家族 没有家族
跟着太阳　揭开迷茫
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图像处理技巧
149. 按下Ctrl键，用鼠标点击预览区域，图像放大；按下Alt键，用鼠标点击预览区域，图像缩小。&&
150. 制作透明背景的图片&&
一般来说，网络中的透明背景的图片都是GIF格式的，在Photoshop中您可以先使用指令“图像”→“模式”→“索引颜色”将图片转成256色，再使用指令FileExportGIF89a將图片输出成可含有透明背景的GIF图档，当然别忘了在该指令视窗中使用Photoshop的选色滴管将图片中的部份色彩设成透明色！在保存文件的时候不要选择保存或另存为，而是直接选“输出GIF”然后，选择透明色，如果你需要透明的部分都是白色就选白色，依次类推做图片时把背景图片隐藏调然后再Save for Web 就可以透明了。&&
151. 在GIF图上写上中文，字迹为何不连续？&&
先把GIF转成RGB，写完字再转回Index Color。&&
152. 如果图像明亮的色彩因执行USM锐化命令而产生过度的现象时，可以先将图像转换成Lab颜色模式，然后在明度通道中执行USM锐化命令，这样不但可以达到图像清晰的目的，也可以避免对色彩产生影响。
153. 若要检查由扫描仪输入的图像是否理想，可以打开信息调板观察图像的亮部及暗部数值达到240而暗部数值达到10时，表明这个图像包含足够的细节。
154. 若要将彩色图片转为黑白图片，可先将颜色模式转化为Lab模式，然后点取通道面板中的明度通道，再执行“图像”→“模式”→“灰度”命令，由于Lab模式的色域更宽，这样转化后的图像层次感更丰富。&&
155. 在使用Photoshop时，我们常常需要从大量的图库中寻找合适的素材图片，这时可用ACDSee来帮忙，您可将ACDSee窗口与Photshop窗口同时安排在屏幕上，然后在ACDSee浏览窗口中用鼠标拖动选中的图片(可通过按Ctrl键同时选择多个文件)到Photoshop窗口中，等到鼠标指针下出现“+”小图标后松开鼠标，图片就在Phoshop中打开了。&&
156. 什么图片适合减肥&&
总的来说，要根据我们要求的图片质量来做出相应的减肥措施。还有有些图总是要进行修改，如果你轻易的把它合并之后点击存盘的话，那么你日后的修改工作就会变得复杂。因为存储了之后就不能再进行还原拆分图层了，大家要三思而后行哦。因此不要一味的追求容量而忽视了质量，并给将来带来不可预知的麻烦！&&
157. 图像文件减肥&&
　重新调整图像尺寸：较大尺寸的图像占据较多的磁盘空间，因为它有更多的像素。但如果试图使用标记中的WIDTH和HEIGHT属性来调整图像的大小，那么您将会很失望，因为那样并不节省下载时间。使用缩略图：通过设置一个很小的图像版本，使得用户单击它来看到全图。但您应该在它旁边注明 全图尺寸以便用户决定是否观看全图。&&
以JPEG存储GIF：对有许多颜色的图像来说JPEG压缩最适用。 　
增加压缩比：如果是一个JPEG文件，可以用一个更高的压缩比再重新保存它，以便减小文件尺寸。但别忘了代价：较高的压缩比降低图像质量。&&
减低颜色深度：一个GIF图像的颜色深度最多为8位(256种颜色)，每一像素所存信息较少，最终文件也会较小。
调整图像中的对比水平：大多数图形软件提供重润色选项如伽玛(Gamma)校正和加亮(highlight)/中调(midtone)/阴影(shadow)来改变一个图像内的对比。缩减这些值通常可以减小文件尺寸。 　　　　　　　&&
抑制抖动：抖动是指用现有调色板中的颜色来接近调色板中没没有的颜色。抖动增大GIF文件大小。&&
158. 如何给有字体的图片减肥&&
很多时候我们喜欢用Photoshop的“字体”功能给图片加上几个字，使画面更漂亮。但这个画龙点睛之笔也许会让占用的空间大小会徒然猛增由几十K变为以M计数的容量。奇怪，为什么变化会突然这么大呢？ 其实面对这种情况你合并图层之后，再用其他工具如ACDSee转变格式或另存为其他格式之后删除原来的图片自然就变小啦！一般存为.jpg比较合适。&&
如果你的图片的质量要求不太高的话可以先合并图层接着把它转变为index color(256色以下)或者在.jpg格式的基础上控制size。&&
159. 文件减肥&&
比如，在Photoshop里面把一个*.TIF文件另存，本来100多K的文件怎么会变成3M多？其实你只要再换一种格式，之后删除原来的文件就可以了。&&
160. 黑白图扫描成何种格式文件&&
如果是图表的就用gif，如果是照片就jpg。黑白图片建议先转换成灰度，然后保存为gif；如果颜色在256以下的，用gif就最好——文件size小，也不损失质量；如果是真彩色，就一定要jpg。
161. 由实到虚的过渡&&
在Photoshop里如何实现某一选定区域或图层的不透明度由高到低渐变呢？很简单只要羽化选区或做个图层遮罩，再新建一个层把它做成黑白渐变，然后把需要做效果的层选屏幕合并。也可以使用梯度的mask将这个区域或图层从上方为100%不透明度过渡到最下方的0%。这些百分值还可以随意更改。&&
162. 图像混合叠加&&
广告设计中，图像的合成与叠加是经常用到的。其实实现功能很简单：&&
打开主图像，作为背景图。&&
接着打开另一图，Crtl+A全选，Crtl+C拷贝。&&
回到主图像，Crtl+V粘贴。在此出现一个新层。在这层中，选模式为Multiply或screen。这时，两幅图像已经叠加在一起。最后调整图像的位置到最好。&&
很艺术的效果是不是出现了，你还可以克隆你的孪生同胞呢！&&
163. 如何在Photoshop实现画虚线的功能&&
双击想用的Brush，在Spacing处把100%改得更大些，就会留下空隙了，然后用Brush画就是了。先画路径，定义Brush：Space设在200以上，打开Path面板——Storke Path。&&
如何将两张同等大小的图以半透明效果重叠? 在层面板中：可以改变上层的透明度，或者改变层的混合模式。&&
164. 去除毛边&&
可以试着用路径工具或魔术棒勾出图像的外轮廓，再用“选择”的“羽化”，然后反选再删除，可能会好一点.&&
165. 怎样才能存储扣出来的图而不要后面的底色&&
将虚线所选区域“Copy”，然后“Paste”，接着删掉底层，最后“Ctrl+S”。注意存储格式应为.PSD格式或者.EPS格式或.AI格式。&&
166. 快速填充&&
打开要填充的图片，执行Ctrl＋A，选择全部图像，执行“编辑”→“定义图案”，将图片定义为图案再执行“编辑”→“填充”。&&
167. 去除图片的网纹&&
(1)扫一张画报或杂志的图片&&
一般情况下，网纹的产生是由于画报或杂志印刷用纸的纹理较粗糙而造成的。在扫描时dpi的值应该设置得高一些，分辨率越高，扫出的图片也就越大，相对的精细程度也就越高。较高的分辨率会为下一步的图片缩小和滤镜处理创造良好的条件。&&
(2)把图片调整到合适的大小&&
在“图像”菜单下选择“图像大小”选项，弹出“图像大小”对话框，确定其下的限制比例选项为勾选状态，在像素尺寸中将Width后的像素改为百分比。此时的Width值变为100，这时你可以输入所需的百分比数值，将图片等比缩小。缩小后的网纹情况已稍稍减弱。&&
(3)用高斯虚化消除网纹&&
在“窗口”菜单中选择“显示通道”，这时出现了通道面板，四个通道分别为RGB、Red、Green和Blue。选择Red通道，图片显示为黑白效果。在“滤镜”菜单中选择“模糊” → “高斯模糊…”，即弹出高斯模糊对话框。调整半径值，控制虚化的范围，使Red通道中的网纹几乎看不到，图片内容微呈模糊状即止。接着照此方法分别调整Green和Blue通道，以使该通道中的网纹消失。最后回到RGB通道，这时的图片已经没有网纹的干扰了。注意：Radius的值不可设置得过大，以免造成对RGB通道过大的影响使图片变朦胧。&&
(4)调整最后效果&&
如果网纹过于清晰以导致半径值设置较大，那么RGB通道中图片会有些模糊。如果想使图片的内容清晰一些，还可以执行“滤镜”菜单中的“锐化”清晰效果。最后，再用“图像”菜单中的“调整”→“色阶”
或“亮度/对比度”选项设置你所需的对比度等数值，以达到最终满意的效果。
Photoshop超小技巧六则
以下要为您介绍的PhotoShop技巧虽不敢保证您掌握了就一定会成为高手，但却是成为高手的必由之路，如果你想成为高手中的一个，还是看看的为好。至少它可以保证让你的操作更简单一些。注：以下方法对MAC同样有效，只不过是Ctrl键要换成Command键，Alt键要换成Option键。&&
　　1、图形的复制&&
　　不管使用何种工具，只须将图形选择后，同卑醋?lt和Ctrl键，用鼠标左键按住图形拖动即可。如图形在拖动前未被选择，则将复制出相同的图层。&&
　　2、图形的微移&&
　　有时因图形太小等原因，用鼠标进行微小移动操作很不方便，这时只要选中移动工具，按下键盘上的上下左右方向键，即可令图形自如移动。&&
　　3、图层移动技巧&&
　　要把当前的选中图层往上移，只要按下Ctrl键后，再按下“]”键，就可以把当前的图层往上移动；按下Ctrl键后，再按下“[”键，就可以把当前的图层往下移动。&&
　　4、快速查看Photoshop的处理效果&&
　　在使用Photoshop时，如果要查看对选择区处理后的效果，就要去掉选择，我们可以利用Photoshop的隐藏选择办法，但是比较麻烦。其实，你只要按上键盘上的Win键，就可以看到图片处理后的效果了。当你再按Win键时，又会回到选择状态了。&&
　　5、精确裁减图像&&
　　裁切工具大家都一定用过，这种情况你也一定遇到过：在你调整裁切框、而裁切框又比较接近图像边界的时候，裁减框会自动地贴到图像的边上，令你无法精确裁切图像。不过只要在调整裁切框的时候按下“Ctrl”键，那么裁切框就会服服帖帖，让你精确裁切。&&
　　6、改变上一毕的透明度&&
　　你可以改变绘图(包括用毛笔,铅笔,喷枪,橡皮画的东西)的透明度。首先，画上一笔，然后在滤镜菜单下面的会出现“退去X”（X取决于你刚在的那笔是用哪个工具），点击它，出现“退去&菜单，现在你就可以改变你上一笔的透明度了。
Photoshop一句话技巧
☆ 按住ALT键时用吸管工具可以吸取背景色而非前景色。&&
☆ 双击“缩放”工具可以快速切换到100%视图。&&
☆ 按住Ctrl键时单击某一层的名字可以快速地选中该层中所有的对象。&&
☆ 选中某一层时在键盘上输入一个数字可以可以改变活动层的透明度。&&
☆ 按住SHIFT键时用选框工具可以画出正圆和正方形。&&
☆ 使用CTRL X(剪切)和CTRL V(粘贴)可以将选中的区域居中。
☆ 当你选择建立一个新层时按住ALT键可以不弹出新层对话框。&&
☆ 按住 SHIFT 键时用直线工具和画笔工具可以画出绝对直线。&&
☆ 当你在创建或修改 GIF 图象时请切换到另一种颜色模式， 否则会产生锯齿。
Photoshop的文件格式
文件格式是一种将文件以不同方式进行保存的格式。Photoshop支持几十种文件格式，因此能很好地支持多种应用程序。在Photoshop中,常见的格式有PSD、BMP、PDF、JPEG、GIF、TGA、TIFF等等。对于初学者最好是要看一下。平时不觉得这个有什么重要。但你要用于印刷和跨平台操作的时候还是必须要搞清楚的。&&
1. PSD格式&&
　　PSD格式是Photoshop的固有格式，PSD格式可以比其他格式更快速地打开和保存图像，很好的保存层、通道、路径、蒙版以及压缩方案不会导致数据丢失等。但是，很少有应用程序能够支持这种格式。&&
2、BMP格式&&
BMP(Windows Bitmap)格式是微软开发的Microsoft Pain的固有格式，这种格式被大多数软件所支持。BMP格式采用了一种叫RLE的无损压缩方式，对图像质量不会产生什么影响。&&
3、PDF格式&&
PDF（Portable Document Format）是由Adobe Systems创建的一种文件格式，允许在屏幕上查看电子文档。PDF文件还可被嵌入到Web的HTML文档中。&&
4、JPEG格式
JPEG（由Joint Photographic Experts Group缩写而成，意为联合图形专家组）是我们平时最常用的图像格式。它是一个最有效、最基本的有损压缩格式,被极大多数的图形处理软件所支持。JPEG格式的图像还广泛用于网页的制作。如果对图像质量要求不高，但又要求存储大量图片，使用JPEG无疑是一个好办法。但是，对于要求进行图像输出打印，最好不使用JPEG格式，因为它是以损坏图像质量而提高压缩质量的。&&
5、GIF格式&&
GIF格式是输出图像到网页最常采用的格式。GIF采用LZW压缩，限定在256色以内的色彩。GIF格式以87a和89a两种代码表示。GIF87a严格支持不透明像素。而GIF89a可以控制那些区域透明，因此，更大地缩小了GIF的尺寸。如果要使用GIF格式，就必须转换成索引色模式(Indexed Color),使色彩数目转为256或更少。&&
6、TGA格式&&
TGA(Targa)格式是计算机上应用最广泛的图象文件格式，它支持32位。
7、TIFF格式&&
TIFF（Tag Image File Format,意为有标签的图像文件格式）是Aldus在Mac初期开发的，目的是使扫描图像标准化。它是跨越Mac与PC平台最广泛的图像打印格式。TIFF使用LZW无损压缩方式，大大减少了图像尺寸。另外，TIFF格式最令人激动的功能是可以保存通道，这对于你处理图像是非常有好处的。
位图与矢量图的区别
何谓矢量图像?
矢量图像，也称为面向对象的图像或绘图图像，在数学上定义为一系列由线连接的点。矢量文件中的图形元素称为对象。每个对象都是一个自成一体的实体，它具有颜色、形状、轮廓、大小和屏幕位置等属性。既然每个对象都是一个自成一体的实体，就可以在维持它原有清晰度和弯曲度的同时，多次移动和改变它的属性，而不会影响图例中的其它对象。这些特征使基于矢量的程序特别适用于图例和三维建模，因为它们通常要求能创建和操作单个对象。基于矢量的绘图同分辨率无关。这意味着它们可以按最高分辨率显示到输出设备上。
何谓位图图像?&&
　　与上述基于矢量的绘图程序相比，像 Photoshop 这样的编辑照片程序则用于处理位图图像。当您处理位图图像时，可以优化微小细节，进行显著改动，以及增强效果。位图图像，亦称为点阵图像或绘制图像，是由称作像素（图片元素）的单个点组成的。这些点可以进行不同的排列和染色以构成图样。当放大位图时，可以看见赖以构成整个图像的无数单个方块。扩大位图尺寸的效果是增多单个像素，从而使线条和形状显得参差不齐。然而，如果从稍远的位置观看它，位图图像的颜色和形状又显得是连续的。由于每一个像素都是单独染色的，您可以通过以每次一个像素的频率操作选择区域而产生近似相片的逼真效果，诸如加深阴影和加重颜色。缩小位图尺寸也会使原图变形，因为此举是通过减少像素来使整个图像变小的。同样，由于位图图像是以排列的像素集合体形式创建的，所以不能单独操作（如移动）局部位图。&&
为什么处理位图时要着重考虑分辨率?&&
　　处理位图时，输出图像的质量决定于处理过程开始时设置的分辨率高低。分辨率是一个笼统的术语，它指一个图像文件中包含的细节和信息的大小，以及输入、输出、或显示设备能够产生的细节程度。操作位图时，分辨率既会影响最后输出的质量也会影响文件的大小。处理位图需要三思而后行，因为给图像选择的分辨率通常在整个过程中都伴随着文件。无论是在一个300 dpi的打印机还是在一个2570dpi的照排设备上印刷位图文件，文件总是以创建图像时所设的分辨率大小印刷，除非打印机的分辨率低于图像的分辨率。如果希望最终输出看起来和屏幕上显示的一样，那么在开始工作前，就需要了解图像的分辨率和不同设备分辨率之间的关系。显然矢量图就不必考虑这么多。
PHOTOSHOP 中自由变换的8种状态
在PS中，“自由变换”是功能强大的制作手段之一，熟练掌握它的用法会给工作带来莫大的方便。&&
大家都知道在PS中编辑(Edit)菜单下有一变换菜单，它的子菜单包含缩放、旋转等等，初学者在对这些菜单的理解上往往会以强记的方式，而学习效果并不好。&&
这里，我根据我自己的一些经验和体会，对“自由变换”作了一个小结，以此献给初学者
自由变换的快捷键：Ctrl+T&&
功能键：Ctrl、Shift、Alt&&
其中Ctrl键控制自由变化；Shift控制方向、角度和等比例放大缩小；Alt键控制中心对称。&&
一、三键均不按下：&&
1.鼠标左键按住变形框角点=&对角不变的自由矩形(可反向拖动，形成翻转图形)；&&
2.鼠标左键按住变形框边点=&对边不变的等高或等宽的自由矩形；&&
3.鼠标左键在变形框外拖动=&自由旋转角度，精确至0.1度。(5.0版本通过“info”信息面板“F8”；6.0以上版本可直接在选项栏中定义)&&
二、按下Ctrl：&&
1.鼠标左键按住变形框角点=&对角为直角的自由四边形；&&
2.鼠标左键按住变形框边点=&对边不变的自由平行四边形；&&
3.Ctrl对角度无影响。&&
4.特例（如图），当某角点拖动至侧对边外时（不好意思，具体位置和角度未计算）会出现如图扭曲。&&
三、按下Shift：&&
1.鼠标左键按住变形框角点=&等比例放大或缩小(可反向拖动，形成翻转图形)；&&
2.鼠标左键按住变形框边点=&(同一，即无影响)；&&
3.鼠标左键在变形框外拖动=&15°增量旋转角度，可作90°、180°顺逆旋转。&&
四、按下Alt：&&
1.鼠标左键按住变形框角点=&中心对称自由矩形；&&
2.鼠标左键按住变形框边点=&中心对称的等高或等宽自由矩形；&&
3.Alt对角度无影响。&&
五、按下Ctrl+Shift：&&
1.鼠标左键按住变形框角点=&对角为直角的直角梯形；&&
2.鼠标左键按住变形框边点=&对边不变的等高或等宽的自由平行四边形；&&
六、按下Ctrl+Alt：&&
1.鼠标左键按住变形框角点=&相邻两角位置不变的中心对称自由平行四边形；&&
2.鼠标左键按住变形框边点=&相邻两边位置不变中心对称自由平行四边形；&&
七、按下Shift+Alt：&&
1.鼠标左键按住变形框角点=&中心对称的等比例放大或缩小的矩形；&&
2.鼠标左键按住变形框边点=&中心对称的等高或等宽自由矩形(Shift无作用，同四)；&&
3.仅Shift控制角度。&&
八、按下Ctrl+Shift+Alt：&&
1.鼠标左键按住变形框角点=&等腰梯形、三角形或相对等腰三角形；&&
2.鼠标左键按住变形框边点=&中心对称等高或等宽的自由平行四边形。
Photoshop图像处理的技巧
下面的这样一些技巧,可能你在处理图像的时候用得到的很多,可是你有没有注意到其中的细节问题呢~~~希望下面的一些对初学者和进阶者有些帮助~
1.制作透明背景的图片
一般来说，网络中的透明背景的图片都是GIF格式的，在Photoshop中您可以先使用指令“图像”→“模式”→“索引颜色”将图片转成256色，再使用指令File\Export\GIF89a將图片输出成可含有透明背景的GIF图档，当然别忘了在该指令视窗中使用Photoshop的选色滴管将图片中的部份色彩设成透明色！在保存文件的时候不要选择保存或另存为，而是直接选“输出GIF”然后，选择透明色，如果你需要透明的部分都是白色就选白色，依次类推做图片时把背景图片隐藏调然后再Save& &for& &Web& &就可以透明了。& &&&
2.& &按下Ctrl键，用鼠标点击预览区域，图像放大；按下Alt键，用鼠标点击预览区域，图像缩小。& &
3.& &快速填充
打开要填充的图片，执行Ctrl＋A，选择全部图像，执行“编辑”→“定义图案”，将图片定义为图案再执行“编辑”→“填充”。& &
4.& &如果图像明亮的色彩因执行USM锐化命令而产生过度的现象时，可以先将图像转换成Lab颜色模式，然后在明度通道中执行USM锐化命令，这样不但可以达到图像清晰的目的，也可以避免对色彩产生影响。
5.& &若要检查由扫描仪输入的图像是否理想，可以打开信息调板观察图像的亮部及暗部数值达到240而暗部数值达到10时，表明这个图像包含足够的细节。
6.& &若要将彩色图片转为黑白图片，可先将颜色模式转化为Lab模式，然后点取通道面板中的明度通道，再执行“图像”→“模式”→“灰度”命令，由于Lab模式的色域更宽，这样转化后的图像层次感更丰富。
7.& &在使用Photoshop时，我们常常需要从大量的图库中寻找合适的素材图片，这时可用ACDSee来帮忙，您可将ACDSee窗口与Photshop窗口同时安排在屏幕上，然后在ACDSee浏览窗口中用鼠标拖动选中的图片(可通过按Ctrl键同时选择多个文件)到Photoshop窗口中，等到鼠标指针下出现“+”小图标后松开鼠标，图片就在Phoshop中打开了。
8.& &什么图片适合减肥
总的来说，要根据我们要求的图片质量来做出相应的减肥措施。还有有些图总是要进行修改，如果你轻易的把它合并之后点击存盘的话，那么你日后的修改工作就会变得复杂。因为存储了之后就不能再进行还原拆分图层了，大家要三思而后行哦。因此不要一味的追求容量而忽视了质量，并给将来带来不可预知的麻烦！
9.& &图像文件减肥
　重新调整图像尺寸：较大尺寸的图像占据较多的磁盘空间，因为它有更多的像素。但如果试图使用标记中的WIDTH和HEIGHT属性来调整图像的大小，那么您将会很失望，因为那样并不节省下载时间。
　使用缩略图：通过设置一个很小的图像版本，使得用户单击它来看到全图。但您应该在它旁边注明& &全图尺寸以便用户决定是否观看全图。
以JPEG存储GIF：对有许多颜色的图像来说JPEG压缩最适用。
增加压缩比：如果是一个JPEG文件，可以用一个更高的压缩比再重新保存它，以便减小文件尺寸。但别忘了代价：较高的压缩比降低图像质量。
减低颜色深度：一个GIF图像的颜色深度最多为8位(256种颜色)，每一像素所存信息较少，最终文件也会较小。
　调整图像中的对比水平：大多数图形软件提供重润色选项如伽玛(Gamma)校正和加亮(highlight)/中调(midtone)/阴影(shadow)来改变一个图像内的对比。缩减这些值通常可以减小文件尺寸。& &　　　　　　　
抑制抖动：抖动是指用现有调色板中的颜色来接近调色板中没没有的颜色。抖动增大GIF文件大小。
10.& &文件减肥
比如，在Photoshop里面把一个*.TIF文件另存，本来100多K的文件怎么会变成3M多？其实你只要再换一种格式，之后删除原来的文件就可以了。
11.如何给有字体的图片减肥
很多时候我们喜欢用Photoshop的“字体”功能给图片加上几个字，使画面更漂亮。但这个画龙点睛之笔也许会让占用的空间大小会徒然猛增由几十K变为以M计数的容量。奇怪，为什么变化会突然这么大呢？
其实面对这种情况你合并图层之后，再用其他工具如ACDSee转变格式或另存为其他格式之后删除原来的图片自然就变小啦！一般存为.jpg比较合适。
如果你的图片的质量要求不太高的话可以先合并图层接着把它转变为index& &color(256色以下)或者在.jpg格式的基础上控制size。
12.& &黑白图扫描成何种格式文件
如果是图表的就用gif，如果是照片就jpg。黑白图片建议先转换成灰度，然后保存为gif；如果颜色在256以下的，用gif就最好——文件size小，也不损失质量；如果是真彩色，就一定要jpg。
13.& &由实到虚的过渡
在Photoshop里如何实现某一选定区域或图层的不透明度由高到低渐变呢？很简单只要羽化选区或做个图层遮罩，再新建一个层把它做成黑白渐变，然后把需要做效果的层选屏幕合并。
也可以使用梯度的mask将这个区域或图层从上方为100%不透明度过渡到最下方的0%。这些百分值还可以随意更改。
14.& &图像混合叠加& &
广告设计中，图像的合成与叠加是经常用到的。其实实现功能很简单：
打开主图像，作为背景图。& &
接着打开另一图，Crtl+A全选，Crtl+C拷贝。& &
回到主图像，Crtl+V粘贴。在此出现一个新层。在这层中，选模式为Multiply或screen。这时，两幅图像已经叠加在一起。最后调整图像的位置到最好。& &
很艺术的效果是不是出现了，你还可以克隆你的孪生同胞呢！
15.& &如何在Photoshop实现画虚线的功能& &
双击想用的Brush，在Spacing处把100%改得更大些，就会留下空隙了，然后用Brush画就是了。先画路径，定义Brush：Space设在200以上，打开Path面板——Storke& &Path。& &
如何将两张同等大小的图以半透明效果重叠?& &
在层面板中：可以改变上层的透明度，或者改变层的混合模式。& &
16.& &去除毛边& &
可以试着用路径工具或魔术棒勾出图像的外轮廓，再用“选择”的“羽化”，然后反选再删除，可能会好一点.& &
17.& &怎样才能存储扣出来的图而不要后面的底色& &
将虚线所选区域“Copy”，然后“Paste”，接着删掉底层，最后“Ctrl+S”。注意存储格式应为.PSD格式或者.EPS格式或.AI格式。
18.在GIF图上写上中文，字迹为何不连续？& &
先把GIF转成RGB，写完字再转回Index& &Color。& &
19.& &去除图片的网纹& &
(1)扫一张画报或杂志的图片
一般情况下，网纹的产生是由于画报或杂志印刷用纸的纹理较粗糙而造成的。在扫描时dpi的值应该设置得高一些，分辨率越高，扫出的图片也就越大，相对的精细程度也就越高。较高的分辨率会为下一步的图片缩小和滤镜处理创造良好的条件。& &
(2)把图片调整到合适的大小& &
在“图像”菜单下选择“图像大小”选项，弹出“图像大小”对话框，确定其下的限制比例选项为勾选状态，在像素尺寸中将Width后的像素改为百分比。此时的Width值变为100，这时你可以输入所需的百分比数值，将图片等比缩小。缩小后的网纹情况已稍稍减弱。& &
(3)用高斯虚化消除网纹& &
在“窗口”菜单中选择“显示通道”，这时出现了通道面板，四个通道分别为RGB、Red、Green和Blue。选择Red通道，图片显示为黑白效果。在“滤镜”菜单中选择“模糊”& &→& &“高斯模糊…”，即弹出高斯模糊对话框。调整半径值，控制虚化的范围，使Red通道中的网纹几乎看不到，图片内容微呈模糊状即止。接着照此方法分别调整Green和Blue通道，以使该通道中的网纹消失。最后回到RGB通道，这时的图片已经没有网纹的干扰了。注意：Radius的值不可设置得过大，以免造成对RGB通道过大的影响使图片变朦胧。& &
(4)调整最后效果& &
如果网纹过于清晰以导致半径值设置较大，那么RGB通道中图片会有些模糊。如果想使图片的内容清晰一些，还可以执行“滤镜”菜单中的“锐化”清晰效果。最后，再用“图像”菜单中的“调整”→“色阶”或“亮度/对比度”选项设置你所需的对比度等数值，以达到最终满意的效果。
20.要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是用“图像”→“模式”→“灰度”，或“图像”→“去色”。不过现在有一种方法可以让颜色转换成灰度是更加细腻。步骤是首先把图像转化成Lab颜色模式：“图像”→“模式”→“Lab颜色”，然后来到通道面板，删掉通道a和通道b，你就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。
用图层样式制作水晶按纽
1.& && & 新建一个200×200相素，背景为白色，分辨率为72的文件。
2.& && & 打开层面版建立一个图层1。
此主题相关图片如下：
3.& && & 使用椭圆工具按住Shfit键在画布上拉出一个正圆，并用黑色进行填充，按Ctrl+D取消选区。
此主题相关图片如下：
4.& && & 打开菜单图层&图层样式&混合选项，或双击图层1打开混合选项，对投影进行如下设置：
此主题相关图片如下：
5.& && &再选择内阴影，对其进行如下设置：
此主题相关图片如下：
6.& && & 再选择浮雕和斜面，进行如下设置：
此主题相关图片如下：
7.& && & 进行等高线设置：
此主题相关图片如下:
8.& && & 选择光泽，进行如下设置：
此主题相关图片如下：
9.& && & 选择颜色叠加，（在这里的颜色可以根据自己的喜好来添加），.这里颜色选择为#319DE2，其它设置如下：
此主题相关图片如下：
10.& &选择渐变叠加，（这里的颜色渐变也可以按自己的喜好来设置），.这里的颜色选择分别为#79B5FD、#175CAA，其它设置如下：
此主题相关图片如下：
11.& &最后再选择描边，进行设置：
此主题相关图片如下：
12.& &按确定按钮后我们应该已经得到一个水晶按钮了，.但是在水晶的高光部分还需要再修补一下。
此主题相关图片如下：
13.& &在图层面板里再新建一个图层2，按住Ctrl点图层1得到选区，执行菜单选择&修改&收缩，收缩量为5像素。
此主题相关图片如下：
14.& &将前景色设置为白色，在选择渐变工具中的线形渐变，.选择白色到透明渐变，按住Shift键，从上往下拉一个白色的透明渐变，再按Ctrl+D取消选区。
此主题相关图片如下：
15.& &执行菜单滤镜&模糊&高斯模糊，.半径为3。
此主题相关图片如下：
16.& &按确定按钮我们就能得到一个漂亮的水晶按钮了。
此主题相关图片如下：
文件格式补充
一、BMP格式&&
& && & BMP是英文Bitmap（位图）的简写，它是Windows操作系统中的标准图像文件格式，能够被多种Windows应用程序所支持。随着Windows操作系统的流行与丰富的Windows应用程序的开发，BMP位图格式理所当然地被广泛应用。这种格式的特点是包含的图像信息较丰富，几乎不进行压缩，但由此导致了它与生俱生来的缺点--占用磁盘空间过大。所以，目前BMP在单机上比较流行。&&
& && & 二、GIF格式&&
& && & GIF是英文Graphics Interchange Format（图形交换格式）的缩写。顾名思义，这种格式是用来交换图片的。事实上也是如此，上世纪80年代，美国一家著名的在线信息服务机构CompuServe针对当时网络传输带宽的限制，开发出了这种GIF图像格式。&&
& && & GIF格式的特点是压缩比高，磁盘空间占用较少，所以这种图像格式迅速得到了广泛的应用。 最初的GIF只是简单地用来存储单幅静止图像（称为GIF87a），后来随着技术发展，可以同时存储若干幅静止图象进而形成连续的动画，使之成为当时支持2D动画为数不多的格式之一（称为GIF89a），而在GIF89a图像中可指定透明区域，使图像具有非同一般的显示效果，这更使GIF风光十足。目前Internet上大量采用的彩色动画文件多为这种格式的文件，也称为GIF89a格式文件。&&
& && & 此外，考虑到网络传输中的实际情况，GIF图像格式还增加了渐显方式，也就是说，在图像传输过程中，用户可以先看到图像的大致轮廓，然后随着传输过程的继续而逐步看清图像中的细节部分，从而适应了用户的&从朦胧到清楚&的观赏心理。目前Internet上大量采用的彩色动画文件多为这种格式的文件。&&
& && & 但GIF有个小小的缺点，即不能存储超过256色的图像。尽管如此，这种格式仍在网络上大行其道应用，这和GIF图像文件短小、下载速度快、可用许多具有同样大小的图像文件组成动画等优势是分不开的。&&
& && & 三、JPEG格式&&
& && & JPEG也是常见的一种图像格式，它由联合照片专家组（Joint Photographic Experts Group）开发并以命名为&ISO 10918-1&，JPEG仅仅是一种俗称而已。JPEG文件的扩展名为.jpg或.jpeg，其压缩技术十分先进，它用有损压缩方式去除冗余的图像和彩色数据，获取得极高的压缩率的同时能展现十分丰富生动的图像，换句话说，就是可以用最少的磁盘空间得到较好的图像质量。&&
& && & 同时JPEG还是一种很灵活的格式，具有调节图像质量的功能，允许你用不同的压缩比例对这种文件压缩，比如我们最高可以把1.37MB的BMP位图文件压缩至20.3KB。当然我们完全可以在图像质量和文件尺寸之间找到平衡点。&&
& && & 由于JPEG优异的品质和杰出的表现，它的应用也非常广泛，特别是在网络和光盘读物上，肯定都能找到它的影子。目前各类浏览器均支持JPEG这种图像格式，因为JPEG格式的文件尺寸较小，下载速度快，使得Web页有可能以较短的下载时间提供大量美观的图像，JPEG同时也就顺理成章地成为网络上最受欢迎的图像格式。&&
& && & 四、JPEG2000格式&&
& && & JPEG 2000同样是由JPEG 组织负责制定的，它有一个正式名称叫做&ISO 15444&，与JPEG相比，它具备更高压缩率以及更多新功能的新一代静态影像压缩技术。&&
& && & JPEG2000 作为JPEG的升级版，其压缩率比JPEG高约30%左右。与JPEG不同的是，JPEG2000 同时支持有损和无损压缩，而 JPEG 只能支持有损压缩。无损压缩对保存一些重要图片是十分有用的。JPEG2000的一个极其重要的特征在于它能实现渐进传输，这一点与GIF的&渐显&有异曲同工之妙，即先传输图像的轮廓，然后逐步传输数据，不断提高图像质量，让图象由朦胧到清晰显示，而不必是像现在的 JPEG 一样，由上到下慢慢显示。&&
& && & 此外，JPEG2000还支持所谓的&感兴趣区域&特性，你可以任意指定影像上你感兴趣区域的压缩质量，还可以选择指定的部份先解压缩。 JPEG 2000 和 JPEG 相比优势明显，且向下兼容，因此取代传统的JPEG格式指日可待。&&
& && & JPEG2000可应用于传统的JPEG市场，如扫描仪、数码相机等，亦可应用于新兴领域，如网路传输、无线通讯等等。&&
& && & 五、TIFF格式&&
& && & TIFF（Tag Image File Format）是Mac中广泛使用的图像格式，它由Aldus和微软联合开发，最初是出于跨平台存储扫描图像的需要而设计的。它的特点是图像格式复杂、存贮信息多。正因为它存储的图像细微层次的信息非常多，图像的质量也得以提高，故而非常有利于原稿的复制。&&
& && & 该格式有压缩和非压缩二种形式，其中压缩可采用LZW无损压缩方案存储。不过，由于TIFF格式结构较为复杂，兼容性较差，因此有时你的软件可能不能正确识别TIFF文件（现在绝大部分软件都已解决了这个问题）。目前在Mac和PC机上移植TIFF文件也十分便捷，因而TIFF现在也是微机上使用最广泛的图像文件格式之一。&&
& && & 六、PSD格式&&
& && & 这是著名的Adobe公司的图像处理软件Photoshop的专用格式Photoshop Document（PSD）。PSD其实是Photoshop进行平面设计的一张&草稿图&，它里面包含有各种图层、通道、遮罩等多种设计的样稿，以便于下次打开文件时可以修改上一次的设计。在Photoshop所支持的各种图像格式中，PSD的存取速度比其它格式快很多，功能也很强大。由于Photoshop越来越被广泛地应用，所以我们有理由相信，这种格式也会逐步流行起来。&&
& && & 七、PNG格式&&
& && & PNG（Portable Network Graphics）是一种新兴的网络图像格式。在1994年底，由于Unysis公司宣布GIF拥有专利的压缩方法，要求开发GIF软件的作者须缴交一定费用，由此促使免费的png图像格式的诞生。PNG一开始便结合GIF及JPG两家之长，打算一举取代这两种格式。日由PNG向国际网络联盟提出并得到推荐认可标准，并且大部分绘图软件和浏览器开始支持PNG图像浏览，从此PNG图像格式生机焕发。&&
& && & PNG是目前保证最不失真的格式，它汲取了GIF和JPG二者的优点，存贮形式丰富，兼有GIF和JPG的色彩模式；它的另一个特点能把图像文件压缩到极限以利于网络传输，但又能保留所有与图像品质有关的信息，因为PNG是采用无损压缩方式来减少文件的大小，这一点与牺牲图像品质以换取高压缩率的JPG有所不同；它的第三个特点是显示速度很快，只需下载1/64的图像信息就可以显示出低分辨率的预览图像；第四，PNG同样支持透明图像的制作，透明图像在制作网页图像的时候很有用，我们可以把图象背景设为透明，用网页本身的颜色信息来代替设为透明的色彩，这样可让图像和网页背景很和谐地融合在一起。&&
& && & PNG的缺点是不支持动画应用效果，如果在这方面能有所加强，简直就可以完全替代GIF和JPEG了。Macromedia公司的Fireworks软件的默认格式就是PNG。现在，越来越多的软件开始支持这一格式，而且在网络上也越来截止流行。&&
& && & 八、SWF格式&&
& && & 利用Flash我们可以制作出一种后缀名为SWF（Shockwave Format）的动画，这种格式的动画图像能够用比较小的体积来表现丰富的多媒体形式。在图像的传输方面，不必等到文件全部下载才能观看，而是可以边下载边看，因此特别适合网络传输，特别是在传输速率不佳的情况下，也能取得较好的效果。事实也证明了这一点，SWF如今已被大量应用于WEB网页进行多媒体演示与交互性设计。此外，SWF动画是其于矢量技术制作的，因此不管将画面放大多少倍，画面不会因此而有任何损害。综上，SWF格式作品以其高清晰度的画质和小巧的体积，受到了越来越多网页设计者的青睐，也越来越成为网页动画和网页图片设计制作的主流，目前已成为网上动画的事实标准。&&
& && & 九、SVG格式&&
& && & SVG可以算是目前最最火热的图像文件格式了，它的英文全称为Scalable Vector Graphics，意思为可缩放的矢量图形。它是基于XML（Extensible Markup Language），由World Wide Web Consortium（W3C）联盟进行开发的。严格来说应该是一种开放标准的矢量图形语言，可让你设计激动人心的、高分辨率的Web图形页面。用户可以直接用代码来描绘图像，可以用任何文字处理工具打开SVG图像，通过改变部分代码来使图像具有互交功能，并可以随时插入到HTML中通过浏览器来观看。&&
& && & 它提供了目前网络流行格式GIF和JPEG无法具备了优势：可以任意放大图形显示，但绝不会以牺牲图像质量为代价；字在SVG图像中保留可编辑和可搜寻的状态；平均来讲，SVG文件比JPEG和GIF格式的文件要小很多，因而下载也很快。可以相信，SVG的开发将会为Web提供新的图像标准。&&
& && & 其它非主流图像格式：&&
& && & 1、PCX格式&&
& && & PCX格式是ZSOFT公司在开发图像处理软件Paintbrush时开发的一种格式，这是一种经过压缩的格式，占用磁盘空间较少。由于该格式出现的时间较长，并且具有压缩及全彩色的能力，所以现在仍比较流行。&&
& && & 2、DXF格式&&
& && & DXF（Autodesk Drawing Exchange Format）是AutoCAD中的矢量文件格式，它以ASCII码方式存储文件，在表现图形的大小方面十分精确。许多软件都支持DXF格式的输入与输出。&&
& && & 3、WMF格式&&
& && & WMF（Windows Metafile Format）是Windows中常见的一种图元文件格式，属于矢量文件格式。它具有文件短小、图案造型化的特点，整个图形常由各个独立的组成部分拼接而成，其图形往往较粗糙。&&
& && & 4、EMF格式&&
& && & EMF（Enhanced Metafile）是微软公司为了弥补使用WMF的不足而开发的一种Windows 32位扩展图元文件格式，也属于矢量文件格式，其目的是欲使图元文件更加容易接受&&
& && & 5、LIC（FLI/FLC）格式&&
& && & Flic格式由Autodesk公司研制而成，FLIC是FLC和FLI的统称：FLI是最初的基于320×200分辨率的动画文件格式，而FLC则采用了更高效的数据压缩技术，所以具有比FLI更高的压缩比，其分辨率也有了不少提高。&&
& && & 6、EPS格式&&
& && & EPS（Encapsulated PostScript）是PC机用户较少见的一种格式，而苹果Mac机的用户则用得较多。它是用PostScript语言描述的一种ASCII码文件格式，主要用于排版、打印等输出工作。&&
& && & 7、TGA格式&&
& && & TGA（Tagged Graphics）文件是由美国Truevision公司为其显示卡开发的一种图像文件格式，已被国际上的图形、图像工业所接受。TGA的结构比较简单，属于一种图形、图像数据的通用格式，在多媒体领域有着很大影响，是计算机生成图像向电视转换的一种首选格式。
PS混合模式
1.Normal模式&&
因为在PhotoShop中眼色是当作光线处理的(而不是物理颜料)，在Normal模式下形成的合成或着色作品中不会用到眼色的相减属性。例如，在Normal模式下，在100%不透&&
明红色选择上面的50％不透明蓝色选择产生一种淡紫色，而不是混合物理颜料时所期望得上 到的深紫色。当增大蓝色选择的不透明度时，结果颜色变得更蓝而不太红，直到100％不透 明度时蓝色变成了组合颜色的颜色。用Paintbrush I具以50％的不透明度把蓝色涂在红色 区域上结果相同；在红色区域上描划得越多，就有更多的蓝色前景色变成区域内最终的颜 色。于是，在Normal模式下，永远也不可能得到一种比混合的两种颜色成分中最暗的那个 更暗的混合色了。&&
2.Dissolve模式&&
Dissolve模式当定义为层的混合模式时，将产生不可须知的结果。因此，这个模式最好 是同Photoshop中的着色应用程序工具一同使用。U1ssQlve模式采用100％不透明的前景色 （或采样的像素，当与Rubber Stamp 工具一起使用时），同底层的原始颜色交替以创建一种 类似扩散抖动的效果。在Dissolve模式中通常采用的颜色或图像样本的不透明度越低，颜色 或祥本同原始图像像素散布的频率就越低。如果以小于或等于50％的不透明度描划一条路 径，Dissolve模式在图像边缘周围创建一个条纹。这种效果对模拟破损纸的边缘或原图的 “泼溅”类型是重要的。&&
3.Behind模式&&
这种混合模式在着色应用程序工具中能得到，但不用于合成层的属性。在Behind模式 中，只能在层上的透明和部分透明区域上着色，完全不透明的像素在此模式下不受影响。在 Behind模式下，可达到填充层内容中间隙的效果，或把前景色（或利用Rubber stamp I具时 的采样图像）应用到一张乙酸纤维介质的背面。&&
4.Clear模式&&
Clear模式类似于擦除层上不透明区域的效果。这种模式不能应用到一个层，只有 Stroke命令，Fill命令以及Paint Bucket工具 能清除一个层上的像素。用户可能始终没必要 访问Clear模式，因为用Eraser 工具和Photoshop的许多掩膜功能就能执行等价的编辑工作 （并带有更可预知的结果）。&&
5.MuItiply模式&&
这种模式可用来着色并作为一个图像层的模式。MuItiply模式从背景图像中减去源材 料（不论是在层上着色还是放在层上）的亮度值，得到最终的合成像素颜色。在MuItiply模式 中应用较淡的颜色对图像的最终像素颜色没有影响。 MuItiply模式模拟阴影是很捧的。现实 中的阴影从来也不会描绘出比源材料（阴影）或背景（获得阴影的区域）更淡的颜色或色调的 特征。用户将在本章中使用MuItiply模式在恢复的图像中对Lee加入一个下拉阴影。&&
6.Screen模式&&
Screen模式是Muliiply的反模式。无论在Screen模式下用着色工具采用一种颜色，还 是对Screen模式指定一个层，源图像同背景合并的结果始终是相同的合成颜色或一种更淡 的颜色。此屏幕模式对于在图像中创建霓虹辉光效果是有用的。如果在层上围绕背景对象的边缘涂了白色（或任何淡颜色），然后指定层Screen模式，通过调节层的opacity设置就能 获得饱满或稀薄的辉光效果。&&
7。Overlay模式&&
这种模式以一种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混 合，然而，却能得到有趣的效果。背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在Overlay模式下 显示层上的Overlay着色或图像区域。背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同0ver1ay 材料的颜色混合在一起，产生最终的合成颜色。为了使背景图像看上去好像是同设计或文本 一起拍摄的，Overlay可用来在背景图像上画上一个设计或文本。&&
8.Soft Light模式&&
Soft Light模式根据背景中的颜色色调，把颜色用于变暗或加亮背景图像。例如，如果在 背景图像上涂了50％黑色，这是一个从黑色到白色的梯度，那着色时梯度的较暗区域变得 更暗，而较亮区域呈现出更亮的色调。&&
9.Hard Light模式&&
除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外，这种模式实质上同Soft Lishi模式是一样的。它的效果要比Soft Light模式更强烈一些，同Overlay一样，这种模式 也可以在背景对象的表面模拟图案或文本，&&
10.Color Dodge模式&&
除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外， Color Dodge模式类似于Screen模式创建的效果。另外，不管何时定义color Dodge模式混合 前景与背景像素，背景图像上的暗区域都将会消失。&&
11.Color Burn模式&&
除了背景上的较淡区域消失，且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外，这种colo，Burn模 式创建的效果类似于由MuItiply模式创建的效果。&&
12.Darken模式&&
在此模式下，仅采用了其层上颜色（或Darken模式中应用的着色）比背景颜色更暗的这 些层上的色调。这种模式导致比背景颜色更淡的颜色从合成图像中去掉。&&
13.Lighten模式&&
在这种与Darken模式相反的模式下，较淡的颜色区域在合成图像中占主要地位。在层 上的较暗区域，或在Lighten模式中采用的着色，并不出现在合成图像中。&&
14.Difference模式&&
Difference模式使用层上的中间色调或中间色调的着色是最好不过的。这种模式创建背 景颜色的相反色彩。例如，在Difference模式下，当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种 青绿组合色。此模式适用于模拟原始设计的底片，而且尤其可用来在其背景颜色从一个区域 到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。&&
15.Exclusion模式&&
这种模式产生一种比D1fference模式更柔和、更明亮的效果。无论是Difference还是 Exclusion模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。&&
16.Hue模式&&
在这种模式下，层的色值或着色的颜色将代替底层背景图像的色彩。在使用此模式时想 到Hue，Saturation，Brightness（HSB）颜色模式是有帮助的。 Hue模式代替了基本的颜色成分 迫不影响背景图像的饱和度或亮度。&&
17.Saturation模式&&
此模式使用层上颜色（或用着色工具使用的颜色）的强度（颜色纯度），且根据颜色强度 强调背景图像上的颜色。例如，在把纯蓝色应用到一个灰暗的背景图像中时，显出了背景中 的原始纯色，但蓝色并未加入到合成图像中。如果选择一种中性颜色（一种并不显示主流色 度的颜色），对背景图像不发生任何变化。Saturation模式可用来显出图像中颜色强度已经由 于岁月变得灰暗的底层颜色。
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所谓“抠图”，即把图像中的某一部分（如人像或者人像的某一局部）从原图像中“剥离”的过程。
&&　　“抠图”是图像处理中最常做的事情，熟练掌握抠图技巧，是Photoshop学习的一道难关。本文旨在对Photoshop中行之有效的几种“抠图”技法作一综述，希望能对大家有所帮助。
&&　　第一招：魔术棒
此主题相关图片如下:
Magic Wand Tool（魔术棒工具）”是建立选区的工具之一，作用是在一定的容差值（Tolerance，默认为32）范围内将颜色相同的区域同时选中。如果背景是单纯的白色（图1），首先用魔术棒在背景白色上点击，将白色选取；接下来，依次选择[Select]→[Modify]→[Expand]，这是扩大选区的选项，在弹出的扩大选区的对话框中添入值为1；接着选择[Select]→[Feather]”（羽化）选项，在弹出的菜单中同样添入值1，将选区边缘添加适度的羽化效果；最后按[Ctrl+Shift+I]快捷键反转选取，人物选区完成。
&&　　总结
&&　　优点：入门级技巧，技术简单，容易掌握。
&&　　缺点：1.仅适用如图1那样背景“纯净”的图片；2.选取效果较粗糙，比较适合选取细节较少的图片，或者选取后的人像在新的应用中会以缩小若干倍的形式出现，这样可以最大限度地减少细节选取上的缺憾。
&&　　第二招：路径编辑工具
&&　　由于具备节点可随意增删，路径曲线可随意调节等特点，所以 Path（路径）是建立选区超级好用的工具！
&&　　先围绕要抠出的部分图像建立一个大概的选区，可以使用“Lasso Tool（套索工具）”，只要大概就好，不要求精确。选区建立好以后，执行“Windows/Path”菜单，切换到路径面板，按右上角的三角形菜单，选择“Make Work Path”命令，在弹出的对话框选择容差值，默认为2（图2）。这样，一个围绕所选取部分图像的一个大略的路径就完成了。下面对路径进行编辑：首先在工具箱中选择“Pen Tool（钢笔工具）”，编辑路径的时候，选择“Pen Tool”，按住[Ctrl]键，“Pen Tool”就变成了节点编辑，松开[Ctrl]键，则“Pen Tool”在路径上变成增加节点工具，放在节点上变成删除节点工具，按[Ctrl+空格键]切换到放大镜工具，如此操作可省略频繁的工具切换。对路径的编辑，主要是删掉不需要的节点，在控制路径走向的地方加上节点；然后在节点编辑的状态下（当然是按住[Ctrl]啦！）点击某一节点，出现句柄（节点上出现的切线及其两端的空心方格），通过调整句柄，改变路径曲线的弧度和走向使之与要选图像部分的边缘相吻合。路径编辑要达到的效果是：用尽可能少的节点，尽可能圆滑的曲线路径，尽可能精确地完成对图像的选取！
此主题相关图片如下:
按照上述要求完成路径编辑以后，回到路径面板，按[Ctrl]键，以鼠标左键单击路径标签，路径已经转变为选区的蚁线了，这样，一个相当精确的选区就实现了。
&&　　总结
&&　　优点：1.不受背景限制；2. 只要有足够耐心，可以不需羽化实现非常精确的选区！
&&　　缺点：对于细碎的图像（最常见是人物的须发）无可奈何！
&&　　第三招：在通道中选取图像
&&　　Photoshop中的通道与选区有密切的关系：随意建立一个选区，然后执行[Select]→[Save Selention]，在弹出的保存选区对话框中选择保存到新通道（New），然后给通道命名（在“Name”后输入新的名字，前述操作如图3），完成后转到通道面板，是不是多了一个新的通道呢？用鼠标左键单击新的通道标签，可以看到，在新的通道里面，保存的选择区域以白色呈现，而未选择的区域则为黑色。当你在全色状态下编辑图像，需要调入保存的选区时，执行[Select]→[Load Selention]，在弹出的对话框中选择正确的通道名称，你保存的选区便重新呈现出来（就是白色区域）。保存选区的通道中，白色是选区，黑色是未选中部分，而灰色在选区信息中表示一种颜色的渐变和过渡。
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利用选区和通道的关系，结合“Levels（色阶调整）”工具，很容易实现对某些图像的选取。以选取人物头发为例，首先转到通道面板，在RGB模式下，依次单独查看R、G、B三个通道，找出一个黑白反差最大的通道，用鼠标将它拖到通道面板底端右侧的[Create New Channel（新建通道）]按钮上，这样就复制了这个通道。然后单击复制的新通道，对之进行编辑：首先，用方形选取工具在人物头像周围建一选区；使用[Ctrl+L]快捷键调出色阶调整面板（图4），面板的右下方有三个吸管图标，点取右边的白色吸管，吸取选区内头像以外的灰色区域，灰色变成白色；再点取最左边的黑色吸管，吸取头发黑色部分，黑度将加强。通过反复吸取，将头发部分变黑，其余部分变白。这里要注意两点：1.白色才是将来的选区，所以，调整到理想效果后，用[Ctrl+I]快捷键反转图像颜色，把头发的区域变成白色；2. 选择人物头发的时候，切记灰色的妙用，如果你把头发完全用黑色吸管点成纯黑，那将来你在选区中看到的将是一滩墨迹保留合适的颜色过渡非常重要！完成色阶调整后，反转方形选区，用黑色填充刚才未编辑部分，最后用[Ctrl+D]取消选区。在全色状态下调入该通道为选区，则头发部分将得到精确细腻的选取。
&&　　总结：
&&　　笔者所知的选取头发等细碎图像的最佳方法。&&
&&　　提示：上文介绍了选区的保存和载入，在载入选区的时候，会有将该选区载入为新选区（New Selection）或添加到原有选区（Add to Selection），从当前选区中减去（Subtract from Selection）等选项（图5）。实际应用中，复杂的图像选区往往需要对不同部分采用不同方法来完成选取，操作中应注意随时保存自己建立的部分选区，然后结合上面载入选区的各种方式，将各个部分选区合理的合成为你所要的完整选区。
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另外还有一些专门的抠图软件如KnockOut等也能达到比较好的抠图效果。
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水晶球按钮 PS图层法
一种水晶球的制作方法
最大的优点可以把这个图层效果保存为Styles，以后要用就画个椭圆加一层渐变，选个Styles就可以了。
主要还是练习style的用法。
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PS图层样式实现真实水滴
由于水具有流动性、透明性，反射和折射等特性，因此在电脑软件制作中，水是一种很难表现的材质。尽管笔者也在网上看到过很多关于水的材质的制作的教程，但最多见的方法就是使用通道。使用通道制作的水滴只能针对某一个图片具体使用，一旦我想把做好的水滴运用到其它图象中，那就不得不重新在通道中操作一次。因此在这里笔者将给大家介绍一种水滴的制作方法，这个制作方法其实很简单，就是使用photoshop中的图层样式的功能但制作出来的效果却相当真实，完全和现实中的水一样具有透明性，将其应用在不同的背景上就完全呈现出背景的颜色。另外由于是图层样式制作的效果，读者完全可以把图层样式保留起来，在以后制作类似图片时使用，真是一劳永逸呀。
　　好了，说的这么动人，还是让我们先来赶快制作吧。&&
　　1. 打开一张绿叶的图片，读者若是没有该类素材，用其它图片代替即可。然后新建一个图层，在图层中绘制一个椭圆，并用任意色填充，本例使用的是黑色填充（任意色？！没搞错吧，水有黑色的么，墨水？呵呵，别着急，等下我们会给大家解释这个问题的），如图。（插图1）
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2.由于水是透明的，首先我们来给这个水滴付与透明的材质效果。执行Layer/Layer Style/Blending Options（图层/图层样式/混合选项）命令，在弹出的面板中，将Fill Opacity（填充不透明度）设置为0（此时图层“水滴”图像将消失，因为我们将填充不透明度设置为0，则图层中的填充对象变为完全透明，这就是上面所说可以用任意颜色填充的原因。另外也请注意，在该调节项目上还有一个Opacity选项，这个选项呢则是调整图层中图象包括图层样式中的象素的不透明度，这两个需要区分开），如图。（插图2）
此主题相关图片如下：
3.水滴受光照的影响，水滴的边缘会有一定的投影，但投影的效果是很微弱的，下面就来给水滴添加这种投影效果。继续在图层样式工作面板中左侧点击选择Drop Shadow（投影）选项，并进入Drop Shadow（投影）样式设置面板，将 Opacity（不透明度）设置为100， Distance（距离）和Size（大小）均设置为0，按下Contour（等高线）后的黑色小三角按钮，在弹出的等高线样式中选择第二行第1种，其它参数设置仍使用默认值，如图。这时候读者也可以观察图层中的图象有了很轻微的阴影效果。（插图3）
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4. 由于水的折射效果，在水的内部边缘处将有少许阴影。点击选择Inner Shadow（内阴影）选项，并进入Inner Shadow（内阴影）样式设置面板，将Blend Mode（混合模式）设置为Color Burn（颜色加深），将 Opacity（不透明度）设置为43%，Distance（距离）为2，Size（大小）设置为4，其它参数仍使用默认值，如图。（插图4）
此主题相关图片如下：
5. 点击选择Inner Glow（内发光）选项，并进入Inner Glow（内发光）样式设置面板，将Blend Mode（混合模式）设置为Overlay（叠加），将 Opacity（不透明度）设置为30%，颜色为黑色，Size（大小）设置为2，其它参数仍使用默认值，如图。（插图5）
此主题相关图片如下：
6. 下面进入最关键的一步，通过浮雕样式制作水滴的高光点和水滴的体积感。点击选择Bevel and Emboss（斜面和浮雕）选项，并进入Bevel and Emboss（斜面和浮雕）样式设置面板，将Style（样式）设置为Inner Bevel（内斜面），将 Technique（方法）设置为Chisel Hard（雕刻清晰），Depth（深度）为250， Size（大小）设置为5（深度和大小决定了水滴的立体高度和高光区的位置，读者可以根据实际需要调整相应数值），Soften（软化）设置为4。在Shading（阴影）选项栏中，将高光模式和阴影模式的颜色均改为白色（读者可以根据背景图象的颜色或不同环境设置不同颜色，该颜色主要决定高光的色相），并将阴影模式改为Color Dodge（颜色减淡）模式，并将Opacity（不透明度）设置为37%，其它参数仍使用默认值，如图。（插图6）
此主题相关图片如下：
7. 全部设置完成后按下OK按钮确定，怎么样，水滴的效果是不是已经出来了，呵呵。晶莹剔透！&&
　　通过添加以上几种图层样式，就制作出了水滴的光影效果。但此时的水滴效果仍然不够逼真，因为水是流体，形态变化万千。可以通过Liquify（液化）功能或者橡皮擦来修改水滴的形状。通过复制或直接在该图层中绘制，以制作出更多形态各异的水滴。如图。（插图7）
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小结：图层样式的具体参数很多，更多的参数设置和具体材质表现读者可以在实践中进一步去研究。
　　图层样式还可保存以留作后用。进入Style（样式）工作面板，当鼠标移动到面板中空白处时，将出现一个小油漆桶图标， 点击鼠标左键，将弹出一个新建样式的对话框（或者点击面板下的Add new layer（增加新图层）按钮也可弹出该对话框），将名称改为“水滴”， 设置完成后按下OK按钮，就可以把设置好的图层样式保存在样式面板中，以后在制作类似效果的时候，只要在样式面板中点击这个新样式图标，将此图层样式应用到图层，即可实现水滴的效果了
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Photoshop配合ImageReady制作GIF动画
1. 打开一张小狗狗的图片.
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2.使用选区工具将小狗狗的鼻子选中,如图.
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3.按Ctrl + J 组个键,将选区内容复制到新层,得到图层1
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4.将图层1复制两次,如下图,
此主题相关图片如下：
5. PS7.0开始有个液化功能, 选择图层1, 然后选择滤镜→液化命令, 用鼠标将鼻子稍加变形, 如图, 然后接着将另外两个复制的图层1 副本和图层1 副本2也做液化处理, 每次都要不同哟, 稍有一点变化就可以了.
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6. 点击红色位置的图标, 转入ImageReady.
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7. 首先将除背景外图层前的小眼睛关闭, 将它们暂时藏起来.
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8. 点下图中红色画线部分,将时间设为0.1秒, 这样设置后,隔0.1秒后就会换下一幅图.
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9. 在动画调板上点击新建按钮,
此主题相关图片如下：
10. 打开图层1的小眼睛, 然后再点动画调板中的新建按钮,再打开图层1 幅本的小眼睛, 以此类推下去.
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11. 好了, 这样一幅简单的动画就做出来了, 最后按Ctrl + Alt + Shift + S组合键, 将动画保存起来, 打开看一下,, 哈哈..好玩吧,, 下面是我做的完成图,,, 同样的方法你可以让小狗的眼睛也一眨一眨的,,, 大家把自己做的都贴出来看看,, 比比谁做的好, 谁能举一反三...
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Photoshop打造手工素描的自画像
创作工具：Photoshop 7.0/CS
　　我喜欢摄影，也许是因为照相比画像容易得多。更何况在Photoshop中使用技巧，也能轻易做出手工素描绘画的效果。不信？跟我来试试，只需简单的几个步骤，几分钟就能画出栩栩如生的人物素描。
此主题相关图片如下：
1. 在Photoshop中打开一张人物照片，最好脸型轮廓线条分明些的，如图1所示。
　　2. 按下快捷键“Ctrl+Shift+U”，把它转换成黑白颜色。
　　3. 复制图层，得到一个副本图层。按下快捷键“Ctrl+I”，将副本图层转换成负像。
　　4. 将副本图层的叠加下拉菜单选为“颜色减淡”，这时图片会亮得几乎什么也看不见，别着急。
　　5. 在“滤镜”菜单下选择“模糊→高斯模糊”，模糊半径值可根据你需要的素描线条粗细深浅来设置。到此为止素描画像工作就完成了，最后效果如图2所示。
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小提示：如果你觉得不太满意，还想更好一些，可以用快捷键“Ctrl＋M”或“Ctrl＋L”进行一些调整，也可以用笔刷、贝赛尔钢笔等对素描图进行一些修饰。& & [完]
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我行我素之剪纸效果
首先，打开一张人像照片，如图1所示。对于制作剪纸效果的照片来说，应该尽量选择层次简单轮廓清晰的照片。
此主题相关图片如下：
点击图像-调整-去色，将彩色照片变成一张黑白照片。如图2所示。
此主题相关图片如下：
接着“过滤”色彩层次，利用图像-调整-色调分离将256色压缩成三色（黑、灰、白）。之所以不直接压缩成黑白2色，是为了保证图像的质量。如图3所示。
此主题相关图片如下：
然后点击选择-色彩范围，选取白色区域，填充灰色。
此主题相关图片如下
怎么样？！你也可以更改色彩，可以用大红颜色填充黑色区域，整体效果如图5所示。
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图层样式制作逼真泪珠
其实这个效果比较简单，不过效果还不错，主要是通成图层样式来进行设置而达到效果的。好了，先看一下最终效果吧。
此主题相关图片如下：
第一步：　当然是勾出眼眶内眼泪以及脸部泪水的形状啦，如果想做得更细一点的话也可以把泪痕也画出来。不过最好另外新建一层做，因为泪痕的透明度要比泪水更低。
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第二步：& &接下来的几部其实大家可以把顺序打乱来做也没有关系，并不影响效果的。首先增加投影，因为根据背景图片光亮的不一样，参数的设置也不一样所以这里参数具体值我就不写出来了。（截图以供大家参考！）加完投影后是－内阴影－内发光－斜面浮雕－最后到混合选项调整高级混合选项把其中填充不透明度调整到百分30左右（当然效果不同调整的值也不一样）。
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加投影效果
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加内阴影效果
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加内发光效果
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加斜面浮雕效果
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效果出来了~
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图层样式制作透明光感文字
1,建立一个新的文档,72Dpi& &RGB
2,& &建立文字。
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3,& &点击图层下方菜单的add& &a& &layer& &style& &按钮，添加效果
选择Blending& &Options设定数值，如图
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设定Color& &Overlay改变文字颜色如图
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4,& &设定阴影如图
此主题相关图片如下：
5,& &设定外辉光(Outer& &Glow)
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6,& &现在我们来设定内阴影添加暗部（Inner& &Shadow）
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7,& &设定内辉光（Inner& &Glow）丰富中间调子
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8,& &设定立体感(Bevel& &and& &Emboss)
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9,& &现在我们大体的质感已经显现出来了
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Photoshop路径终极教程
&这篇教程有点长，不过讲的很好（带动画演示）~希望你能耐心的读下去……
　　注：本文中所介绍的路径绘制方法也适用于Illustrator
　　首先来简要介绍一下钢笔工具和路径的概念
　　钢笔工具属于矢量绘图工具，其优点是可以勾画平滑的曲线，在缩放或者变形之后仍能保持平滑效果&&
　　钢笔工具画出来的矢量图形称为路径，路径是矢量的路径允许是不封闭的开放状，如果把起点与终点重合绘制就可以得到封闭的路径
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　　现在我们来绘制一个简单的路径
　　如下图在工具栏选择钢笔工具（快捷键P）
此主题相关图片如下：
并保持钢笔工具的选项如图所示（在工具栏上方）：选择第二种绘图方式（单纯路径），并取消橡皮带功能
此主题相关图片如下：
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　　然后用钢笔在画面中单击，会看到在击打的点之间有线段相连
　　保持按住Shift键可以让所绘制的点与上一个点保持45度整数倍夹角（比如零度、90度）
　　这样可以绘制水平或者是垂直的线段（图中从第5个点开始按下了Shift键）
此主题相关图片如下：
从上面的简单练习中我们得出两个规律：
　　我们并没有直接绘制线段，而是定义了各个点的位置，软件则在点间连线成型&&
　　控制线段形态（方向、距离）的，并不是线段本身，而是线段中的各个点的位置&&
　　记住两个术语：
　　那些点称为“锚点”(anchor)&&
　　锚点间的线段称为“片断”(segment)&&
　　刚才我们绘制的那些锚点，由于它们之间的线段都是直线，所以又称为直线型锚点。
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　　现在我们来绘制曲线形锚点
　　如下图所示般，在起点按下鼠标之后不要松手，向上拖动出一条方向线后放手
　　然后在第二个锚点拖动出一条向下的方向线，以此类推，画出类似图示的路径
此主题相关图片如下：
我们看到，在绘制出第二个及之后的锚点并拖动方向线时，曲线的形态也随之改变
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　　究竟曲线是怎样生成的，我们又该如何来控制曲线的形态呢？
　　除了具有直线的方向和距离外，曲线多了一个弯曲度的形态，
　　方向和距离只要改变锚点位置就可以做到，但是弯曲度该如何控制？
　　如图在工具栏选择“直接选择工具”，注意是下方那个空心的箭头
此主题相关图片如下：
假设我们刚才绘制的4个锚点分别是ABCD
　　用“直接选择工具”去点取位于AB之间的片断
　　会看到刚才我们绘制AB锚点时候定义的方向线
此主题相关图片如下：
仔细看一下这两个方向线
　　再这样想象：
　　一个人要从A点到B点，在A点出发的时候，位于A点的其他人看到他是朝着上偏右的方向走的
　　而位于B点的人，看到他是朝着下偏右的方向来的
　　那么综合两地的观测结果。就可以得出这个人行走的路线：必定是一个类似锅盖的上弧形
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　　现在我们选择如图的“转换点工具”，该工具用来修改方向线
此主题相关图片如下：
然后如下图所示般改变AB锚点上的方向线，将会看到曲线弯曲度的改变
　　注意方向线末端有一个小圆点，这个圆点称为“手柄”，要点击手柄位置才可以改变方向线
此主题相关图片如下：
结合刚才所作的比喻，就不难理解了：
　　修改B锚点方向线为下，相当于指定那个人从A点上方出发后，从B点下方进入，那么所走的路程就是一个S形&&
　　再修改A锚点方向线为下，相当于从A点下方出发，再从B点下方进入，所走的就是一个下弧形的路程&&
　　修改后的方向线如下图：
此主题相关图片如下：
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　　明白了方向线的方向对曲线形态的影响后，我们来看一下方向线长短造成的影响
　　如下图般，在同一方向上拖拉方向线：（可使用“直接选择工具”）
此主题相关图片如下
对于一个锚点而言，如果方向线越长，那么曲线在这个方向上走的路程就越长，反之就越短
　　可以这样设想，曲线是一个橡皮筋，在头尾两端有两个力在各自的方向上拉
　　哪个方向上力气大，则橡皮筋就朝向这个方向多靠拢一些。反而反之&&
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　　除了修改锚点之外，也可以利用“直接选择工具”，在片断上修改曲线的形态
　　如下图：
此主题相关图片如下：
注意：这并不能说是“修改了片断”，而应该说是“同时修改了两个锚点”
　　牢记原则：片断是由锚点组成的，只有修改锚点才能改变片断形态，这是不可逆的因果关系
　　做一下小结：
　　对于这条曲线上的除了起点和终点的BC两个锚点而言，都存在两条方向线：
　　一条是从上一个锚点“来向”的方向线；另一条是通往下一个锚点的“去向”的方向线
　　对于起点，只存在“去向”的方向线；对于终点，只存在“来向”的方向线
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　　下面让我们做个小练习，如图：
此主题相关图片如下：
现在要求在两个红点之间绘制一条紧贴鼠标外廓的曲线
　　很可能你们绘制出来的是如下图这个样子的
此主题相关图片如下：
虽然要求是达到了，但是这样的路径上使用了4个锚点
　　再看下图：
此主题相关图片如下：
同样的曲线效果，这里只用了两个锚点来绘制
　　移动两个红点的位置再行绘制，很可能你们绘制的效果是这样
此主题相关图片如下：
而实际上呢，也只需要用两个锚点就可以绘制这条曲线了，如下图
此主题相关图片如下：
再换个位置绘制一条，也只需要两个锚点，如下图：
此主题相关图片如下：
记住一个原则：绘制曲线的锚点数量越少越好
　　因为如果锚点数量增加，不仅会增加绘制的步骤，同时也不利于后期的修改
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　　到这里，大家一定会产生两个问题：
　　两个锚点似乎可以包揽全部曲线形态了？
　　这个观点显然是错误的，例如我们前面首个实例所绘制的曲线，就需要两个以上的锚点
　　那么，如何让所用的锚点数量最少？
　　实际上这里还隐含着另外一个问题：究竟在哪里定锚点才是最佳的？&&
　　下面是我个人总结出来的规律：
　　两个锚点之间的曲线形态分为两类：C形和S形
　　C形的几种形态如下图：
此主题相关图片如下：
它们的方向线如下图：
此主题相关图片如下
S形曲线的几种形态如下图：
此主题相关图片如下：
S形的方向线如下图：
此主题相关图片如下：
下面的动画演示了在调整方向线的时候，从C形到S形之间的分界点
此主题相关图片如下
在了解（并且理解）C、S这两种曲线的形态以后
　　大家在绘制之前就可以分析出究竟需要多少个锚点
　　其实就是分析出，有多少个可以用一条曲线（C形或S形）来绘制的区域
　　虽然锚点的数量可以反映出绘图人的水平和熟练度
　　但是对于大多数人而言，只要能够满足需要就足够了
　　所以在实际绘图的时候，不必过于苛求减少锚点的数目
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　　现在来实际绘制一个M形,类似麦当劳的标志
　　我们将介绍三种过程,请先看清楚文字说明再看动画演示
　　第一种方法：在完成绘制后，再修改第二个锚点的“去向”的方向线，并可以适当移动锚点位置
　　（绘制完后按住Ctrl键在路径之外任意位置点击，即可完成绘制）
此主题相关图片如下：
在其中我们注意到一个现象：
　　新建立一个曲线锚点并拖动它的方向线的时候
　　实际上随着鼠标移动的是“去向”这条方向线，而“来向”方向总是与之成180度水平夹角的，并且长度也相同
　　所以，虽然本来我们应该把第二个锚点的“去向”定为右上方
　　但是为了“来向”的正确，不得已先将其定在右下方，然后在完成绘制后，再单独修改其“去向”
　　这种方法可以形容为“丢去保来”（同理，也可以“丢来保去”）
　　在绘制数量较多的锚点时就显得很不方便，因为总看不到正确的曲线
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　　现在我们介绍第二种绘制过程：
　　在建立第二个锚点并遵循“来向”定义好方向线之后，再修改“去向”方向线，使曲线可以正确地绘制下去
　　（绘制完后按住Ctrl键在路径之外任意位置点击，即可完成绘制）
此主题相关图片如下：
虽然频繁地切换工具有点麻烦，但可以让曲线始终沿着指定的路线绘制
　　（同理，也可以先遵循“去向”定好方向线，再修改“来向”）
　　实际上，在定好第二个锚点后，不用到工具栏切换工具
　　将鼠标移动到方向线手柄上，按住ALT键即可暂时切换到“转换点工具”进行调整；
　　而按住Ctrl键将暂时切换到“直接选择工具”，可以用来移动锚点位置
　　松开Alt或Ctrl键即恢复钢笔工具，可继续绘制
　　要注意的是：
　　虽然“直接选择工具”也可以修改方向线，但“来向”“去向”有时候（当两者同时显示的时候）会被其一起修改
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　　最后第三种方法，应该是大家今后在绘制中所使用的标准方法：
　　此法实际就是上面讲到的快捷键的另一种操作方式，也是在不切换工具的条件下，使用快捷键来完成方向线的修改
　　做到不间断地绘制整条曲线
　　（绘制完后按住Ctrl键在路径之外任意位置点击，即可完成绘制）
此主题相关图片如下：
在动画中大家看到一个提示“调整结束后，先松开鼠标再放开ALT键，否则将打乱来向方向线”
　　如果Alt键先被松开，将会使这个锚点的“来向”和“去向”恢复到长度相等的水平夹角位置
　　这没有多大关系，再按下ALt键即可再次单独调整
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　　接着我们再来尝试绘制一个心形，如下图
　　（绘制完后按住Ctrl键在路径之外任意位置点击，即可完成绘制）
此主题相关图片如下：
注意：如果没有先按住Alt键就连接起点，将无法单独调整方向线，此时再按下Alt键即可单独调整
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　　到这里，大家对路径已经有了大概的认识，下面我们补充一些绘制中的其他问题
　　半曲线锚点的绘制：
　　有时候我们需要一个锚点左边是曲线，右边是直线，就需要用这种方法来绘制，如下图：
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绿色字的制作
1、首先新建一个300*300的文件，在上面写一个字母（我这里的字体是“文鼎特圆简+平滑+宽度增加50%”）如图：
此主题相关图片如下：
2、设置前景色为#A7A7A7，背景色为#F1F1F1，按住Ctrl点击字母H所在的层，选取H的轮廓，再新建一层，用线形渐变工具，从下往上拉渐变，如图所示：
此主题相关图片如下：
3、用一个深一点的灰色，外描边一象素，如图：
此主题相关图片如下：
4、依次选择“选择”&“修改”&“缩小选区” 半径设3象素。如图：
此主题相关图片如下：
5、设置前景色为#99FF66，背景色为#33CC00，然后新建一层，从下往上拉一个线形渐变，如图：
此主题相关图片如下：
6、用“椭圆选取工具”拉一个椭圆选区，新建一层，做白色到透明的渐变，如图那样：
此主题相关图片如下：
7、按住Ctrl点击绿色渐变所在层，然后Ctrl+shift+I反选选区，再单击激活白色到透明渐变的那个图层，按Delete键，删除多余的部分，然后给绿色渐变那一层用深绿色描边，如图：
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8、最后激活H所在的文字层，栅格化图层，然后高斯模糊4象素，如图：
此主题相关图片如下：
9、最后再做点点缀，就好了。。看看效果吧
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10、最后分别换个颜色瞧瞧，是不是很方便呢？又多学会一种字体效果，不错吧？呵呵！
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轻松制作条形码
1、新建一个150*150的文件，白色背景色
　　2、依次选择“滤镜” &“杂色” &“添加杂色”&“高斯分布”.数量为400
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3、依次选择“滤镜” &“模糊” &“动感模糊”，相关参数，效果如下图：
此主题相关图片如下：
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4、按Ctrl+M调整曲线，参数，效果如下图：
此主题相关图片如下：
此主题相关图片如下：
5、按照需要，截取一部分，如果有必要的话，再稍做修改。然后在上面和下面加上字符和数字（注意，国内的条形码在最左边、中间和最右边有两条稍长且比较细的线，我们需要重新手工给它加上去。）数字字体方面，我选用TechnicLite+强（因为找不到专用字体，拿一个比较像的来替代一下）英文“ISBN” 用Verdana,效果如下图：
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家族 没有家族
青铜圣斗士
UID509&帖子81&精华&小宇宙618&阅读权限20&注册时间&
学习下，支持支持
迷失方向的影子，只能随风飘，没有体魄，亦没有灵魂，茫茫人海中只有那孤单的影子独自飘动者......
家族 没有家族
白银圣斗士
◆悠闲门◆木叶忍者(中忍)
UID86928&帖子177&精华&小宇宙1342&阅读权限30&注册时间&
太长了。。。看差行了
白银圣斗士
UID66357&帖子858&精华&小宇宙2328&阅读权限30&注册时间&
希望LZ把这个弄成个文件供下载持的话，会更好的说
青铜圣斗士
UID88820&帖子61&精华&小宇宙191&阅读权限20&注册时间&
lz弄成个文件下载吧