重庆长江音乐学院有没有录音艺术专业?

四川音乐学院电子音乐系2021年录音艺术专业第二学士学位人才培养方案

四川音乐学院录音艺术本科于2004 年开办第一届,目前该专业开设在电子音乐系,属于艺术学本科专业,是跨学科涵盖文、工、艺学科的专业,具有高科技、高文化素质的特征。四川音乐学院电子音乐系成立于2011 年11 月,是应音乐科技与新媒体音乐发展趋势而着力建设的新兴教学单位,也是中国西南地区音乐创作、制作人才培养的重要基地。目前四川音乐学院的录音艺术专业已经被评定为“国家级一流本科专业建设点”。

随着全球经济的不断发展,科学技术的不断进步,人类对人文科学的研究和认识已上升到一个前所未有的高度,建立在现代科学技术之上的新的艺术形式和表现手段备受青睐。录音艺术,尤其是音乐录音与音乐制作已经成为社会需求的一个方面,具有“音乐与科技共融,艺术与技术并存”的特点,属于典型的亦工亦艺、工与艺融合的复合型专业,应用性、创新性、实践性较强。近年来,随着录音艺术专业高精尖人才需求的迅速发展,对中国高等艺术院校复合型人才的培养提出了新要求,根据本专业特点探索出一套适用于该专业人才培

养的良性循环模式至关重要。四川音乐学院作为中国艺术类专业院校,是中国西部专业化程度最高的录音艺术人才教学机构――教学以及实验室使用面积约500 平米,设备1507 台(套),设备总值1500 余万元。为适应本专业未来发展之需,实现跨界互融的专业技术特点,建立了6 个高规格的工作室/教室。

立足于音乐艺术院校的办学背景,本着“专业交叉,跨界融合”的办学理念,针对我系录音艺术(音乐录音)专业的特点,凡是符合教育部办公厅政策和入学条件攻读第二学士学位的学生,完成附表1 中的专业基础课和专业核心课程。

川音电子音乐系录音艺术专业经过8 年多的不断发展,成果显著。2013 年1 月至2019 年11 月,学生获奖共107 项,全系参与国内外重要学术交流共92场,组织10 次国际夏令营,大创项目共11 项,出版与本专业相关的教程共7部,并在2018 年获得第八届四川省高等教育教学成果一等奖。

本专业根据符合学校人才培养总体目标,从社会文化各领域现实发展需要出发,立足“音乐与科技共融,艺术与技术并存”这一特征,为满足日益增长社会文化艺术生活对本专业人才的需要,顺应艺术与科技融合发展的改革潮流,培养出政治合格、德艺双馨、全面发展的应用型型人才。要求能够接受声音录制、音乐制作、数字音频处理等方面的基本理论和训练实践,基本掌握声音(音响)设计、音频(音乐)节目创作、制作的一定能力,基本了解录音设备,具有创新意识和一定的跨媒介艺术综合素养,能够在新媒体时代从事与音乐录音相关的职业,如录音师、声音工程师、游戏音效设计师、音乐制作人等社会发展所需的专业人才。

本专业学生通过专业核心课以及专业基础课的学习,能达到以下基本要求:

掌握录音技术、音乐声学、MIDI 制作技术、数字音频原理等方面的基本理论与方法;具有音乐理论基础,掌握声音(音响)设计方法、音乐声学理论、声音重塑与再现的基本理论和相关基本知识;掌握录音设备软硬件知识、音乐制作相关软硬件操作技术、计算机编程技术、多媒体和互联网信息处理的基本知识。

具有音频节目录制,后期制作及电子音乐创作与设计的基本能力,能够展开与音乐录音相关的创作实践;了解电子音乐创作与设计事业的前沿尖端技术及业界发展动态,具有初步的科学研究和实际工作能力;掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有初步的科学研究能力;将理论与实践融会贯通,综合运用专业知识分析和解决问题的能力;利用创造性思维方法开展科学研究和就业创业实践的创新能力;具有沟通协调能力、团队合作能力;自我学习、获取知识的能力。

热爱祖国,拥护中国共产党的领导,自觉践行社会主义核心价值观,牢固树立正确的世界观、人生观、价值观。养成良好的道德品格、健全的职业人格、强烈的社会职业认同感,具有服务于建设社会主义文化国家的责任感和使命感。

掌握人文社会科学的基本知识,有较高的人文素养和科学精神;具备良好的团队协作精神、时代意识和国际视野。

1、音乐听觉训练课程单元,共72 学时,在第3、4 学期开设《声音音效辨析》课程,每周大课2 课时。

2、音乐写作理论与实践课程单元,共135 学时,在1-3 学期开设《和声学》课程,每周大课2 学时,改题0.5×学生人数。

3、乐队音响分析与编配课程单元,共90 学时,在3-4 学期开设《管弦乐队编配与写作》课程,每周大课2 学时,改题0.5×学生人数

4、乐队音响分析与编配课程单元,共135 学时,在2-4 学期开设《音乐作品结构分析》课程,每周大课2 学时,改题0.5×学生人数。

1、《MIDI 音序技术》,录音艺术专业主干课程,共72 学时,(第1-2 学期开设,每周大课2 学时)

2、《电子音乐理论基础》,录音艺术主课程,共72 学时,(第1-2 学期开设,每周大课2 学时)

3、《录音工艺与技巧》,录音艺术核心课程,共72 学时,(第3-4 学期开设,每周大课2 学时)

4、《数字音频技术》,录音艺术核心课程,共90 学时,(第1-2 学期,每周大课2 学时,改题0.5×学生人数)

5、《音乐录音技术与艺术》,录音艺术核心课程,共90 学时,(第3-4 学期,每周大课2 学时,改题0.5×学生人数)

6、《互动音乐设计》,录音艺术核心课程,共90 学时,(第3-4 学期,每周大课2 学时,改题0.5×学生人数)

7、《电子音乐与声音分析》,录音艺术核心课程,共90 学时,(第2-3 学期,每周大课2 学时,改题0.5×学生人数)

8、《录音艺术主科》,录音艺术专业个别课程,共72 学时,(第1-4 学期开设,每周小课1 学时)

9、《音乐写作主科》,录音艺术专业个别课程,共72 学时,(第1-4 学期开设,每周小课1 学时)

基本修业年限为2 年。

七、毕业要求与学位授予

毕业学分:总学分81 学分,最低要求学分72 学分。

学位授予:取得本科毕业资格者,经学校学位评定委员会审核,授予艺术学学士学位。

(1)论文字数不少于5000 字(含谱、图例), 提交与专业相关论文一篇,论文研究对象须表现专业特征,具有明显专业识别性。与音乐录音、幻听类电子音乐(声音艺术作品)、影视音乐创作与制作(含音效设计)、游戏音乐制作(含音效设计)、音乐装置、交互式电子音乐等不同电子音乐类型相关的选题均可,包括理论研究、作品创作、作品分析、技术方法、软硬件应用、艺术实践等。

选题应有一定的理论或实际意义,体现本专业培养目标。

(2)第4 个学期结束前,将自己拟定的论文选题及简介上报系办。学生按开题报告按格式要求撰写电子版,从国内外研究背景、选题可行性、实施方法和阶段步骤方面论证选题的合理性,经指导老师审定和修改,将确定后的内容手写填入开题报告的相应表格,学生须获得指导老师签字允许论文开题,才能进入论文初稿撰写阶段。

(3)指导教师根据学生选题方向,指导其查阅文献和收集、加工各种信息,以及培养获取新知识能力。学生按照开题报告计划展开调研,包括论文提纲的确定,做好参考文献的笔记。如果论文的研究对象是学生自创作品,指导教师应该对其作品进行分阶段指导,在完成作品创作基础上结合论文提纲和信息点进行相应内容撰写。

(1)提交毕业作品一部,从以下六类中选择创作:

第一类:音乐录音作品(现场多声道录音作品)

第二类:歌曲创作、编曲与录音制作(旋律声部人声必须录音);

第三类:影视/游戏音乐创作与设计(必须含音效设计);

第四类:与人声/声学乐器结合的混合型电子音乐作品(人声/声学乐器必须以录音采样方式完成实验与制作);

第五类:多媒体/幻听类电子音乐作品(声音设计必须体现原始录音采样,可以是视觉影像与电子音乐结合的作品);

第六类:音乐装置作品(必须含声音设计)。

(2)作品不得少于3 分钟。提交内容包括但不限于:工程文件/程序包、合成好的音(视频)文件、录音/音频分轨(第六类可以不提供)、声音素材列表清单、制作手记(必须包含音乐制作、录音技术、软硬件平台记录)。其中,声音文件应为WAV 或AIFF 格式,视频文件应为MOV、MP4。

八、课程体系结构与学分学时分配(附表1)

附表1 :课程体系与学分分配

第二学士录音艺术专业课程体系

一、分省不分科类,投档考生文化成绩达到生源所在省份招生考试机构划定的艺术类本科专业最低录取控制分数线,按统考专业成绩从高分到低分排序录取的专业成绩最低分

音乐表演(乐队指挥与合唱指挥)

音乐表演(声乐美声唱法)

音乐表演(声乐民族唱法)

音乐表演(流行演唱、流行歌舞)

音乐表演(钢琴、钢琴伴奏)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

音乐表演(古典萨克斯管)

音乐表演(管乐与乐队训练)

舞蹈表演(中国民族民间舞表演)

舞蹈表演(中国古典舞表演)

美术与设计类(详见备注)


舞蹈表演(国际标准舞)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(钢琴、钢琴伴奏)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

音乐表演(管乐与乐队训练)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(钢琴、钢琴伴奏)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

音乐表演(管乐与乐队训练)

音乐表演(流行器乐、爵士器乐)

美术与设计类(详见备注)

美术与设计类(详见备注)

美术与设计类(详见备注)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

音乐表演(管乐与乐队训练)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(钢琴、钢琴伴奏)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

舞蹈表演(国际标准舞)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

美术与设计类(详见备注)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

音乐表演(管乐与乐队训练)

音乐表演(流行器乐、爵士器乐)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

美术与设计类(详见备注)

美术与设计类(详见备注)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(钢琴、钢琴伴奏)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

音乐表演(管乐与乐队训练)

音乐表演(流行器乐、爵士器乐)

舞蹈表演(国际标准舞)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

舞蹈表演(国际标准舞)

美术与设计类(详见备注)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

美术与设计类(详见备注)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(流行器乐、爵士器乐)

舞蹈表演(国际标准舞)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

音乐表演(管乐与乐队训练)

美术与设计类(详见备注)

音乐表演(美声唱法、民族唱法、歌剧表演)

音乐表演(流行演唱类)

音乐表演(钢琴、钢琴伴奏)

音乐表演(手风琴、电子管风琴、电子钢琴)

音乐表演(管乐与乐队训练)

音乐表演(流行器乐、爵士器乐)

舞蹈表演(中国古典舞、中国民族民间舞)

美术与设计类(详见备注)

  备注: 美术与设计类含绘画、雕塑、动画、艺术与科技、数字媒体艺术、公共艺术、视觉传达设计、戏剧影视美术设计、产品设计、环境设计。

二、分省分科类,投档考生按高考文化成绩从高分到低分排序录取的文化成绩最低分

广播电视编导(要求统考专业成绩合格)

戏剧影视文学(要求统考专业成绩合格)

  注:仅四川的广播电视编导、戏剧影视文学对统考专业成绩有要求。

三、分省不分科类,投档考生按高考文化成绩从高分到低分排序录取的文化成绩最低分:

四、2021年招收港澳台学生录取最低专业分数
  港澳台学生录取1人。全国港澳台联合招生考试成绩441,专业考试成绩302.4,录取专业声乐表演(美声唱法)。

「艺考」四川音乐学院都有哪些专业

  音乐学院是指专门从事音乐艺术类教育和研究的高等院校,是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。下面小编为大家整理了四川音乐学院的概况,有志考入川音的学子们,快来围观吧!

  四川音乐学院创建于1939年秋,原称“四川省立戏剧音乐实验学校”,1959年改为现名。四川音乐学院的流行音乐学院作为中国流行音乐高等教育领域里一颗冉冉升起的灿烂新星,在每年的'各种选秀节目和流行音乐的比赛场上,总能找到该院学子的身影。

  【招收专业】:音乐表演(合唱、音乐剧、歌剧表演)、舞蹈学等专业。

  (1)、音乐表演(声乐演唱)

  ①、专业培养目标:本专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

  ②、开设院校:中央音乐学院、上海音乐学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、南京艺术学院、江南大学、武汉音乐学院、四川音乐学院等。

  (2)、音乐表演(流行音乐演唱)

  ①、专业培养目标:培养具备流行音乐演唱及表演能力,能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。

  ②、开设院校:上海音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等

  3、音乐表演(中国乐器演奏)

  ①、专业培养目标:本专业方向主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才,培养从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

  ②、开设院校:中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中央民族大学(微博)、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广西艺术学院、天津师范大学、杭州师范大学等。

  4、音乐表演(钢琴与键盘乐器演奏)

  ①、专业培养目标:本专业方向主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

  ②、开设院校:中央音乐学院、中央民族大学、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、南京艺术学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南通大学、南京晓庄学院等。

  ①、专业培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

  ②、开设院校:中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学(微博)、江南大学、徐州师范大学、南京晓庄学院、四川师范大学、南京师范大学泰州学院、南京师范大学中北学院、南京晓庄学院行知学院、中国传媒大学南广学院(微博)等。

  ①、专业培养目标:本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧,能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音、音响、设计、录制的高级专门人才。

  ②、开设院校:上海音乐学院、浙江传媒学院(微博)、中国传媒大学、北京电影学院(微博)、广西艺术学院、上海师范大学、中国传媒大学南广学院等。

  7、音像技术(音响工程)

  ①、专业培养目标:本专业为游戏、影视、动漫行业培养专业从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成的第一线高级技术应用型人才。培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才、具有经营谋略和音响现代管理知识的技术型音乐传媒人才。

  ②、开设院校:中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、江南影视艺术职业学院、南京信息职业技术学院、安徽广播影视职业技术学院等。


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