这是什么画?

当今社会学习绘画的人并不少,每年以绘画方式参加高考的学生就占了一大部分。

可是,能在这条道路上获得成功的人不多。

然而,万千世界,无奇不有。

那么,他到底有什么样的成就呢?原来,因为他放言自己的画作能与齐白石并肩。

这样的大话自然吸引了很多人来看,他们不明白大爷的傲气从何而来。大爷身上有怎样的故事呢?

卖画大爷名叫季德祥辽宁人士。

年轻的时候家中贫困,因为听说北京是个好地方能挣大钱而来到北京,没想到多年漂泊依旧没什么起色,到了最后手里也没有几个钱。

心灰意冷的他准备回乡谋生,路过小巷子的时候看见很多修车摊,不甘心就这样回去的他也起了支个修车摊的想法。

经过多番考察后他把摊子的位置定在了大学门口,毕竟没有哪个地方的单车比大学要多,大学生对于修车费也是最不计较的。

说干就干的季德祥当即变卖身边物品,最终在国家美术学院的空地支起了摊子。

因为进进出出的学生们他倒也不缺生意,不用去愁温饱问题后他就对学生们的画作有了向往,看着他们背着画板他就问能不能让自己看看,学生们大多不会拒绝他。

看过了学生们的画作,季德祥起了自己画画的心思。

于是他买了纸笔自己练习,他喜欢水墨画的意境,便一心只临摹大家的水墨画,天长日久画出来的画倒真有几分味道。

季德祥颇为自得的在修车摊卖自己的画,要价不高一块两张都卖,可谓是白菜价,让人称奇的是,在这样的“价格优势”倒还真有人来买。

季德祥的画常有人买,慢慢地有了些名气,居然有人专程来到他的摊子上买画,这可叫季德祥得意坏了。

时间长了他居然放言说自己的画术不输齐白石,来来往往那么多美术学院的学子,听他这样说都觉得他太狂傲了。

毕竟在当代想要成为绘画大师很不容易,要知道能在绘画上出名,就要有自己的不俗之处,这么多从小学画勤学苦练的学子尚且不敢说自己画的好,一个修车摊半路出家的大爷怎么敢说超过齐白石。

因为这份狂傲,季德祥的名声越来越大,甚至传到了一个人的耳朵里,那就是大名鼎鼎的画家徐悲鸿的遗孀廖静文。

要知道她丈夫徐悲鸿大师笔下的马也是狂放不羁,廖静文很欣赏季德祥的画作,甚至愿意出钱给他办个人画展,有了廖静文的赏识,季德祥在绘画圈子中真正扬名。

廖静文不仅是徐悲鸿的遗孀,她曾经出任过中国书画联谊会会长。

可以说在绘画圈子中人脉甚广,她这样相中季德祥的画自然有很多人来参加画展,他们对季德祥的画赞不绝口,想不到这样的画作是出自修车大爷的手。

季德祥对色彩和意境的把控十分到位浑然天成,可以说他自身是有本事和天赋的,并不是出于对廖静文的面子才夸赞。

搞艺术的人哪个没有傲气,怎么可能屈服于面子,他们是认可季德祥的画家身份的。

这场画展后季德祥的名声更大了,他起了石溪二字作为艺名,全身心地投入到绘画当中去。

外界对于他的画有夸有贬,季德祥一概不放在心上。

他现在得到了画坛的认可,甚至还成为了中国书法家协会的会员,那些不懂画的人的评价对他来说没什么用处,他要更加勤勉地作画,要实现他说过的话超过齐白石。

怎么才能算真正的超过齐白石呢?

在季德祥看来艺术没有确切的评论标准,只有自己的画卖出去的价格超过了齐白石,那才能算真正地压过他。

为了画出这样的惊世大作,他把自己关在家里作画,每天要画好几百张才罢休。

齐白石为了画出完美的虾在家里摆满了鱼缸,只为了观察虾的动态,看了好几年方才下笔画成,是精心打磨出来的作品。

季德祥作画极快下笔便能画好,同样的画他能画出好几百张来,像极了流水线出来的。

偏偏他画的鸟形态姿势生动,哪怕是短时间画出来的,其中也有着难以言喻的意境,所以他们把季德祥的鸟称为“思想鸟”,意为他的鸟是有自己的思想的。

外人只能说他天赋高不把人放在眼里,却没有人质疑他不会画画。

虽然目前为止季德祥的画没有卖出齐白石那样的价格,但有个富商出钱买了他一万张画作,足以看得出富商对季德祥的欣赏。

季德祥也觉得这一万张画是他的瓶颈,只要自己画完了这一万张画肯定就能超过齐白石,当然只要有人想要他的画,他从来不会拒绝,铺开纸笔很快就能画出对方满意的画。

这万张画作成了季德祥生活的一部分,他每天都要作画,然后从中选出比较满意地算在这一万张画里,可以算得上是悠然自得。

他满腔热爱都给了绘画,只要有一天能画画他都是开心的,至于外界的纷纷扰扰他已经不放在心上了。

从一个修车摊大爷到知名画家,季德祥大爷的成名之路可谓神奇。

起点不高的他凭借着自己走到了世人面前,人到中年才拿起画笔却依旧能够得到赏识。

这固然是因为他过人的天份,更是因为他从来不会轻言放弃,任凭外界怎么笑话,他都坚定地认为自己能有一番成就,并为此一往无前。

即使成名以后也不改初心坚持作画,没有为金钱名利所累。

季德祥大爷有着赤子之心,超不超得过齐白石姑且另说,季德祥大爷已经超过了自己。

中国画按内容分为花鸟画,人物画,山水画。中国画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以及悠久的历史和独特的民族风格,闻名于世界;以极高的艺术价值,影响于世界画坛。

中国画作为中国优秀的传统文化,不仅可以欣赏到优秀的国画作品,还可以了解到我国的历史文化和传统文化,在科技发达的现代社会远离电脑和手机游戏,有更多时间学习中国传统文化,有助于身心健康。国画讲究的是意境,通过笔墨抒发个人的感情,描绘美好的人生。

学习中国画,可以慢慢地体现出真正的真善美,画中国画使人心态平和所有的情绪都可以通过画画平和下来,赏中国画可以静心,静气、静神,养气质,是一件陶冶情操的事情.


1.山水画中,树的种类有哪些?

一般山水画中树被分为枯树与有叶树,枯树又按树枝的上下朝向分为鹿角和蟹爪两种,而有叶树一般分为点叶与双勾画法,此外按有按种类分的特种树,如松树、柏树、柳树、槐树、椿树等等。


2.在临一棵树时,从哪里入手?

画树一般是先画主干,次画中干,再画枝或点叶,最后再画根。

3.在临树干时,应该注意什么?

画树干要注意临本中树干的走势与结构转折处,运笔提按顿挫的位置要与结构符合。


4.如何处理树干与树枝之间的关系?

画树干与树枝主要解决的是二者的关联性,二者的结构关系是通过其中的关联方式体现的,具体地说笔触交搭的先后以及二者前后穿插要明确而不含糊,不同树种枝干的交搭角度有所不同,要注意观察。

5.画树根应该注意些什么?

树根画法跟其他部分在笔法与结构要求上是一致的,但与枝干不同的是它的走势是朝下延展的,同时还要注意它与扎根处坡石的结构关系。

6.在表现两棵或更多树时,有几种表现手法?

在画两株或两株以上的树丛时,要注意树木相互间的大小、前后、左右走势等相互关系,要有统一的形势而有表现出一定的比较差异。


一般点叶可分为大小混点、品字、花瓣状这几大类,而其中又可细分出数种至数十种不同的点法,总体上笔法要求一致,都需要聚散有致、组织有序。

8.点叶法容易出现的问题有哪些?如何解决?

点叶最容易杂乱无章、结构不彰,大小、聚散没有规则。

首先每点一笔要想一想它长在哪里,其次要注意它们的组合关系,既要有堆满的图案组织感,又要显示出它们的变化。

9.画树要注意哪些规律?

画树除了要注意笔法,还要注意它独特的生长规律,树的生长姿态取决于它的品种、采光、土壤、水分以及重量这几方面的条件,这些都要通过日积月累的学习逐步掌握。

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人生若只如初见,何事秋风悲画扇”,清代词人纳兰性德的《木兰花·拟古决绝词柬友》。意思:人生如果都像初次相遇那般相处该多美好,那样就不会有现在的离别相思凄凉之苦了

事物的结果并不像人们最初想象的那般美好,在发展的过程中,往往会变化得超出人们最初的理解。没有了刚刚认识的时候那样美好和淡然。那么,一切停留在初次的感觉多么美好,当时的无所挂碍,无所牵绊,一切又是那么的自然,初见时的美好结局的超乎想象,勾绘的人生,总有那么几许淡淡的遗憾和哀伤。
(1)人生若只如初见:回忆当初见面时全部的美好印象。但是两个人肯定回不到当初。所以那个初见只能留在回忆里;
(2)何事秋风悲画扇:用了典故,这是指秋风一起,夏天用的扇子就被搁置一边,多指女人人老珠黄。所以才说:何事秋风悲画扇。过期的东西不合用,与过去美好记忆不重合的人在眼前也就不可爱了。人生若只如初见,总觉得初见时的美好,真的美好的无可替代,但又不得不接受因为时间,因为距离带给我们的改变,就如通奔向远方的火车,这一站有人陪着你一起看风景,下一站就会变成另外一个人,你没有办法控制睡会在哪一站下车或者上车,只需要珍惜陪着你看过这段风景的路人或者友人,不仅是你如此,我们都是拥有这样经历的平凡人。

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