吉他高手必会的七种调式,怎么理解最简单?

请教各位,想练好提升自己的吉他水平是不是要所有调式音阶和弦都要练好的?


然后学常用调,G调A调这些,记歌的时候记级数,不要记和弦,把常用调级数先背下来,再学这些调的音阶指型,暂时就学自然大调就可以,其他调式后面再学,然后就是扒谱


最好是所有,掌握的调式指法越多,对于处理多声部弹奏的能力就越强。当然,也不能小看选调和夹变调夹。


你这个阶段我建议先把技巧弄熟,会几首曲子后,进阶乐理,即兴不可避免的就是乐理,学会构成和弦的要素,和各种和弦的原理,即兴不是死记硬背,但是离不开的是熟练度,想吃透吉他上的个个音离不开乐理以及,视唱练耳,蒙头练习记调式和弦却不知道其原理和使用技巧,是一种悲哀


就算开始学习调式,学习指型也没有什么悲哀!这些本来就一开始应该接触的,先学好C调mi型和G调la型,这个至少足够应付初级阶段。唉,,,其实什么什么型并不是一成不变的,关键多听多弹多理解谱子,音阶指型这些要学,但是我们都是凡人,凡人得有凡人的理解,,,不要总想着和所谓的专业人士较量乐理,,,而是通过听歌,通过爬音阶去熟悉。


自己学会十二平均律,自己推,才能理解透,照本宣科学得慢


应该这样说,和弦是个乐理概念,一个和弦单单从和弦名本身说明不了一定是哪个调,如果从具体歌曲来看,和弦与和弦结合起来就会形成一个和弦走向,就会给歌曲铺出一个和声的调子,从中就产生和弦级数的概念。所以在具体歌曲里面和弦跟调就有密切关系!就像 小红 是一个人,单单从他名字看不出他是什么角色,但他在商店卖东西,他就是个销售员,在他自己的项目组里,他就是组长!你说小红和他的商店有没有关系,和他的公司有没有关系!!!


所以,乐理这一个东西,你不要总是把它想象成教材里说的一模一样,在实际的运用里面,你要抱着 跟着节奏走 还有 跟着调子走,这样的心态去用好它。把乐理当成大道理去看,则很难脱离枯燥,把乐理当成一种工具去运用,跟着节奏和调子走,则是一种苦中有乐的感受!


如果是自学的话建议怎么开心怎么来,弹到一定水平了再去查漏补缺,虽然会走弯路,不过这样是最不容易消磨自己学琴兴趣,也是能坚持的最久的一种方法,我见过不少弹古典吉他的音阶都没弹完就放弃了,原因都一样:太无聊了。我想说的说完了,坐等大神骂我


这个问题是一个扒带子加配和弦结合问题,其实扒带与配和弦需要掌握的东西也是差不多,所不同的是扒带以听到的为主,结合自己的音乐知识,把音乐信息记,录在乐谱上。

我们以扒带为主,看看需要哪方面的知识,才能实现问题中想要的样子。

一首歌曲里边都有什么呢?

前奏、间奏、尾奏演唱的部分。演唱的部分分为主旋律为主旋律伴奏的和声部分

第一步找歌曲里一段比较明显的旋律,通过这段旋律确定歌曲的调。并且“确定调性”
第二步把这个调的基础和弦及音阶写在纸上,当然如果你熟,在吉他上有个确认也可以。
第三步扒出主旋律并把乐谱写在纸上。
第四部根据原曲及自己配和弦的经验给歌曲配上基础的和弦。有了这些就比较明朗了。
第五步按照以上的办法完成前奏、间奏、尾奏的部分。当然有的歌曲的编配上,对于这三个部分,有的地方没有太明显的旋律,可以忽略。
第六步通过对整个歌曲的分析,看一下有没有转调、离调的部分,单独拿出来,放在后边去处理。
第七步,就是对于和声进行“细节刻画”,在第四部中配的基础和弦上,能听出原版和弦的按原版的来。如果没有明显的和弦的,就要自己配上。有的歌曲刚开始的时候伴奏比较轻,没有加入明显的伴奏和弦,只是给了一些“加花的插音”,这里可能就要自己配一个明显的和弦了。

以上是扒一首歌曲,用到的基本步骤,如果想做到听什么就能弹什么,起码有这么一个学习和训练的过程。扒了什么能用谱子写下来。有个几十到上百首的经验才能达到听什么就弹什么。

下边说一下,达到这个能力你需要哪些储备知识。

这里需要你具备两点,第一、听辨能力。第二、音阶的熟练度。第三、大小调的知识。第四、节奏。

你可以借助琴,确定你选定那段旋律的内容。最重要是你的听辨能力,如果在你之前玩弹唱的时候,自己唱的与和弦对不上,你都听不出来,这是不行的。

熟练的掌握C自然大调音阶,在吉他指板上5个指型的分部,并且对其他调的分部也要明白。因为你找的那段旋律,在吉他上找到了实际的音高,才用了哪个手型的音阶,这个手型的音阶在哪个把位上。用这个我们来确定歌曲的调。

12个调的音阶你应该是能个找到的,反应快慢无所谓,但要能找到。

3、对于调性的知识要明白,什么是大调、什么是小调,音阶是怎样排列的,和弦是怎样安排的。这个用来判断你这首是大调还是小调。

4、节奏方面、没有稳定的节奏,你是很难记谱的。基本的节奏,打拍子、数拍子要过关。

定下来调了,对于一个调内的音阶要熟练,马上能找出出来,在吉他的指板上怎样分部的。

第二件事是和弦,一个调内的基础的和弦要能确认,其实是12个调的和弦你都找到,写在纸上,放到琴上在哪里,你都可以,因为你不确定你扒的歌会是哪个调。所以这里就用到了和弦的基本构成的知识。

那么到了这个阶段,就要把整首的主旋律全部扒下来,也是运前边描述的这些知识。

这里的配和弦会有两种情况的结合,一个是结合着原曲的和弦,另一个是自己配上的和弦。

这里首先具备的就是你有弹过很多和弦套路的经验,因为很多歌曲的套路都是大同小异,几乎很多歌的套路你都弹过,也是因为这些,你才能触碰配和弦。

歌曲的主题不部分完成后,在用上边的方法,完成前奏、间奏、尾奏的部分。

到这一步,整首歌曲的大脉你几乎抓住了。但这里还会有一些情况。例如“离调”和“转调”

离调,是和声或者旋律暂时离开原调,然后迅速回去,起到强化歌曲声部的作用。

离调有两种情况,一种是和弦的离调,另一种是旋律的离调。都会对歌曲的整体效果起到改变的作用。

2、转调,是在歌曲的进行中从一个调进入到另外一个调,像换了一条轨道一样继续进行下去。

这里需要你单独进行离调和转调的相关学习,由于篇幅的限制不能具体讲明。这里只是告诉大家遇到歌曲听觉差异的时候,就是这个问题了。

值得一说的是,离调转调有时在主旋律部分,有时在前奏间奏部分,有时在前奏间奏与主旋律接口的地方。

这里是最后一步的的完善,大部分歌曲都不是三和弦完成的,会用到七和弦、九和弦等色彩和弦,另外还会有后期你自己加入的代理和弦去丰富和声效果。有的歌曲原版的编配就不是我们常用的套路,本身就是套路的变形,所以就要靠我们自己的实际经验了。

其实这个话题,很难在一篇文章中讲的全面,很多地方就是一带而过,主要是设计的东西太多了。大家也能看出,扒带考验的不但是你某一个地方学的怎样,而是一系列的技能综合的能力。扒一首歌,每一次情况都不一样。所以我们讲的东西也是活的,不会是常规性的知识,直接灌输就好了。我不认为我的讲解是最好的,我会在后边继续学习和总结,以后还会发相关的文章和视频,与大家分享,争取每次都比上次好。

欢迎转发评论或提问,喜欢可以关注@心灵腰花,天天等着和你讨论音乐的事情。

要做到这一点,说简单也不简单,说难还真也不难,我这里就有个简单的方法,保证能行。

还是我曾经常和学生们说的那些话,首先你要有一定的音乐细胞,同时也要喜欢唱歌??平时唱歌的时候呢可以不唱歌词,唱歌谱,每天这样,周而复始,最后要做到只要会的歌曲,都能用唱歌谱的方式唱出来,也就是说只要你听到歌曲,就算是第一次听的新歌,你都能很快把谱唱出来,ok这时候你基本就成功一半了。

接下来你应该懂得什么是和弦,拿C调来说,比如一级C和弦135,二级Dm和弦246,三级Em和弦357,四级F和弦461,五级G和弦572,六级Am和弦613,如果是大调歌曲那第一个和最后一个和弦用C就可以,如果是小调歌曲,第一个和最后一个和弦一般用Am和弦。其他的和弦可以根据你唱谱的能力,按照谱子时长占比对相应的和弦。

那还有一种方法,可以通过听歌曲的贝斯音也就是低音,把整首歌曲和弦记下来。当然还有其他很多方法,比如大多数流行歌曲都是和弦套路套出来的,无非是1级6级4级5级。或者6级5级4级1级。又或者6253等……当年学琴的时候老师如果让你多练这些和弦套路的话,我想伴奏应该是没什么问题的。

好了不说了,太晚了,要睡觉了,打字速度又慢,以后有机会直播教大家即兴伴奏!拜拜!

首先要练耳,练到能唱出来至于这个怎么练呢?我这里举个例子吧,比如每天弹琴之前把琴调成标准音然后唱1234567i,然后三度唱也就是唱熟悉前面的再唱三度音,1到3,2到4这样唱熟悉,慢慢的坚持下去时间久了当你听到一些歌曲的时候就会简单的唱出简谱来了,等到你有这个基础了还需要你明白调,明白清楚每个调的和弦和音阶。这样你就大概能配出大致的三和弦来了,至于为什么说是三和弦呢?因为有的歌他都是用到7和弦或者9和弦,它会有一些倾向,比如C7和弦如果我弹它,它和Em和弦多少有点像,还有一些专为和弦所以这个时候就要听低音了,低音是一首歌曲和弦的框架,避免自己扒的和弦是错误的。

其实一首歌曲就几个和弦走向模式前奏-主歌-副歌-间奏,再从头再尾奏。一般间奏和前奏基本都是一样的或者会用副歌或者主歌的和弦来伴奏,所以没多难记住。比如beyond的真的爱你,前奏和唱歌间奏部分都一样记住那个和弦模式就可以了,除了那个过渡到高潮部分其他的都一样,所以为什么一听就会弹?基于是套路都是一样的。当然了这个也靠后天自己练习的,自己练习得多了自然会有自己一套记录和弦的方法。反正我个人觉得大概就是这样吧。起码简单的就是这样,还有一点就是比如一小节里唱的简谱如果你配上一级和弦的话听起来会有一点点感觉不对,那么如果你配上C9和弦,它就会很融合了,希望能帮到你。因为我也是一个不靠谱的吉他手,谢谢

配和弦要多练习就好了。

以重拍音为根音配置和弦证明自悟能力较强选择和弦时候以听着好听为标准当然悦耳是好的,但过分的悦耳是很单调的,要考虑和声的进行。每个小节只配一个和弦此错误是束缚他和声思维晋级的最大障碍,因为这样的话就不可能总有很良好的和声进行。说了这么多其实一句~掌握好和弦走向,进行后就简单了哦


你要有一定的乐理知识我跟你讲还能讲明白,不过既然你能在这问,我估计你也是不懂或者没学过的,你也不用在这咨询什么方法了,对你作用不大的,只能作为参考。

音乐是天赋加学习,没有天赋学习也没用。

所以首先你要有一个音乐的内心,另外好好扎实打好基础。视唱,练耳,加乐理知识。等你学几年,自然就知道怎么做到了。

我是一名学音乐的,但是到现在我也不敢说能听到音乐知道现在是什么调也都是要在琴上摸一下才知道。

虽然不敢说代表大多数人,但是,音乐这个东西,天赋加学习缺一不可。

至于配什么和弦就简单了,知道什么调了,也就知道配什么和弦了,希望我的回答对你也有启发。


这个问题,身边很多朋友也是问到过我,他们都很羡慕可以做到,听到旋律就能弹,知道曲谱,配上和弦。这是一项非常综合的技能。

1.首先,视唱练耳得过关,这是最基础的,长期的练习对音阶的概念,从单音,双音,多音的练耳训练,这个是最基础的。

2.好好学习一下和声的课程,知道和弦音的构成,排列,记住不同级数和弦的音响色彩和特点。

3.个人经验,推荐大家在拥有以上的综合技能之后,去努力扒谱子,把每一句的乐器写成谱,有条件可以用音频软件Cubase,logic什么编出来。着重听bass的低音的旋律走向。

综上,相信不久之后,你就会拥有听到一句你的大脑会反射出来一个与音乐对应的和弦色彩的和弦,然后根据音乐风格特点,选用不用调式音阶节奏等。

真他马的新鲜,要是在这写几句话就行,那人人都是高手了!!

一.学会识谱,是识简谱。所谓识谱,是看到1234567,就能哼唱出来。如果这个学会了,不仅仅是吉他,钢琴电子琴之类的配和弦简单至极――因为配和弦都是有规则的。

如何识简谱?多年前吉他教育经验可以参考,以下几个方法

1背简谱。选五首会唱的歌曲用简谱唱出,不唱歌词,然后背熟。背的越多,对音程的相对音高就有了概念,然后深入脑海,随便哼一句,就能下意识反应翻译成简谱。

2按照简谱弹奏旋律或者吹奏旋律。无论是用吉他或是口琴或是其他乐器,还是为了在头脑中形成音程相对音高概念。

二,按照和弦编配规则配置和弦。第一步学会了,任何歌曲旋律在头脑里是简谱或者说首调,按照和弦编配规律135,461,572,小调613,246,357,这个就简单多了。最后也是下意识的。

先找到do,然后就知道是什么调,然后和弦套路就那几个,就简单了,关键是门找到do,个人找的方法不同,就看经验啦

不请自来!说白了就是多扒多听多研究~哪有那么多窍门?扒多了你就会发现,基本都是什么45251……??其中就算有变化也不是很大!吉他会关系到大小挂不挂7等!本人一些拙见(我比较喜欢原始一点的记谱方式,就是手写!字不好看高手勿喷)


1.什么叫做声乐作品?

用人声这种乐器结合音乐的音高、长短、强弱、音色、文学的手段而创作的音乐作品。2.男生声种的划分是怎样的?你认为最有色彩的是哪一种?

声种:男高音、男低音、男中音。男高音又分为抒情、戏剧、假声男高音。

3.花腔女高音的特点有哪些?你听过的花腔女高音作品有哪些?

特点:银色清脆、华丽、灵巧、细致、富于弹性、音域为C1-到C3,适合表现轻快活泼的绪和难度较高的花腔技巧。作品:《夜莺》《复仇的火焰》

4.歌剧西洋咏叹调和宣叙调的区别在哪里?

咏叹调:是主角的独唱1到2首,有音乐性。宣叙调:没有音乐性、不能独立生存必须与剧情一起生存发展。

5.抒情女高音和戏剧女高音各自的特点和区别?

抒情:音色柔美、宽广、清丽、音域为c1-a2(c3) 善于表现歌唱性强和抒发内在情感的流畅抒情歌曲《我爱你中国》

喜剧女高音:音色高亢、浑厚、坚实、有力、音域b-b2(c3)适合表达戏剧性的激情和深沉的情感。

6.施光南创作的作品?他的创作特点?

作品:《祝酒歌》《屈原》《打起手鼓唱起歌》《周总理,你在哪里》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》

特点:○1既能体现歌曲的民族性,又有鲜明的时代特征;○2既有艺术性又不失通俗性。

7.如何看待假声男高音以及现在的假声男高音复古风的掀起?

假声男高音(countertenor或者Alto)是男声演唱音域最高的一种男高音,他的音域甚至与女高音和女低音的重叠。这种演唱不像阉人歌唱家要借用到生理上的手术,而是靠特别的声乐训练,他们之间的音色是有差异的,但从中世纪以来的的歌唱型式中就一直存在着为这种角色写作的习惯。假声男高音与所谓的早期音乐(early music)是分不开的。不过在1600年以前到巴洛克时期,以至十九世纪初都有得研究,格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪斯》中的奥菲欧亦为ALTO的角色。一些较早期的牧歌中也不乏此类作品,如英国作曲家道兰、普赛尔等鲁特琴曲,为声乐曲目极重要的一部份。

8.世界三大男高音中你最喜欢谁?为什么?

帕瓦罗蒂(意大利):音色出色多明戈(西班牙):乐感强科雷拉斯(西班牙):用心歌唱9.普契尼的歌剧最大的创作手法有哪些?你听过的他的歌剧咏叹调有哪些?

手法:吸收话剧式的对话手法,不以歌唱阻碍剧情的发展,除了直接采用各国民歌之外,还善于使用新手法。作品《今夜无人入睡》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《西部女郎》

10.《快给盲人让路》这首咏叹调出自哪个歌剧?是由哪个声种演唱的?

出自意大利的罗西尼的《塞尔维亚的理发师》有男中音演唱

11.《老人河》是由哪位歌唱家首唱?他的演唱特色有哪些?

保罗罗伯逊(美国黑人男低音)特点:雄浑的低音能力,音色浑厚、深沉具有黑人歌唱家特有的魅力,通晓多种语言(英法俄中的二十种语言)

12.黄自是我国现代音乐史上杰出的作曲家和教育家。你听过他的哪些作品?

《玫瑰三愿》《旗正飘飘》《九一八》《花非花》《长恨歌》

13.歌剧《蝴蝶夫人》讲述了一个什么故事?你最喜欢哪首曲子?

《晴朗的一天》戏剧女高音描写了巧巧桑是一位天真纯洁活泼的热本姑娘,她为了爱情而

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