大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。今天小编主要给大家分享大提琴的发声技巧，希望对你们有帮助!  

大提琴的发声技巧  

1，热情而有力的起奏，弓可以提前加压，并用很快的运弓速度，这样弓可以“咬”弦，发出有力的声音。有时候，右手的声音质量与左手有关。例如，当一个作品需要特强音时，它需要左手颤指的帮助。否则，声音会变干，没有厚度。在运弓过程中。仅仅摆动手臂和手腕是不够的。右臂的力量应该来自背部肌肉，并从背部传递到大臂、小臂、手腕和手指。只有这样，大提琴的声音才能充满活力和穿透力。  

2，在运弓的过程中，常常因为换弓动作不好而影响了平稳均匀的换弓，破坏平滑连贯的声音。这主要表现为在换弓前突然加速和压缩，导致声音突出。尽可能平稳且不留痕迹地更换弓。更换弓前，注意减速和减压的准备。  

3，在演奏中，表现的力量也是至关重要的。力量的使用是不断变化的。一个*的大提琴家为了演奏一首好音乐，对音质、音色和力量变化的追求永无止境。那么什么是好声音呢?从普通意义上来说，这是一个浑厚、松散和丰富的声音，而不是一个被挤压出来的僵硬和干涩的声音。我们在演奏中需要的大音量必须基于轻松、强穿透力和丰富的表现力。  

4，右手是一个整体，力通过肩膀、肘部、手腕和手传递给弓，然后随着弓到达弦。如果其中一个关节紧张，肯定会阻碍力的运动。因此，我们应该时刻注意放松，但是放松本身并不是目的。放松的目的是让力不受阻碍地通过，即“通”，但是过度放松也会阻止“通”。如果你的手指太松，你将无法控制你的弓的影响力的传递。  

5，肩部和肘部太松，会导致肘部太低，力也不易传递到位。因此，完全放松的状态不是一种好状态，而是一种休息状态。我们应该有一个良好的工作条件，这本身就需要一定程度的张力，就像自行车一样，每个螺丝都必须拧紧，这样它才能正常工作。在演奏中不可能只使用一种力量。必须张弛有度，但不论张或驰，紧或松，都应该基于“不妨碍力的运行”的原则。  

6，右臂上的力意味着“平滑自然”，而“紧张”意味着“激越昂奋”，以实现尽可能多的自由。  

一般分为普及琴，学生琴，演奏琴，大师琴 。  

*普及琴：也就是最廉价的提琴。在很多琴行不足2000元就可以买到全套装备(大提琴，琴弓，琴袋)要说的是，虽然外观看上去与贵些的提琴没有什么很大的区别，但在用料，做工上却差强人意。发出的只能说是声音，而非音色。当然，如果您是想买把琴作为摆设完全可以!  

*学生琴：初学者比较合适的提琴。琴身会有一些木纹，油漆一般用合成漆(聚亚安酯)。这类平滑的漆，用喷漆枪操作很方便，而且坚固，便于清洁。另外，正因为她坚固，会降低大提琴的声音振动;另一缺点是无法进行修复!学生由于价格便宜，一般出厂时不会做调试。  

*演奏琴：大提琴爱好者的必选。面板制作为云杉。背板、琴头、琴颈、侧板为枫木，琴码为牛子木，饰缘为椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦轴为乌木或红木，拉弦板为乌木或合金的。我国一般制作大提琴的材料分四川材、云南材、加拿大进口材。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的价格也就不一样。这也就是为什么价格相差很大的原因。例如，一个国产琴马跟进口的琴马相差几十倍价钱，而且进口的琴马也为有等级，琴身上的所有部件包括木材，如果全部是进口的会比国产的琴贵两倍以上。

大提琴的演奏技巧  

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的*根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。  

大提琴的呼吸方法  

1：充分感受和接受音乐，这是最重要的，也就是说，仔细反复地欣赏和感受作品，从心理上接受每一个声音和句子，理解每一个声音和句子的含义。培养这种良好的音乐感觉是正确分类音乐句子的最可靠的方法。这在歌曲中更容易理解。  

特别是，结构完整的歌曲，例如与四首歌词相对应的四个乐句，句子之间有明显的呼吸。然而，器乐中的一些音乐句子类似于歌曲，它们清晰易懂，但有些句子并不是一目了然的，这是“器乐化”音乐句子。然而，所有的旋律实际上都是由乐句组成的。  

如果我们仔细研究和分析，从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征，从作曲家的创作特征到作者的创作原因，再加上反复的听力理解，将不再难以再次理解音乐，这是正确划分乐句的*步。  

2：文章中的句子与乐句的划分不同，完全可以将一个乐句分成几类，所有这些方案都有其自身的原因，可以说是有效的。但是客观地说，只有其中一个会让观众最满意，此时，表演者有必要仔细比较这些分割方法，并欣赏它们与他内心的细微差异，从而选择听觉和感觉最满意的分割方法。  

摘要：学习大提琴，首先要学习“持弓、拉弓、推弓”，之后意识到运弓的平稳并运用“上半弓、下半弓、中弓、跳弓、保持弓等弓法”，更重要的是将感情色彩融入其中，本文围绕大提琴的运弓学习做了详细论述。

关键词：大提琴 运弓 持弓 跳弓

谈到运弓，首先我们来说一说持弓的问题，这也是基础中的基础。持弓也就是我们应该怎么样把弓子拿在手中，其中最重要的是大指的放置，大指用与指甲连接的内侧肉垫贴靠在琴弓与马尾库连接的最前端拐角处。大指各关节成自然弯曲状，不能过分拱曲也不能塌凹，切忌将大指尖前端直接插入马尾库的U型凹槽中。其实大指的主要着力点还是应该在弓杆之上，借助尾库与弓杆的前端连接点的拐角来固定大指在弓杆之上的位置，其余的四颗指头自然分开，放在马尾库另一侧。中指指尖对齐尾库U型凹槽下端的型金属套与弓毛连接点，无名指贴近中指，二指和小指稍分开宽一些，手整体略微前倾，二指略微带有钩住弓杆的感觉，中指、无名指一关节、二关节指肚稍用力贴住弓杆，小指自然轻轻的搭在弓杆上。但需注意几点：指尖用力，用指尖抓尾库而不是二、三关节贴弓杆尾库，成悬空状，导致手无法持稳琴弓；四颗指头二关节弯曲角度过大，手型整体下爬过度；手型整体向琴弓后端倾倒，二指完全没有钩住琴弓的感觉。

建议可找一支筷子当做琴弓找一下持弓的感觉，因为筷子自重较小，用上述持弓的方法将筷子持在手中，然后放松手指，减小力量，只要筷子不掉即可，找到正确的手型感觉。然后在琴弓上用同样的手型将琴弓持住，先用左手二指撑直，代替琴弦，做类似于琴弦的支撑，然后放松持弓的右手各手指，松驰到手指类似于持筷子的感觉，这时左手做类琴弦支撑的二指要感觉到弓子自身重量向下坠的感觉。找到感觉后将弓持住放回琴弦，同样要将手放松，将琴弓的自身重力坠到琴弦上去。此时切记，持弓右手的二指要有钩弓的感觉，不然由于琴弦是向下斜的，弓子就会下滑。

持琴的坐姿要正确。大提琴我们一定要用胸口心窩的位置靠好，背坐挺直不能驼背，不能含胸，同时放松整个身体，特别是完全放松两肩及手臂，自然下垂，以保证右手手臂能够各角度自由活动。接下来我们就开始运弓了。先将手按上一节的方法持好，将琴弓的弓根靠近马尾库的弓毛位置放置于单颗琴弦上，如果是初学，最好放在中间两颗琴弦的一颗之上，因为这两颗琴弦的角度比较方便掌握。琴弓的弓毛要与所在琴弦垂直，持弓手的大臂、小臂直然放松下沉，因手臂自身重力作用，轻轻依靠于大提琴面板右侧上弧边缘。接下来，慢慢拉开自己的手臂，手的位置要延琴弓的后端延长线的直线上运动。手臂根着琴弓慢慢延展开，直到手臂几乎撑直。这里有两种情况要说一下：首先是手臂过长的人，可能还没有延展到几乎撑直，弓子就已经拉完，这种情况到弓尖，就直接回弓；其次是绝大部分人在初学阶段琴弓还没拉完就已经手臂打直，在这种情况下，就以手臂几乎打直为准开始向回运弓，琴弓不用拉完，切忌为了拉完琴弓，手臂向后转圈。向回运弓时，弓子同样延之前的直线轨迹向回推动，大小臂臂弯自然放松下沉回到最初位置，手腕关节向回弓方向轻微向前倾送出。在整个拉弓和回弓的过程中，持弓手型基本保持不变，不断变化的是手腕、小臂、大臂、臂弯。身体保持直立端正，不因为拉弓、回弓而有任何改变。

（二）正确持弓对于确保音色纯正极为关键

其一，要注意琴弓与琴弦的夹角要垂直，而且整个过程中，琴弓都要保持与琴弦垂直，抬平。因为如果夹角不垂直，琴弓在琴弦上拉动的位置就很容易向上或向下滑动，音色就会很难听。

其二，要注意控制运弓速度与力度的搭配。在初学练习过程中，运弓者能传递到琴弓的力度较小，这个时候要想将大提琴振动起来就需要将弓速放慢一点，要以听到的音色松驰、饱满、圆润为准。如果在力度较小的情况下，弓速过快，就会听到琴弦完全未被振动，而滑过琴弦的声音，那种声音是完全飘离于表面没有美感言的。随着传递力度的增大，可以逐渐加快运弓的速度，此时还可以借助节拍器加以练习。如：先将每弓的时间定为两拍，以较慢的每分钟60拍的速度开始训练，标准是要以听到琴弦完全振动为准，待这个速度运弓较为平稳、顺畅后，又提高每分钟节拍器的拍数，还是以两拍的速度做全弓练习，待达到标准后，又再加快节拍，最后达到每分钟120拍左右的速度。

其三，要注意运弓换弓时的力度与速度。许多练习者其中还不乏一些学习时间较长的演奏者，不注意换弓时的力量和速度的控制，一般会在换弓时加快弓速和力量，导致出现一个较强而急促的音头，这种音色的出现很容易破坏演奏中的旋律的连续性和美感，所以一定要注意。在运弓练习中，换弓时一定要注意放慢弓速，减轻力量，手腕柔软，那种感觉就好像打太极拳一样的柔力，延绵、连贯而柔和。

其四，琴弓毛与琴弦接触点高低位置的选择。一般的情况下，琴弓毛在常用的琴弦运弓区域内（指板末端到琴码之间的琴弦），越靠上，靠近指板末端，发声越灵敏，音色越松驰，也比较容易控制，越向下靠近琴码，运功越难控制，振动频律也变得密级，音色变得高亢，穿透力也随之增强。初学者可以先选择将运弓接触点放到常用运弓区域中间靠上一点的地方，这样比较容易控制，需要的力度也相对较小，待运弓者的控制能力增强，传导力度增大，手臂运弓活动自如后，可尝试将弓与弦的接触点下移。

跳弓分为两种，一种是利用弓毛与琴弦之间的自身弹性，做轻快平均的快速来回拉动，声音轻快而有活力，称之为自然跳弓。演奏自然跳弓主要是依靠小臂有规律的轻微摆支带动手腕的灵活摆动，自然跳弓适合表现一些轻快、幽默的旋律，带给人轻松愉快的感觉。一般来说，这种弓法需要的速度快，弓段就选择中弓向后靠近弓尖的弓段，反之速度慢，就选择中弓靠前的弓段。另一种是控制跳弓，控制跳弓音响效果欢快、浓烈，节奏感强，适宜表现一些催人奋进的、力量性的、节奏性的旋律，其演奏方法有点类似于我们前面题到的分顿弓但运弓动作更为舒展。与分顿弓最大的不同是琴弓要跳离琴弦，而在节拍的律动点又迅速的撞击琴弦，这就要求手臂要有更强的控制性。和前面分顿弓提到的一样，手腕、小臂、还有大臂都略微紧绷，当然，这种紧绷是相对而言的，这种紧绷并不是让手臂肌肉处于僵硬状态，而是让手臂处于一种发力前的准备状态，以便在拉奏琴弦的一瞬间，有一个最集中的作用力，瞬间传递到琴弦之上。

将感情融入进行演奏。在大多数演奏中，我们的琴弓并不是每一弓都用的是全弓演奏，也就是说我们并不是先满满的拉完一弓然后又满满的推回一弓周而复始，而是要按乐曲、乐句、音形的需要来安排琴弓弓段的运用。那我们现在就来说一说大提琴演奏中运用最多的中弓弓段基本练习。中弓也就是大提琴琴弓的最中段，我们找到琴弓的弓毛的最中点，向左右两边各取10cm左右的长度，先做连奏练习，以一个较平稳的速度，开始最好用节拍器打着每分钟80拍的节拍，做一拍一弓的来回往返运弓，运弓要均匀，音色松驰、饱满，最重要的是，每一弓的换弓时要做到连贯，换弓的音色变换越小越好，要领是要将手腕放柔软，手腕在换弓时要有提前带动感，这种感觉就好像老蛇头部带动身躯运动的状态。使换弓时产生尽可能小的停顿间隙，让换弓的演奏听上去要尽可能的延绵、连贯，练习此弓法的目的是为了以后演奏一些慢的较柔美的旋律，而又不得不用分弓演奏时打基础。并且，每一弓以力点发力的方法，均在节拍下拍的时候发力，发力时手腕小臂略微紧绷，瞬间快速拉弓或推弓，将力量传导于琴弓与琴弦接触点，发力时有顿触、撞击感。琴弓不离开琴弦，发出的音色比较短促、有力，具有颗粒感。

[1]赵彦鸣.论大提琴歌唱性段落的弓速运用[D].天津：天津音乐学院，2014年.

[2]施岚.大提琴演奏中音色问题的研究[D].天津：天津音乐学院，2014年.