国情啊,喜欢音乐的孩子基本都被逼着学习了,家长认为搞音乐不务正业,没出息... 国情啊,喜欢音乐的孩子基本都被逼着学习了,家长认为搞音乐不务正业,没出息
我想最主要还是要归于中国文化对电子音乐的不了解以及误解吧。
大部分不了解电子音乐的人都会把它和dj、土嗨挂钩,除了大部分人没有深入的去了解,还和这种音乐本身也不主动扩大影响有关,就相关的活动几乎看不到,就和嘻哈音乐也是随着近年来的综艺节目才会逐步被了解的过程一样,电子音乐在国内就完全非主流了。
之前确实有人想做第一个吃螃蟹的人,《盖世音雄》不知道大家有没有听说过,算是第一档推广电音的节目,一定程度上增强的大众对电音的认知,虽然最后结果差强人意。马上要播出的《即刻电音》,因为还没有开播,暂且不能断定,但是国内很多比较知名的电音人都去了,有当导师的(好像节目里面是叫主理人,我记得之前Duck Man电板鸭发过一篇微博,说是电音圈里介绍厂牌老板,或者一张DJ MIX专辑,或者艺人操刀的精选专辑,都喜欢用“主理人”,这个词更定义了DJ而非Producer的概念,避免了过度把参与人员捧得太权威,看来节目还是做了功课的),也有当选手的,分为了很多流派,每个人的风格也很多元化,选手质量都还不错,能不能让电音像嘻哈那样爆火就看节目怎么操作了,毕竟在我心里面其实火不火都不要紧,只要节目认认真真,走心的推广,让大众认识到真正的电音就足够了。
· 说的都是干货,快来关注
本回答由深圳大鹰文化传媒有限公司提供
作为中国首位登上tomorrowland主舞台的中国人,第一位成功签约DJ SNAKER厂牌的中国人,如今已成为中国电子音乐制作人的骄傲,他的代表作品《NEVER》具有强烈的Hardstyle风格,极具个人风格,在中国电音圈可谓“独树一帜”的存在。
这位制作人的名字源自单曲《lean on》的英文歌词“first a kiss fire a gun”的中文翻译,他的电音歌曲具有浓厚江南水乡绵柔隽永的特点,善于在歌曲中将传统和现代风格相互结合,他的网易云账号更是有大量的粉丝,从他的网易云动态可知,他是以为北京建筑大学的大四学生,去年刚刚毕业,祝他在音乐路上走得会越来越远吧
最后想说,想改善和发展中国电子音乐的环境不仅需要一些制作人的努力,跟需要的是完善电子音乐市场的管理体系,和新人的培养机制,只有大环境与个人努力的相辅相成才能使国产音乐走向更高的台阶。
并不是不喜欢电音,而是国内的电音进入的晚,电音的人才还不是很多,且电音的风格类型很多,主流音乐界暂时没有完全接受电音,还有一点是国人因为与外国人从小受到的教育不同,思维模式、创造性都有所不同,电音产生以来的所有风格类型都是欧美年轻人创造出来的,并且几乎每年都有变化,国内即使要学也有点跟不上。不过电音在国外虽然很受年轻人欢迎,也只是在近些年才逐渐被主流音乐接纳,再向世界各国蔓延的,2000年以后,随着互联网在国内的发展,和80后对欧美流行音乐的推介,国内才在近20年中对电音有所了解,要想进入主流音乐圈,可能还需要些时日。近几年主流音乐圈已经开始接纳电音,一些音乐人和歌手也尝试做电音,比如尚雯婕偏向于电音,相信再有几年,我国的电音也会崛起的。
因为电子音乐不贴近民众生活。
虽然都是属于垂直类的小众音乐,但是你看电音和其他的种类相比,无论是制作人的设备要求上,还是听众层面的审美需求上,门槛都要高很多。举一个例子,十档选秀有九档都在唱民谣,现在是个人去成都,一定都会拍张黑白滤镜照片再附上的歌词;再举一个例子,嘻哈,本来是纯underground的内容,但是即使是凉了的《中国有嘻哈》第二季,抖音上依旧每个网红都在拍给你摘星星摘月亮。
审美需求的高门槛,是我觉得电音在中国不受欢迎的最大原因。
民谣当时能火起来,除了有《成都》和某小姐,更大的原因就是大众向往的“诗和远方”,嘻哈能火起来,除了有电鳗之王的小墨镜和张震岳的表情包,更大的原因也是大众向往的“敢说才够酷”。两者,都是一种情绪的释放。
大都市里的人越活越浮躁,物质满足的前提下只能搞一搞精神了,今天丧,明天佛,每天都可以在朋友圈晒出不同的悲伤和忧愁,民谣可以说出他们的文艺故事,嘻哈可以说出他们的real态度……归根结底,都是空有一颗“世界这么大我想去看看”的心,实际上只能坐在办公室敲文档耳机里放歌。
相比之下,同样都是音乐释放情绪。电音里没有“诗和远方”,也没有带着金链子和吊裆裤,只有冰冷的机器去释放制作人的情感,可这种独特性,往往让人感觉更加真实的。因为你没有了别人的故事影响,也没有了外在的视觉影响,你从电音里听到的,释放出的,就是自己最纯粹的情绪。