，杀人的事情还是需要有人去做。（当然政治没有绝对的对与错，都是为了利益，我觉得Barry内心认为的和平是不考虑独裁影响的，他目前的希望还是要平息双方长久以来的争端） 然后是动手给酋长注射前说的一段话，这段其实是Barry向自己/观众交代这么做的缘由。 但魔鬼最可怕的一点 But the worst thing about evil... 就是它会强迫你也变成魔鬼 is that it forces you to become evil in return. 这句话说明为了解决问题，他不惜脏了自己的手。这一刻，我们一直圣母的男主从扁形人物变成了圆形人物，通俗的说就是主角终于黑化了。EP07的结尾那通电话也敲定了男主要走上他的暴君之路。 而另一头Jamal得知弟弟解决了事端后闷死了情妇，有人用变态来解释，也有人说是因为情妇可能听到了电话内容为了灭口。其实我觉得并不是这样，这里Jamal的情妇是他的避风港，是他用来躲避政治风波的地方，也是对世俗的沉沦，容纳了他的脆弱。这件事上他下手除了情妇，更多的是宣示一种割舍，抛弃对爱和对“最初的快乐”的追求，取之为权力，权力，权力。而电话内容并不是主要导火索。 综上，两个主要人物的立场转换势必在未来产生更大的矛盾冲突，新加入的女角色看上去也不是省油的灯。EP06 07结尾给人的震撼并不是暴风雨，而是暴风雨之前的雷声，暴君屠戮之路才刚刚开始。 -------------------- 这部在夏季剧中还是属于耐看型的，人物颜值也很高，兄弟俩乱表白还可以刷yo，总之还是挺有趣的&~
【十大影星在电影中的招牌事件-下篇】by WhatCulture
5. 约翰&库萨克：黑色三件套根本停不下来 约翰&库萨克《这个杀手将有难》-博伟影片发行公司 可见于: 这个杀手将有难、2012、美国甜心,战争公司、乌鸦、空中监狱、绝命密码站、绑架悬案、火星的孩子、绝命圣诞夜、 包裹男人 看上去是个怪异的现象，但是请听分解：回忆下约翰&库萨克在几乎所有电影的表现吧，基本上他都是穿着黑西装，然后搭黑色衬衣，再然后黑领带……到底是为什么！事实上，约翰&库萨克的角色就没穿过除了西装领带以外的东西吧！即便这搭配完全不合时宜他还是那么穿。 拿2012举个例子，一部灾难片差不多是最不需要主角穿正装的吧？完全不需要啊！库萨克居然有本事从头到尾都穿着套装。可能他只是觉得自己这么搭配比较帅气？或者说《这个杀手将有难》让他对黑色三件套有了特别的情愫？我们能指望以后看到他穿粗布衣裤么？ 4.迈克尔&艾恩塞德丢了一条腿 迈克尔&艾恩塞德《全面回忆》 (1990)三星影业 可见于: 全面回忆、禁地大战、北极大乐兵、挑战者2:天幕之战、星河战队、机械师 迈克尔&艾恩塞德有张锤子脸*，等于说他大部分演艺生涯都在银幕上被凶残虐杀。如果你想在好莱坞混而长的又不讨喜，抱歉你只能演坏人。话说回来，诡异的是迈克尔&艾恩塞德的角色们总是倒霉地……断手断脚。现在看来这快变成迈克尔的“招牌”了。 最经典的撕裂断肢瞬间来自全面回忆，片中他的双腿被挤在电梯和墙壁之间被生生撕碎。禁地大战中他失去双手；挑战者2:天幕之战掉了脑袋；星河战队轮到他的左手左腿，然后另一只手丢在了机械师里，北极大乐兵里也是各种缺胳膊少腿。这家伙真是个孤“腿”英雄*。 3. 凯文&科斯特纳秀屁屁 凯文&科斯特纳《与狼共舞》-猎户座影业公司 可见于: 与狼共舞、无路可逃、德拉姆公牛、 未来水世界、保镖T、邮差、侠盗王子罗宾汉 大约这已经是国际公约了吧：没人想看凯文&科斯特纳的屁股……但这货就是有能力让我们每次都能一见他屁屁的尊荣。说真的：就想梅尔吉布森一样，凯文&科斯特纳绝对不会拒绝有露一露机会的片约的。难道说他有自恋臀癖？这个理论可是有理有据的。 不像梅尔吉布森的臀部只是一闪而过，凯文的背影镜头长而且毫无必要，比如未来水世界，那镜头完全莫名其妙——好像约翰&库萨克黑色三件套一样，电影完全不需要他们这么做——可是事情就这么发生了，谁能告诉我为什么？科斯特纳还有让屁股上镜越来越长的趋势，好像在说：“看这里。这就是你们想要的吧？看好了，360度无死角。” 2. 布兰登&弗雷泽高声尖叫 布兰登&弗雷泽《木乃伊》-环球影业 可见于:木乃伊、木乃伊重返、木乃伊3龙帝之墓、森林泰山、神鬼愿望、地心探险记 试举例一个把“惊声尖叫”当做日常多到你把他的演艺生涯都和尖叫联系起来的演员吧。估计布兰登&弗雷泽是无法超越的了，他基本就是靠每部至少一次睁大眼睛惊声尖叫来赚钱的演员。我们可是认真的，其他演员尖叫总数还不及他一个的呢。 这位也不仅仅是用常规、普通的叫声，而是彻头彻尾独家的喊叫声线。最众所周知的就是，正是弗雷泽式喊叫推动了泰山（或者在森林泰山中）在丛林中来回晃动时的标志性声音的成功。在有可能的条件下，他还会让眼珠子都瞪出来。布兰登还会给叫声辅以咬牙切齿之类的动作，制造一种愤怒版本的吼叫。当然，终极版本你可以在木乃伊当中看到，那可是货真价实的因为木乃伊而尖叫的。 1. 约翰&赫特被杀 约翰&赫特《异形》-二十世纪福克斯 可见于：The Wild and the Willing (1962)、 Gideon’s Way（1964年电视剧）、顽石点头、瑞灵顿街10号、迷堡、 我，克劳迪乌斯、 East Of Elephant Rock（1977年剧情片）, Spectre（1977）,沃特希普荒原、象人、天国之门、周末大行动、隶你十年、After Darkness（1985）,黑神魔、快手杰克、华丽的咏叹 、最终期限、 Little Sweetheart（1989）、丑闻、丰碑、Tabloid（2001）、超时空接触、蓝调女牛仔、地狱男爵、 关键协议、猎犬、V字仇杀队、科幻大师、 锅匠，裁缝，士兵，间谍、迷失的灵魂、越空魔龙、帆布 首先，我们都知道肖恩&宾基本演什么死什么，这个可怜的老东西在演员表出来前保证会被杀或者以恐怖的方式肢解。有了豆叔高死亡率的先例我们好像不觉得忽视约翰&赫特是第一个“整天被杀的演员”，但实际上他一直在被杀。 是的，约翰&赫特让肖恩&宾看上去像是“硬塞进来其实死的不多”的。以他确实长到惊人的演员生涯来看，他确实积累了一长串银幕死亡记录。可是四十多次？就算作品非常多这也是惊人的数目。怪的是，约翰&赫特通常扮演精致潇洒的角色——是你不希望他被打成肉酱的那种。可就是他献上了影史最著名的死亡场景。 我听到有人说破胸者了？ 原文链接：http://whatculture.com/film/10-famous-actors-cant-help-thing-every-movie.php ----------------------------- 译注 *face like the wrong end of a shovel存疑 * goes out on a limb双关。一指只留下一条腿，一指身处危难。 * 约翰&赫特部分作品没有中文译名，故只注明年份
【十大影星在电影中的招牌事件-上篇】by WhatCulture
汤姆汉克斯-哥伦比亚影业公司 现在全世界都对布拉德皮特试图在几乎每一部电影吃东西（有时候是布景）习以为常了-能不能让布拉德皮特在片场吃东西成了好莱坞的内部笑话，也许这只是巧合，但是点还是在的：这种事情出现的次数之多足以形成一个有趣的现象。但皮特先生可不是唯一一个在多部电影中重复一个特殊设定的：我们在过去的一年里为了这个现象做了这一专题。 对，我们发现希安&拉博夫总要在电影里塞满格言警句；“不！不！不！不！”——哈里森福特在被要求“认真”表演时永远会伸出食指；而莱昂纳多迪卡普里奥总要扮演一个微笑着敬酒的有钱角色。这还没完：还有更多你想到的想不到的演员在一部部电影、一个个角色中复刻设定。以下十大供您欣赏…… 10.马修&麦康纳摘不下的牛仔帽 马修&麦康纳《达拉斯买家俱乐部》-福克斯映画 可见于：小镇疑云、魔力麦克、伯尼、杀手乔、达拉斯买家俱乐部 如果你把马修&麦康纳的电影表演经历压缩到他近来的“麦式复兴”时期演出（也是我们强烈推荐的），你就会发现这些经历之中一个明显的重现趋势：这人演的角色都带着牛仔帽。回想下几个近期的角色你就明白了-难道马修故意接能给他戴帽子的角色？这就是他的秘诀？ 你想想，八部麦式复兴”时期电影有四部他都戴着牛仔帽，我们猜测有种说法是帽子是外伸的“典型性标志”领地-尤其在麦康纳刚刚靠达拉斯买家俱乐部中的牛仔帽角色获得奥斯卡奖之后。可以说是帽子帮助评审团做出了决定？也许吧。因为他显然每次都得逞了。“好吧，好吧，好吧……”（“Alright, alright, alright…”马修麦康纳在达拉斯买家俱乐部的经典台词，也是他领奖时用的句子。） 9. 汤姆汉克斯总是想上厕所 汤姆汉克斯《绿色奇迹》-华纳兄弟影业公司 可见于: 钱之坑、红粉联盟、地狱来的芳邻、阿波罗13号、 毁灭之路、荒岛余生、绿色奇迹、幸福终点站 汤姆汉克斯在电影里想要尿尿和汤姆克鲁斯想要奔跑一样无缘无故，但梳理一下他的从影经历你就能发现他很多很多片子里包含了他尿尿或者谈论尿尿的镜头。奇怪的是他自己好像并没有意识到自己对于“接至少有一个撒尿镜头的戏”的怪癖，但事情就这么发生了。 回忆一下绿色奇迹里有一整段关于汤姆汉克斯泌尿问题的次要情节，阿甘正传中他又对总统肯尼迪说“我要尿尿”？还有钱之坑里的小便，在阿波罗13号发射升空中一整段描写如厕的画面，还有幸福终点站里汉克斯纠结与有事情要办又很想上厕所的喜剧桥段。 8.哈里森福特被叫做“杰克” 哈里森福特《防火墙》-华纳兄弟影业公司 可见于: 青春火花、上班女郎/打工女郎、爱国者游戏、燃眉追击防火墙、偏执 我们都知道哈里森福特喜欢扮演台词像连珠炮一样爆出“我的妻子！我的孩子！我的家庭！”的角色*，还有——无论何时他的角色需要表现愤怒时——他都会伸出食指以求被尊重：但是你是否注意到哈里森福特几乎总是被叫做“杰克？”简直好像说……有多少次他是拿起剧本想：“有一个杰克？我接了！” 同时哈里森福特对扮演医生的偏执也很有趣：他曾九次以医生出场，包括夺宝奇兵：法柜奇兵、谎言背后/危机四伏、惊狂记和亡命天涯。不巧的是，这两个巧合没有重合过，不然我们就可以玩“杰克医生”梗了。当然还要是一部他的妻子子女失踪，逼他使出食指大法的电影才行。 7. 约翰&特拉沃尔塔被要求跳舞 约翰&特拉沃尔塔《低俗小说》-米拉麦克斯影视公司 可见于:.周末夜狂热、 火爆浪子、.龙飞凤舞、搅局专家、天使不设防、矮子当道、低俗小说、.一酷到底、发胶 当他的名字不再会被念错后，约翰&特拉沃尔塔用了大量时间去参演能展现舞技的电影摄制。大部分将约翰&特拉沃尔塔和他的经典火爆浪子和周末夜狂热（“他当然要跳舞！”）联系起来的人会觉得这个现象很寻常，但是请他参与摄制无疑意味着合同上至少保证了他有一个场景可以用来炫技。 事实上，在1994年低俗小说上市以来，观众们对约翰&特拉沃尔塔的魔力舞步就多少有些期待（他在几乎不可能的背景下完成了几个“正经”的舞步，所以其实还是有点差距的*）。在他和乌玛瑟曼共度舞池后，每个人都记住了1.约翰&特拉沃尔塔，2.他喜欢跳舞。导演们也一直给他能舞动下的机会，有时候其实根本和剧情没关系。 6. 理查&基尔：停顿、游离凝视片刻、浅笑着念台词 理查&基尔《流氓警察》-派拉蒙影业公司 可见于：绝对是每一部电影 迈克尔&温特伯顿在其半即兴的伪纪录片《旅途》 (2010年电视喜剧——译注)中， 史蒂夫&库根和罗伯&布莱顿用本名出演，片中闪光点之一是这样一幕：聒噪的两人挑战对方模仿其他演员的表情。迈克尔&凯恩、伍迪艾伦、雷&温斯顿、安东尼&霍普金斯纷纷出现，但最难忘的就是库根模仿理查&基尔神秘表情的一刻。 库根说，基尔总倾向于目光游离，仿佛陷入回忆一般，随后用引人注目的严肃语调讲出台词。用库根自己的话来说，基尔用幻想构造出“无从探知的潜台词”。这是个很棒的表情，尤其是你发现理查&基尔总是在电影里这么做：停顿、转开视线、沉思、回到台词上来。一旦你发现这点，就再也无法忽视了。 原文链接：http://whatculture.com/film/10-famous-actors-cant-help-thing-every-movie.php ------------------ 译注：送上相关视频http://v.ku6.com/show/8jNae0Mom1YkaHGwrae-jQ...html?nr=1ptag=vsogou 【哈里森&福特的食指和“My Family!My Wife!”】-Avaryl Halley剪辑 http://v.ku6.com/show/WAqdppTgR73WD7Ty.html?nr=1 【经典片段之低俗小说——乌玛瑟曼与约翰屈伏塔】 *(he did a few “serious” moves where dancing wasn’t really a possibility, so we’ll admit there are a few gaps here and there) 此句存疑。
《爱在午夜降临前》-PETER TRAVERS 2013年度推荐四大电影之一
有对话——爱人之间在达成一致前的交流；有性爱——从肌肤相亲发展到激烈肉欲。无论现代爱情片如何定义，《午夜之前》都把它推向了新的高度，天哪，近乎完美。这两人有什么地方现代了呢？杰西（伊桑霍克）和赛琳（朱莉德尔佩），都不是年轻人——也不是吸血鬼。连影片的背景。阳光下的希腊，也是传统的。然而导演，和演员们一起编写剧本的理查德&林克莱特，用一个初吻的热烈和窘迫给影片注入了活力。发生了什么么？并没有什么，却又是全部。对话好像在歌唱，然后升温，连笑容都能印下淤痕。你可以回避；我不是他；她不是我。得了吧，说到底，将那些缠绵的亲密交织，杰西和赛琳就是我们自己。 当然，这对爱侣有一段过去。我们每九年都能在一个异国风情的地方（奥地利、法国、希腊）遇见他们。《午夜之前》是继1995年的《日出之前》，2004年的《日落之前》后的第三部，其间充满杰西和赛琳火山喷发一般的言语交流。如果我们走运的话，他们会一直继续下去。这“之前”三部曲是对一代人的爱情故事的定义性影片，而《午夜之前》涌动着幽默、心悸和醉人的罗曼蒂克，使其成为三部曲以来的最佳一部。 初次接触此系列的观众应该了解下故事背景：二十出头的年纪，一名美国浪子和一位巴黎美人在去维也纳的火车上邂逅。杰西欢欣鼓舞，赛琳认为他只想要“在火车上认识个法国女孩，上了她，然后再不联系，以后用来吹牛。” 跳跃到九年后，杰西在美国成家立业、娶妻生子，还将那个故事创作成了一部畅销书。此时杰西正在巴黎进行签售，而赛琳是一位环保行动主义者。两人再度重逢，试探着而立之年能否再续前缘。当然了。 《午夜之前》带领我们认识此时的赛琳和已经离婚的杰西，不惑之年，有一对双胞胎女儿，在巴黎生活。但他们并没有结婚。在希腊度假时，杰西因为要将自己的儿子汉克（肖姆斯&戴维-菲茨帕特里克）托付到他母亲家而感到内疚。在出机场的路上，杰西和赛琳认识到年龄和责任的负担是无法否认的。赛琳说：“如果没有相遇的那一天……” 这时剧情急转直下，全片都充满了这种转折感，增加了喜剧性，打断了唇枪舌剑。在和其他夫妻/情侣的道别晚餐上，他们抨击数码时代的爱情。这为后来在希腊最后一晚的酒店中那段精彩的觉醒之争做了铺垫。 从第一幕到剧终，霍克和德尔佩都精妙绝伦，人戏不分，而林克莱特巧妙地发掘出两人对话回合中情绪的涨合。这充满获奖实力的剧本不仅仅捕捉到了爱情的热烈和流逝感，它一针见血直指人性弱点的讽刺也是不容忽视的。 PETER TRAVERS发布于滚石 05, 23, 2013 原文链接： http://www.rollingstone.com/movies/reviews/before-midnight-
《一切尽失》在metacritic最高点击的影评- Randy Cordova
- 罗伯特&雷德福在《一切尽失》的场照 Roadside Attractions出品 作为一部先锋实验品，自编自导的J&C&尚多尔在《一切尽失》中所做的尝试是很容易得到崇敬的——这是一个男人独自面对大海凶险的故事。 但是，若是作为一部娱乐片来说，《一切尽失》有些冷落了观众。更何况前有阿方索卡隆惊艳的《地心引力》在影迷脑海中还未淡去。本片票房也好像扮演着孤胆英雄在绝境中和死神搏斗的角色，一样的令人为主角感到同情。你必然想看桑德拉布洛克的Ryan Stone身上会发生什么，然而在《一切尽失》尾声，我并没有对罗伯特&雷德福扮演的角色的命运很感兴趣。 我们在雷德福的水手写航海日志时见到他。水手的名字并未揭晓；演职名单中写作“我们的人”。他孓然一身在印度洋上，看上去疲惫不堪。旁白告诉我们他书写的内容，他在向他的家人致歉——我们只能这样猜测——并告诉他们他已拼尽全力。一个耐人寻味的开场。 电影回溯到八天前说明前因后果。在水手的帆船——不知为谁命名为维吉尼亚琼——被掉落的巨大金属集装箱撞击后事情开始变遭。他的电子设备被毁，海水也涌进了小船舱。随时间发展，他还需要面临天气的恶劣和供给的不足。 尚多尔制作的这部影片十分极简主义。除了开场白和雷德福的几句咒骂，没有对话。你可以揣测导演的用心，但这就使主人公深不可测。他为什么在海上？他的家人在哪里？他从未摘下的手链有何寓意？都没有答案。 影片全倚靠雷福德的个人魅力来引人入胜。即便他看上去像是巨星-当他逆着阳光时，这位77岁的演员看上去是从拉夫劳伦的海报上出来的-仍然乏善可陈。并不是说表演技巧不到位，而是说回来，没有角色特点可以表达。观众到了结局对我们的人的了解还是和片头一样。 由于观众面对的是一个存在主义故事里的令人费解的主角，所以吸引人的更多的是典型灾难片的困境。尚多尔营造了不断增加的紧张感，同时片中的视觉效果也颇有成效，一组组颠簸的镜头就像小规模的《海神号历险记》。 说到底，很遗憾，电影更像是导演的实验作而不是激动人心的动作片。就算你对《一切尽失》不觉的乏味，也难以产生全面的共鸣。 作者联系方式 randy. or 602-444-8849. Twitter.com/randy_cordova. 出自The Republic | azcentral.com，发布时间为10, 24,
AM 原文链接：http://www.azcentral.com/thingstodo/movies/articles/all-lost-robert-redford-movie-review.html?nclick_check=1 ----------------------- 译注： 1.《地心引力》北美上映日期为13.10.04，《一切尽失》则为13.10.18。 本片荣获2014年第86届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑提名，并荣获2014年第71届金球奖最佳电影配乐及剧情类最佳男主角提名。
《Her 她/云端情人》&&人类的内心引力
斯派克琼斯的《她》探索了二进制/二元关系* -杰昆&菲尼克斯饰演一位孤独男子，为斯嘉丽约翰逊献声的操作系统而沦陷情网 “她”是人类精神层面的“地心引力”。 有时候科幻对我们世界观的动摇足以让人手足无措，迷失在那些“假如”之中。 斯派克琼斯在这部其自编自导的新片中编织了一个极其逼真的近未来场景，当科技带来的独立和隔绝大大危害了人类社会的亲情网和关系网时催生出了一种虚拟的替代品。 这是一种开架出售的互联网操作系统，能够将元数据的客观存在转化为主观可塑的。 当人们成为自己数据活动和线上进程的总和，谁能比个人电脑更理解我们？琼斯通过为杰昆&菲尼克斯饰演的寂寞男子介绍一位由斯嘉丽约翰逊性感发声的完美伴侣来质疑。 这名男子是一位正经历婚姻失败的纯粹浪漫主义者，作为一名代笔人为那些缺少时间，或缺少能力去抒发自身情感的人创作浪漫文书，并以此为生。 被他命名为萨曼莎的新系统能够超前的探知使用者的需求。她/它的自我其实是主角自身的情感投影，这就区别于基于共同需求的现实人际关系。 随着主角逐渐对萨曼莎令人着迷的陪伴和睿智的劝谏产生依赖，两“人”的关系也被拉近，甚至于要用一个女人作为外设硬件来尝试亲密接触。 她的自我意识和独立观念急速演进之下，他们的关系变得不再是唯一的事情，而是所有可知可行之事。 这个科幻梗是一段感情风波的源头。从约翰亨利和火车头到HAL和分离舱门*，人类总能将自身需求转化为可供应的科技。琼斯将他的《傀儡人生/成为约翰&马尔科维奇》和《改编剧本》*用莫比乌斯环式叙事创作了一个爱情故事。 但尽管这个概念十分费解，（导演）对它的诠释却是极简主义调子，且其制作设计，音景都精简流畅到有些欺骗意味。 故事结局中，这合理又不超自然的城市图景受到人性的反复困扰，从而丧失了它完美的地位。它并没有高度戏剧化地猝然逝去，而是以细语不断增量的方式进行数据碰撞导致绝对数据的绝对损毁来谢幕。 Her ★★★ 1/2 作者 Duane Dudek 出自 Journal Sentinel 链接：http://www.jsonline.com/entertainment/movies/spike-jonzes-her-explores-a-binary-bond-b-.html ----------------- 译注： 1.影片获得2014年86届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳原创剧本、最佳美术指导、最佳原创配乐、最佳原创歌曲提名。最终摘得最佳原创剧本。 为操作系统配音的斯嘉丽约翰逊仅凭借声音就获得了罗马电影节影后。 2.二进制/二元关系* Spike Jonze's 'Her' explores a binary bond binary此处双关为二进制和二元 3.分离舱门* HAL and the pod bay door 此处套用电影《2001太空漫游》中的一句台词：“Open the pod bay door， Hal”。是一句人机对话的经典例子。 4.《傀儡人生/成为约翰&马尔科维奇》和《改编剧本》* 两者分别为斯派克琼斯1999年和2002年导演的电影。
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