1、坐姿：科学的坐姿是人与钢琴浑然一体的条件，人体与钢琴的结构，每一个人的身体比例都不相同，如何根据学生的身体特征来调整坐姿。
2、钢琴的三个踏板：钢琴踏板的功能，三角钢琴与立式钢琴的不同结构与不同作用。
3、击弦机的功能：三角钢琴击弦机能够产生哑音，在现代钢琴音乐作品中经常会出现，立式钢琴由于击弦机的不同，无法做到哑音效果。
4、初学钢琴需不需要强调音色：学琴一开始就要建立良好的音色，这是我们钢琴老师最常听到的话。那么真实的情况是这样吗？请看第一课讲座，会给出最正确的答案。
1、初学者的要点：对于初学钢琴的琴童，我们第一节课应该怎么上？学习什么内容？
2、大脑与指尖的关联：学生入门第一节课，不能立即按照乐谱开始学习，首先建立大脑与手指的关联。
3、手指支撑练习：这是建立学生手型的第一步，手型不是握苹果握鸡蛋做出来的，而是依靠科学的支撑练习获得的。
4、离键的重要性：在大家都在强调触键的重要性时，恰恰忽视了同样重要的离键练习。
5、五指的正确练习：针对大多数小指歪斜触键的矫正方式。
6、大指的支撑特殊性：大指的结构与自然运动方向与其它四个手指不同，如何找到大指的支撑点。
1、教学法与演奏法的区别：教学法是以手指以及弹奏技巧的训练为主，通过大幅度的肌肉运动锻炼来获得爆发力，演奏法是以最小的肌肉运动来产生最大的暴发力。
2、简易汤普森第一册：《请弹吧（左右）》、《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》、《火车》、《海军工兵》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
3、规范触键与离键：在进行《简易汤普森第一册》学习中，一开始就做到触键与离键的正确方式。
4、唱名的新知识：由于西方的律制与中国的律制不同，十二平均律与五度相生律所产生的音高会有不同。其中的三个音中国的要比西方的低，因此唱名也不相同。
1、手指练习的重要性：虽然开始了《简易汤普森第一册》的练习，但不要忘记了我们的手指支撑练习，要贯穿到我们的每一节课中。
2、节拍律动与音乐律动：在《简易汤普森第一册》中，节拍的律动占的比例大，音乐的律动少。但我们必须知道，这两者之间的关系。
3、简易汤普森第一册：《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《越过山坡》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
4、如何弹奏出正确的强弱音：详细的讲解了强奏与弱奏中的误区，并有详细规范的示范。
5、音符的时值比与音量比：什么是音量比，音量比在钢琴学习初期的重要性。
1、正确的理解童子功：并不是从小学习钢琴就是有了童子功，手指的三个关节如果没有得到科学的训练，其实就是事与愿违的。
2、手指第一关节抓键：在手指支撑获得一定能力后，提高手指第一关节的抓键能力才是关键。
3、简易汤普森第一册：《雷格泰姆舞》、《排钟》、《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》、的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
4、双音支撑练习：特别是左手的出现的双音如何弹奏整齐。练习双音的支撑，用以保证双音的整齐以及双音的看谱方法。双手同时弹奏时的身体配合。
5、无条件反射与条件反射：大多数琴童塌指的成因与解决方式。
6、教材的选择：钢琴入门教材非常多，中国自己编写的也很多，大家在选择时要看其中的科学性与规律性。
1、手臂快速触键：初学阶段最重要的触键方式，整个手臂如何参与弹奏。
2、手臂慢速触键：手臂慢速触键的弹奏方式，学会手臂的控制以及通过手臂慢速触键来控制琴槌击弦的速度。弱奏的手指支撑也是同样的重要。
3、简易汤普森第一册：《拔河》、《教堂管风琴》、《扬基歌》、《把我带回弗吉尼亚故乡》、《摘棉花的老人》、的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
4、钢琴老师的伴奏：老师的伴奏如何引导学生对乐器以及音响效果的认识。
5、休止符的重要性：认识休止符，要求把前面所有的乐谱都标注好休止符。
6、唤醒沉睡的指尖：从初学钢琴开始就没有手指三个关节的支撑意识，加上老师不断的提醒要放松，从来不知道紧张的概念。
1、《廖少彬钢琴基础教学理念》精髓之一：敲指练习。详细的介绍“敲指练习”的方法以及要领，并承接第二课的手指站稳练习与落臂练习，为后面将要进行的连奏做准备。
2、手指的结构特点与弱点：了解手指结构，进行科学的训练。
3、敲指练习的意义：如何强化学生的手指运动轨迹，锻炼手指韧带的灵活与弹性，敲指练习对于学生手指弹性练习的积极意义。
4、转学过来的琴童必练科目：对于从其他老师转过来的学生如何着手教学，成人学习钢琴如何快速提升手指机能。
5、课程问题的回答：有老师问：手型是练出来的不是做出来的，但为什么又要大家来模仿大师的小指站立。
1、关于“吊臂”练习的误解：是掉臂的口误，此掉臂非彼“吊臂”。
2、视奏的重要性：从初学钢琴开始就要重视学生视奏能力的培养。
3、键抗力的利用与消除：键抗力的概念及其在钢琴教学中的重要地位。
4、简易汤普森第一册：《自新大陆交响曲》、《军号响》、《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》《黄包车》、《班卓琴手》《公主圆舞曲》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
5、触键的多样性：手腕触键与手指触键的区别和运用 。
1、弹奏动作的放大：总是有专家说要尽量的把弹奏动作做小一些，这样可以节省弹奏的运动量。但一定要记住，初学阶段必须是动作放大的，否则将来的结果是趴在琴键上，根本就没有动作可言。这也是演奏法与教学法之间的不同。
2、八分音符的数拍方式：把音符放大一倍，结合打拍子的的特性来进行分割。
3、钢琴是否可以学着玩：这个话题估计所有的第一线钢琴老师都遇到过，大多数的老师都会说只有业余的学习，没有业余的教学。那么说这句话我们必须要有底气。
4、老师示范的重要性：一切的艺术都是从模仿开始，因此老师的正确示范是至关重要的。
5、简易汤普森第二册：《上学的日子》、《捉人游戏》、《穿过树林》、《长号手》》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
1、五指连音练习：这是我们即将进行的连奏弹法的最基本练习。
2、手指协同的重要性：手指的运动规律，每一个流派都有自己的特点，但手指协同已经成为主流。
3、手指运动的机制：目前看来有太多的理解错误，造成学生手指伸肌与曲肌的紧张与僵硬。
4、正确的手指弹奏状态：这是一个非常关键的问题，初学阶段的手指弹奏状态正确与否，决定了手指机能的正常发展。
5、掌关节的完全打开：独立抬指的弊端就是锁住了掌关节，掌关节的完全打开才能让手指获得完全的自由。尤其是双手小指的掌关节打开与运动起来。
1、养成良好的触键习惯：琴童初学阶段，一定要规范好手指的触键点，这是保持好手腕平稳的关键所在，也是避免手在琴键上摇晃的手段。
2、网络钢琴教学的意义：很多家长问，看了我的课程是不是可以在家自学？这个问题问的好。艺术的学习，老师是一切高科技产品无法替代不了的。我的课程也是一样，只是提供训练方法上的参考，让你们能够更加明白老师的讲课意图。
我的课程的推出，初衷是为了广大的第一线钢琴老师，因为这些老师接受过钢琴方面的专业训练，能够及时的接受和了解到我的信息。当然，另外一个方面也可以让广大的琴凳家长了解到应该找什么老师。
3、简易汤普森第二册：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》、《钟声响了》、《太阳升起》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
4、双手运动的规律性：手臂的连续交替与同步交替的区别。
1、尝试性连奏：根据学生能力来确定是否开始进行连奏练习，这个能力所指的就是手指的支撑能力、
2、复调音乐的重要性：复调音乐在钢琴演奏中的地位是不可置疑的，简易汤普森的第二册就有大量的复调练习。
3、简易汤普森第二册：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》、《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
4、指法的重要性：很多琴童家长一直以为指法就是弹奏的方法，其实此指法非彼指法。
1、什么是基本功：大家都知道基本功的重要性，也总是强调基本功。那么基本
功包含哪些？当然，最重要的是方法正确，否则是练不出基本功的。
2、身体的支撑：在第一课中，详细的讲解了手指支撑的重要性以及最有效的练习方式。第二节课讲解身体支撑的重要性以及方法。
3、哈农练习的方式：介绍各类练习的方式。哈农练习不是作业，不是一条一条练习完后就过的，哈农是伴随着一生的练习。
4、静态运动与动态运动：如何实现手指从静态运动到动态运动的转换。
1、哈农练习的重要性：哈农练习看上去非常简单，往往被人忽视，但恰恰是最容易暴露自己弱点。
2、手指弹性的获得：一个学了好几年都跑动不起来的学生，或者跑动起来是连滚带爬，究其原因就是没有获得手指的弹性。
3、哈农练习的多样性：哈农练习并不是我们所看到的乐谱表面那么简单，其中的深意希望大家都能了解到。
4、阶段性哈农练习：什么样的程度，进行什么样的哈农练习，作为第一线的钢琴老师是必须要了解的。
1、双手的打开：双手的肘关节方式打开，大气流畅的弹奏的姿态。
2、同音高弹奏的处理方式：在连奏时，相同音高的两个音如何处理。
3、双手不同的运动方式：双手的各类动作协调训练，是弹奏好钢琴的必须条件。
4、简易汤普森第二册：《轻轻地划》、《健身操》、《小夜曲》、《风笛手来了》的教
学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
5、离键的高度：离键在实际的弹奏中详细介绍离键的方式与方法。
1、双手不同触键方式的训练：
2、运动三要素：1、运动线条；2、运动方向；3、运动时间
3、手指第二关节的支撑：开始强调手指第二关节的支撑，要求学生在家里练习时必须每天都做。
4、汤普森第二册：《从前》、《祝愿星》、《爬山》、《五月花柱》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
5、不同次序的手指运动：如何在进行连音弹奏时加强手指的协同运动，并适应各类不同组合的运动。
1、琴弦的振动频率与音的强弱关系：特别的阐述了音频振动对于我们触键上的要求，也让我们懂得了音乐的处理规律。
2、复杂的运动方式：这是学生必须经历的过程，也是学生达到身体、手臂以及手指完全协调的训练。
3、音乐中的三原色：推、抓、放。双音与和弦的三种不同的触键方式，这也是音乐的基本三颜色，随之带来特定的音色特别吸引学生的注意力及兴趣！也为我们接下来的触键学会调配从而产生丰富多彩的音色世界。
4、简易汤普森第二册：《捉迷藏》、《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
5、自由延长记号：第一次接触到这个记号，并不是单纯的延长，是要带领观众一起呼气、一起换气的，是与观众互动的。在教学中，千万不要忽视了一个重要的人物，那就是观众。
1、左手和弦伴奏：双手的平衡发展是钢琴演奏的重要的条件。
2、双手的起起落落：如何做好双手交替弹奏的动作以及在交错时的动作如何摆好双手。美妙的钢琴音乐在双手的起起落落之间。
3、音乐的方向：学会对音乐的简单处理，并培养学生自己看出音乐的走向。
4、简易汤普森第二册：《自新大陆交响曲》、《跳到我朋友的身边》、《伦敦桥塌了》、《巨人的脚步》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
5、教学方式以及技术结合：结合教材，在实践中体会技术与音乐的结合。
1、钢琴是一个乐队：钢琴不是单一的一件乐器，它是一支乐队，是一个交响乐团。钢琴之所以是乐器之王，就在于它能够模仿几乎所有的乐器的声音和音色。
2、简易汤普森第二册：《稻草中的火鸡》、《印第安鼓》、《优美而低回》、《前奏曲》、《问候》、《乐队在演奏》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。
3、四手联弹：这种形式的演奏在钢琴教学中有着极其重要的作用，能够锻炼学生的合作能力以及将来弹奏双钢琴、协奏曲时与乐队的合作。
4、基础课程的安排：有些老师很想听技术部分的课程，但《廖少彬钢琴基础教学理念》是从最基础开始，一环扣一环，每一个环节都是非常重要的。
5、什么是基本功：人人都在讲基本功的重要性，但到底什么是基本功？
1、课程梳理：手指支撑练习、敲指练习、五指连音练习、哈农练习。
2、课程回顾：双手同步运动与交替运动、运动三要素。音乐的三颜色。
3、课程答疑：补《钟声响了》，高抬指的问题。
1、分手练习：刚开始接触音阶练习，分手把每一个手指的运动方式掌握好，特别是大指换指的动作。
2、双手合练：由于双手的运动方向造成的运动方式不同，从别扭到流畅的过程。
3、高抬指的正确姿态：高抬指的争议与误解。
4、手指的运动机制：掌关节的完全打开与掌关节的挥动能力。
1、琶音的上势与下势：琶音练习的姿态与变化。
2、反向音阶与反向琶音：加入旋律小调音阶的反向进行弹奏方式与难度。
3、手指的弹性决定速度：手指正确运动方式以及科学的动作是将来快速跑动的前提。
4、音阶练习与课程安排：本章节的100课只涉及到中级程度。
1、什么是乐句：乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。
2、分句的三种基本形式：在钢琴学习的初级阶段就要充分的了解钢琴音乐分句的基本形式以及语气的变化。
3、手指踏板：为了保持乐句的完整性，手指踏板的运用是至关重要的。
4、简易汤普森第三册：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》、《在堤岸上》、《日出》重点讲解分句的三种基本形式，在乐谱上怎样分辨这种形式，以及分句在钢琴演奏上的重要性。
1、跳音与断奏：这是两种完全不同的触键方式，我们将如何来区分。
2、跳音的种类：跳音的种类很多，不同风格的作品有不同的跳音方式，不同的音型结构也有不同的跳音触键。本节课做出详细的介绍，在以后的课程中，遇到不同类型的跳音还会做进一步的阐述。
3、抓键法与撞键法：早期钢琴两大流派的跳音弹奏方式。
4、简易汤普森第三册：《练习》、《有些人》、《动物园》跳音的正确运动方式，唱谱的重要性。
1、“落提”触键的重要性：重点阐述了落提的弹奏是非常重要的触键方式，是我们学会音乐语气的第一步。
2、“落提”的手指运动：如何做出正确的触键方式，注意事项及在乐谱上怎样分辨这种弹奏。
3、“落提”的音色对比：两个音之间的音色差异，以及呼吸的配合。
4、音乐律动的重要位置：在第四课我们就讲过节拍律动与音乐律动，到这里，我们更加强调音乐律动的概念，落提在双手之间的协调运动。
5、《黄鼠狼逃跑了》《布吉乌吉》《知更鸟》落提在八分音符和四分音符的运用，怎样弹奏更能体现这一触键方式，以及怎样看懂落提后面音符的弹奏方式。
1、短连线与长连线：三个音以内的成为短连线，四个音以上的成为长连线，在弹奏以及触键上都有很大的区别，是音乐表达手法的重要记号。
2、三音连线的触键：正确的触键以及音色上的变化，在大作品中如何识别并表达出来。
3、认真对待三音连线：三音连线与两音连线都是一样的重要，都是钢琴音乐中的重要表达手法。
4、简易汤普森第三册：《曳步舞》《影子舞》阐述了三音连线的触键方式，包括爵士乐曲节奏、音乐律动的运用。
1、指法的定义：指法是指弹奏过程中使用哪个手指弹奏的规律，也是根据旋律的运动模式对应手指弹奏与键盘结构的原则与章法。
2、指法与手的结构：指法离不开我们的双手，那么我们双手的基本特点要明了。
3、指法与键盘结构：指法也离不开键盘的结构，我们双手的结构对应键盘的结构才产生了钢琴弹奏指法。
4、指法与运动记忆：这点很关键，我们手指肌肉的运动记忆会对我们反复做同一动作的运动产生记忆，这种记忆的稳定，使得我们可以不用思考就能做精确。
5、手指拉伸练习：介绍一种最有效的手指拉伸练习的方法，为适应将来复杂的指法结构。
7、绕指法与滑指法：特殊指法结构一。
8、一指多音与一音多指法：特殊指法结构二。
1、多种触键方式的结合：本节课内容是针对前面所教授知识的综合运用，及配套其他教材的学习，并讲述怎样安排每节课的内容。
2、音乐的线条与方向：这两点也决定了我们在触键上的变化，在学生的初级阶段就要学会读出音乐的线条与方向，并能够知道用什么样的触键。
3、汤普森第三册：《玩杂耍的人》 《杂技演员》综合运用了各类基础触键方式，并学会在以后的教学中渗透，这是本教学法一直贯穿始终的，内容也是一环扣一环的，让学生能看懂乐谱及知道怎样弹奏。
4、教材的多样性：到了这个阶段，我们的学生应该使用上了三本教材：简易汤普森第三册、哈农、拜厄、钢琴基础教程第一册。
5、拜厄的加入：这本教材我是从第45条开始，前面部分在学习到汤普森第三册后就没有必要再练。第45条主要是复习手指的规范运动，简单介绍分句的运用和重要性。
1、科学的按排课程：学习到现阶段，每一节课的课程安排要了解，每节课的学习内容以及音乐作品的多样性。怎样系统、科学的安排一节课的内容
2、简易汤普森第三册：《我喜欢节奏》这首乐曲有很多复杂的动作，仔细运用好各种触键方式来表达作品。
3、拜厄练习：第46条重点讲解阿尔贝蒂低音，如何运用手臂手腕协调弹奏，音乐的走向怎样勾勒出完美的线条。
4、钢琴基础教程第一册：《五月》，这是一首旋律优美的曲子，其中包括了很多提手的动作、律动和结尾的运用。
1、作品风格的多样性：并不代表着没有原则与规律，我们还是要按照学生的进度做出科学合理的安排。
2、音型结构与触键方法：在钢琴学习的初级阶段，了解不同的音型结构与触键方式之间的关系是非常重要的。不同的音型结构有着不同的触键方式与运动方式。
3、拜厄练习的特点：拜厄作为一个独立的钢琴教材，特点是涉及面比较广，其中有很多的各类不同国家与风格的民歌。作为一个钢琴的学习者，应该多接触一些自己国家的音乐风格。第48条左手的三连音音型如何运用，附点节奏的学习，乐句之间音色的对比。
4、简易汤普森第三册：《部落舞》左手离键的高度是控制音色的关键，黑键上是怎样触键来提高学生的能力。
5、钢琴基础教程第一册：《香槟》这首乐曲的阿尔贝蒂低音与其他乐曲的区别和意义在哪？是怎样表达音乐的特性？大连线和小连线又有什么区别，怎样分辨？
1、身体配合的重要性：现代钢琴的演奏，要学会整个人体的参与意识，杜绝呆板的弹奏模式。大师们的演奏与学习者之间的最大区别。
2、识谱与读谱：初学阶段的识谱练习与我们这一阶段的读谱练习是有本质的区别的，识谱阶段强调的是音符，读谱阶段是要读出乐谱中的音乐、音色、律动、风格等等诸多信息。
3、简易汤普森第三册：《步态舞》这首乐曲的切分音要运用科学的方法带领学生弹奏，并规范好每个触键动作。
4、拜厄教程：第52首继续巩固三连音的弹奏，怎样表达句型。
5、钢琴基础教程第一册：《齐步行进》进行曲式的乐曲，结合乐谱运用和弦触键的三种方式弹奏。
高抬指的必要性：手指的运动方式，高抬指练习是入门教学中最为重要的练习，是不可缺少的基础练习。
1、标题性音乐：音乐分为“标题性音乐”与“非标题性音乐”。在标题性音乐中，要学会看懂音乐的意境、触键、风格等。
2、三音连线的多样性：三个引得连线并非是我们刚刚开始学习时的“落、弹、提”单一模式，他们是多样性的触键模式。
3、简易汤普森第三册：《跳跃的和弦》和弦的练习方法，学会看标题表现音乐，培养孩子全方位的看谱。
4、拜厄教程：第53、54两条练习是三音连线的触键变化形式，并运用好运动的三要素，手小的孩子怎样弹奏大跨度的动作。
5、钢琴基础教程第一册：《花灯》左手连线的音色和手指踏板的运用，左踏板与弹奏时的配合，音色怎样过渡，第一次出现的十六分音符和附点八分音符是一个难点。
1、最容易出现的问题：大多数学生为了避免四指的不方便，而改用三指，这也是学生手指练习发展不平衡所造成的。
2、上紧下宽：根据和弦的键盘结构与我们手指的结构来科学安排的指法规律。
1、阿尔贝蒂低音：这是古典音乐中最常见的左手伴奏形式，在海顿与莫扎特作品中无处不在。但它们并不是我们所理解的单纯，其中的音色层次与声部都隐藏于此。这节课讲的阿尔贝蒂低音可以说是升级版。
2、乐谱中的触键变化：逐步的让学生认识到乐谱中隐藏的各类音乐与触键信息，并能结合自己学到的触键方式表达出来。
3、汤普森第三册：《分解和弦》两首，引导学生自己学会弹奏和弦的触键方式、乐句之间的运动方式，左右手交叉的乐句怎样表达，以后可以做到看谱就知道触键法。
4、拜厄教程；第55首同音高的音和阿尔贝蒂低音怎样表达层次，调性的变化如何更好的体现音乐。
5、钢琴基础教程第一册：《幽默曲》一首复调小曲，复习三个音连线的常规弹奏。
1、八度练习的意义：八度是钢琴演奏中最艰深技术之一、要在学生初学阶段就要进行有效的八度训练。
2、八度开指练习：针对还够不到八度的学生，练习八度的手掌拉伸。
重点讲解八度练习的方法、培养提高手指支撑能力的方法
3、八度预备练习：八度练习的要领，与八度练习的支撑。
4、键盘上的八度手腕练习：够不到八度的，可以跨着七度做同样的练习。
1、手臂八度：从手臂八度开始练习的重要性。
2、肘部八度：这类八度的弹奏在音乐中的实际运用。
3、手腕八度：手腕八度与键抗力的关系。
4、八度震音：手腕的放松机制。
1、双手交叉练习：这类的演奏手法种类很多，但有原则，不能破坏。
2、两段体音乐：钢琴基础教程第一册中，《天真烂漫》是一首两段体音乐小品，两段音乐的情绪对比很大，我们在触键上的变化要与之相配。还有一个不一样的结尾。
3、三音连线的又一种形式：三音连线的形式多样，触键也要做出相应的变化。拜厄第57条就是这种变化的典型。并学会运用左踏板来表达音乐的音色。
4、画龙点睛：很多学生在弹奏时总感觉没有精气神，原因就是不会找“点”这个点出来了就是画龙点睛了。
5、教学相长：很多时候，学生也是我们的老师，我们在学生身上也会学到很多知识。
1、由繁到简：初学阶段时的演奏动作都是由大到小，由繁到简的，这也是教学法与演奏法的不同之处。
2、简易汤普森第三册：《古老的曲调》八分音符和落提之间的运用，音色之间的变化。
3、拜厄教程：第59条的音乐线条分析以及演奏的方式，并简单的运用弹奏时气息的配合。
4、琴键上的漫步：连奏与慢触键技巧练习，手腕、手臂与手指间的配合。
5、钢琴基础教程第一册：《沂蒙山小调》重点讲解怎样的触键方式才能体现这首乐曲的音色。
1、课程梳理：把我们学过的触键方式，以及基本练习的要领梳理一下。
2、课程回顾：做个总结，并列出要点，以及注意事项。
3、课程答疑：听完课的老师与琴童提出的问题作出解答，也欢迎大家多多提问。
1、向上抓键：我们学过了跳音的弹奏，迅速的抓起键盘是跳音的根本，但跳音音色的多样性，我们抓键的方向也是多样的。
2、简易汤普森第三册：《中国大剧院》这首乐曲在模仿那两种乐器呢？左右手怎样的触键方式才能表达这两种乐器不同的音色？
3、拜厄教程：拜厄第60首复调乐曲，大小调之间音色、触键以及情绪的变化。
4、钢琴基础教程第一册：《扎红头绳》要点：根据音乐的情绪学会运用跳音、分解八度的触键方式，后半拍起跳音触键的规律，左手双音弹奏时键抗力的作用。
1、左踏板的运用：本课程的第一节课就介绍了钢琴三个踏板的功能，学习踩踏板，应该是先从左踏板开始。
2、简易汤普森第三册：《bB大调练习曲》培养学生对乐句之间的变化处理从而提高对音乐的兴趣。
3、拜厄教程：第62首对运动三要素有新的要求，左手碰到很多休止符时怎样调整以及双手的配合，离键的动作要求。
4、钢琴基础教程：《浏阳河》要点：分手练习的重要性，非连奏的触键方式，以及各类触键的综合运用。
1、纯技术练习：复习我们学过的手指的练习。敲指练习在学习到哈农1-10的连奏后就可以不必再做了。
2、每一节课的手指训练内容：到现在为止，我们还要保留哪一些手指的练习？
3、颤音的预备练习：开展单音技术中的颤音预备练习，强调颤音技术对手指运动的重要性。并教会老师们每一节课程内容的设计方案。
4、手指练习的目的：《廖少彬钢琴基础教学理念》所涉及的每一个手指练习都是非常重要的，都是有着重要的目的。
1、摈弃繁杂：在给学生布置作业时，一定要摈弃繁杂，无论是选择那一本教材，都要从实际出发，节省学生的时间，加快前进的步伐。
2、简易汤普森第三册：《牛仔之歌》要点：乐曲中虚线的乐句表达方式，第一段和第二段左手双音的触键方式之间的区别。
3、拜厄教程：第66条手臂重心的转移对初学孩子的益处及运用。
4、钢琴基础教学第一册：《保卫黄河》要点：左手跳音、短跳音的触键方式，音色及键抗力的运用；右手同音高的触键。
第四十五课《双音的连接》
1、双音练习：双音与八度都是钢琴技术中最艰深的，越早练习越能获得更高的演奏技能。
2、拜厄教程：第68、69、70、71条:双音弹奏时手臂的运用。
3、钢琴基础教程第一册：《可爱的家》要点：根据音乐的表达方式，触键方式也发生了新的变化。这首作品要看学生的自身条件来定，重点是老师要掌握好。
4、双手的双音连接练习：课堂上如何解决双音弹奏的整齐，这节课设定了双手五指的双音连接练习。
1、渐强与渐弱：是钢琴演奏最基本的技术之一，也是音乐打动人心的最基本技能，其中的基本原则大家要掌握好。
2、拜厄教程：第74条:左右手音色的层次感及渐强的运用。
3、钢琴基础教程第一册:《前进》要点：音阶式的上行乐句奏法及左踏板的运用，培养学生大脑与手、脚的协调运动，第二段反节奏的弹奏。
4、在音阶中体现：从这节课开始，音阶的练习也要做到渐强与渐弱，要让学生明白，观众即使是闭着眼睛，也能够感受到音乐线条的上上下下。
1、音乐张力的重要性：音乐的张力把握，如何把控好音乐张力的这个框的大小。整个的音色统一是至关重要的。
2、拜厄教程：第76条左手伴奏音型的奏法及键抗力的重要性，左踏板的运用。
3、钢琴基础教程第一册：《阿拉伯风》要点，左手和弦短跳音的奏法及在音乐中的变化，第二段左手主题的颗粒性，结束部分的突慢。
4、如何感染观众：我们大多数的琴童心里从来没有想过一个最重要的角色，那就是观众。自己的兴奋才能调动起观众的热情。
1、重点：学会小作品整体的布局，包含触键法、调式变化来调整音色的变化，钢琴作品的张力表现和观众的因素。
2、拜厄教程：第78条Alberti第一次出现保留音，弹奏时找到支撑点，右手手指踏板的运用，休止符分句，左手低音支撑的重要性，右手双音连接的触键方式。
3、钢琴基础教程第一册：《摇篮曲》一首较柔美的乐曲，重点讲解了踏板的练习和作品的张力。
4、Alberti低音：复习我们学过的各类不同的Alberti低音弹奏方式，并分辨它们之间的音色变化。
1、复习我们学过的跳音：跳音的触键都是抓，但这个“抓”是千变万化的，我如何来分析音乐作品中的跳音触键。
2、拜厄教程：第80条紧张式单音短跳音的触键方式及离键的重要性。
3、钢琴基础教程第一册：《到敌人后方去》进行曲式的作品，左手的变化非常丰富，情绪的变化也很多。
1、分析作品调式的重要性：与学生一起分析调式的变化，即可让学生领略到音乐的结构美，也让学生明白如何去表现音乐。
2、拜厄教程：第81、82条在调式的差异上形成情绪的变化，各种不同的触键方式（如音阶、双音、跳音等等）和气息也相应地进行调整
3、钢琴基础教程第一册：《采花调》A-B-A式的三段体，音色、跳音的触键及整体布局也要按照这个结构弹奏。
1、训练的重要性：大多数的作品都要避免双手使用相同的触键，这样会让音乐没有层次感，这种训练也是我们找出音乐层次的第一步。
2、音色层次练习：分手练习各自的声部，确定好各层次的触键方式，找出需要的音色。
3、拜厄教程：第84条是双手的五指双音连接，在第三十七课中开始的这类练习，到了这里应该是得心应手了。
4、钢琴基础教程第一册：《牧歌》是我们锻炼音色层次的最好练习，
1、古典钢琴音乐：介绍古典钢琴音乐的风格，曲式结构，以及各古典音乐家的作品和科学的教学教材安排。
2、奏鸣曲体裁练习的顺序：除了在难易度方面的安排，最重要的是要让学生有风格方面的顺序安排训练，不能今天练了海顿的，明天就练习贝多芬的。
3、钢琴基础教程第一册：贝多芬G大调小奏鸣曲的两个乐章，讲解了左手和弦的触键方式，右手音阶上、下行的音乐特性来体现作品的张力。
1、音乐律动的多样性：音乐的律动是建立在节拍律动的基础上，但显现出多样性，只有了解与理解了这一点，音乐立即就会丰富起来。
2、拜厄教程：第88、首都是一首欢快的练习曲，大量的出现附点音符，并强调附点音符的律动感，五线谱中透入出音乐的方向感，左手的音色、左踏板的运用和气息的带入是体现作品张力的重点。第89也是一首附点音符的练习曲，重点讲述5指的触键方式。
3、钢琴基础教程第一册：《四小天鹅》大多数学生弹奏得太快，其实不然。这首作品的真正速度以及练习方式，其中的附点更难把握好。
1、克烈门第小奏鸣曲OP36.no1：三个乐章的演奏要领以及练习重点。这首乐曲有触键的变化、离键的意识及高度，节拍的律动，音色的变化，气息的处理，pp-f之间的音响对比等等。本课将做出详细的练习方法与演奏方法。
1、保留音：是声部的延续，也是这个音所处的声部乐句的延续。很多学生视而不见，使得乐句的完整性缺失。
2、拜厄教程：第90条右手双音弹奏的基本法则，对于其中左手倒三角的记号，注意弹奏方式和音色的要求。
3、钢琴基础教程第一册：《古老的法兰西歌曲》中，左手的声部进行要高度的重视保留音。老师应该带着学生分手做好。
1、小指的重要性：双手的小指是处在声部的外围，是旋律清晰表达的重要手指。
1、小指的能力练习：介绍推指练习方法。
2、拜厄教程：第91条右手五指连音弹奏的小指问题，以及处理方式，调式的变化在音乐中的情绪变化处理，音乐的方向与气息的关联。拜厄第94条右手小指强音的弹奏方式，小指在钢琴音乐中的重要地位。
1、表演性练习：天生具有表演性的学生并不多见，特别是在钢琴教学第一线的老师就更难遇到，那么我们就要有目的性的来进行训练
2、拜厄教程：第96条小波浪如何表达，左手的伴奏音型的弹奏方式以及运动方式。再一次的强调离键高度的重要性。
3、小奏鸣曲集：克烈门第op36.no3第三乐章，小奏鸣曲的难易进度顺序，左手键抗力的利用，右手键抗力的消除。在这首作品的练习中有意识的加入一些表演成分，让学生逐步的意识到表演的重要性。
1、特殊音色效果：在钢琴音乐中，并不是要求每一个音都是优美圆润的，其中的一些类似噪音似的发砸的音色也是有着音乐表达的作用。这种音乐表现上也是十分重要的触键与音色处理。
2、拜厄教程：第97条右手双音连线与跳音如何结合好，其中的右手倒三角号的弹奏，并通过左踏板的运用来进行音色变化。
3、强奏记号：我们要识别那些是强奏记号，它们分别是什么样的音色效果。
4、钢琴基础教程第一册：《牧童的歌》这首乐曲音乐的表现方式是由复拍子的结构组成，音色模仿一种乐器的声音，手指的触键变化是体现作品的重点。
1、车尔尼练习曲的重要性：这是钢琴教学中最为传统的教材，也是钢琴教学史上最早成体系的钢琴教程。是目前全世界使用率最高的，因此，掌握好这本教材的教学要点，是每一个钢琴老师的责任。本课程将作为重点进行讲解，
2、车尔尼599：着重讲解了第19条的练习方式。把我们学过的触键技术运用到练习中。引导学生能够独立自主的读谱，并通过读谱而看出触键方式的变化。第20条的跳音与连奏的音色对比，以及阿尔贝蒂低音的之间的配合到每一个音之间的相互关系。
1、课程梳理：把我们学过的触键方式，以及基本练习的要领梳理一下。
2、课程回顾：做个总结，并列出要点，以及注意事项。
3、课程答疑：听完课的老师与琴童提出的问题作出解答，也欢迎大家多多提问。
1、上方与下方泛音：了解上方泛音与下方泛音的音色差异，并学会通过触键的不同来获得这两个完全不同的音色。
2、控制琴弦的分段发音：学会控制琴弦的分段发音与振动意义重大，也是我们迈向专业性的关键。
3、巴赫初级钢琴曲集：第1首了解巴赫音乐的音色特点与风格。学会如何通过触键来控制上方泛音与下方泛音，及如何表达声部。
1、小指的弹奏：小指特殊性，在特定的弹奏要求中如何做到精准，如处在强音位置时该如何弹奏。
2、钢琴基础教程第二册：《花鼓》的演奏要领，重点讲解钢琴音乐小品的表现手法，以及小指在黑键上弹奏的训练方式。记谱方式与演奏中的触键方式冲突时如何去感觉，并作出正确的触键方式，其中的声部如何表达。
1、不要轻易的原谅自己：大多数琴童找别人的弹奏缺陷很在行，但对自己过于的放松，很容易原谅自己。
2、认真的对待每一个音：培养严谨的练琴习惯是非常重要的。严格按照老师的要求分析每一个音的触键，每一个音的音色，每一个乐句的变化。
3、车尔尼599：第21条中的双音连接方法，双音的落臂要开始变换成“送”臂。
第22条的左手音型与前一条是同一类型，但在弹奏上的动作微小差别来获得完全不同的音色效果。
1、分手练习：分手练习在钢琴学习中是非常重要的一个手段，特别是在复调音乐中，分手练习就要把句法练习好。
2、分手背谱：这个非常难，但这是我们学会真正意义上的背谱，而不是依靠反复不断的练习来获得手指记忆的方法。
3、《巴赫初级钢琴曲集》：第2首小步舞曲的风格问题，跳音的处理方式，音色与触键的要求。
4、如何做的更好：第二首是第一首的姊妹篇，这两首同主音而不同调式。以及在触键上的不同。
1、乐句要有始有终：这一点要求在初学阶段就要精准的表达出来，培养学生的乐句概念，并知道乐句的重要性。
2、句头与句尾：一个乐句是怎么开始，又是怎么结束。
3、车尔尼599：第23条的节奏与律动，句头与句尾的处理方式。第24条的左手和弦伴奏非常重要，触键要求精准，音色的变化要随着右手双音旋律的进行来进行精细的调整。
1、开始进行音乐性训练：钢琴音乐小品往往是短小精干，有一段体、两段体或是三段体，如何进行作品的分析，并作出精准的触键以及音乐性处理。
2、钢琴基础教程第二册：《牧民歌唱毛主席》的作品分析以及触键变化和踏板的运用。
3、从乐谱中读出音乐：乐谱中的信息量很大，我们怎么才能读出来。
1、隐藏旋律：很多的旋律时隐藏在和声织体中，教会学生找出来，并表达出来，是钢琴学习的重要技能。
2、手指不同触键的训练：这是表达隐藏旋律的关键，要训练我们十个手指在一连串的音符弹奏中让旋律均匀的显现。
3、小奏鸣曲集：克烈门第op36.no2第三乐章的练习与演奏详解。
1、复杂节奏的把握：这种练习对于将来的节奏准确的掌握上有很大的帮。
2、巴赫初级钢琴曲集：波洛涅兹舞曲就是属于复杂节奏的练习，其中有附点音符以及十六分音符等等的组合。
3、车尔尼599：第25条分手练习的必要性，左手的音型结构以及弹奏要领，右手中的各类触键方式的变化和细节处理。第26条触键变化与情绪对比的关系，左右手指尖的巧妙配合，让短短两行乐谱所表达出来的震撼感受。
1、作品分析：布格缪勒op100.no15《叙事曲》详解，A-B-A三段体分析。
2、这首音乐小品的整体布局：
3、触键与音色处理的手法：表现方式和各类触键的变化。
4、表达性与音乐性：，特别是涉及到一种新的触键方式。
1、手指弹性的运用：学生如果严格的按照《廖少彬钢琴基础教学理念》的课程安排练习，到这段时间手指的弹性已经逐步的形成，然后引导运用到作品的练习中来，可以尝试性的看看能不能弹奏的音色均匀。
2、车尔尼599：第27条两种不同的触键方式，以及这两种不同触键方式的练习目的和不同的练习效果。第28条旋律特点与触键的关系，大跨度的柔美旋律如何触键。第29条练习难点，运动方式的特点，双手反方向运动。第一段与第三段的触键变化。第二段的处理方法。
1、手腕与手臂的跟动：什么情况下需要手腕与手臂跟着手指走，这个问题一定要清楚，否则会造成手腕随意的晃动。
2、手指与手掌的打开：手指与手掌要根据音型的变化来做出相应的姿态。
3、巴赫初级钢琴曲集：小步舞曲第三首，这本书共收集了十首小步舞曲，这种形式的音乐在当时是非常风行。本讲座对这首小步舞曲做出了详细的练习与演奏的方式与方法。
1、聆听自己：大多数的学生弹琴根本听不到自己的弹奏，这是非常恐怖事情，学会聆听自己的弹奏时一个艰辛的历程。
2、聆听别人：多听演奏家的弹奏，分辨自己与别人弹奏之间的区别在哪。
3、车尔尼599：第30条练习重点与方法，节拍律动与音乐律动如何结合起来。每一个音如何做出精细的处理，音色与触键的变化。节拍律动与音乐律动的辨别，如何分别表达出这两类律动。第二段的右手变化以及如何正确的演奏音阶上行与下行，表现的手法有哪些。第31条的六度双音与三度双音的连接方式与难点。第32条：练习的特殊方式，并强调了和弦指法的规律，手指与键盘的结构关系
1、触键：在乐谱中看出触键的技法，这点是非常重要的技能。
2、音色：也能在乐谱中看出音色的变化，学会综合看谱的能力，避免眼中只有音符.
3、小奏鸣曲集：克列门第op36.no2第一乐章的练习方法与演奏方式。
1、乐句与呼吸：乐句的语气与呼吸之间的关系。
2、触键与呼吸：触键方式与呼吸之间的关系。
3、车尔尼599：第33条五指连音弹奏的起伏与呼吸之间的关系。第34条如何弹奏出其中的音乐，律动的表达与音乐的关系是关键。第35条两个和弦之间如何做出“落提”的音响效果，与第32条的区别在哪？
1、华彩乐段的处理方式：中国作品中的散板与西方的华彩乐段。
2、音色与乐队：分析音乐的每一段是在用什么乐器演奏。
3、钢琴基础教程第二册：《北风吹》的练习方式以及触键方式的详解，作品的整体布局。《北风吹》的教学误区，以及每一个乐句、段落的各类不同的触键组合，所产生的丰富多彩的音色变化与丰富的音乐情绪变化。
1、送下与推下：这两种触键方式的变换以及与键抗力之间的关系。
2、丰满的音响：如何获得丰满的音响效果。
3、车尔尼599：第36条这是一首非常优美的小练习，其中的小细节很多，如何做到最完美的表达。第37条三度双音与六度双音的连接方式，并学会根据音乐的特点来如何进行处理。车尔尼599第38条练习方法以及音乐的特性与表现手法，其中的细节变化如何做到位。
1、分段练习：随着作品的不断增大，分段练习以及细分到乐句的练习都是十分重要的练习手段，
2、难点练习：要学会针对性的练习，一定要摈弃总是从头至尾的练习，这是练习大作品的最大弊端。
3、小奏鸣曲集：克列门第op36No3第三乐章的练习方式与演奏方式。
1、音乐的动感：你发现身边的琴童弹琴的时候总缺少了什么？律动。
2、律动的重要性：这也是大多数琴童缺少表现力的重要原因。
3、车尔尼599：第39条节拍律动与音乐律动之间的关系与表现手法，之间是如何结合起来。第40条：小琶音的弹奏方式与运动方式，音乐律动与节拍律动之间的联系，左手伴奏音型的特点，以及伴奏音型的变化所带来的音乐清晰的变化。
1、巴洛克时期的钢琴音乐：由于钢琴的结构与现代完全不同，要做出跟那个时代基本风格近似的音色，现代钢琴的泛音运用就起到了举足轻重的作用。
2、声部的表达：泛音在声部的层次表达上也是不可忽视的技巧。
3、巴赫初级钢琴曲集：《进行曲》的练习中，学会泛音的控制能力。
1、课程梳理：把我们学过的触键方式，以及基本练习的要领梳理一下。
2、课程回顾：做个总结，并列出要点，以及注意事项。
3、课程答疑：听完课的老师与琴童提出的问题作出解答，也欢迎大家多多提问。
1、双音与和弦的弱奏：如何避免双音与和弦在弱奏中的音色发散并获得双音与和弦在弱奏中的音色集中。
2、练习曲中的柔板：不要把练习曲都弹奏得很吵，要正确理解练习的内涵。
3、车尔尼599：第41条的语气如何来表达清楚，细致的触键以及指尖的感觉。第42条中的三度、六度双音以及和弦的弱奏音色效果。
1、各种触键方式的组合：廖少彬钢琴基础教学理念所挑选的钢琴小品都是充满了各类触键变化的，音色的变化也十分丰富，学会不断的变换触键，获得五光十色的音乐。也让学生自己也能在将来的练习作品找出这些变化的规律。
2、钢琴基础教程第二册：《纺织歌》练习要领与重点，其中各种记号如何表达，我们以前学过的触键方法的正确运用。
1、各类跳音的组合：要从乐谱中读出这个信息，并立即反应过来，首先要会找规律，并逐步形成自己的能力。
2、各类跳音的音色变化：每一种跳音的触键也是不同的，音色的变化也非常明显，表达的情绪与语气也有着千差万别。
3、车尔尼599：第43条是以和弦的跳音为主，夹带的几个单音跳音，一定要有音色上的明显区别。第44条的跳音千万不要跳成一样，音色的区别很大。
1、双音快速弹奏的预备练习：我们在现阶段的双音弹奏，因为并没有速度上的要求，感觉难度不大。但要进行快速的双音连接时，很不容易弹奏整齐。
2、双音敲指的方式与作用：课程里介绍了三度双音的敲指方法与要领，并从本节课开始，要求学生每天都要练习五分钟以上，对我们双音弹奏有非常大的帮助。
1、容易出现的问题：因为和弦的音多过旋律音，学生往往把握不好，总是会把旋律淹没在和弦的伴奏里。再就是会弹奏的过于吵杂，感觉在吵架。
2、和弦的伴奏并不意味着都是弹轻：关于这点很重要，其中的要点是在于触键的变化上。
3、车尔尼599：第45条是典型的和弦伴奏模式，并且旋律部分还在左右手上交替，对于和弦的触键就要非常的有讲究。第46条的第一段是三度双音与六度双音的连接，到第二段也出现了和弦伴奏的模式。
1、巴赫的进行曲特点：在巴赫初级钢琴曲集中手集了三首进行曲，无一例外的都出现了军鼓与号角的表现手法。
2、触键的特点：巴赫作品的弹奏风格到现在已经是百花齐放，但无论怎么弹，声部的处理都是一样的。
3、巴赫初级钢琴曲集：《进行曲》练习方式与触键要求。
1、注重细节：练习曲不单是基础技术的练习，更是细节的练习。认真对待练习曲的所有细节，培养严谨的作风。
2、那些是细节：本课程结合车尔尼练习曲会做出详细的解说。
3、车尔尼599：第47条的手指运动以及手腕、手臂的配合动作。第48条的小细节特别多，这些细节直接和音色是挂钩的，也要培养学生在读谱中的严谨态度。
1、触键变化：这首作品的段落之间有着非常明显的触键方式的变化，整个的情绪转换要布局好触键的过度
2、克莱门蒂小奏鸣曲op36No6第一乐章：触键要求，以及整个作品的练习要领，并学会判断触键方式的转换，以及段落之间的音色对比与情绪对比。
1、培养学生对乐谱的分析能力：这是我们钢琴教学法中最重要的内容，我们是要逐步的把音乐交给学生，培养学生独立的音乐思维才是最重要的。
2、乐谱与音乐：有时候乐谱上的标记往往跟音乐的情绪方向并不一致，我们要跟学生一起来商量，并一起做出最恰当的处理。
3、车尔尼599：第49条的两音连线的处理方式，以及左手的触键。第50条的左手旋律第一段与第二段的表现手法有很大的差异，往往会被忽视。第51条的左手和弦伴奏跟音乐的情绪有出入。
1、清晰的二声部：这首小步舞曲由两条明显的旋律线组成，对于锻炼学生的二声部听觉具有非常大的价值。
2、分别唱出两条旋律:分手练习时，弹奏右手唱左手部分，弹奏左手时唱右手部分，这首是最好的练习。
3、巴赫初级钢琴曲集：《小步舞曲》第六首在课堂上可以让学生直接视奏，考验学生二部作品的视奏能力。
1、旋律音的体现：在双音与和弦中如何强调旋律音，在前面的很多课程里都有提到过，但这节课就要专门来讲一讲这个方法。
2、双音与和弦的层次感：不一定是练习二部作品才要强调层次感，双音以及和弦的层次感是非常重要的。
3、车尔尼599：第52条就是一条由六度双音、三度双音、和弦组成的，且左右的相距比较大，除了要把双音与和弦的层次表现出来，还要把空间感体现出来。第53条与我们学过的拜厄94条有些相同，也是体现切分音的练习。第54条其实可以看出是多声部的练习曲，这样练习才是真意。
1、中型作品：篇幅大了很多，并且触键的方式也开始现显多样化发展，对于培养学生的触键与音色丰富上有很大的意义。
2、确定高潮点：属于整体布局的范畴。
3、小奏鸣曲集：克劳op20.no1第一乐章的练习要点以及整体的音响效果。
1、快速跑动的技术：获得方式，以及手指弹性练习的步骤，手指弹性的初级阶段、中级阶段、高级阶段与顶级阶段的不同感觉。
2、快速弹奏的训练方式：让老师们明白任何一种技术的获得都不可能是单一的训练可以达到的。手指弹性获得的练习方法，以及手指弹性对于钢琴演奏中的重要地位。
3、车尔尼599：第56条的半音阶练习，并尝试性的要求学生加速练习。第59条的左手跑动也是一样的重要，强调左右手的平衡。第61条的音阶式跑动的方式，如何把音阶练习中的方式运用在作品中。
1、特殊的记号：这种记号是表示由演奏者自由决定的，可弹可不弹。
2、回旋曲式结构的特点：
3、小奏鸣曲集：《库劳op20.no1第三乐章》的练习难点，触键方式的变化以及音色与音响之间的关系。
1、音乐线条：要让观众闭着眼睛都能感受到音乐线条的起起伏伏，这方面的练习时非常重要的。并要让学生知道，线条的勾画并不是一只的事，是双手的事。
2、音乐情绪：音乐情绪的起起落落如何做出来，让观众感受到。
3、车尔尼599：第63条的右手线条就是一条很明显的波浪形，我们要如何表达好。第68是一条轮指练习，其实也有着很明显的音乐线条。第70条的波浪形也很明显，都需要我们准确的表达。
1、左手的表现力：这是最不容忽视的问题，就像看舞蹈，群舞的队形是不断在变化的，如果总是站成两排一直跳到结束是什么感受？我们的左手也是这样，要有队形的变化。
2、左手的控制力：一首作品是否成功，左手的能力决定了一半，重视左手的练习，左右手的发展平衡是非常重要的。在第十七课专门讲了左手的重要性，在这一课是进一步的强调。
3、钢琴基础教程第三册：《献给爱丽丝》大家耳熟能详，都以为很容易弹奏的作品，其实不然，里面大有文章。
1、装饰音练习：几乎所有的音乐作品都多少存在装饰音的奏法，很多学生把装饰音弹奏得连滚带爬，或是丢音，或是不顺畅。
2、装饰音与风格：这点非常重要，我们练习的车尔尼599中就有这方面的要求。
3.车尔尼599：第73条中的装饰音弹奏与音乐之间的关系。第74条中的长颤音奏法，第75条中的装饰音的合理安排。
1、这首作品是我们进行到莫扎特奏鸣曲集练习的入门，也是最经典的一首作品。
2、莫扎特KV545第一乐章：如何弹出莫扎特奏鸣曲KV545 C大调第一乐章，如何弹好音乐意境、情感的表达，如何弹好渐强渐弱，如何结合音乐情境弹奏出有趣的节奏。强调弹钢琴学古典音乐的重要性，古典的东西如孩童般纯真，表达和流露出真实的情感，并且可以用不同的表现手法表现。
1、钢琴音色：很多老师都在讲音色，但什么是钢琴音色，这节课会清楚的告诉你，并带领大家走进钢琴美丽的音色世界。
2、气息：并不是我们经常讲的呼吸，气息非常的抽象，但这是钢琴音乐中不可缺少的东西。
3、莫扎特C大调奏鸣曲第二乐章：前面的课所涉及到的奏鸣曲一律都没有讲过第二乐章的弹奏，在这节课我们将揭开答案。
1、总结：这100节课的重点，以及我们从最基本的教学法开始，逐步在向演奏法过度，我们在不断的迈进。
2、要求：在这些课程中，如果我们不光是要都听懂了，并按照课程方法都做了仔细的练习，这时，大家再去听大师课，你会发现，原来我们能听懂，还能用上了，这就是《廖少彬钢琴基础教学理念》的魅力所在。
3、答疑：这节课并不意味着我们课程的结束，我们还要建立更加广泛的联系与交流，并和大家一起进行更加进一步的探讨。让我们一起向前、进步！！
