这个小号首席演奏家是谁？此图片节选自莫里斯拉威尔G大调钢琴协奏曲开头小号solo

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-29 08:14 标签： 首席唢呐演奏家

[CCTV音乐厅]《为小号、弦乐、钢琴而作的七重奏》第二乐章 作曲：圣-桑 小号：陈光 第一小提琴：杨戈芳 第二小提琴：麦天龙 中提琴：李汶冠 大提琴：杨锰 低音提琴：潘姮伃 钢琴：由熹

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视频简介：《为小号、弦乐、钢琴而作的七重奏》第二乐章，作曲：圣-桑，小号：陈光，第一小提琴：杨戈芳，第二小提琴：麦天龙，中提琴：李汶冠，大提琴：杨锰，低音提琴：潘姮伃，钢琴：由熹。

1956年元旦，一场引人注目的音乐会在美国的卡内基音乐厅落下了帷幕。音乐会的曲目是苏联作曲家肖斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲》。10周之前，也就是1955年10月，它刚刚在列宁格勒迎来了首演。不过，在卡内基的这场演出有着几分不寻常的意味——听众们认识了一位即将迈人中年的苏联小提琴家：大卫·奥伊斯特拉赫。虽说他自年轻起已在欧洲久负盛名，不过奥伊斯特拉赫刚刚在这年元旦的几天前才在美国首度登台，而几天过后，就要向美国观众介绍这么一部陌生之作，实在有不小的魄力。 值得注意的是，这场音乐会进行了电台转播，每一个在现场、或者通过电波听到这首小提琴协奏曲的听众，都在被其与众不同的“帕萨卡利亚舞曲”惊住的同时，暗自意识到了：今天或许是一个历史性的时刻。 其实早在1947到1948年间的冷战期间，肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》就已经谱写完毕，不过那时的审查制度实在过于严格，所以一直没能首演。苏联的新审查制度在1934年开始实行， 覆盖了几乎所有的文艺范畴，包括戏剧、芭蕾和音乐会，对那些 之前被官方批评过的艺术家的作品控制、筛选得尤为苛刻。比如说， 协奏曲定于一个日期首演，而在这个日期的十天之前就需要内部上演一次，音乐厅的位置都要留给评审委员会的成员们。至于筛选条件呢，如果有一丝反苏维埃政权的味道，作品必然第一时间被枪毙；如果意识形态的取向模糊不清，那也不行；甚至如果缺乏必要的艺术感染力，有时也会被禁。可想而知，包括肖斯塔科维奇在内的一批作曲家肩上所感受到的压力之大了。上世纪50年代，这套审查制度又升级到了文学作品。这就是《第一小提琴协奏曲》创作期间的大背景。 正因统治者处处存有敌意，肖斯塔科维奇把《第一小提琴协奏曲》一直保留着未出版，直到1953年3月斯大林的去世后才考虑将其公布于世。他的考虑完全正确，斯大林一去世，苏联内部对文艺工作者的戒心一下子就松了下来，温和的大环境让肖斯塔科维奇大受裨益。可惜的是，同样伟大的普罗科菲耶夫未能等到这一刻，和斯大林在同一天辞世了。据音乐历史学家施瓦茨(Boris Schwarz)的讲述，二战后的那些岁月里，肖斯塔科维奇将白己的音乐分为了两个大娄！第一娄县“简单好懂，顺服地吻合克里姆林官的那些规定”；第二类则是“复杂，抽象，与（肖斯塔科维奇）自己的那些艺术准则相符”。今天我们提到的《第一小提琴协奏曲》，因其复杂的织体结构和深邃的艺术内涵，无疑应该归类于肖斯塔科维奇的第二个范畴，因此，1955年之前一直未得首演，自然是意料之中的事情了。 过去，由于这段时间所写的作品都遭遇了延期首演 等原因，人们认为无法考证其创作时间是在《第十交响曲》（1953年）之前还是之后。 然而，众所周知的是，肖斯塔科维奇的《第十交响曲》 是第一部明显引入签名动机“DSCH”、并得到广泛重视的作品，而《第一小提琴协奏曲》 的第二乐章里，其实已短暂地出现过了DSCH的动机， 可见它们之间有着千丝万缕的联系。音乐学者说，肖斯塔科维奇每每以作品中出现的DSCH来代表自己，而用其他的旋律代表外界，答案呢？却始终藏在被人们揣测的迷雾里。 虽说是协奏曲，但肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》还是使用了传统的四乐章交响曲结构，而且多少采用了些勃拉姆斯式的四乐章安排习惯——每个乐章的标题只用速度或者风格方面的术语简明扼要地提示演奏者。第一乐章是“夜曲”，但是更贴切地说， 应该是一个幻想曲的展开版本。在一段乐队阴沉而简短的引子过后，独奏小提琴由弱至强，奏出了冥想性的旋律，之后力度和速度稍有加快，随着和声的逐渐丰富，乐曲的张力在七分多钟后达到了顶点。其实，这时已经行进到了约90小节的地方，在一首小提琴协奏曲的开端，能花上近百个小节以“夜曲”的缓慢速度浅吟低唱出作曲家心底最深的心事，而不是急不可耐地“进入状态”， 实在是一桩罕见的事情，更妙的在于，乐曲的张力一刻都没有松弛下来过，我想，恐怕也只有肖斯塔科维奇和少数几位作曲家能够在这么一段“准慢板”里避开感情的过分沉溺吧。 第二乐章是辛辣的“谐谑曲”，在稳定的节奏性脉动下有着忽快忽慢的冲击力，独奏小提琴的炫技在其自由欢快的表象下有着浑然忘我的疯狂感觉。笔者觉得，第二乐章的野性，很大程度上取决于它弱音起拍的节奏——大卫·奥伊斯特拉赫的录音忠实地遵循了作曲家的这一节奏标记，因而听起来特别类似于某种民间的戏剧或者民间舞蹈。第二乐章有一点恰恰很妙：它从一方面看很朴实、简单，散发出了俄罗斯民间的农家气息， 另一方面看又很复杂，仿佛夜空中无数绚烂的烟花交织在了一起，蔚为壮观。不过，它与第三乐章、最出名的“帕萨卡利亚舞曲” 相比，速度、长度和感情的深度也只不过是一种热身罢了。 著名的“帕萨卡利亚舞曲”是《第一小提琴协奏曲》中的感情巅峰，上海音乐学院副院长、作曲系教授徐孟东所撰写的《

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