这是什么画?

其实在读书的时候,小编还是非常羡慕那些美术生的,因为老师不仅对他们文化功课要求不高,而且还能画出一手好画让人仰慕一番!不过每年在校的美术生考试,都是非常的严格,所以老师对他们的画画基础要求也很高,美术生每天除了上课之外就是静静的待在画室画画了。而最近小编在网络上看到一组,以赵本山老师为命题的画画考试,看到这些美术生的答卷真是惊讶到我了。

赵本山相信大家都认识,曾经连续登上我过央视春晚舞台,在台上的表现也是获得了全国观众的肯定。走红后的赵本山老师更是广收徒弟,前前后后也培育出了不少出色的演员!但如今却很少再见到赵本山老师出新的作品了,不过这场以赵本山老师为命题的画画真是让小编大开眼界!

首先下图就是传说中的王者级别答卷,我们可以看到,赵本山老师的人物形像被他刻画得栩栩如生,细致到皱纹和毛发都能一一细数。看来这位学生的画画功底还是非常扎实的。毕竟人物脸部的肌肉、轮廓、明暗这些细节都已经很完美的刻画出来了!

这一副最多就是白银级别的了,说黄金级别还不至于。虽然人物是刻画出来了,但无论从哪个角度上看,也看不出来像赵本山老师。但这位学生的在人物五官的刻画上还是比较有实力的,虽然做不到和上面那一幅作品相比,但也勉强能及格了!

看到下面这一幅,不要说我,就连很多网友都忍不住了,这究竟画的什么鬼?“抽大象”派灵魂画师?小编怎么看也觉得画像中那个人的表情,看起来有点委屈,看来是不甘心被画成这样啊!第二幅我也忍了,最后这幅你叫我怎么忍?不过艺术这种东西,是要找到知音才能欣赏得来的,不知道有没有网友会喜欢这幅作品呢?

要是给你们当老师打分,你会给这三幅作品打多少分呢?

人生若只如初见,何事秋风悲画扇”,清代词人纳兰性德的《木兰花·拟古决绝词柬友》。意思:人生如果都像初次相遇那般相处该多美好,那样就不会有现在的离别相思凄凉之苦了

事物的结果并不像人们最初想象的那般美好,在发展的过程中,往往会变化得超出人们最初的理解。没有了刚刚认识的时候那样美好和淡然。那么,一切停留在初次的感觉多么美好,当时的无所挂碍,无所牵绊,一切又是那么的自然,初见时的美好结局的超乎想象,勾绘的人生,总有那么几许淡淡的遗憾和哀伤。
(1)人生若只如初见:回忆当初见面时全部的美好印象。但是两个人肯定回不到当初。所以那个初见只能留在回忆里;
(2)何事秋风悲画扇:用了典故,这是指秋风一起,夏天用的扇子就被搁置一边,多指女人人老珠黄。所以才说:何事秋风悲画扇。过期的东西不合用,与过去美好记忆不重合的人在眼前也就不可爱了。人生若只如初见,总觉得初见时的美好,真的美好的无可替代,但又不得不接受因为时间,因为距离带给我们的改变,就如通奔向远方的火车,这一站有人陪着你一起看风景,下一站就会变成另外一个人,你没有办法控制睡会在哪一站下车或者上车,只需要珍惜陪着你看过这段风景的路人或者友人,不仅是你如此,我们都是拥有这样经历的平凡人。

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为何他的画作被众人疯狂追捧?

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张士诚,元泰州白驹场(今江苏大丰境)人。原名九四,盐贩出身。至正十三年(1353)春,与弟士德、士信及李伯升等率盐丁起兵反元,克兴化。

元代 倪瓒 《六君子图》

《六君子图》,元代倪瓒所作水墨纸本画,现藏于上海博物馆。

《六君子图》是三段式的构图方法,远山、湖水、丘石树木。近处是六棵树木在丘石之间顽强的生长,中间占据着画面大部分空间的空白处,似云、似雾、又似水,体现出深远幽静的气韵,再加上画面顶端的一抹远山,更显悠长。

折带皴是山水画皴法的一种。这种皴法结合了以线为主和以面为主的皴笔特点,先横后纵,横成线而纵成面,成折带状,(又名横介索皴)。明董其昌讲: “作云林画须用侧笔,有轻有重,不得用圆笔,其佳处在笔法秀峭耳” (《画禅室随笔》) 。

元代 倪瓒 《容膝斋图》(部分)

《容膝斋图》是元末明初画家倪瓒创作的纸本水墨画,现藏于台北故宫博物院。

该图写的是江南春景,平远山水。近处为山石陂陀,林木萧疏,中幅为湖光波色,图上部的远岫遥岑横于波际。这种三段式的构图,是倪瓒山水画的特征之一。

(资料来源:《中国历史大辞典》、《浅谈“气韵生动”在中的体现:新课程·小学》、《美术辞林·中国绘画卷 上》、《中国山水画博物馆 2 南宋-元代 彩图版》

(作者:读特融媒实验室)

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