非常的多，比如说笛子、萧、笙、琵琶、柳琴、三弦、阮、云锣、唢呐等，这些乐器的不同都给我们带来了不同的感受，然而，唢呐更是在我们古代的生活中扮演者不可缺少的内容，它给中国的老百姓们提供了一个

的工具，对于唢呐，中国人有着不同的情感和深刻的民族情怀。

”。单从这句话就能看出唢呐在我国人民心中所占的重要比重了，唢呐在我国也是有着悠久的历史了，它的出现和对人民的影响有哪些呢？下面我们就一起来了解一下关于唢呐的故事吧！

通过对唢呐的历史文献了解，我们得到，唢呐从

和伊朗等地传入中国的，我国古代的乐器其实本来是只有达官贵族才有资本去享乐，百姓根本没有多余的钱财去享乐，而唢呐价格非常便宜，所以一到中国，便受到人们的喜爱。唢呐的出现，给中国人民带来了可以供贫民百姓享乐的工具，唢呐在我们国家不断发展，逐渐适应，最终形成了我国所独有的

，它融入了我们国家文化知识，并且形成了一个新的有特色的文化，深受我国的老百姓喜爱。

对于唢呐，其实最初传入中国的时候，它并不是以进贡的形式传入中国，所以唢呐并不是只有达官贵人才能享用的，贫民百姓也可以对唢呐进行了学习，所以唢呐在中国可以深入到百姓的生活中。

唢呐最早在中国出现的时间是在

，在新疆的壁画中就有记录，但是唢呐在中国中原地区的出现，其实是在金和元两个时期，只不过在这个时期只是在民间流传，并没有官方的对于唢呐的记载。

开始有了关于唢呐的记载，明朝的将军把唢呐带入到了军乐中，在《纪效新书·武备志》中有记载：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

，唢呐与其他的的民俗乐器一起被编入了《

其实，唢呐在我国人民的心中占有非常重要地位，“千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一出全剧终。”体现出我们国家人民对唢呐建立起来的

3、为什么唢呐能够在中国迅速发展起来呢？

，却能够在中国快速发展，并且使老百姓们都普遍接受，那么，为什么唢呐能够在中国迅速发展起来呢？这其实主要是因为唢呐刚开始传入中国时，就与其他的乐器不同。

唢呐音乐最初的发展只是在寺庙中、

和戏曲中出现，然而，古代的人们相信有神灵的出现，所以会经常去寺庙中烧香拜佛，由于古人的休闲娱乐形式不多，所以对于

和戏曲都充满了喜爱，唢呐就是这样渐渐深入到人们的心中的。

另外，唢呐的构造相对其他乐器来说比较简单，并且唢呐对于学习的人要求也不高，并且价格还比较便宜，又便于携带，所以对于我国广大的劳动人民来说，唢呐开始用人们

的形式出现在时代中，唢呐就是这样在中国迅速发展出来的。

》是我们在唢呐的作品中是最为经典的作品，这是任同祥先生创作出来的，这个作品其实是一首比较欢快的音乐，但是由于人们对于唢呐的误解，自认为唢呐就是在丧葬的时候才演奏的，正因为存在着这样的误解，所以对唢呐的索然无味。

其实任同祥先生对于唢呐的许多作品都是非常优秀的，比如说，《一枝花》、《抬花轿》、《庆丰收》……他们都是在民俗音乐中占有重要的比重。唢呐其实还有着另一方面的要求，就是一定要在合适的场合演奏合适的曲子，并且，你以为唢呐是谁都能吹干好的吗？并不是，优秀的唢呐曲子对演奏者也有着要求，演奏者需要很强壮的

，只有这样才能把声音提上去，才能把气势提上去。

唢呐的音色比较明亮，发声嘹亮，相信学习音乐的人都知道，唢呐一出，任何其他的乐器都不能超过唢呐的声音，其他乐器直接变得

，唢呐总能把人们的听力直接吸引过去，声音的穿透力无人能敌。就像是在电影《

》中，有民乐和西洋乐pk的一段内容，当唢呐一出，一切乐器都只是伴奏，我看到有很多评论说，‘唢呐一出，我就知道西洋乐要输了。’这其实也是对唢呐的一种肯定。

但是终究是每一个乐器都有属于它自己的特点，就像是有唢呐演奏的《男儿当自强》和《傲气傲笑万从浪》这两首曲子，那种英雄气概是别的乐器所不能带来的，还有，如果用钢琴演奏《一万个舍不得》这种带节奏的音乐，其实你听了也会觉得索然无味，因此，什么样的乐器适合什么样的曲调，没有优劣之分。

3、唢呐在不同地区的不同表现

由于我国大江南北各不相同，对于文化的继承和发展也有所不同，比如说，东北流传的唢呐多在民间演奏，曲目也是十分丰富，但是山西对于唢呐的演奏主要集中于在传统的活动中，可以让人们更加深刻地了解山西文化，而河南处于南北方的交接处，它所拥有锁呐文化，既具有北方的粗犷又具有南方的细腻，所以河南的唢呐曲目一般都比较柔软厚重。

也正是因为我国地域广阔，我们的民俗文化才不好因为一点点的小事，而立刻消亡，唢呐文化在不同的地区影响着我们不同的人，但都给我们带来了休闲娱乐的一种方式，让我们惬意。

三、唢呐在传承过程中的意义

唢呐被称为民俗音乐，并且现在的很多年轻人都觉得唢呐比较俗气，那么，唢呐真的俗气吗？其实我认为，唢呐之所以会被我们认为俗气，是因为在我们的观念里，就像是琵琶、扬琴、古琴等，这一直都是文人使用的，平常的老百姓玩不起，所以只能吹吹唢呐，这些易于我们购买和创作的乐器，所以，一提到唢呐，人们第一个想到的就是俗人才会作唢呐的曲子。

先生创作了那么多关于唢呐的曲子，不也是被后人所知晓，铭记于心吗？我们对唢呐的误解实在是太深了，唢呐文化在古代其实一直是我们大众喜闻乐见的表现形式存在，但是，在现代社会，我们觉得唢呐一响起来，我们就只能觉得是有丧葬的事情出现，但是不论是什么音乐，我们都能从中获得不一样的感受。

唢呐虽然不是我国的本土民间乐器，但是唢呐在我国历经了几千年的历史，唢呐受我国传统文化的不断影响，成为了我国音乐史上不可或缺的一部分，但是，尽管唢呐在我国历史曾经出现过非常绚丽的色彩，随着时代的发展，唢呐如果一直一成不变的话，唢呐迟早都要躺在冰冷的

中，只能供人欣赏，这样的话，他已经失去了它原有的意义。唢呐在我国现在的社会中，其实正在面临着

的时刻，它开始作为一种服务人们的工具出现，如果现在不能适应人们的需求，它终将会被这个社会所淘汰，

为了避免悲剧的发生，唢呐一定要做出改变。著名的管弦乐演奏家

先生就曾经对于唢呐进行过改革，他发明了“活塞”装置，这个发明，是唢呐可以奏出

体系，极大的丰富了唢呐的表现形式。在电影《闪光少女》中，展现出好几处民俗音乐与西洋乐相结合的曲子，这也就说明了唢呐可以不断地向流行音乐靠近，让更多的人看到唢呐，了解唢呐，想要学习唢呐。这对于唢呐演奏者来说，是个巨大的挑战，要让唢呐与时俱进，才能使唢呐在未来不断增添新的内涵。

在2006年，唢呐被列为国家级第一批

中，这也体现出国家对唢呐文化的重视，唢呐文化对于我们国家和人民来说，已经不是一个只是用来休闲娱乐的工具，它承载着我们国家的民族情怀，需要我们不断传承和发展。

相信到了这里，大家已经对唢呐这个民俗乐器有了较为深刻的印象，唢呐作为

，却能够在中国发展壮大，并且被中国文化不断影响，最终形成了一个以

为主的唢呐文化，这是多么令人惊喜，但是，到现在，唢呐面临的困剧，我们也是不能忽略的，在这个快时代的社会里，一不小心唢呐文化就会面临着消亡的危险，希望我们优秀的演奏者们可以尽快地将唢呐融入社会中，并且使唢呐的内涵不断丰富。

1、史新强：浅谈唢呐艺术在我国的发展状况

2、仲冬合：唢呐的渊源和唢呐艺术的发展

3、高长春：浅谈唢呐的传承与发展

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传统乐器之一了，唢呐是民间它声音嘹亮，高亢，深受民间喜欢。唢呐有一些经典曲目，如《打枣 》、《黄土情》、《百鸟朝凤》等，小编整理了唢呐十大名曲，下面就一起来了解一下吧。

《打枣》是河北民间唢呐乐曲，这首曲子根据《赵连代借闺女》这出戏改编而来，故事描述的是宋太祖赵匡胤在微服私访的时候，由于没有带钱，和打枣的姑娘发生口角的故事

《黄土情》是著名唢呐演奏家周东朝创作的，曾获得民族管弦乐一等奖。该作品深受全世界唢呐爱好者的喜爱，是舞台上常见的表演作品。

《百鸟朝凤》是我国著名唢呐作曲，最早流传于安微、河北、河南、山东等地，该作曲旋律欢快，类似百鸟和鸣，广受大家喜爱。

《全家福》是豫北安阳一块的民间戏曲唱腔，旋律好听，韵味不俗，结构严紧，快慢相适，是电视剧《唢呐情话》中的演奏音乐，广受大家赞赏。

《山村来了售货员》是著名音乐家，作曲家张晓峰创作的一首唢呐音乐。这首曲子创作于上世纪七十年代，描述了七十年代我国经济不富裕，山上村民买东西不方便，一位热心的售货员帮助大家进货的故事。

《豫西二八板》如同吟颂、如同哼腔，在豫剧快流水板的发展变化中，花腔跳动跌宕粉繁，给人们以欢快愉悦之感。

《六字开门》是一首民间唢呐独奏曲，该乐曲节奏欢快，情绪轻快，前半段运用模拟人笑声的“气拱音”，后半段运用单、双吐技巧奏出相似三弦声响的“三弦音”技巧，呈现出较好的艺术效果。

《一枝花》是中国十大唢呐名曲，由任同祥所作，全曲分散板、中板和快板三段，表达了旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。新社会，一枝花，工农兵大众喜欢她的构思，表现了解放后民间艺人的欢乐心情

《怀乡曲》台湾传统唢呐歌曲，表达了台湾人民队祖国大陆的思乡之情

《凤阳歌与后八板》是鲁西地区著名唢呐曲，该曲子起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征

每年的五一劳动节前夕，广东民族乐团都会给大家带来一场“红色经典“音乐会。 “红色经典”记录着一个充满革命激情和崇高理想的时代。今年的音乐会将在2008年4月30日在星海音乐厅交响乐厅隆重上演，由著名指挥家李复斌执棒，题为“戏曲风”。

春天的风，将唤醒那一段浓墨重彩的记忆。曾记否，一阵锣鼓，一声“看戏”，都让人满心欢喜，浮想翩翩；想当年，那有板有眼的唱段，那一招一式的动作，记录着无忧无虑的生活场景；生旦净末丑，粉墨饰春秋——戏曲舞台神奇的魅力，将再次引来满堂的鼓掌喝彩！

最正宗的“五·一”主题演出

一到每年的“五·一”国际劳动节，演出市场就会纷纷冒出形式各异的演出，包括声乐、器乐、话剧等各类演出层出不穷。而广东民族乐团与星海音乐厅合作推出的“红色经典”主题音乐会一直被视为最具革命激情的主题式音乐会。继2007年“唱响喜爱的老歌，奏出心中的旋律”以及2006年“红色的旋律，英雄的年代”主题之后，2008年的红色经典音乐会将主题定为“戏曲风，唤醒一段浓墨重彩的记忆”，一场融合现代革命京剧、广东粤曲、苏州评弹和民族管弦乐于一体的红色旋律戏曲主题音乐会。

这场音乐会在曲目上的编排引起了很多观众和业内人士的关注。一是因为音乐会中用不同的形式再现了几个主要的现代革命京剧的著名唱段，包括《智取威虎山》、《海港》、《杜鹃山》等。二是因为歌剧《洪湖赤卫队》的五个著名选段和粤曲、京剧、苏州评弹等各类戏曲风格演出的共冶一炉，不但增加了演出的观赏性和趣味性，而且确系近年少有的编排，填补了市场对于戏曲类大型演出的空白。

南北名家加盟，更显强大阵容

这是广东民族乐团从欧洲巡载誉演归来的第二场音乐会，比起新春音乐会可谓阵容更大，曲目更丰富多彩。

来自湖北省歌剧舞剧院的青年表演艺术家刘丹丽是本次音乐会的特邀嘉宾，这位有“昔日楚剧皇后，今日歌剧英才”之称的青年歌唱家，正是歌剧《洪湖赤卫队》的女主角韩英第三代扮演者。被誉为二十世纪华人经典的民族歌剧《洪湖赤卫队》影响了几代人，该剧由湖北省歌剧舞剧院首排于1958年，1959年作为湖北省向建国十周年的献礼进京演出并一炮打响，从此便作为中国民族歌剧瑰宝享誉海内外。剧中的主要唱段《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》等都成为民族歌剧的永恒之作。最近，《洪湖赤卫队》又被湖北电视台和湖北歌剧舞剧院拍成了5集歌剧电视剧，刘丹丽再次出任里面的韩英一角，电视剧以歌剧为原本并保留了全部经典唱段。

本次演出，刘丹丽也将演唱“洪”剧里面最精彩五个唱段。刘丹丽表示，她本人也是《洪湖赤卫队》的忠实粉丝，每到卡拉OK厅也会必唱其中的一些曲目。而在确认出任第三代韩英之前，为了继承老版本的原汁原味的湖北味，她还特地到洪湖地区采风。当时她就住在当地的农民家里，和他们一起生活。在演出和演唱方面，刘丹丽还和上一代的扮演者王玉珍学习交流，争取把老一辈艺术家的风格继承下来。

另外，几近两年未在星海音乐厅露面的著名广东粤曲演唱家、国家一级演员梁玉嵘也将亮相本次音乐会，她将用三个曲目表现不同的唱功特点，很有看头。而粤曲在这个“红色经典”音乐会上的出现，也填补了很多老广州的遗憾——一直鲜有粤曲登上星海音乐厅舞台的机会。实际上，这种 “经典”的唱腔，那不紧不慢的调子，深入浅出而贴近生活的唱词，都记录了一代广州人生活中的点滴。

梁玉嵘与李复斌这一对乐坛伉俪一直被行内传为美谈。《满江红》正是本场音乐会指挥李复斌为梁玉嵘量身定做的粤曲，特别将梁玉嵘的唱腔发挥到极致。李复斌表示，这个作品以歌曲《满江红》旋律为素材，采用协奏曲之形式创作而成。传统的粤曲创作多以传统曲牌和小曲进行连接和组合。李复斌到了广东以后，对粤曲产生了浓厚的兴趣，成功创作和改编了多首粤曲作品。这首用欧洲协奏曲形式来创作的粤曲作品，有点像歌剧中的咏叹调，难度极大，对于粤曲演员来说，绝对是一次挑战。梁玉嵘将用平喉和大喉来演唱，力求表现出岳飞的豪迈气概和岳母刺字的无限深情。《歌唱农村新面貌》满怀歌颂党的深情，又融入了广东小曲的特有风情。另一曲《西楼恨》则代表了传统的粤剧经典曲目。

这位广为广州人所知的粤曲名伶，迄今已出版个人演唱专辑，（CD、VCD、DVD）达60套以上，深受海内外粤曲知音赞赏。多次赴欧洲、新加坡、香港、澳门等地演出，享有很高知名度。被誉为“最新一代粤曲星腔传人”；是粤剧、曲艺界举办“个人演唱会”最年轻和最受欢迎的曲艺家。

《智取威虎山》中的侦察排长杨子荣，《杜鹃山》中英姿飒爽的党代表柯湘，还有样板戏中唯一一部反映工人体裁的作品《海港》中年轻的工人们，都曾成为一代人心中永恒的记忆。本次的音乐会，既保留了这些经典，同时不忘进行创新，令经典曲目变得更贴近现代人的审美情趣。

比如，《智取威虎山》第五场《打虎上山》改编为音乐会序曲。革命现代京剧《杜鹃山》中柯湘演唱的义薄云天、荡气回肠的唱段《乱云飞》将改编为京胡（王一婧）与乐队的演奏，革命现代京剧《海港》选段《大跃进把码头面貌改》改编为唢呐（宋晓辉）与乐队的演奏，这样不仅让音乐会的演奏风格有所区分，达到一定程度的平衡，不局限于一种单一的表现形式，同时也吸引了更多喜爱欣赏器乐演奏的观众。

著名女高音歌唱家黄丽芬唱出的《蝶恋花·答李淑一》曾有京剧、川剧、湘剧、评剧等十几个剧种为之谱曲。尤以著名歌唱家李谷一歌唱、评弹名家徐丽仙弹唱的影响为巨，灌录唱片后，唱红全中国，波及东南亚。本次演唱的是有乐队伴奏的苏州评弹风格。她演唱的《梨园春》则是与《西楼恨》遥相呼应的传统京剧小品。值得一提的是，本场音乐会上的所有作品都由李复斌一手编配。

广东歌舞剧院民族乐团2007－2008音乐季

2008红色经典音乐会

戏曲风，唤醒一段浓墨重彩的记忆

音乐会序曲：《打虎上山》（革命现代京剧《智取威虎山》选段）

二、唢呐与乐队：《大跃进把码头面貌改》（革命现代京剧《海港》选段）

演奏：宋晓辉（青年唢呐演奏家）

三、粤曲与乐队：1、《西楼恨》

2、《歌唱农村新面貌》

演唱：梁玉嵘(特邀著名广东粤曲演唱家，国家一级演员)

——————————————中场休息—————————————

四、女声独唱： 1、《梨园春》（京剧风）

2、《蝶恋花·答李淑一》（苏州评弹风）

演唱：黄丽芬（著名女高音歌唱家）

五、京胡与乐队：《乱云飞》（革命现代京剧《杜鹃山》选段）

演奏：王一婧（特邀星海音乐学院青年京胡演奏家）

六、歌剧《洪湖赤卫队》选段：

2、《洪湖水，浪打浪》

3、《没有眼泪、没有悲伤》

5、《看天下劳苦人民都解放》

演唱：刘丹丽（特邀《洪湖赤卫队第三代韩英扮演者，国家一级演员》）

演唱：梁玉嵘、刘丹丽、黄丽芬

主办：广东省星海音乐厅 广东歌舞剧院民族乐团

时间：2008年4月30日（星期三）晚8时

地点：星海音乐厅交响乐厅