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论影视后期制作中剪辑要处理好的几个问题
　　[摘要]剪辑在影视作品的后期制作中占据着重要地位，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术。影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-3164807.htm　　[关键词]影视　后期制作　剪辑　　众所周知，影视艺术的创作可分为三个阶段，一是文字剧本的创作阶段，是策划与准备的阶段；二是素材采集阶段，是利用摄影机或摄像机记录画面的拍摄阶段；三是后期剪辑阶段，就是将画面、声音、文字以及动画与特技等多种视听素材组接成银屏形象的阶段，这也是影视艺术创作过程中的最后一道工序，它关系影视作品质量水平的高低。　　随着时代的发展以及人们欣赏水平、审美眼光的提高，人们对影视作品的审美要求也越来越高。而剪辑往往决定了一部作品的成败。剪辑是影视后期制作的流程之一，是兼具了技术与艺术的创造性工作。具体的说就是剪辑人员将前期拍摄的视频、图片、声音、音乐素材等原始素材按照作品前期构思进行剪切、合并，并添加字幕、特效、画外音等，以达到影视作品结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的目的，从而实现影视作品的艺术表现力与感染力。它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。[1] 而剪辑的成败则取决于剪辑人员的专业水平和艺术修养。作为一名剪辑人员，为了很好地叙事与表意，应特别注意以下几个问题的处理。　　一、剪辑节奏的处理　　影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。[2]它是对影视作品总体节奏进行的最后创作，也是影视作品节奏的重要组成部分。一般而言，作为剪辑人员，在按照视听规律与影视语言的规则进行原始素材的选择与组接时，应理解作品的创作意图，并根据作品的内容、形式、风格等进行整体构思，对镜头、字幕、音乐、特技等的处理有一个基本设想，剪接镜头的长短来表达不同的情绪与气氛，从而创造出一种合理的节奏。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。　　二、画面的处理与镜头的组接方式　　影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。对于画面的选取，首先就要求剪辑人员将大量的素材经过筛选、取舍，去粗存精，选择与影视作品内容相吻合的素材。一般来说，一组画面具有很好的构图与视觉表现力，但若不能恰当地反应作品的主题思想与内容，又硬行使用，一定会影响作品效果的表达。剪辑是一种创造性的工作，它是对蒙太奇的再塑造，是蒙太奇的表现形式与思维方式的具体体现。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。[3]　　镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运动和主体静止镜头）。为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止（或相对静止）物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同（如摇镜头与拉镜头组接），应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅；如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留；表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。　　三、光线与色调的处理　　有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡（缓冲），以减少对观众视觉的刺激。
　　四、声画关系的处理　　要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。[4]通过声音与画面的不同结合方式，更加深化影视作品的主题与情绪，增强其艺术性。　　五、特技的处理　　特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式；二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然；三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础上，稍作变化。　　总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。　　参考文献　　[1]向延桃.论影视后期的编辑艺术[J].新闻天地，2011（1）：53　　[2]孟庆国.影视的剪辑艺术[J].内蒙古民族大学学报，2011（5）：140　　[3]胡江.电视节目后期制作的技巧[J].科技停息，2011（14）：152　　[4]朱兴敏.浅谈影视后期制作与编辑[J].大众文艺，2010（13）：137
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???????????有些事情确实是主要是依靠后期，并且交给后期来做要比前期更好一些。但是，制作拍摄计划然后通过后期增强和完全依靠后期修复是不同概念的。作为摄像助理, 我们充当的角色可能非常小，但是只要我们能更有效的做好工作，我们就能帮助避免很多后期修复的麻烦。你观察过最近的剧组吗？你会发现前期和后期这两大块领域逐渐开始合并。Walter Murch，常谈论说他实在不认为剪辑师属于剧组。 他认为剪辑师门的任务就是用独特的视角赋予镜头以新鲜感——设想一下，举个例子，花了一整天拍摄的镜头可能会让你不忍舍弃。理论上来说，我同意他的观点，但从实际出发，特别是当电影预算紧张时，我实在不敢苟同。剪辑师是剧组不可或缺的一部分，他们的一部分任务就是让前期工作更顺利的过渡到后期工作。相对以往来说现在视效总监出现在片场变得普遍起来。有时他们是为了视觉特效，有时是为了剪辑。甚至没有专职的总监来衔接片场和后期剪辑，所以独立电影的制作人要承担更大的前期和后期的压力——导演同时也作为剪辑的情况相当普遍。我的观点是，前期摄制的工作人员应该考虑到后期制作为后期制作准备。事实就是，随着电影的规模越大、处理的东西越多、就越需要桥梁来连接前期和后期。作为第一摄像助理，我尝试着制作详细的场记表，在拍摄之前与剪辑师交流，并设定了明确的工作流程，这让我们顺利地从前期摄制到后期制作。为什么？因为确保所有镜头直到后期剪辑时都不出差错这是我的责任。今天我将分享五种简单的方法，在预算紧张的情况下，帮你避免进行后期修复。1.场记表随着数码摄影和数码单反相机的兴起，貌似场记表已经越来越没有必要了（至少在小片场是这样的），但是这想法真是错误之极的。场记表提供了重要的数据，这些数据将片场的情况和后期处理连接起来。如果处理得当，一份场记表提供给剪辑师的数据，相当于他站在机位旁边所得到的信息。这些乍看起来像是多余的，但其实有相当多的好处：首先，它可以为视觉特效师添加视觉特效提供参考，例如用镜头焦距来加景深效果。第二，让镜头跟踪和匹配原始镜头更简单。第三，它能够帮助调色师处理不同的色温。当然场记表没必要做到每一个镜头那么详细。多数情况下，不需要使用场记表，只是放在剪辑的桌子上。有时因为摄像助理太忙，也没有完成完整的场记表。但在一些情况下，特别是在拍摄结束很长时间后，一份适当的镜头报告能够帮助视觉特效师和剪辑团队填补漏洞。2.减少数据管理中得人为错误没有素材后期工作就无法开展。如果数据被损坏，画面闪烁，或者硬盘被破坏，就无法剪辑了。所以妥善保管拍摄好的素材是至关重要的。而其关键就是正确的数据管理：用行话说就是确保每一位和每一个字节的数据都完整的传递给后期公司的电脑。适当的数据管理的核心其实是一个简单的工作,传输画面，备份，并安全传递。当系统奔溃了这一切就变得难搞了，硬盘驱动失败，你所能做的就是查找修理故障抢救你一整天的录像资料。有时需要对格式化的存储卡进行数据恢复有时不需要，有时候是因为购买了错误型号的硬盘型号。你们见过这些人为错误操作而导致的问题吗？是的，电脑会出故障，硬盘会出故障，还有病毒删除数据，但是大多数数据管理出现的问题都是人为错误。那么这里说三招帮你减少99%的常见问题。三个必做的数据管理策略：多个备份：至少要保存两个硬盘驱动的备份，三个更好。当拍摄结束后将它们分地储存以防房子被烧毁或者一些其他无法预测的天灾（保险箱是个好地方，也可以另外保存一份）无数据丢失：建立一个清晰的流程来处理装满素材的存储卡，确保素材已经拷贝完成，再格式化存储卡。我建议在送回存储卡时，给存储卡贴上绿色胶纸，表示可以格式化。正确的文件标签：在硬盘上贴上正确的文件标签，这样就能与场记的注解以及场记板上的条目相匹配。这样当我们在硬盘里找寻需要的视频片段时就会有条有理。想了解更多关于这些的提示建议和其他基本数据管理技巧，请看下面这个视频：最后，要留神的是使用高端数字电影摄像机进行拍摄而带来的数据量的增加。这是一个前期拍摄和后期制作中的隐藏成本——大容量硬盘，更强大的计算机，训练有素的人员，专业的后期处理，大量文件的渲染也需要高配置的计算机。考虑一下你的预算和人力资源再决定你要怎么拍。如果你的视频通过YouTube播出，并且你的预算紧张，那么还是考虑用5K分辨率之外的其他分辨率进行拍摄吧。不管是在前期还是后期制作这将节省你的时间和金钱。即使你有能力承担前期大数据量的拍摄，想想那令人头疼的后期制作。你有一台足够强大电脑来处理这些画面吗？你的剪辑师又是否能担此重任？当然大多数专业人士应该会，但这并不意味着这并不是一个考虑因素，比如你的客户支付很少的费用，或者交给一个人承担全部工作的后期工作室。基本上，我们能预知哪些数据需要移动，学习技术，从而尽量减少数据移动过程中出现的人为错误。3.精确的场记板试想一下，在没有任何迹象显示这个场景在哪里，哪些是需要的，没有场记板就会出现这种状况。当然，如果处理拍摄了一天的素材或者是少量镜头的电影，没有场记板可能没问题，但是一旦当你需要大范围的在时间轴上添加大量镜头，没有场记板项目的管理组织将会变得非常庞大混乱。当然这样也可以继续开展工作，但你不得不一个场景一个场景一遍又一遍地看并不断提醒自己什么是什么，什么在哪里。使用场记板，剪辑师可以看一遍，为这一条作好记录，当他们需要找一个特定的镜头时，就可以使用这个标单。场记表也能提供某些镜头的独一无二的信息，如：不同的帧速率数据特殊的镜头滤镜这一条是接拍还是重拍摄像机的型号镜头的焦距（特效制作需要用到）记住电影场记板上的信息是非常重要的，这些信息关联着所拍摄的素材。4.以Log Gamma模式拍摄什么是 Log Gamma？ 它是现代化数字电影摄像机的一个选项，让你尽可能的拍摄很平的图像（色彩和亮度范围很广）。下面的图像这说明了一些相机的默认颜色选项和他们的Log选项之间的区别：在上面的这些图表中，线条向右延伸得越厉害（到顶所需时长更长）能记录下来的东西就越多。这些额外的信息能让你在后期更自由地处理画面的色彩，阴影和高光。有时LogGamma也被称为“低反差拍摄”。拍摄一张很平的图像你能获得更多的高光和暗区的细节，虽然在现场开起来发灰，效果不直观，但在后期时为调色提供了更广阔的自由度。这能同时展现窗外和窗内的景象。如果你要在后期进行幅度大的调色，使用Log Gamma是必须的。可以使用免费图像预设文件如TechnicolorCinestyle或是AbelCine。使用LogGamma也许在打光时你不会立刻看到最好的图像效果，但你会得到更宽广的对比度，饱和度，和胶片质感。基本上，LogGamma能够捕获更多的数据让调整的空间更大。我不会推荐采用其他模式拍摄，除非你需要立刻看到效果——即使是这样我也建议你对默认设置进行调整。5.与视觉特效紧密合作要和特效总监友好的合作。作为一名摄像助理，你没必要操心如何镜头如何渲染，但是你必须尽你所能帮助视觉特效师。并且尽可能多的为他们提供有用的信息。这是真的，一点点信息就能帮到视觉特效师很多，一旦他们坐到他们电脑前。即使一些小事情例如跟踪标记，参考素材，或运动参考能减少大量时间的浪费。通常，为了确保这些小的细节不被忽略，在片场都会有人监督与关特效相关的拍摄。这个人可以是：特效总监后期主管制片人剪辑师导演或是以上所有人当这类人在组里时，一些工作人员可能会觉得恼火，但是我喜欢这样。这意味着有人可以告诉我对后期制有用的信息，而我不需要自己去猜测什么有用什么没用。为了让前期和后期顺利的过度，有些事你需要去做，我要告诉你三个常用的有效方法：A.)清楚的沟通远超于其他建议，和视觉特效师一起完成好工作，将帮助避免在后期解决问题的麻烦。所以尽可能的减少令人头疼的麻烦，就需要注重沟通。从各方面来说，交流对压力大，时间计划紧迫的剧组来说是至关重要的。特别是有繁重的特效工作时，每个人之间都要做好交流。剧组人员可以让视觉特效师的工作变得简单一点，但是对于没有专业的知识的人，需要明确的指出要做什么以便让事情变得更容易。举例来说，需要拍摄什么？什么是可以在后期添加的？这些问题都需要沟通好。B.）添加跟踪标记什么是跟踪标记？是特效师在电脑做跟踪的时候用到的小标记。这能让他们让他们的一些工作更简单，更自动化。比如Roto，遮罩等。你要和特效总监合作，找到适合数量的跟踪标记来放到场景里。有时需要一点，有时需要很多。基本上，必要的数量的跟踪点能让特效师更方便的完成他们的工作，而不需要花更多的时间去擦除它们。C.）拍摄背景素材背景素材是指没有演员和拍摄对象的背景图像。在擦除场景中的物体时，如果有背景素材，能让擦除工作更简单。译者：胡璐瑶、陈嘉智????????
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