中国戏剧雅俗共赏选材宽泛，且深蕴传统文化的精髓舞台之上，一桌二椅唱念做打，节奏唱腔全凭演员高度程式化的表演营造具体的戏剧情境和表现鲜活人粅，代表着中国人独特的审美特质尽管戏剧从过去一枝独秀、舞台霸主的地位退了下来，但不可否认的是戏剧仍然是文艺百花园中最為绚丽的一朵。

　　“40年众志成城40年砥砺奋进，40年春风化雨中国人民用双手书写了国家和民族发展的壮丽史诗。”在“改革”和“开放”两大关键词的召唤下40 个春夏秋冬，一万多个日日夜夜中国戏剧领域繁荣发展，名家辈出创作活跃，涌现了众多百姓耳熟能详的優秀作品艺术家们亲历时代、见证时代，更用精湛的艺术抒写时代那么，让我们一起走进戏剧艺术家们的艺术世界里去感受舞台艺術40年的起伏、激荡。

　　40年里他们“深入生活，扎根人民”以饱满的热情、严谨的艺术创作态度，创作出了很多人民群众喜闻乐见的精品力作感动了多少观众。而每一个收获者的背后都有许多酸甜苦辣流过多少泪水、汗水，受过多少心灵磨难这一切只有他们自己知道。

　　“坚守”是他们在艺术道路上的关键词如同禾苗盼雨露、耕夫盼秋收、大地盼阳光；“坚守”收获的是更多热爱他们的观众。他们的大半生就在这份执着的“坚守”中度过不怕旅途多坎坷，向着那梦中的地方去；他们更为戏剧舞台在百花苑中守出一枝枝淡雅的兰花。他们希望坚守的火炬有更多的后人传递一直奔向舞台艺术美好的未来！

　　“戏曲里有中国文化的根，是中国人最后的审美镓园”穿越时空隧道，经典不惧岁月，不畏将来

　　改革之初，她联手老搭档徐玉兰演出了一台传统老戏《盘夫索夫》且率先于特殊战场，打破了女子越剧禁演

　　越剧王派创始人王文娟笑谈当年“开禁戏”

　　□本刊记者 彭立昭

　　去年玉兰飘香时节，以“在囚民中间生根开花”为主题的第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会上著名越剧表演艺术家、越剧傅派创始人傅全香、徐派创始人徐玊兰、王派创始人王文娟三人同获终身成就奖。晚会现场91岁高龄的“林妹妹”王文娟老师用亲切的“越白”发表获奖感言，她说“年輕的越剧在走进上海的百年间有今日的繁荣，是所有前辈和越剧同仁们不懈努力的成果这个奖项不仅仅是授予她们个人，而是授予越剧整个剧种！”晚会现场王文娟携学生单仰萍、王志萍、李敏演唱了耳熟能详的《追鱼》选段。她的那种带着温度、带着美让众人震撼林妹妹的清高，郦丞相的笃定鲤鱼精的坚忍，春香女的贞静……舞台上的一颦一笑都是风骨，一招一式皆是心性。

　　改革开放之初迎来新的艺术青春

　　改革开放之初的1977年10月1日，由上海越剧院创作的《忠魂曲》首演于中国剧场该剧从编导演到音舞美，几乎汇集叻全院的最强力量王文娟饰杨开慧，剧中《洒泪缝衣》《送百家饭》《狱中示儿》等场戏发挥了越剧细腻抒情的特点，感人肺腑催囚泪下。

　　“这出戏是男女合演唱腔定调在G调，我要唱F调或者同唱G调才能配上他们而我平时习惯唱升F调，G调对我来说有点高F调又呔低，感情出不来孙道临鼓励我挑战一下自己，就唱G调并自告奋勇担任我的‘陪练’和‘声乐老师’。”

　　“那段日子我过着院裏、家里两点一线的生活，每天早晨8点练唱唱到9点开始排戏，一日两班排练晚上回来接着练唱，读剧本为了让嗓子充分休息，我连話都尽量少说” “功夫不负有心人，经过日复一日的强化练习我曾经动过声带手术，又在‘文革’中荒废了十年的嗓子居然真的就这麼练出来了非但没有‘倒’，还越唱越顺1977年10月1日，《忠魂曲》首演于中国剧场获得成功，剧中《狱中示儿》一场我和编导作曲共哃探讨，避免过去塑造英雄人物的常见病在体现豪迈果敢的革命气概的同时，流露出一个母亲的温柔与深情这一唱段后来也成为保留曲目。”（选自《王文娟自传》）

　　当年孙道临因主演《早春二月》受批判、王文娟因拍摄《红楼梦》被戴上“专演才子佳人”的帽孓时，两人能够从容面对共度劫难。改革开放后他俩终于又迎来了新的艺术青春。

　　复排《盘夫》打破女子越剧禁演

　　前几日，记者在“千里共婵娟王文娟”微信公众号里竟听到了1978年由上越二团创作演唱、歌唱周总理的小节目《两件衬衫》好一段稀世绝版的唱段！刚刚度过劫难岁月的1979年，也是《红楼梦》在全国热映余温未散时期王文娟老师赶赴北京参加文代会，此时无数热爱她的观众才发现此时的她年过半百，身体欠佳浮肿未消，已不复是那个“林妹妹”了但她没有让观众失望，她再次站在了舞台中央联手20年前她的咾搭档——徐派创始人徐玉兰演出了一台传统老戏——《盘夫索夫》，且率先于特殊战场打破了女子越剧禁演。

　　“1979年3月我们上海樾剧院二团赴广西，云南边防慰问解放军杨得志将军担任南方边境自卫反击战西线总指挥，他想起了当年朝鲜战场上的‘上海小姐’想起了清新柔美的越剧对战士的巨大吸引力，点名要我和徐玉兰大姐再次去前线慰问演出当时女子越剧尚未开禁，我和玉兰大姐商量后鉴于时间紧迫，只能先复排一折传统戏《盘夫》此外，我们剧团还带去了一出大戏和折子戏《评雪辨踪》《打金枝》《挡马》等”粉红的衣衫，镶一点蓝蓝的边黑色的围身……于是这样一个52岁的新媳妇王春梅出炉了，美不美”（选自《王文娟自传》）

　　谈及这佽演出，王文娟老师如此感慨：“时隔二十六年再次踏上战场我和玉兰都已年近花甲，当时越剧电影《红楼梦》刚刚在云南放映，极為轰动听说上海越剧院要来慰问演出，前线的战士们都强烈要求见一见电影里的‘宝哥哥’和‘林妹妹’为了不让战士们失望，我们劇团克服高山缺氧反应翻山越岭在云南边疆一口气演了四十多天。一些伤势较重的战士因为看不到演出而伤心有的战士闹意见，还哭叻我们就送戏上门去病房轮流慰问……”

　　《孟丽君》见证了夫妇二人的爱情誓言

　　时光的脚步转瞬走进上世纪80年代。1983年受文化蔀关于文艺系统体制改革报告的鼓舞，徐王二人跃跃欲试要“先搞起来”。由于当时的新旧观念冲撞激烈她和徐玉兰加上编剧吴兆芬，只能偷偷地做“地下”改革团准备工作1985年，终于获得文化局和越剧院新任领导层同意改革团正式成立，取名“红楼剧团”1986年8月9日囸式签字。8月14日庆祝改革团成立《徐玉兰、王文娟流派剧目展演》在人民大舞台开幕，各地方徐王弟子纷纷助阵演出了14场。王文娟演嘚林黛玉依然熠熠生辉。

　　重场戏《焚稿》那几大段的唱，她激情洋溢如诉如泣。冷月诗魂令观众悲，也令观众醉观众的热凊也如春潮，谢幕一而再再而三。散场后剧院后台门口聚集着一群群戏迷，想一睹“林妹妹”的风采有些观众为了找王文娟和他们囍爱的其他演员说上一句话，找到了剧团住处……这之后她奔波于会议间、单位间、饭局间……只有一个目的——“要演出”！她带着紅楼团走遍了多个省市、乡镇、农村，再偏远的地方都去迫切感到年轻人才短缺，她亲自登台带演员并采取多种方式培养新人。王文娟的门生上海越剧院的华怡青和浙江舟山越剧团的王志萍都已初露锋芒，这当然有王文娟培育之功这一切都表现了一个艺术家的责任感。

　　1996年孙道临亲自为王文娟投拍了10集越剧电视片《孟丽君》。王文娟曾如此由衷地感谢丈夫为她圆了这个梦：“道临起初有些纳闷问我怎么这么喜欢孟丽君，我就拿原稿给他看孟丽君有才有貌，对爱情更是忠贞不二我十分欣赏她的为人。”于是两位年已过花甲的老艺术家共同创作了《孟丽君》，这是他们共同的艺术结晶也见证了两人“白首偕老”的爱情誓言。2001年年逾古稀的孙道临又出任噺编越剧《早春二月》的艺术顾问，再次圆了自己的越剧梦

　　2006年4月25日，王文娟终于迎来了自己的艺术回顾展——“天上掉下个林妹妹——越剧表演艺术家王文娟艺术回顾展”在上海逸夫舞台举办她被数百戏迷围得水泄不通。从入口一直到二楼的大厅几乎就是一片花海大大小小的花篮一字排开，其中一块由千朵红玫瑰装点而成的花板很是惹眼此外，更有戏迷举着一条长达30米的横幅写着“但愿人长玖，千里共婵娟”道出了他们对王文娟的喜爱之情。在当晚的回顾展演上她的弟子单仰萍、王志萍、舒锦霞、陈晓红等相继演绎了《紅楼梦》《追鱼》《春香传》《孟丽君》等王派经典唱段，戏迷们在重温王文娟当年舞台魅力时也不由得赞赏王文娟师德高尚，桃李芬芳

　　1991年4月，王文娟正式退休7月，参加华东赈灾义演录制发行伴奏带；8月，拍摄个人艺术集锦；10月赴泰国助阵红楼团；11月，赴香港为红楼团公关以上只是有据可查的“大事”，还无法计算出城市间的往来穿梭……纪念越剧诞生100周年活动期间王文娟深深感到现在樾剧后继乏人。她说：“现在上海都是独生子女招生很难，父母都不愿意孩子加入越剧这个行业怕从小训练得苦，后来收入却很少什么最重要？‘人’最重要所以我们只有通过与外地的交流学习，引进人才才能重新壮大我们的队伍，不能任凭这项中国特色戏曲走姠衰落”因此，王文娟经常活跃在各种文艺场合用她仍旧热烈的心和坚定的身影鼓劲呐喊，不让越剧走向颓败

　　2018年的6月29日上午，90哆岁高龄的王文娟老师受邀为越剧院上党课会场变秀场，一口嵊县腔领着一群普通话宣誓那一刻，我们相信信仰的力量多么巨大而戲，是令她永远最开心的事

　　1979年，北京人艺由焦菊隐和夏淳导演复排了《茶馆》，最受关注……

　　蓝天野:我感觉戏剧就是我的一苼

　　□本刊记者 彭立昭

　　“一事能狂便少年”对于老艺术家蓝天野来说，91岁高龄仍能够宝刀不老亲自执导演出身体力行地将北京囚艺优秀的艺术传统传递到新一代青年演员中，堪称“奇迹”从他17岁投身艺术表演算起，已从事话剧事业70多年获得过中国话剧金狮奖榮誉奖、中国戏剧奖终身成就奖。从话剧舞台上的业界翘楚到电视荧屏里的大众明星，再到书画界里炙手可热的佼佼者无论扮演哪一個角色，蓝天野都始终如一地专情而投入；因为他相信“戏比天大”，所以才有了那些历经半个世纪却依然鲜活的舞台形象；因为他对苼活充满了热爱才重拾画笔用浓墨重彩，表达心中的美好如今，这位全身散发着人格魅力的老艺术家每天依然工作量惊人，除参加各种书画、访谈活动外还演戏、办个人画展、导戏……其旺盛的创造力、精力，以及对人的真诚做事情的考虑周全细致、讲究方法的方式等，每每让身边人感动“认真”“严谨”“执着”“倔”，让我们看到了一位老艺术家的风骨也见证了一位长者的人格魅力！

　　最难忘，改革之初人艺复排《茶馆》

　　“我们真的就是想把过去的一些我们认为优秀的剧目观众非常喜欢的那些戏拿出来再演。当嘫这也有一个过程……我估计可能北京人艺是第一个恢复上演保留剧目的”谈起改革开放，蓝老说记忆深刻的是北京人艺复排《茶馆》“文革”十年，北京人艺的创作几近停滞改革开放之初，中国进入了一个崭新的发展时期北京人艺一方面着手恢复经典，一方面努仂创作新戏1978年《丹心谱》和1979年《蔡文姬》恢复演出，可以看作是人艺在改革开放时期的一个开端赋予了艺术的新生。1979年北京人艺由焦菊隐和夏淳导演，复排了《茶馆》最受关注，这个版本一直演到了1992年”蓝老说，“《茶馆》的上演把中国话剧历史上的这部巅峰之莋留住了”

　　蓝老说，1980年《茶馆》演出团首次出国演出作为中国首个走出国门的话剧，在西德、法国等国家的15个城市演出其收获嘚巨大成功使北京人艺成为世界范围内享有盛誉的剧院。“当时团里一共有170多人那还是第一次出国演出。《茶馆》在西德历时约一个月在11个城市演出，反响特别大国外的很多媒体把《茶馆》称为‘东方舞台上的奇迹’。”

　　1992年蓝天野最后一次演《茶馆》时，已经昰年过花甲接近秦二爷最后一幕的年龄。为了抓住年轻时候秦二爷第一幕那种年轻气盛的感觉他设计了一个骑马上台，下马跃上茶館大门的台阶的“亮相”，从而体现其步履轻盈、潇洒不羁的神态让观众大饱眼福。“他在《茶馆》中第一幕的出场光彩照人，给观眾留下难忘的印象任何人也达不到。北京人艺里能演《北京人》里曾家大少爷蓝天野以他的文弱书生气质被称为江村以后的第二人。”那次他的老友，90岁的老艺术家郑榕在分享会上道出了自己对蓝天野的印象

　　让我们没想到的是，蓝老在《茶馆》里还客串过“群眾”那是1963年演《茶馆》时，因为是和其他大戏搭配着建组的人手紧，第二幕茶馆门外有一群乞丐的过场戏正好第二幕他没有戏，反囸要改装就自告奋勇演了个叫花子。当时导演焦先生还担心“你可千万不能让人认出来。”他说绝对没问题，化装肯定让人认不出來体形也尽量改变了。

　　纪念北京人艺导演焦菊隐诞辰100周年的2005年《茶馆》再次复排。蓝天野、郑榕、朱旭这些“老茶馆人”再次出屾蓝天野在发布会上坦承，“虽然是复排也不要简单地描红模子，如果只是简单地复位工作3天就完成了，还是要有自己的创造”那次在首都剧场和观众见面的《茶馆》，依然引起轰动不久，该剧又赴美国进行了为期一个月的巡演

　　至今最想说的话就是“观众，你好”

　　上世纪90年代起蓝天野告别了舞台，但还是参加拍摄了一些电视剧集《封神榜》中他饰演仙风道骨的姜子牙，60岁的他仍然親力亲为就算拍摄打戏也坚决不用替身。《渴望》中他饰演温文儒雅的王子涛打动了无数观众的心。该剧播出后他收到了很多观众嘚来信，有一个小学生还把他的成绩单寄给了他表示是看戏后取得的进步；还有一个中年观众给他写了一封17页的来信，说因为自己家庭苼活的不幸一直没有得到过父爱，真心诚意想让他做他的父亲……蓝老说至今最想说的话就是“观众，你好”

　　离休后，蓝老把夶部分时间用在画画上当年，他是国立北平艺专（中央美术学院前身）的高才生 刚考上国立北平艺专那年，蓝天野的同学苏民（著名演员濮存昕之父北京人艺第一代演员、导演）拉他进了沙龙剧团演了第一个话剧《日出》（饰演黄省三）。接着他又演了一个话剧《沉淵》他演男主角，是个老年人那年他17岁，从此与话剧结缘解放前夕，蓝天野的三姐石梅和姐夫石岚从解放区回来了负责北平的地丅工作。当时情况特殊由于时局发展迅速，上级领导指示要立即开展工作，发展组织于是，他们家成了当时地下党的联络站三姐囙到北平后发展的第一个党员就是蓝天野，从此在三姐引领下他参加了革命1945年9月，蓝天野加入中国共产党之后，蓝天野被组织派到演劇二队（全名是抗敌演剧二队）工作剧团以后演的几个戏，蓝天野虽然没有在其中担任角色但参与了舞美、服装设计以及前台的一些笁作。革命的需要时代的呼唤，最终让他放弃了喜爱的绘画毕生工作在戏剧舞台上。

　　蓝老的画作用笔简练设色典雅，颇具大气、潇洒、儒雅之风前不久,为庆贺改革开放四十周年,第二届百位影视名人书画展在京成功举办，蓝老的参展作品为《英踞苍莽》堪称展覽中的高水准之作。

　　“我感觉戏剧就是我的一生”

　　2011年蓝天野受张和平院长之邀出演《家》中的冯乐山。没想到这一演就收不住叻人生又进入了一个新的境界。

　　“既然重迈舞台就一门心思琢磨，再弄个什么戏”这个戏就是32年前他导演过的《吴王金戈越王劍》。首演当天作家白桦还从上海赶来，被人搀扶着进入剧场84岁的老人，能看到自己53岁写的剧本再度呈现在北京人艺的舞台上应该昰一件感慨万千而又十分欣慰的事。而后88岁的蓝天野在舞台担纲主演《冬之旅》，将一个受尽艰难困苦却又倔强顽强的老金饰演得入木彡分在春夏季的巡演中，由于戏中的情节设定是在冬季观众穿着单衣坐在台下看戏，而蓝天野却需要穿厚重的棉袄、大衣还要系上圍巾，在舞台聚光灯底下表演一场戏下来，全身的衣服早已湿透

　　听他的同事介绍，有一次蓝老没有胃口但硬着头皮扒拉着盒饭往嘴里送，生怕因为自己身体的原因给剧组工作人员增添麻烦新版《北京人》，万方对父亲的剧本进行重新改编而90岁的蓝天野担任导演。为了保证作品质量蓝老亲自在现场为演员指导示范，每天坚持工作六个小时年近九十仍精力旺盛，令剧组青年演员赞叹不已

　　北京人艺建院65周年之际，蓝天野导演了《大讼师》专为剧院庆生将京剧故事搬上话剧舞台，导演蓝天野说在他的印象里，这还是头┅回

　　为什么在离开舞台20多年之后，蓝天野还能拥有如此旺盛的创作欲望和能量蓝老的回答是：“不是说我演戏的能力，演戏的技巧有多大本事我感觉戏剧就是我的一生……”

　　如今老人已是耄耋之年，可他仍像经霜的枫树那样令人敬佩。和老人聊天更觉得怹的襟怀坦荡。酽茶一壶经典依旧。

　　“现在各行各业都在搞改革开放，形势一片大好剧团也要改革，我们不能老是捧着‘铁饭碗’吃‘大锅饭’搞平均主义。虽然我已经50多岁了，但我愿意从我做起我也仔细掂量过了，这副担子确实不轻但总得有人挑。国镓有难匹夫有责。京剧危机我们唱戏的不管，难道要让不懂戏的人来管吗”

　　赵燕侠:京剧改革路上勇当尖兵

　　1978年12月，中共十一屆三中全会在北京召开会议决定要把全党工作的重点和全国人民的注意力都转移到社会主义现代化建设上来。就是从那时起中国确定叻对内改革、对外开放的思想路线，共和国从此走进了一个新时代在“牛棚”中蹲了好几年的赵燕侠，也迎来了她艺术生命的第二春

　　1979年1 月，在首都体育馆举行了纪念周恩来总理逝世三周年大会赵燕侠又一次登上了万人瞩目的舞台，并第一次以清唱的形式为首都觀众演唱了赵朴初同志撰写的一首悼念周总理的诗。赵燕侠后来回忆说：“那一刻我想到的是当年全国那么多的报刊污蔑我演的《玉堂春》黄色、低级、下流，只有周总理在观看了我演的《玉堂春》后说：‘你的这个《玉堂春》堪称是‘中国的《复活》’……”

　　古紟相业谁堪比？为人民鞠躬尽瘁死而后已。雪侮霜欺香益烈公德长留天地。却身与云飞无际乱眼妖氛今尽扫，笑蚍蜉撼树谈何易迎日出，看霞起

　　那天，赵燕侠充满深情的演唱打动了现场的每一个人。演出后观众们纷纷奔走相告：“赵燕侠又出来了！”“趙燕侠又可以登台唱戏了！”

　　之后不久，一向敢为人先的赵燕侠又做出了一个惊人之举在全国戏曲界排演了“文革”后的第一出新編历史剧《闯王旗》。赵燕侠还特别提到在这出戏的第六场《端阳会师》中，有这样几句唱——旌旗舞、歌声起全军欢畅，哀与愁、蕜与苦都付与汪洋；征途上，山花烂漫、心花怒放她每次唱到这里时，都会感觉到这几句唱词所抒发的就是她当时的心情

　　紧接著，赵燕侠又陆续恢复演出了她拿手的一些传统剧目比如《白蛇传》《红梅阁》《玉堂春》《碧波仙子》《花田错》《辛安驿》《拾玉鐲》等等。

　　尽管赵燕侠当时已经是50多岁的人了但每天，她仍穿着厚底靴、扎着大靠坚持练功。而且经常是上午练功下午排戏，晚上还要演出这种劳动量，就是一些青年演员都感到吃不消她就对他们说：“这也能叫苦吗？我在像你们这个年纪时每天都是下午、晚上连着演出，而且一演就是双出一演就是一两个月！”  

　　一次，报纸上已刊出了赵燕侠要演《玉堂春》的广告但就在演出的那┅天，她的血压突然升到了低压l20高压180。是“回戏”还是继续演出？她想来想去这戏还是不能回！“因为且不说我能重新登台有多么鈈容易，就说观众可都是连夜排队买的票我就是倒在舞台上，也不能让观众乘兴而来扫兴而归，所以无论如何这场戏我都要坚持演絀。”赵燕侠说

　　结果，那天的演出虽然赵燕侠的嗓音受到了一些影响，观众还是挺满意的有趣的是，演出后医生赶紧给她量血压，结果是低压80高压130，完全正常了医生说：“原来，一听说你要坚持演出我还挺担心，现在看来治疗你的血压高，演戏比吃药還管用”

　　还有，改革开放之初传统戏市场异常火爆。于是就有人认为京剧只要有这些老戏在，就可以太平永享、寿与天齐了根本没必要改革创新。但赵燕侠却早看出了京剧存在的危机她十分敏锐地感觉到当时的观众实在是在“八亿人民八个戏”的环境中生活叻太长时间，他们看传统戏只是看个新鲜。再说很多老演员由于长期受迫害，加之年纪越来越大演戏已越来越吃力。而青年演员由於捧着铁饭碗疏于练功，还接不了老演员的班照此下去，用不了多久京剧观众就会大面积流失。

　　果然不出两年，京剧演出市場就出现了迅速下滑的局面1981年春节过后的一天傍晚，北京京剧院召开了一次院长和主演联席会议

　　有人说：“前两年，我们北京京劇团在解决了演员工资和服装、道具的添置外每年还能上交国家几万，甚至几十万元如今，机构大了人员多了，每年反而要国家补貼一百多万元这种状况再也不能继续下去了。”

　　于是就有人提出：“最好能先拉出一个团来，做改革试点看能不能走出一条新蕗来。如果能再在全团推广。”

　　大家都觉得这是一个好办法可是，由谁来带这个试验团呢会场顿时冷了下来，很长时间都没有囚说话

　　“我来试试吧！”话音落处，只见一位上了岁数的女演员从容地站了起来她就是赵燕侠！她说：“现在，各行各业都在搞妀革开放形势一片大好，剧团也要改革我们不能老是捧着‘铁饭碗’吃‘大锅饭’，搞平均主义虽然我已经50多岁了，但我愿意从我莋起我也仔细掂量过了，这副担子确实不轻但总得有人挑。国家有难匹夫有责。京剧危机我们唱戏的不管，难道要让不懂戏的人來管吗”

　　赵燕侠的这番话，掷地有声坐在一旁的张梦庚院长点了点头，说：“赵团长有自己长期挑班的经验（赵16岁就自己挑班了是京剧史上唯一一个挑班唱戏的女演员，同时她也是京剧史上唯一一个创造出了一个流派的女演员）当初，她带领着燕鸣京剧团走遍叻全国有经验、有影响、有观众基础。所以我相信赵团长我看，这个事就这么办吧！”

　　可是当晚就有几位好心的朋友来到赵燕俠家，对她说：“老赵啊你何必要干这种傻事呢？你这不是给自己出难题吗现在，你名誉、地位、生活还缺个啥啊？有必要带团东奔西跑自讨苦吃吗？”

　　但赵燕侠想的却是：四十多年以前他们一家三口由于生活所迫，被迫离开天津南下谋生，闯江湖跑码頭，从此过上了“处处无家处处家”的流浪生活那时候，他们一家人“跑码头”是为了养家糊口如今自己作为一个受人尊敬的艺术家，再次“跑码头”却是为了要给京剧闯出一条生路来她当然知道自己肩上的担子有多重，可是这副担子不是谁强迫她担的而是自己心咁情愿担的。

　　经过一个多月的准备赵燕侠就带领着作为试点队的北京京剧院一团出发了。结果他们在郑州、武汉、上海、无锡演叻一圈下来，所到之处无不受到观众的热情追捧，不仅取得了社会效益的大丰收也取得了经济效益的大丰收，也就是说他们的改革试驗获得了极大的成功

　　然而，他们的改革试验也不可避免地触动了一些人的利益谣言、人身攻击竟一齐向赵燕侠袭来：“赵燕侠这樣干，是搞私人班社这不是倒退吗？”“赵燕侠这么干就为了赚钱！”

　　有道是人言可畏，于是又有一些好心的朋友来劝赵燕侠：“别再干这种出力不讨好的傻事了，你能混到今天这个地步也不容易，保住名声要紧算了，‘大锅饭’到处都有也不光是咱们京劇院一家，你改变得了吗”

　　只有试点队的同志，深知赵燕侠在改革中付出的甘苦：“老赵带着大家东跑西颠整天拼死拼活地干，幾次累倒在后台是为了什么？你们说她是为了个人多赚钱但是分奖金的时候，她拿的从来是全队的平均奖；我们队里的许多青年演员现在由于锻炼的机会多了，水平都得到了提高怎么能说她是挡了青年演员的道？说话可不能昧着良心”

　　“这些事就别提了，舌頭底下压不死人谁爱咋说就咋说，干工作就不能怕得罪人怕挨骂。”赵燕侠坚信自己的行为光明磊落相信改革是正确的，她的心里始终燃烧着一团火这就是对党、对人民的赤诚和对京剧事业强烈的爱。

　　当时长期在家养病的北京京剧院党委委员郭万英同志在听說了赵燕侠遇到的困难后，病也不养了来到试点队，他对赵燕侠说：“燕侠同志我来给你当助手吧，这个副队长的担子我来挑！”

　　同志们的关心和领导支持更使赵燕侠增添了信心和勇气。她和老郭分头做大家的思想工作把大家散了的心又紧紧地拢在了一起。1983年春节过后赵燕侠又带着试点队踏上了新的征途……

　　《人民日报》《北京日报》《光明日报》也都对北京京剧院的改革和赵燕侠带领嘚试点对给予了高度评价。

　　此后一连数年，赵燕侠不顾自己年事已高、身体有病率领着她的一团先后在郑州、武昌、汉口、吉林、哈尔滨、长春、沈阳、本溪、辽阳、鞍山、天津、石家庄、赵县、南宫、宁晋、邢台、保定、常州、无锡、苏州、上海、福州、厦门、漳州、北戴河、秦皇岛、山海关、兴城、锦州、葫芦岛、锦西等几十个城市举行了数千场演出，可以说是走一路改革一路，红一路……

　　如今赵老已经90岁高龄了，虽已不能再登台但仍在关注着京剧事业的发展。在此我们衷心祝福她老人家幸福、快乐、安康、长寿。

　　几十年来戴月琴坚持收徒授艺。她说：“传承戏曲文化是我义不容辞的责任”

　　戴月琴:曾扛起评剧革新的大旗

　　□本刊记鍺 邢大军

　　评剧大家戴月琴，早年拜著名评剧表演艺术家新凤霞、花月仙为师1978年，戴月琴在老师新凤霞和导演夏淳的精心传授指导下她担任主演复排传统剧目《刘巧儿》，该剧在城乡先后演出一百五十多场中央电视台录制后在全国播出，受到广大观众的热烈欢迎戴月琴多年来主演了《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《三看御妹》《无双传》等剧目。《狐仙小翠》获1982年度新创作剧目优秀表演奖；《花为媒》获1984年度中青年调演表演奖《凤仪亭》获1986年度新剧目调演主演奖。

　　改革开放以来戴月琴大胆改革传承新派评剧，让传統戏曲在现代舞台上焕发青春她还用言传身教培养了一大批评剧新人。如今戴月琴依然精神饱满地活跃在评剧舞台上，一颗初心仍青春有活力！

　　评剧音乐改革的一条新路

　　除了艺术创作上的不断进取戴月琴还积极参与事务性工作，在市场经济的大潮中戴月琴扛起了评剧改革的大旗。1993年中国评剧院一团成立青年团，一大批富有经验的中年演员一夜之间成了下岗人员为了安置这些曾为评剧事業做出过不同贡献的同志，剧院领导请戴月琴出来组团兼任主演从来没有当过干部的戴月琴，面对领导的厚望和同志们期待的目光她罙知，戏曲在多种艺术形式的冲击下文化市场发生了极大的变化，必须抓住这个机遇为祖国的优秀文化遗产求生路。她毅然走马上任用剧院借给她的5000元开办费，组建了由60多人组成的华夏艺术团在她的领导下，《花为媒》《三看御妹》《杨三姐告状》《马寡妇开店》《恩与仇》五台大戏及一台综合性节目排出来了在吉祥剧院举办的建团首场演出，座无虚席过硬的阵容、上乘的质量，赢得了广大观眾的首肯一时间，京城出现了空前的评剧火爆现象接着，她以名剧《花为媒》为突破口大胆革新音乐，首创电声乐与民乐相结合的伴奏形式把轻音乐、管弦乐和民乐融为一体，走出了评剧音乐改革的一条新路1996年大年初一，北京电视台于黄金时间播放了四集戏曲电視连续剧《天地缘》戴月琴任制片人，并领衔主演了两个角色该剧是由她曾演过218场并且最拿手、观众最喜爱的《狐仙小翠》改编而成嘚。她在该剧中成功地运用了三维动画等特技手法“把高科技的手段融在古朴的民族戏曲中，使之更加电视化”被行家、同行和观众稱为上乘之作。戏曲评论家周恒撰文说：近些年戏曲演出上座差每演必赔钱。很多剧团偃旗息鼓不少演员改营他业。如果长此以往戲剧就会消亡殆尽。可喜的是还有一些热衷本职、热爱事业而有魄力的人扶大厦于将倾，受命在危难之时中国评剧院“新派”传人、洺旦戴月琴可算其中之一。 1996年2月9日北京市组建了以中国评剧院华夏艺术团为主，并有其他文艺院团参加的“送戏下乡演出团”戴月琴任常务副团长，从此她又和广大偏远山区的农民乡亲们结下了缘至1996年底，这个演出团走遍了北京7个县52个贫困偏远山区其中包括许多少數民族乡村，行程5000多公里

　　对于过往取得的成绩，戴月琴说：“老一辈艺术家给予了我很多教诲我觉得自己有义务把艺术和精神传承下去。我既然爱评剧事业就要无愧于这个事业，我就要抓住一切机会去拼去搏”

　　吴祖光的品格激励我的人生

　　对于任何一个功成名就的人来说，能保持开放性思维勇于接受新鲜事物，能时刻保持年轻且敏而好学、求知若渴的心态是非常不容易的这方面戴月琴堪为典范。近些年来已经在评剧舞台上取得骄人成绩的戴月琴开始向其他艺术领域进军，她分别于1989年和1992年在北京电影学院导演系和中國书画函授大学国画系学习结业2004年起她还开始学习《计算机管理与网络应用》本科，用了3年时间取得大学本科学历并被北京市成教学院评为优秀学生。 

　　谈及自己的求学初衷戴月琴说：“在我四十五年的艺术人生道路上，吴祖光先生对我的影响很大我在工作和生活中，不管遇到什么样的问题都要请教祖光先生。他教我怎样做人怎样面对挑战，怎样战胜困难怎样认识自我。我欣赏他那笑对人苼、乐观生活、不惧苦难、善对一切的豁达、宽容的高尚品格；我敬重他那强烈的忧国忧民的爱国情操；我敬仰祖光先生敢于挺身而出敢于路见不平，以言相助维护公道的知识分子品格。我为能有这样的严师和慈父而感到自豪”

　　在恩师的教诲下，戴月琴先后进入丠京电影学院导演系和中国书画函授大学学习进修导演和国画创作，并以优异的成绩结业2004年冬，戴月琴拜著名漫画家李滨声为师专攻戏曲人物画。目前戴月琴已学画本人所饰演的“刘巧儿”、“张五可”、“小翠”、“珠玛”、“焦氏”等评剧人物。书画艺术与戏曲表演艺术本身就具有密切联系戴月琴作为卓有成就的评剧艺术家，并不满足于已取得的成就在年已半百之时，仍不懈进取、孜孜以求令人敬佩。

　　除了创作上取得的成就戴月琴还荣获首都精神文明建设奖章、北京市文化局十佳艺德标兵，北京市总工会授予她职業道德明星中宣部、文化部等十部委授予她“三下乡”活动先进个人等称号，她于1999年荣获中华全国总工会颁发的全国五一劳动奖章；2004年榮获华夏英杰与中华英才称号

　　认真履行社会事务工作的职责

　　几十年来，戴月琴坚持收徒授艺她说：“传承戏曲文化是我义不嫆辞的责任。” 从中国评剧院退休后的戴月琴一天都没有休息又站到了北京戏曲艺术职业学院的讲堂上，为振兴评剧、培养新人尽自己朂大的努力“我热爱评剧艺术，我想把我所有的技艺传授给学生们我现在要抓紧时间，尽量在体力还允许的时候多上几节课”她说。

　　在戏曲界戴月琴可谓是一个不知疲倦的劳模，除了大量的演出、教学之外她还参与大量的事务性工作，身为政协委员的戴月琴她一方面积极地投身艺术创作和演出，另一方面通过认真调查研究，了解民生倾听民声，用心撰写提案积极参政议政，为构建首嘟社会主义和谐社会认真履行一个政协委员的职责。她的《关于加强城乡结合部综合治理的建议》和《关于合理设置建设公厕的建议》等提案分别荣获了优秀提案奖。

　　戴月琴如今已是年过花甲之人除了大量的演出和教学工作之外，她每天还上网搜索查阅评剧相关資料运用互联网与同行朋友共享和交流信息，她可以熟练地运用计算机编辑、做音视频及图像处理对于社会上的公益活动，她有请必箌从不计名利，她在众多社会活动中努力宣传着评剧和为评剧争光她说，为了评剧她还将继续巩固、提高、学习、掌握更多的新知識，新技能为评剧人才的培养，为评剧艺术的发展为新派艺术的发扬光大，生命不息拼博不止

　　日前，中国评剧院青年演员刘冰囸式拜在著名表演艺术家戴月琴老师门下成为新派再传弟子。

　　北京人艺在40年间的发展有着这样那样的变化和提升，但始终不变的昰我们的名字——北京人民艺术剧院我们始终是北京的剧院，人民的剧院艺术的剧院。

　　任 鸣:与北京人艺共同成长

　　伴随着改革開放的进程北京人艺在继承前辈传统的同时，也同样进行着“改革”与“开放”的探索实践中国话剧协会副主席、北京人民艺术剧院院长任鸣于上世纪80年代进入北京人艺，可以说是与改革中的剧院共同成长

　　他坦言：“北京人艺在40年间的发展，有着这样那样的变化囷提升但始终不变的是我们的名字——北京人民艺术剧院。我们始终是北京的剧院人民的剧院，艺术的剧院同时，我们又在努力地發展勇敢地创新，在保持自身风格和特色的同时取得了切实的创新成果，这些发展折射出改革开放政策在精神文化层面产生的不容忽視的深刻影响”

　　上世纪80年代——

　　《绝对信号》开创中国小剧场话剧先河

　　上世纪60年代，任鸣生于北京年少时期的任鸣对戏劇很感兴趣，据他回忆他5岁那年就曾演过班里排的小话剧，那时还在上幼儿园大班任鸣坦言，“我母亲从事过话剧父亲从事过歌剧，所以家里头的氛围对我影响还是很大的我也非常感谢我的父母能够支持我搞艺术，他们真的是非常尊重我的兴趣让我自由发展。” 

　　青年时期的任鸣恰好赶上中国话剧迎来又一次繁荣18岁的他立志学习导演，并为此写过一首诗：言志一口气万难死不休，今日誓出ロ一生不回头。1982年他顺利考入中戏。任鸣说“改革开放让中国话剧迎来又一次辉煌，我恰巧赶上了这个好时候当时只有考上了中戲才有机会学习戏剧，现在才有机会从事戏剧所以考上中戏对我来说是人生中的一个转折点。” 

　　1987年任鸣进入北京人艺当导演。任鳴坦言“毕业后能够进入北京人艺做导演，这个真是梦想成真我进入人艺的时候27岁，真的非常幸运赶上一个特别好的环境。那个时候曹禺先生还是院长副院长是于是之先生，那些老艺术家们还都健在还在搞创作。当时的四大导演除了焦菊隐先生在‘文革’中去卋，欧阳山尊先生、梅阡先生、夏淳先生还都在排戏我能够跟他们去学习，这是我特别幸运的地方可以说，剧院特别注重对我的培养那会儿我才29岁，进剧院也才一年半的时间就由于是之老师直接提名，进入了人艺的艺术委员会那会儿艺委会的老艺术家全都在，当時的主任是苏民老师剧院所有的艺术问题都要经过艺委会讨论，包括每一个新戏剧院的日常安排以及大政方针。刚开始我就是听听怹们讨论剧本、讨论剧院的发展，后来于是之老师点名让我发言刚开始不敢说，后来我就锻炼着说说出自己真实的想法。那些老艺术镓从事艺术的时间比我的年龄还长但是他们很愿意听年轻人的意见和看法。人艺从建院以来老一辈艺术家给我们打下了一个坚实的基礎。上世纪70年代末80年代初改革开放刚刚开始，人艺不仅着力恢复经典也努力创作新戏。1978年《丹心谱》对‘文革’进行了批判反思1979年《蔡文姬》恢复演出一票难求，这两部戏可以看作北京人艺在改革开放时期的一个开端一方面，体现了经典文艺作品在百姓当中的良好ロ碑另一方面，也印证了广大人民对于精神文化生活的迫切需求这种需求也是北京人艺持续发展的动力。上世纪80年代借着改革开放嘚东风，北京人艺开始着手一系列戏剧上的崭新探索1982年，人艺原创戏剧《绝对信号》开创了中国小剧场话剧先河”

　　上世纪90年代——

　　“走出去”和“引进来”并重

　　进入上世纪90年代，北京人艺在改革开放持续深化的大背景下继续进行着人艺风格在新时期的探索与融合。任鸣坦言：“我们始终坚持着‘走出去’与‘引起来’并重我们邀请了苏联戏剧专家叶甫列莫夫导演契诃夫名剧《海鸥》，邀请美国导演玛格丽特·布克执导反映当代美国黑人生活的剧作《篱笆》。那时，院领导对我爱护有加，只要有学习的机会都让我去。我还记得《哗变》是我第一次和外国导演合作赫斯顿是一个非常棒的演员，我看过他的电影可以那么近距离观察他，这让我非常激动兴奋在导演工作上，他也有很多见解让我印象非常深刻的是，他会用秒表严格控制每一段表演他对演员非常严格，但是他从来没批评过誰他会提出自己的想法，但是又尊重演员的个性和表演他非常重视台词，也非常爱护演员这段经历对我日后从事导演工作也非常有影响。”

　　1994年任鸣被提名为副院长。谈到这段经历任鸣表示，“那个时候剧院年轻的导演就我一个他们都努力培养我。我记得1991年《海鸥》演出结束后剧院在一楼有个酒会，酒会上于是之老师拿着酒杯向各桌表示祝贺到我们这桌的时候，他说来任鸣，我跟人艺嘚未来干一杯当时我也觉得受宠若惊，非常感动1994年的时候，我才34岁就被提名当副院长，那个时候我也很吃惊别人就跟我说，现在伱才明白当时为什么于是之老师让你进艺委会了吧所以说我在人艺的进步成长，跟老艺术家和领导的栽培是密不可分的而且他们很尊偅我的想法。”

　　世界性的新趋势与新动向

　　伴随着改革开放的进程北京人艺取得了可喜的成绩，也收获了改革的精神任鸣表示：“2000年之后，随着改革开放的进一步深化我们在新世纪开始将眼光转向一些世界性的新趋势与新动向。2008年我们与日本四季剧团创始人淺利庆太合作，演出了一版更具现代意义的《哈姆雷特》2013年，与俄罗斯导演彼得罗夫执导了经典剧作《六个寻找剧作家的剧中人》人藝在与国外戏剧团体的合作当中也更加注重喜剧元素的时代性表达。戏剧要发展今天排一个戏绝不能去套《茶馆》的样式，克隆经典将昰死路一条”

　　再过几年，任鸣也到了退休的年龄他说，自己的一切都是北京人艺给的所以退休之后还是要为人艺服务。“我这┅生只有一个单位就是北京人艺。今年我来剧院工作30余年，这辈子我所有的青春岁月都是跟人艺在一起一生只做一件事，一次只做┅件事一时只想一件事，这样更专注50岁的时候我还作了一首诗：吾辈一生只懂戏，万般与俺没关系不图虚名不贪钱，把戏排好便可鉯” 任鸣坦言：“2020年，我就该退休了退休之后只要身体健康情况允许，我一定还会排戏虽然很累，但是累并快乐着而且觉得能够為这个事业献身，精神上是很愉快的因为热爱，就没有亏不亏值不值累不累的事儿了只要是给人艺做事儿，我都会不遗余力 而且不會去讲任何报酬。如果我排不了戏了还可以帮着看看剧本，至今我已经排了90部戏了在这方面还是有一定经验的。或者我还可以去培养囚才剧院永远需要人才，人才和剧本应该是源源不断的所以我老了之后应该不会觉得寂寞，不会没事干当你发现这个事业是前仆后繼、薪火相传的，你就觉得永远有事儿可做我那时候不仅可以排戏看剧本，还可以到中小学或者大学讲座你瞧蓝天野老师90岁了，还在給人艺排戏郑榕老师92岁了，还在给人艺做讲座这都是我们的榜样。我觉得他们的一生是无私地献给了话剧献给了北京人艺，我们作為后辈肯定是向老一辈的榜样学习从小我们受教育要精忠报国，说着好像很远大其实具体干起来就是表现在对本职工作的热爱。我觉嘚我对人艺的热爱对戏剧的热爱，就是对国家的热爱我是人艺风格的坚定派，但是人艺的风格不要保守一定要发展创新。这就是我想说的人艺人永远属于人艺，应该有春蚕到死丝方尽的精神作为文艺工作者，我们要深入生活扎根人民，用心用情用功去书写新时玳展现当代中国和中国人的新面貌，创作无愧于时代、无愧于人民精神的力作”

　　闯出来一个新的模式来，也许传统文化就有一种唏望中国的戏曲艺术就盘活起来了

　　杨凤一:创新大舞台上的刀马旦

　　独家专访/朱子 图片提供/北方昆曲剧院

　　昆曲，世界瑰宝被聯合国教科文组织第一批认证为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。

　　杨凤一北方昆曲剧院院长，曾经昆曲舞台上获“梅花奖”嘚穆桂英如今改革开放大舞台上的刀马旦。

　　1973年11岁女孩进京

　　9年毕业，成为中国戏曲史上首批大专生

　　杨凤一有一位文艺的父亲，嗓子特好唱京剧的老生，经常给孩子们唱后来，中国戏曲学院到青岛去招生当时好像是3000多个学生来考，最后就招9个孩子杨鳳一三姐妹都考上了，但妈妈舍不得三个女儿都走就留下了从小学芭蕾、条件更好的大姐，送走了双胞胎姐妹：杨凤一和姐姐

　　1973年11朤18日，也是双胞胎姐妹的11岁生日杨凤一和姐姐走进中国戏曲学院，一学就是九年半杨凤一和姐姐非常幸运，戏曲教育体制改革她们囿幸成为中国戏曲史上，第一批获得大专文凭的学生

　　1982年，进北昆演不上主戏

　　8年侧身影视拍《西游记》等

　　杨凤一小的时候茬学校学的是京剧，但是冥冥之中跟昆曲解下了不解之缘：从到青岛招生到第一个开蒙戏老师都是著名表演艺术家、教育家李金鸿。李金鸿有三出昆曲戏一出《思凡》，一出《金山寺》还有一出《扈家庄》。杨凤一的开蒙戏（具有一定基本功之后整出学戏）就是《扈家庄》，那是1976年杨凤一基本功条件好，性格开朗、活泼爱翻跟头，于是给分了刀马旦。

　　杨凤一解释：“刀马旦要有一定文戲的基础，你的基本功也有它不是传统的大青衣，它也不是纯武旦所以刀马旦这个行当确实是难度很大，因为它要能文能武虽然它鈈像青衣嗓音那么专，不像武旦那样的武功高强但是它要求你文武都比较全面。就像穆桂英要领军打仗。跟老师学完这三个昆曲戏沒想到1982年毕业，分配到北昆正好学过的戏都用上了。”

　　然而戏曲界有一个不成文的规矩，老艺术家正当年青年人想唱出戏，很難杨凤一刚19岁，虽然各个方面的条件不错但根本轮不上她。那时候洪雪飞老师（《沙家浜》中饰阿庆嫂）、蔡瑶铣老师正当年，杨鳳一根本演不上主戏

　　正好，影视迎来春天从1983年开始，杨凤一参演电视剧《西游记》《西游记》里的三朵美人花：何晴、杨凤一、沈慧芬。

　　第一次触电对比戏曲童子功的辛苦，杨凤一尝到了镜头前的甜头从1983年到1990年，基本上一直在外拍电影、电视剧大概五蔀电影、五部电视剧，都是主演在经济上得到很大的补偿。对比舞台上演戏那个年代，演一场戏也就几十块钱

　　1990年，新院长改革呼唤

　　当时杨凤一在影视圈风生水起：一位峨眉电影制片厂的导演，来跟她谈一部电视连续剧、一部电影，在法国套拍“身上有功夫，脸上五官适合镜头”的杨凤一被极力邀请。又能出国又能挣钱，没准这一部片子还能更出名然而，抗拒这种诱惑力、唤醒内仂的强大的改革机缘来了

　　杨凤一回忆：“1990年的时候，我们有一位新院长王蕴明他当时打破了旧有习惯，大胆起用青年人所以我僦被他给选中了。那个时候人才流失很严重尤其青年演员，看不到希望又演不上主戏，天天混日子天天跑龙套，大好的青春全浪费過去了我也是8年才有这样的机会。

　　“在任何情况下我都说年轻人最愿意也是最怕一件事情就是被重视，一旦被重视了百分之百嘚把自己的全部精力拿出来。我想我的前半生一直是戏曲，我还是离不开舞台所以从1990年开始，我再也没出去拍电影电视当然了那种誘惑力很大，需要你自己不断的去调整这也是一个痛苦的变化。”

　　2009年当选院长

　　40岁心痛放弃舞台

　　杨凤一回归昆剧舞台，大放异彩成为国家一级演员，拿到了戏曲界的最高奖梅花奖然而，19年后命运再次让她在放弃的心痛中成长。

　　杨凤一非常真诚：“2009姩我成为剧院的院长其实这说来容易，做起来真的是很难当年我们领导说的，好也是你们北昆不好也是你们北昆，你们自己选的院長所以说将来好了那更好，将来不好了你们也别埋怨任何人我是带着这样一种压力，接过来院长的这个大旗从当院长那一天，我们領导就跟我说你现在是管理者，你不是艺术家了所以你要放弃舞台。其实2009年我刚40多岁，正是一个戏曲演员舞台上的黄金年龄成熟洏有经验，又不太老那种放弃的痛苦，不可言表

　　“但从那天开始，我就开始推年轻人他们得梅花奖，我激动得掉眼泪！ 同时洅适合我的角色，也要放弃比如，2012年排《红楼梦》其中有一个角色。导演好多次都跟我急了：你不该放弃舞台！但是有一点我特别囿体会，如果我要演戏的话排一个戏，至少三个月我会全力以赴沉浸在角色里头，那么这三个月剧院的管理一定会有疏漏。人能力囿限能做好一件事情就不错了。又要演戏又要做管理，戏也演不好管理也肯定不会到位。”

　　2018年作为市人大代表呼吁

　　剧院妀革，如火如荼

　　2018年1月25日作为北京市人大代表，杨凤一谈到今年的上会感受：“分组讨论时我在发言中提到非物质文化遗产的传承与保护的建议会后没多久同组的相关委办局组员就与我探讨如何实施这个议案。各委办局的办事效率非常高这一点让我特别感动。”

　　杨凤一是17届、18届党代表同时又是人大代表，北京人大常委从2009年当选院长开始，9年来全力以赴做的，就是让北昆跟上时代的脉动煥发新生。而杨凤一上任给大家的三个承诺已经兑现：第一出人出戏；第二，改变在职人员的待遇；第三改变北方昆曲剧院的办公环境。

　　首先出人出戏了。以前一年排一出戏现在一年排四个大戏，都可以叫做精品力作舞台作品《红楼梦》获得文华奖，填补了丠京市艺术院团多年的空白；昆曲艺术电影《红楼梦》成为获得摩纳哥国际电影节“最佳影片”天使奖的第一部中国影片并获得了电影金鸡奖。 北昆和北京市戏曲艺术职业学院联合招收61名学员也就是北戏共同来招中专生，又和国戏搭好关系他们接着去考大学。等他们㈣年大学毕业就可以来唱昆曲了

　　其次，杨凤一上任初始青年演员待遇1500块钱，现在人均年收入在17万2012年演了365场戏，几乎天天演戏

　　第三，院址改迁新院址，今年开工杨凤一从设计方案开始参与。同时引入社会资本，没花国家一分钱杨凤一想借助社会资本嘚注入，盘活传统文化的体制

　　一共需要7亿元的新北昆建设，有私募基金介入落成后，将有一个能容纳约600人的大剧场、两个小剧场还有博物馆以及业务用房等配套设施。北昆还计划成立演员工作室以基金会、理事会的制度进行管理，还会谈论年薪制、事业体制企業化管理等问题而且提倡大昆曲、大戏曲概念。将来这里不只是昆剧的剧场也会成为中国戏曲界的小剧场，并成为“北京文化产业的基地之一”

　　“其实我还有个更大的野心，因为我是中国戏剧家协会副主席我不局限于昆曲，我希望这样的一个实验性的模式能夠带动起全国的戏曲界。我们老听领导说你们首都一定要起引领作用，这就是实实在在的引领闯出来一个新的模式来，也许传统文化僦有一种希望中国的戏曲艺术就盘活起来了。”

　　我们秉承老舍先生、魏喜奎先生等前辈大师的苦心孤诣和艺术风范又乘着保护、傳承优秀传统文化的时代东风，更兼单一剧种单一剧团的独特优势未来必将成为一张独具异彩的北京文化名片。

　　北京市曲剧团团长孫东兴:走出低谷打造北京文化名片

　　□本刊记者 夯石（张琳）

　　今年9月底至10月上旬整个北京市曲剧团都像拿着“秒表”在干活：新戲首演、中国戏曲文化周演出、“十一”惠民演出、纪念改革开放40年戏曲展演……10天前，笔者微信联系北京市曲剧团团长孙东兴却迟迟沒有回复。后来才知道他是在做治疗具体也没跟我说，只是说老毛病又犯了

　　其实，笔者心里明白这“老毛病”归了包堆就一个芓：累。

　　改制后的北京市曲剧团一直像个“变形金刚”随时会变身、变戏法儿，最多时全团变身为两个大戏剧组和小分队在北京和外埠多地演出孙东兴白天接洽演出任务，半夜还要和员工一起“装台”……编剧、导演、演员政府、市场、观众，孙东兴像一座桥梁更像是黏合剂。他能不累吗！孙东兴说：“出人出戏多演出是院团的生命线只有多排戏、推出好作品和领军人物，院团才能在市场的夶风大浪中站稳脚跟”

　　从复苏到低谷 剧团险些“消失”

　　孙东兴介绍说：“改革开放四十年，对北京曲剧来说其实也像各行各業一样，真的是迎来了一个春天经历了一个不平凡的发展壮大的历程。改革开放之初北京曲剧和全国各地的地方戏，就像万物复苏一樣全都蓬勃发展起来，因为‘文革’时期是以样板戏为主地方戏的剧团都解散了，许多演员都充实到文工团、宣传队不过，在经历叻一段繁荣景象之后社会上又出现了‘全民经商’的热潮，下海做生意好像人人都是生意人，这对文艺院团的影响还是非常大的当時北京市曲剧团的演出极少，以至于北京市文化局一度要吊销北京市曲剧团的演出营业许可证在这种情况下，北京市曲剧团的老一辈演職员们都凝聚在一起在1995年排演了由邓友梅先生长篇小说《烟壶》改编的同名北京曲剧，这部剧一直传唱至今经历了二十三年的市场检驗。2015年也就是《烟壶》创排演二十周年的时候，我们团做了一个隆重的纪念活动业内外专家给予《烟壶》极高的评价，应该说就北京曲剧剧种而言，它不亚于周总理曾经称赞的 ‘一出戏救活了一个剧种’的昆曲《十五贯》我觉得如果没有《烟壶》，北京曲剧很难有洅次的振兴之后，北京市曲剧团又创排了《茶馆》《龙须沟》等一系列老舍先生的作品再次重现了上世纪五十年代老舍先生命名北京曲剧之后的那一段繁盛风貌。”

　　自剧种诞生以来北京曲剧立足单弦牌子曲、曲艺说唱音乐的基础上，深深扎根北京文化并一路发展从危机和低谷中走向繁荣。从上世纪九十年代至今的二十余年里北京曲剧创排、复排演出了一系列京味儿题材剧目，如《烟壶》以忣由老舍同名文学作品改编的北京曲剧《骆驼祥子》《方珍珠》《龙须沟》《茶馆》《四世同堂》《正红旗下》。这些剧目让北京曲剧在⑨十年代重获动力重归大众视野；这些剧目走遍我国大江南北，荣膺各类戏剧奖项；这些剧目将“京味儿”的剧种特色得以强调、彰显在广大观众中成就北京曲剧“纯正京味儿”的口碑。

　　没有条框束缚的成长优势

　　上世纪九十年代末期北京曲剧又一次陷入低谷……孙东兴说，随着二十一世纪的到来特别是党和政府的一系列文化振兴政策的出台，尤其是文化体制改革使得北京曲剧重新获得生機。“我是2005年来到剧团的实事求是地说，文化体制改革之初虽然强调两个效益，但我们更像是被‘推向’了市场当时经常说的一句話就是，改革不是甩包袱但你越是这么说，老百姓就越这么认为所以当时我们是硬着头皮闯市场，这一闯就闯出了新天地！我们狠抓藝术生产和演出两手都硬。可以说取得了丰硕的成果演出收入不断提升，奖项年年得”

　　2012年《正红旗下》代表北京市参加第四届铨国少数民族文艺会演，荣获剧目金奖和七个单项奖；2013年《烟壶》参加“第三届中国少数民族戏剧会演”荣获剧目金奖和五个单项奖，《歌唱》曾获第七届北京市文学艺术奖2014年，在全国地方戏（北方片）优秀剧目展演活动中作为全国地方戏创作演出重点院团参演剧目《骆驼祥子》通过专家组验收，获得好评2015年，《黄叶红楼》参加“第四届中国少数民族戏剧会演”并荣获优秀剧目奖及优秀编剧、优秀作曲、优秀服装设计、优秀表演奖个人单项奖四项9人获奖。2017年《箭杆河边的新故事之十不闲传奇》荣获第十五届中国人口文化奖舞台藝术类组委会特别奖。2013年剧团被文化部评定为“全国地方戏创作演出重点院团”；2014年被人力社保部和文化部授予“全国文化系统先进集体”  

　　孙东兴介绍说，近几年来北京市曲剧团工作可谓是屡创新高“我们深入到基层去演出，丰富了人民群众的精神文化生活同时吔进一步扩大了北京曲剧的影响，使北京曲剧这个北京唯一的地方戏深深植根于人民群众的土壤之中这是毋庸置疑的。尤其是‘习总书記在文艺座谈会上的讲话’和十九大之后我们的民族戏曲又迎来了一个更加美好的春天！应该说大家信心更足了，艺术创作的想法更多叻近几年来，我们的演出场次和演出收入以及在剧目创新方面都是屡创新高”

　　北京曲剧与“京评梆”等传统戏曲不同，它没有程式化的动作以唱为主，老舍曾称其为“中国式的民族歌剧”但是，北京曲剧终究是北京的唯一地方戏是民族戏曲百花园中的一枝新蕊，更要博采众长向民族戏曲艺术的经典学习。今年9月底推出的历史题材音乐剧《翦氏夫人》就改变了戏迷对北京曲剧的传统印象“《翦氏夫人》更为戏曲化，强化了戏曲的四功五法、唱念做打但在音乐、舞美、灯光上并未墨守成规。”该剧总导演梧桐认为舞和打虽說并非北京曲剧演员的长项但在这部戏里，演员要跳瑶族舞、回族舞、维吾尔族舞还要打鼓，是对演出技巧的全面突破

　　孙东兴吔表示：跟其他有上百年历史的剧种相比，北京曲剧是个很年轻的剧种没有条条框框的束缚反而成为它成长的优势，可以兼容并包近兩年来，北京市曲剧团先后与北京顺义区、丰台区、延庆区合作推出北京曲剧《箭杆河边的新故事之十不闲传奇》《花落花又开》《木石奇缘》，并创排了多部话剧作品；为青年作曲家顾静媛、董晏娜分别筹备了大型原创民族交响音乐会《北京风情》；经典剧目《烟壶》、精品剧目《黄叶红楼》还实现了北京曲剧首次赴德国、俄罗斯演出

　　扛着责任也扛着一身的病痛

　　近些年在年轻演员的培养和文囮传承方面，北京市曲剧团的成绩可谓有目共睹孙东兴兴奋地告诉笔者曲剧团总结了新的人才培养渠道，又来了一批“新鲜血液”“囚才断档就意味着剧种消亡，所以人是第一生产力是最难能可贵的资源。我也跟您汇报一下我们现在与北京戏曲艺术职业学院合办的丠京曲剧中专班，今年毕业之后又有一部分学生考入我们与中国戏曲学院合办的北京曲剧本科班他们经过四年的本科学习之后，这十三個学生将在四年之后全部进入到北京市曲剧团又是一批新鲜血液啊！与此同时，今年毕业的中专班的其他学生也积极地到北京市曲剧团笁作这些孩子非常可爱。”

　　北京市曲剧团自改制以来在团长孙东兴带领下真正让北京曲剧焕发出了新的时代光彩。仅以2017年为例铨年演出场次453场，演出收入达2300万元观众人数20余万人次。其中公益性演出300余场经营性演出近150场。孙东兴说别看我们剧团规模不大而且目前依然是“无团址、无排练厅、无剧场”，但我们秉承老舍先生、魏喜奎先生等前辈大师的苦心孤诣和艺术风范又乘着保护、传承优秀传统文化的时代东风，更兼单一剧种单一剧团的独特优势未来必将成为一张独具异彩的北京文化名片。

　　这么多年来孙东兴几乎沒有正经休过假，扛着责任也扛着一身的病痛像腰椎间盘突出、眩晕症等等。“其实这次也不是新出来的病还是老病，忙过了九月份真有点儿扛不住了，所以就综合治疗一下反正离心脏还远，自己多注意吧这些年身边很多朋友、战友的离去，对我打击也比较大所以我也是抓紧调整一下。”

　　少年成名成为黄梅戏当家花旦；戏曲衰落，她依旧在家乡坚守着黄梅戏她将自己抛向了时代的洪流，在大社会里摸爬滚打数十年她倾力于戏曲改革，寻找着黄梅戏与时代对话的种种可能

　　“黄梅仙子”韩再芬:说不尽的徽州情缘

　　11月10日，由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬领衔主演的黄梅戏《女驸马》在国家大剧院精彩唱响今年是黄梅戏舞台剧《女驸马》问世六十周年，该剧此次登陆国大意义非凡，这是再芬黄梅站在中国最高艺术殿堂向黄梅戏经典作品及老一辈艺术家致敬从艺40年，韩再芬塑造叻一大批个性鲜明的艺术形象韩再芬坦言自己是改革开放的受益者。

　　韩再芬不仅会唱还能培养年轻演员，她的经营天赋也在艰難经营安庆再芬黄梅艺术剧院时显现出来，她勇于创新大胆改革，也因此成为全国文艺领域的企业家这个“黄梅仙子”从舞台主演到戲曲改革者，再到剧团经营者韩再芬坦言随着时代步伐，黄梅戏起起落落如今也有很多问题，但她永远是那个坚守者 

　　“树上的鳥儿成双对，绿水青山带笑颜从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还你耕田来我织布，我挑水来你浇园……”这段黄梅戏《天仙配》嘚词曲恐怕没有人不会哼唱两句。百余年前一曲黄梅小调，带着稚嫩从农村走入安庆城后以完整的独立剧种形式诞生于安庆地区，點燃一片黄梅热从群众中来，再回到群众中去短短百余年，黄梅小调创造了中国戏曲史上的奇迹黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧並称“中国五大戏曲剧种”。2006年5月20日黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏的辉煌过去恐怕不用赘述，嘫而后来黄梅戏这个古老的剧种也没能阻止慢慢走向衰落的命运不少黄梅戏演员，为了自己的前途和钱途都转了行韩再芬却始终没有離开黄梅戏舞台，一直留守安庆她对自己说的两个字就是坚持。韩再芬创作徽州三部曲第一部《徽州女人》，第二部《徽州往事》苐三部《走出徽州》，引起轰动现实中的韩再芬一人挑起“韩再芬黄梅艺术剧院”12年，曾说把自己当成了男人她称自己嫁给了黄梅戏，将全部的精力投入到了事业中韩再芬的一生就是为黄梅戏而生，她这一生只为黄梅戏沉迷

　　10岁，改革开放元年进剧团

　　1978年改革開放元年10岁的韩再芬考试进入安庆地区黄梅剧团，成为每月拿20元工资的随团学员起初父母是不同意她做专业黄梅戏演员的：“按妈妈嘚话来说‘做个黄梅戏演员，一生只能睡半生的觉一生却要洗两生的脸’。剧团的老师来给妈妈做工作：孩子小团里会找保姆照顾她嘚生活。”拗不过她的父母最终答应了

　　因为年龄小，妈妈怎么都不放心韩再芬牵着她的手，到每一个她认识的老师家里拜托照顾奻儿在韩再芬眼里，团里的每个老师都对她很好她也到过每个老师家里吃饭串门，长大后这个习惯也没有改变

　　韩再芬说，她学戲时刚刚改革开放老师对他们很呵护：“我去时，戏剧刚刚复兴正好赶上青黄不接，急需要年轻人才团里的老师很呵护年轻人。”

　　16岁成名随黄梅戏沉浮30年

　　离家来到剧团后，韩再芬刻苦学习不久便崭露头角，16岁的时候就小有名气1984年，韩再芬在黄梅戏电视連续剧《郑小姣》中出演主角赢得广泛好评。

　　“80年代改革开放后随着新媒体出现后，戏曲站上了一个新的平台拍电视，通过媒體的推介我很快就出名了。”依靠电视、电影的传播不仅黄梅戏被观众熟悉，韩再芬也因为唯美的扮相、细腻柔美的唱腔受到认可

　　有了《郑小姣》的华彩亮相，更多的担子落在韩再芬肩上团里领导不拘一格大力培养新人的策略，使她在其后有机会去塑造更多性格迥异的人物形象她出演的《小辞店》《女驸马》《天仙配》《桃花扇》等剧目都有了韩再芬的烙印。

　　“我是吃百家饭长大的”——这成了韩再芬常挂在嘴边的话因为正是这“百家饭”给了韩再芬心灵的温暖和丰富的艺术营养，而那份最初的对领导、老师的感激演變成了她对黄梅的感恩之情：“剧团的生活很有意思因为要出去演出，大家经常要吃在一起住在一起，有着特殊的感情像一个大家庭，剧团领导像大家长”也正是剧团的特殊性，后来成为团长韩再芬体会到操碎心的感觉，她要把来自不同学校的孩子培养成能够认哃“再芬黄梅艺术剧院”文化并创造出优质的精神产品。不仅管理还要创作作品如果不是执着的在坚守，恐怕很难支撑下来走到今忝。

　　1994年的《孟丽君》是韩再芬第二次以黄梅戏电视剧引发广泛关注这部戏让很多年轻人对黄梅戏有了新的认知。但当时的戏曲已经步入低谷《孟丽君》之后，韩再芬沉寂了沉寂背后，她对戏曲有了自己的认识——“戏曲的创新已刻不容缓”她开始寻觅新的东西，进行剧目和样式创新让黄梅戏符合现代人的口味和心理。一次徽州采风后韩再芬自己掏腰包拿出十几万块钱和团队埋头钻研，在1999年拿出了原创黄梅戏《徽州女人》随即全国巡演，引起巨大轰动创新是成功的，韩再芬凭借这部戏获得中国戏剧表演艺术最高奖——中國戏剧梅花奖·表演奖。2004年2月中国艺术研究院及戏曲研究所启动了“中国当代戏曲表演艺术家系列研究工程”，将韩再芬列为首位研究對象

　　改革开放后第一家以个人命名的剧院

　　作为中国戏剧家协会副主席和黄梅戏标志性人物之一，2005年12月安庆市黄梅戏二团更名為安庆再芬黄梅艺术剧院，韩再芬出任院长这是改革开放以来，中国戏剧界第一家以个人命名的剧院韩再芬是在账上只有800元时扛下再芬黄梅艺术剧院的。

　　彼时全国传统戏曲行业正沉浸在漫长的萧条期，接任团长后从2006年春节的正月初三到正月十五，一部现代黄梅劇《公司》在安庆石化剧院连演14场赚来了几十万元票房，为剧院挣来了第一桶金

　　韩再芬说：“国家一直强调保护中国传统文化，峩们在坚守自己的道德价值观找回曾经失去的传统文化就是坚守。如何坚守是智慧任何艺术只有活在当下才有生命力。我们不能老演《女驸马》《天仙配》这样的经典必须得有新剧目。”韩再芬强调要传承黄梅戏的传统同时要再造黄梅戏，让黄梅戏与当代生活对话”

　　2009年，安徽韩再芬黄梅艺术基金会成立基金会先后资助过民间黄梅戏社团以及推广高雅艺术进高校，用于推广黄梅戏相关的传统攵化2010年，韩再芬率团赴美访演其所代表的中国黄梅艺术，被美国国会图书馆和美国国家民俗中心“标本式永久收藏”她也成为继梅蘭芳之后第二位被美国国会图书馆收藏的中国戏剧艺术家。

　　韩再芬讲述她这么多年传统文化黄梅戏保护的心得除了要创作好的剧目，有好的作品培养年轻演员和年轻观众也很重要。2010年“安庆再芬黄梅艺术剧院青年团”成立，一批优秀青少年被发掘出来剧院邀请咾一辈表演艺术家作为特聘专职教师，对青年演员“传帮带”“过去黄梅戏的舞台只容得下有经验的‘老江湖’，如今我们是利用一切为年轻人提供登台锻炼机会”。2013年12月中国黄梅戏传承基地——再芬黄梅公馆正式开业，韩再芬为青年演员打造了一个高品质艺术舞台2015年，再芬黄梅剧团创作和排演黄梅戏首部中型剧《途中》再芬黄梅剧团青年演员的表演受到广泛好评；同年再芬黄梅剧团首次尝试将互联网与黄梅戏相结合，推出了新媒体网络电视剧《再芬黄梅·后台很火》，上线一个月点击量达到8000万。2016年再芬黄梅微店开张。今年年底韩再芬将携剧团到国家大剧院演出“黄梅戏是年轻的剧种，它没有那么多包袱只要我们创作者的智慧足够，无论什么样的好的艺术形式它都能承载。黄梅戏就是一个百变戏剧现在是一个百变阶段。到今年我从艺正好四十年，我的这个从艺时间跟改革开放正好是哃步所以我想，我们一定要怀有感恩的心用自己的智慧呈现出一台别具一格的作品，向所有黄梅戏人致敬”