蓝调口琴经典曲目有哪些？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-13 13:46 标签： 什么是蓝调口琴

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes"的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

贴了些自己也看不懂的东西……还是自己听去吧，国内风格较接近滴歌手：王菲、王力宏、杜德伟
听听就知道了，国外滴我只听过小红梅滴,见笑了啊
蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes"的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues
爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麼分这类的问题.
为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.
如何分辨Jazz 与 Blues 呢? 首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的. 以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调 也可以是蓝调而不是爵士 也可以是蓝调也是爵士 更可以不是蓝调也不是爵士
接下来为大家简介爵士的认定: A.广义的爵士乐: 最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ' 自由 ' 一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo 基本上那就是很爵士的表现了. 广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西 (任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵 或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现) 就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz 渐遢?当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐. 广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的. 所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士
在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确 2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1 大部分的流行乐属 2
B.广义的蓝调: 蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定
什麼是蓝调呢? 简单来说,当一首歌以 11 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理. 看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调
所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p (我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)
C.狭义的爵士: 狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢:p 至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区
D.狭义的蓝调: 狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了 蓝调乐派有哪些呢?
1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调 所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器 以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调 国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边:p
6.Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues 其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的 重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop 后才稍有改变 当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱蓝调,也可以不唱蓝调 B.B.King 可以弹爵士,也可以不弹爵士
蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩

原创 拈花一笑 海 三十三又三分之一

一个男孩必须走过多少路
一只白鸽必须飞过多少海

——鲍勃· 迪伦《答案飘在风中》

鲍勃· 迪伦与琼·贝兹

《答案在风中飘荡》鲍勃· 迪伦词曲唱

在上世纪70年代，美国民谣皇后举办过一次音乐会，当她唱到第三首歌时，她无意发现观众席上有一个熟悉的身影，那是离开她十多年的老情人鲍勃· 迪伦，背着民谣吉他。琼·贝兹用略带颤抖的声音说了句：“I'll be damned look what the wind brought in!”（真见鬼，什么风把你吹来了？）。随后，鲍勃·迪伦出现在台上，抱着吉他坐在琼·贝兹身边。看到这对分离了十多年的民谣情侣，歌迷顿时HIGH了，高声欢呼，要求两人再度合唱当年迪伦的名曲《答案在风中飘荡》。

生活没有答案，当两人再一次唱完这首飘荡了十多年的青春老歌，迪伦匆匆地离开了。留下旧情人一个人站在台上，含泪唱完了《钻石与锈》。

我不知道，那一次迪伦是否还带着他的口琴，就如同年轻时，他和琼·贝兹在新港民谣节上的合影中，抱着吉他，脖子上还架着一支不起眼的十孔口琴。在这支曲子的间奏部分，迪伦用口琴吹了一段悠扬的旋律。迪伦不算是口琴大师，不过他的确喜欢口琴。在美国上世纪60~70年代，象迪伦这样，喜欢在脖子上架支口琴的民谣歌手很多。他们选择口琴，并不是因为这件小乐器有多么历害，而是它和吉他、人声正好可以组合成一个迷你的小乐队—— 一个人小乐队，自弹自吹自唱。


虽然，作为一件乐器，口琴的表现力很有限，但你却能在这个世界的任何地方都能听到它独特的回响。特别是它温暖闪光的音色，如歌的声线，在寂静的时光中颤动，很容易让人想起那些散落在遥远过去的往事。口琴天生就是一件如歌的乐器。天生就是一首无词的歌。

在上世纪的中国，少年宫里不一定有钢琴班，但一定会有口琴班，它如此小巧便宜，让你轻易就能把喜欢的歌曲揣进口袋里。至今，在父亲阁楼的杂物箱里，还藏着一支闪亮的国光牌口琴。破烂的盒子，象是牙膏盒，那是我少年时的玩具。以前在夏天夕阳西下的湖边，你记不住歌词，你甚至不明白什么爱情，但你还是可以用口琴歌唱，仿佛那些穿过青春时代的晚风，正将你的愿望，带给你渴望见到的她。

那时中国的少年并不知道什么是校园民谣、也不知道鲍勃· 迪伦和琼·贝兹阿姨。不过广播里放的很多流行曲，你都可以用口琴来吹，一呼一吸尽是流动的音乐。当你一个人的时候，吹吹口琴，能让你安静地沉醉在你喜欢的旋律中，沉醉在朦胧而无名的爱情幻想中。你甚至不需要歌词，不需要演唱，音乐自然地流淌如歌。这一点，弹拨的民谣吉他多少是比不上的。

口琴大师 罗伯特·邦菲利奥

莫扎特《第21钢琴协奏曲》，口琴与乐队

我没有吹过如今标准化的半音阶口琴，据说在高手手上，它的声音可以跨越4个八度，演奏全部24个大小调。不过在我的印象里，就算最复杂的口琴，也没法演奏太复杂的音乐。我听过美国口琴大师罗伯特·邦菲利奥演奏的莫扎特《第21钢琴协奏曲》的柔板和《泰绮丝的冥想曲》，的确历害炸了。不过大师的口琴音色，怎么听也仿佛和我少年时吹过的民谣口琴是两个世界的乐器。

年轻时，我们简陋的生活，单纯的日子，哪有什么高深的技巧。我们只会用口琴做一件事，把喜欢的流行歌曲吹出来。

我喜欢口琴，也不是因为它有多么历害，而是因为，它的声音在我们青春记忆里仿佛是一条闪光的金线。它金属般闪光的音色，永远温暖如歌，就如同夏日的晚风。


既然琴瑟起，何以笙箫默。

说到口琴的由来，据说它和中国古代著名的乐器“笙”还有点渊源。笙是中国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也是最早的一种具有和声的乐器。大约在十八世纪时，“笙”流传到欧洲。

1821年的一天，德国有个名叫布希曼的钟表匠，在托斯恩小城散步，偶然发现一个女孩坐在门口，用一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳，放在嘴边吹着玩。布希曼灵光一闪，回去根据中国古代笙和罗马笛的发音和吹奏原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。

后来口琴在19世纪中传入美国，特别是在南北战争时，很多贫穷的黑人都喜欢随身带一支口琴。黑人对口琴的偏爱，也形成了后来著名的十孔布鲁斯口琴（蓝调口琴、民谣口琴、C调口琴）。这种经典的口琴，也就是我小时候玩过的口琴，以及迪伦用过的口琴。它有10个孔，每孔一吹一吸两个音，跨越3个八度。和吉他差不多。


01《爱情故事》主题曲

原唱：安迪·威廉姆斯 演奏：邦菲利奥

一直告诫自己不要去想她，但有时做不到。因为，她的气息已经化在了风里，四季轮回，不经意地就会拂过你的心田。

上世纪美国著名的校园爱情片《爱情故事》的主题曲。甜美、安静、闪着柔光、恍如隔世，一支非常适合口琴的金曲。

02《幻想曲》 原曲：德彪西 演奏：邦菲利奥

法国印象主义音乐大师德彪西的小品《幻想曲》，仿佛是一支飘散在时光中悠远的歌，晚风吹过原野，撩动着无人知晓的心事。这本身就是一支很适合口琴的古典小曲，邦菲利奥的口琴改编版，为这支小曲，镀上了一层夕阳淡淡的柔光。

03《悲伤的时间》演奏词曲：小瓦尔特


在口琴的历史上，最经典的十孔蓝调口琴音乐，就是由黑人乐手发展起来的。最著名的黑人口琴大师小瓦尔特则是其中最杰出的乐手。

这支《悲伤的时间》是小瓦尔特1952年的R&B金曲，口琴在小瓦尔特粗大的手上，爆发出惊人的能量和令人炫目的技巧，超吹、滑音、颤音......仿佛带着我们穿越到上世纪的罪恶之城芝加哥，灯红酒绿，烟雾缭绕的夜色中。

这是一个悲伤的时间，我们在混浊的夜色中摇摆、相爱、伤害、遗忘。

原唱：邓丽君 演奏：邦菲利奥

在沙锤和吉他的伴奏下，往日种种，都在闪光的夜幕下舞动。如歌的往事，如同大海的潮水涌上心头。

原唱：罗大佑 演奏：圆圆


温暖，闪光，略带着一点淡淡的忧伤，这就是口琴。它象光阴一样，充满了你的故事，但又无从说起。


时光老了，听故事的人变成了讲故事的人
讲故事的人，变成了故事里的人

原唱：邓丽君 演奏：邦菲利奥

不是所有爱情，你都想大声地说出来。邓丽君经典的名曲，在口琴大师邦菲利奥的演奏中，万般柔情，尽在不言中。

巴西口琴女王英迪娜 · 丝菲尔的口琴，充满了炫丽的技巧和即兴的发挥。那是奔放的热情与热带的忧郁。口琴曲，最基本的调性就C调，这支油管上最火爆的口琴视频《C小调即兴曲》，是英迪娜 · 丝菲尔和她的搭挡索温斯基的作品，它的本意是一次口琴的教学，不过曲子和演奏都美得让人心碎。

原曲：王洛宾 演奏：张晓松


每个人的记忆里都有一个遥远的地方，但不一定要有个帐篷和拿着鞭子的姑娘。唱的比说的好，吹的比唱的好，往事是一首无词的歌。口琴不仅仅是改编流行小曲的小玩具，它带给你想象与远方，让你把烦躁的心，安放在一片充满了阳光和风的柔软草地上。

如题，求歌，请联系；注：不要流行曲翻奏的歌，要经典的蓝调大师那些，求帮忙！... 如题，求歌，请联系；注：不要流行曲翻奏的歌，要经典的蓝调大师那些，求帮忙！


上蓝调口琴网找找吧，那里应该很多。。。 

都是要什么白金会员的。不然我早就下载了。

你对这个回答的评价是？

下载百度知道APP，抢鲜体验

使用百度知道APP，立即抢鲜体验。你的手机镜头里或许有别人想知道的答案。

我要回帖

更多关于 什么是蓝调口琴 的文章

 

随机推荐