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前言：日本动漫产业的源头还是漫画，我们在【读书】日本动画产业系列研究之科普篇写过日本动画有60%是改编自原版漫画，且与原著重合度较高。要研究日本漫画产业则离不开研究以《周刊少年Sunday》《周刊少年Magazine》《周刊少年JUMP》为核心的漫画周刊发展历程。说起这三本杂志可能大家比较陌生，但如果提到《龙珠》《足球小将》《灌篮高手》《海贼王》《棒球英豪》等神作皆出自这三本杂志，是不是就完全不同了。本期，我们将回顾日本漫画周刊三大金刚过去60年的发展历史，穿越历史见真知。

小总结一下前期对日本动漫产业研究：

【读书】日本动漫“教父”手冢治虫的创作方法论：开天辟地，厚积薄发，顺水推舟

【读书】日本动画产业系列研究之内容篇：穿越历史见真知

【读书】日本动画产业系列研究之科普篇

书籍：《日本漫画杂志争霸史》，作者王新禧。这是一本豆瓣读书连载的书，从2014年开始写到2020年3月结，总共写了6年，作者曾经出过一本纸质书叫《日漫那些事儿》（节选一部分），但后来因为销量不佳没有后续。据作者说最近完整版纸质书快推出了，小期待一下。这本书比较详尽的展现了1950年代开始日本漫画周刊杂志从崛起-鼎盛-没落的全周期，着重对漫画作品分析，拥有海量高清图片，是一本了解日本漫画历史不错的作品。

前漫画周刊时代：从赤本漫画到贷本漫画

赤本漫画时代：1945年战后的日本，纸张是紧缺产品，主要用来印刷新闻报纸和大出版社严肃出版作品。这时，一批不入流的出版社模仿“赤本小说”的形式用粗糙的纸张大量印制漫画，使得日本漫画开始低成本迅速扩张，进入“赤本漫画”时代。当是时，赤本漫画纸张厚薄不均，内容低劣，盗印美国英雄漫画是当时的主力。另一方面，这些漫画却成为当时孩童美好童年的回忆。

手冢的新宝岛成为赤本漫画划时代作品：时代的造就需要巨人来推动，手冢毫无疑问就是，而手冢的《新宝岛》为赤本漫画带来了吸收了美漫和迪士尼分镜头概念的原创优质漫画，激励了后一代日本漫画作家。藤子不二雄中的藤本弘就曾经花了一个月临摹了一遍《新宝岛》。关于《新宝岛》更多可以看这篇【读书】日本动漫“教父”手冢治虫的创作方法论：开天辟地，厚积薄发，顺水推舟，本篇就不在赘述了。

赤本漫画在1950年代达到高潮：赤本漫画以低廉的价格，有趣的内容很快建立了自己的市场，据统计1956年，赤本漫画已达900余部，总销量以百万计。出版社利润也十分可观，以批发价35日元的一本作品（64页）若能够销量超过1万本，则出版商利润达到18万日元。而当时销量最高的《少年王者》达到50万册，超越了手冢的《新宝岛》。

之后就是盛极必衰：原因很简单，成也内容，败也内容。随着手冢等一批优质漫画家推出优质的作品驱动赤本漫画市场增长，而随着市场走向鼎盛，主导市场中小出版商开始展现唯利是图的本性，一时间抄袭成风，很快形成了劣币驱逐良币市场态势。再加上日本税务署开始对暴利行业赤本漫画开始征税，到1956年，赤本漫画逐步退出市场舞台。

贷本漫画时代：赤本漫画衰败还有一个原因是日本政府战后开启印钞机，导致通货膨胀，好处是降低债务负担，坏处则是老百姓手里的钱开始贬值，导致赤本漫画都消费不起，被迫消费降级，进入了贷本漫画时代。顾名思义，贷本漫画就是租漫画看的时代。相比于赤本一本（200-300页）130-200日元，贷本漫画租一次10-20日元，门槛显著降低，到50年代后期，日本有2万家贷本屋（租漫画的地方）。

贷本漫画时代双雄：贷本漫画时代两大漫画家一个是白土三平，代表作品是《忍者武艺帐》（全17卷，1962年完篇），讲述了日本战国时代，大名、武士、等和农民频繁爆发矛盾冲突的故事。要知道，日本60年代其实也发生过和我国类似的“运动”，所以，这个作品是很契合时代背景的，有一大批青年读者。另一位则是水木茂，其代表作是妖怪漫画，《咯咯咯鬼太郎》系列在之前【读书】日本动画产业系列研究之科普篇有过介绍。

日本漫画出现了剧画风格（视觉清晰度提升）：1957年，日本漫画出现了剧画风格，指的是画风更细腻，故事情节更写实，供成年人阅读的漫画。以日本关西为主要据点的剧画作家开始打入市场。需要指出的是，其实剧画和之前少年漫画的风格有不断融合的趋势，周刊少年杂志诸多作品也使用类似剧画的画风。

剧画风格对比传统少年漫画

贷本漫画衰败：1950-60年代，日本掀起了对漫画的大规模讨伐活动，大量被认为“有害漫画”在校园中被收缴，焚毁，逐步增加舆论压力为贷本漫画的发展带来了负面影响。另一方面，进入60年代，日本经济发展开始走向正规，文化消费展现出“消费升级”的态势，随着日本小学馆、讲谈社等大出版社进军漫画领域，贷本漫画也逐步退出了历史舞台。

漫画周刊发芽期：《Sunday》和《Magazine》创刊，周刊时代到来

《漫画少年》成为周刊的鼻祖：1947年，由知名编辑加藤谦一主导，学童社出版了日本战后第一本真正意义上的漫画月刊杂志《漫画少年》，这本杂志我们在【读书】日本动漫“教父”手冢治虫的创作方法论：开天辟地，厚积薄发，顺水推舟曾经详细介绍过，其对于推出神作《新宝岛》后的手冢开始了狂热的追逐，也就是在这一段时期，手冢先后推出了《阿童木》《缎带骑士》《火鸟》《森林大帝》，史称“四大名著”。另一方面，过渡性质的赤本漫画和贷本漫画虽然昙花一现，但却培养了大批有梦想有实力的漫画家（主力是常盘庄时期的一众漫画家，自手冢以下），为下一阶段打了了坚实基础。《漫画少年》并没有坚持太久，随着加藤谦一1955回归讲谈社，其也基本退出了历史舞台。

《冒险王》创刊，却误判产业发展趋势：秋田书店在1956年推出了漫画月刊《冒险王》，其以《漫画少年》为目标，开出高薪吸引当时著名的漫画家。第一部推出的《沙漠魔王》，讲述的以沙漠为舞台，讲述少年波普与香炉中出现的巨大魔王一起冒险的故事。以全彩，大胆构图，宏大世界观，异国风情，很是让“没见过世面”的日本孩子疯狂了一把，其中就包括少年的宫崎骏。此外，《冒险王》还拉拢手冢刊登长篇作品，代表作如《我的孙悟空》。然而，《冒险王》最大路线失误在于仍然坚持认为“绘物语”（类似连环画，以文字为主形式）为主流，却没抓住新漫画的发展趋势（以绘画为主），为失败埋下了伏笔。

三大社正式进军漫画杂志，一统江湖：漫画产业不断发展，起步时候主要是中小出版商在倒腾，但自然也吸引了日本三大社讲谈社、小学馆、集英社的注意力，开始一统江湖。首先，三大社采用“铁桶阵”的集群战术，即针对每个年级都拥有对应的杂志，从幼儿园到中学，这种极致细分的打法后来证明了威力（开始还有人认为经营成本过高）。

其中，讲谈社成立于1909年，1956年起一口气编发了从幼儿园到小学六年级的8本漫画月刊，此外还有2本《我们》和《朋友》全年龄段的月刊，构成了战斗集群。此外，小学馆成立于1922年，顾名思义其在儿童出版领域成绩斐然。小学馆出版了从小学一年级到六年级漫画月刊，之后又出版7本中学漫画月刊，此外还有幼儿园专属和女生专属月刊，月刊集群可以排满一桌，蔚为壮观。反观后来称为漫画王者的集英社其实是起步最晚，也是当时实力最弱的，其成立于1926年，最开始只是小学馆下面的一个娱乐杂志部门。然而从1949年到1968年《周刊少年JUMP》推出，集英社从未有一本自编的漫画杂志，仅作为渠道发行一批漫画刊物。从这，也可以看出内容领域后来者居上从来都不是罕见的现象。

电视的普及实质上利好了漫画：这点似乎很难理解，但每日新闻社1950年代做过一个调查，看杂志的小学生，年龄越大，漫画杂志看的越少，到高中阶段还看漫画杂志的基本没有。背后主要原因是一到高年级，大家就要回归铅字文化了。然而，1960年代电视的普及，提升了图像（早期电视清晰度很低，充其量算得上图像）在大家获取信息维度中重要性占比，反而使得漫画迎来自身的大发展。（类比于当今时代，短视频等应用成为新时代的文本，哪些行业会受益？——视频化传递信息的方式）

《漫画少年Sunday》（以下简称“Sunday”）和《漫画少年Magazine》（以下简称“Magazine”）推出：1960年代，日本文艺期刊，娱乐杂志，电视节目等都不约而同进入“周更”时代。另一方面，市场对于漫画的需求不断提升，小学馆和讲谈社都在谋划推出一本定位为周刊的助力漫画杂志。在这种背景下，《漫画少年Sunday》（小学馆）和《漫画少年Magazine》（讲谈社）孕育而生，关于首期推出时间，两大社还明争暗斗，最终sunday于1959年3月17号创刊，magazine则于3月26日创刊，几乎同时推出。

第一战——《Sunday》胜出：起初，杂志中漫画比重还不大，保留了新闻、体育内容等其他综合型内容，以适配更多儿童的需求。《Sunday》的主编主动登门拜访，使得手冢治虫、藤子不二雄、寺田博雄等名家的作品登录自家杂志。后来，《Magzine》的主编也去请，但因为被抢先，没有得到常盘庄这些漫画作家资源。首战，《Sunday》销量达到30万册，《Magazine》销量仅20.5万册（定价40日元，比前者贵10日元），前者凭借优质内容更胜一筹。

《Magazine》反扑——热血运动漫画：起源在于杂志的主编发现了一个叫梶原一骑的编故事高手，而《Magazine》落后核心就是故事性不如《Sunday》。1966年，《Magazine》推出由其撰写脚本，川崎伸作画的棒球漫画《巨人之星》，一炮走红。要知道，棒球是日本当时“国球”级别的运动，《巨人之星》将棒球类漫画带上了顶峰，将《Magazine》销量一下带到了50万册。1968年，《Magazine》又推出了拳击漫画神作《明日之丈》（在日本动画研究中提到过），两部神作推出后，《Magazine》销量在1968年底达到84万4千册，反超《Sunday》15万册。多说一句，《Magazine》请梶原一骑当脚本促成后来其将“脚本”和“绘画”分开分工的先例。

《JUMP》创刊，漫画周刊时代全面崛起

王者《少年JUMP》创刊：正如前文所言，集英社起初是小学馆旗下一个娱乐杂志部门，高大上小学馆做的文化、教育类出版，看不起“三俗”的集英社，集英社后者1926年独立出来。20世纪60年代，眼看两本漫画周刊杂志激战正酣，集英社也想有所建树，然而创刊过程却非一帆风顺。由于前期集英社漫画杂志《少年Book》一直被《Sunday》压制，1968年推出的集英社漫画周刊《少年JUMP》（以下简称“JUMP”）连印刷厂都不想接（量太小），最后通过编辑长野规利用集英社另外一本杂志《玛格丽特》（当时接近60万册销量）关系才把创刊号印出来。

《JUMP》初期面临不利的发展局面：最大的不利在于优秀的作者资源都被别家杂志瓜分完了，JUMP只能自行“造神”，以原有《少年BOOK》的作者班底，外加新人招募充稿。此外，《JUMP》还首创了整本杂志都用来刊登漫画的先例，其定价为90日元（当时可以买5瓶牛奶），显著高于当时普通杂志60日元，编辑西村解释说高定价主要是为了初期漫画杂志能活下来，后期还可以降价（弥补销量小的损失，对比当今的价格战，当时商业环境真好）。

《JUMP》的核心价值观友情、努力、胜利：在前身《少年Book》上，编辑长野曾经做过一个调查，问高年级小学生对杂志刊登内容想法，50个关键词里面有3个是最喜欢的：友情——最令人觉得内心温暖的词；努力——最重要的词；胜利——最令人开心的词。就是这次调研，这三个词成为《JUMP》永久的核心价值观。

《JUMP》靠“非常规武器”获取市场：自己造星也好，核心价值观也好，说的漂亮，但其实有点被迫无奈的选择，《JUMP》靠什么争取的市场？所谓非常规武器，其实就是“三俗”路线，对于集英社来说，这实在没什么，《JUMP》只问结果不问过程，一批“泛色情”“三俗”题材的漫画迅速席卷漫画市场，《JUMP》的市场份额应运而生。

1968年，《无耻学园》推出迅速引爆成为全国话题，男主角和女主角对抗大反派过程引发一连串的搞笑故事，但整个学园却沉浸在一股激荡、暧昧、荒谬的氛围中，这部作品是日本漫画历史上有名的“问题作品”，其作者是永井豪，其后来作品还有机器人动画鼻祖《魔神Z》。这部作品在《JUMP》创刊号上登载，但因为导向不良只登一期就休载了。谁知道，3个月后，恢复连载，其在日本传统压抑的学校氛围中，获得了大批受众。这部作品在日本中老年家长中也掀起了波澜，许多地区发起了拒绝《JUMP》的运动，然而《JUMP》做法历来是只违背道德，不触犯法律，所以也没人能把他们怎么着。就这样连载到1972年，政府实在看不下去了，命令集英社连载如此有害的校园漫画，《JUMP》考虑其价值也利用殆尽，就真的结束了。永井豪为了表示不满，在最终会设置在一场校园大屠杀，将反对者画进了最终回，并让他们全部惨死，用以泄愤。

同期，《JUMP》的“非常规”作品还包括《小鬼当大将》，类似日本版古惑仔，其与《明日之丈》等热血漫画不同的是，《小鬼》纯粹就是不良漫画，主题就是比谁更坏更狠更能打。此漫画连载期间日本全国校园内打架和暴利事件激增，同样引来各方一致批评。然而，另一方面，这部漫画也获得了读者的喜爱，其拥趸大多来自当时底下阶层，对于日本战后资本主义发展，贫富差距有诸多不满，漫画里的放荡不羁，叛逆恰好契合了这种底层的共鸣点。

连载《无耻学园》和《小鬼当大将》的封面

《JUMP》腾飞背后的两大制度保障：说完了《JUMP》似乎不那么光彩但有效的发家历史，再说说日后漫画王者背后的成因，须知道“”非常规“路线可以短时间获取市场，但要有可持续竞争力，很明显是不行的。实际上，《JUMP》在利用《无耻学园》等几部作品打开市场后，也已经准备洗白上岸了，其连续推出了三大制度保障了后续作品供应，解决了生产侧的长期持续性问题：

• 作家专属制度：70年代的日本漫画界，知名漫画家都会被不同杂志约稿，这样的制度导致头部作者忙死（例如手冢开挂模式），而底层漫画家则很难出头。《JUMP》由于起步较晚，家底又不厚，被逼着另辟蹊径走自己培养作家路线，其推出了专属契约制度：即作家只能为《JUMP》一家供稿，相对其能够得到《JUMP》集中推广资源和除了稿费之外的签约费和专属费。“专属作家”制度，一方面对新人有很强吸引力，一方面也保障了作家精力，集中精力画好一部漫画，精益求精。此外，只有在《JUMP》能够看到某位作家的作品也能够进一步培养用户忠诚度，打造漫画杂志品牌。整体而言，在那个时代，这项制度其实是杂志和作家新人共同成长，同命运的制度。此后，《JUMP》把本宫宏志树立成了漫画专属制度的showcase，令本宫收入节节升高，吸引力众多新人漫画家加入。

• 调查表至上（唯收视率论）：推出专属作家制度后，新人投稿纷纷涌来，如何选择刊登哪一部呢？《JUMP》又推出了调查表至上制度，即决定一部作品生死的只有作品受欢迎程度。每部漫画连载到第五话时，如果调查表中人气上升，则可以连载。如果人气下降，那么连载到第十话就会被强行终止。排在最后的作品，如果连续六周没有回涨，作品终止。调查表至上制度对作者十分残酷，其必须绞尽脑汁让自己的作品能够连载。另一方面，而对于观众喜爱的作品，即使作者想结束，《JUMP》也会想尽办法延续它的寿命，例如后来《龙珠》。总之，市场导向做到极致。

实际上，《JUMP》的两大制度是其后来成为漫画王者的基石，但对于作者来说则可能是另一番景象，其专属作家一般有三个特点：1）无限迎合市场，可能失去自己风格；2）做作品总数少，例如尾田荣一郎的《海贼王》，一辈子专注一部作品；3）创意容易枯竭（挖掘的太狠了），比如鸟山明，在《龙珠》完结后，基本就废掉了。

《周刊少年Champion》和《周刊少年King》：需要指出，除三大周刊外，还有两本漫画周刊也在历史上有一定地位。前者《Champion》是由秋田书店1969年7月创刊的漫画周刊，后者《King》是1963年由少年画报社推出漫画周刊，两者一直也是行业重要参与者，也推出过众多佳作，但始终未能缩短与前三甲的距离，故本文不多描述。

70年代：《Sunday》和《Magazine》扔出佳作，《JUMP》开始迅速崛起

《Magazine》走向剧画画风，走差异化路线：1960年代，日本社会同样骚动，针对其背后主力大学生漫画开始走红，与《Sunday》仍然坚持原有少年漫画路线相比，《magazine》决定走差异化路线，其开始走向剧画路线，内容更加硬核的，成人向漫画。《Magazine》做的第一件事就是将“脚本”和“绘画”两大工种进行分工，这里主要原因是要推出成人向漫画，靠漫画家自己在家空想深度肯定不够(漫画家社会经历不够），必须引入专业的文学家编写漫画脚本，这种体制下，漫画家变身为了“匠人”，仅对漫画画面负责，当时以手冢为首的常盘庄漫画家对这种路线嗤之以鼻。当时，《magazine》主要脚本作家依然是梶原一骑，小池一夫等，主要作品类型还是运动漫画，其支撑了杂志三分之二的销量。这期间，《Magazine》代表作品包括《爱与诚》（梶原一骑，一部纯爱情漫画），搞笑经典漫画《好小子》（千叶彻弥），其最开始走得诙谐路线，后来转向热血竞技路线。

《Sunday》铁壁坚守既定路线：小学馆旗下《Sunday》在行业竞争激烈背景下，选择坚定原有内容路线和“漫画家本位”制度，同样与时俱进加入了运动、恐怖、黑道等元素推出了不少佳作，其中包括恐怖漫画《漂流教室》（1972年刊载，为恐怖漫画鼻祖），黑道漫画《男组》（讲中国武术的漫画，受李小龙影响）；《柔道赞歌》（1972年推出运动漫画）；《无能老爸》（1970年推出家庭搞笑漫画）。

《JUMP》的冲击：一切都在孕育中。针对当时火热的运动漫画，《JUMP》推出了《阿斯特罗球队》，同属棒球漫画，但脚本作者远琦深知自己不如梶原一骑，无法表现出赛场逼真紧张的感觉，其索性改走夸张路线，九名身上带有棒球胎记的年轻人降生人间，励志成为世界最强棒球球队。整篇漫画充满了《少林足球》的感觉和欢乐，反而凭借趣味性收获不少受众。此外，这一时期，《JUMP》还推出了日本第一部美食漫画《厨师味平》；推出结合周边产品商业模式的赛车漫画《赛车之狼》；推出史上寿命最长的漫画《乌龙派出所》，这部讲述派出所里发生轶事的漫画从1976年连载到2016年，单行本共200卷，总销售量超过一亿五千万本以上，创造了连载回数最多的吉尼斯世界纪录。最后，《JUMP》还推出了机器人漫画的鼻祖《魔神Z》，作者是《无耻学园》作者永井豪，其独创了人操纵巨型机器人模式，漫画上市仅俩月动画就开播，收视率奇高，很快掀起了机器人浪潮。

1970年代，《JUMP》销量节节高升，1971年突破100万册，到1974年上升到165万册，超过了《Magazine》成为冠军，1978年销量更是突破210万，势不可挡，后两者在150万左右。

80年代：《JUMP》开始引领市场

Sunday的《福星小子》打响80年代第一枪。实际上，虽然《JUMP》销量开始在70年代蹿升到行业第一，但其上面作品仍然以新人为主，持续性很难保障。80年代初，漫画爆款打响第一枪的是《Sunday》的高桥留美子的《福星小子》，到80年代，观众们厌倦了打来打去，拯救地球的故事，恋爱风开始流行。《Sunday》历来是漫画家本位制（《Magazine》是脚本和绘画分开，很难迅速改变），于是最快速顺应了时代的潮流，推出了《福星小子》，这部神作同样在日本动画系列中重点介绍过，不再赘述，总之1982年，凭借《福星小子》，《Sunday》的销量涨到228万（一部作品拯救杂志），恢复了往日的光芒，同时还招徕了数十万女性读者。

此外，80年代《Sunday》代表作还包括安达充的《TOUCH，棒球英豪》，这部作品同样在中国内地有很高知名度，不同于以往运动漫画强调热血，安达充善于表现青春细腻的感情，从而吸引一大批女粉丝。值得一提的是，本作品主角之一上杉和也的死来自观众投票，对此，男性粉丝纷纷表示“那个装X的弟弟终于领便当了”，而女性粉丝则称编辑部为“刽子手”，然而，这些争议将《Sunday》销量推到了新高的位置。

然而，《Sunday》1980年代销量在1982年228万达到顶点，此后又徘徊在120-140万，显示了盛极而衰的态势。此外，未来的《柯南》之父青山刚昌也在《Sunday》开始连载《魔术快斗》（怪盗基德的故事）。

《JUMP》开始佳作频出——《足球小将》《阿拉蕾》《龙珠》等引领时代。“十年树木，百年树人”，JUMP的几大制度虽然很难确保什么时候出成绩，但迟早会出成绩。进入80年代，后劲开始显现，打头阵的是来自片源乡下的“土仔”鸟山明，其1955年出生于日本爱知县青州。1980年，其在《JUMP》上推出《阿拉蕾》，仅三期下来好评如潮，1981年改编成动画，收视率高达36.9%。之后，《JUMP》又推出了高桥阳的神作《足球小将》，这部作品不用介绍，相信各位看官小时候一定看过，这部作品牛逼之处在于它真的改变了一个国家的足球面貌（中国为啥没有），有70%的还在在看了本作后开始踢球。

80年代的《JUMP》可谓神作一个接一个：车田正美的《圣斗士星矢》，这部作品不用过多介绍；鸟山明的后作《龙珠》（这部作品在《JUMP》最受欢迎漫画中，1000票获得了815票，是殿堂级作品，也是博主唯一完整看过的漫画作品）；此外，原哲夫和无论尊合作的《北斗神拳》同样是具有时代代表性的经典作品。彼时，鸟山明，车田正美（圣斗士），高桥阳（足球小将）被称为《JUMP》三大台柱，1984年，《JUMP》的销量突破400万大关，逐步拉开了与其他杂志的差距。

漫画家的天价版税收入：以鸟山明为例，有估算三十年来，《龙珠》创造的关联市场（单行本，动画片，手办，服装等衍生品）达到5000亿日元。在鸟山明如日中天的时候，每年版税收入约8亿日元（如下图），1995年《龙珠》封笔后，鸟山明收入暴涨至11亿400万日元，截止2014年有网友估算鸟山明个人财富达到400亿日元（除以15等于人民币）。实际上，鸟山明并不是孤例，众多漫画界凭借经典作品登顶富豪排行榜，漫画家惊人的收入代表漫画产业惊人造福能力，其也是不断有新人加入整体产业的根基。

90年代漫画市场盛极而衰：《JUMP》一家独大

《JUMP》一家独大，代表作有《幽游白书》《全职猎人》《灌篮高手》《海贼王》等。80年代可谓是日本漫画产业的顶点，一个产业越到后期，一家独大可能性则越大。到了90年代，《JUMP》代表作包括富坚义博（外号“富奸”）的《幽游白书》和《全职猎人》，这位神奇的作家打破了《JUMP》必须周更的铁律（编辑也没办法），以惊人的休载率，粗糙的画风，却拥有这超高的人气，主要依赖于独特的故事构思和人物设计。

近年来“富奸”的休刊率，越来越高甚至达到100%

《灌篮高手》这部1990年井上雄彦以高中篮球为题材的少年漫画开始一炮而红，也是众多80后男生最美好的童年回忆之一，那句三井寿的“教练，我想打篮球”至今仍有画面感，而主题曲《直到世界尽头》仍然是经典，此外这部作品选择了在高潮即时结束，不像《龙珠》等作品由烂尾的倾向也使得其更加特别。《灌篮高手》以31卷的中等体量，缔造了1亿3000万册的销量。

此外，《JUMP》1997还推出了神作《海贼王》，这部作品也无须赘述。总之，《JUMP》销量开始一家独大，1984年390万册，1987年450万册，到1991年达到615万册，到1995年达到创纪录的653万册。其他周刊已经只能望其项背了。这期间，《Sunday》代表作包括《名侦探柯南》（童年的回忆，无须赘述），《犬夜叉》；《Magazine》的代表作包括《中华小当家》等。

结语：十年树木，百年树人

之所以取这个标题，主要来自《JUMP》从初出茅庐，各方面不占优势，到培养新人推出相关制度保障，再到最后一家独大的一个完整周期给博主带来的冲击，是的，文化产业真的是需要时间孕育的产业。当然，到了后期，《JUMP》也一定有我们说的渠道效应，即规模大-投入大-优质资源-优质内容-规模更大的良性循环。此外我们仍然可以总结以下两个有意思的结论：

1. 文化消费，男性市场做两头，女性市场做中间。这个结论得出基础是在阅读整个历史中博主一直有个问题，为什么占日本漫画核心地位周刊杂志会把核心目标受众定位少男，而不是少女？同期的少女主要在消费什么杂志？要知道，对比中国长视频，广大的少女饭圈用户才是我们的核心用户啊。

   我在评论区问了作者，作者答复是少女有少女杂志，但我不满足这个答案。我想了一下，大概可能是心理早熟和晚熟的概念。要知道，我们所说的目标受众，其实本质不是生理年龄，而是心理年龄。少女往往比较早熟，所以会很快到青年女生喜爱的精神世界里去；而少男们往往比较懵懂，热血运动、机器人等固定题材往往能够引起他们的共鸣，而他们也有很强衍生品消费能力。所以我的结论是男性消费者少男，和中年男市场比较大（同等心理共鸣点下，，实际上生理年龄跨度大），而女性消费者则是青年女（同等心理共鸣点下，实际生理年龄跨度大）。

2. 从“好看-有趣-有用”的进化模型具有很强的通用性。这点从《JUMP》成长路径也能够清晰显现，其利用“泛色情”等非常规“好看”内容迅速建立市场壁垒，然后利用专属作家制度，调查表制度推行市场化改革深耕原创内容，打造明星作家，后期一系列丰富趣味的原创作品驱动《JUMP》登上行业第一的地位。最后，通过《足球小将》《灌篮高手》等经典作品，达到不仅娱乐大众还能激励大众的“有用”范畴（改变了一个国家的足球面貌，太有用了），树立自身品牌，培养用户忠诚度和粘性，一统江湖。

   这一点，其实与当下UGC内容平台演变路径惊人相似，初期，以所谓“低俗”内容发家；中期，培养趣味原创内容奠定行业地位；之后，开始提升价值，提升品牌调性和用户粘性。

所以，我们永远不要因为所谓的“内容低俗”，而轻视一个平台未来的发展前景。

近日，韩国人气漫画家“金城模”新作漫画《高中生活记录簿》，被发现疑似抄袭《灌篮高手》而被粉丝声讨，最终漫画被迫下架。

据悉，金城模的新作漫画中，部分分镜与《灌篮高手》相似度十分之高，最终引发韩国媒体关注报道，时间经过发酵，漫画最终面临下架的局面。

而金城模本人也为此事公开道歉，他解释，因为自己非常喜欢《灌篮高手》，也描摹过这部作品，因而受到井上雄彦的画风影响，以后会注意不要再有类似事件发生。

至于《灌篮高手》这部作品，在韩国具有意义重大的影响，几乎改变了韩国的体育文化。所以也难免引起国民愤怒了。