一秒钟记录片里的背景音乐钢琴曲,并非一秒钟钢琴曲,有不一样的地方,有人能找到吗?

1.CCTV《天气预报》背景音乐-《渔舟唱晚》(混音版)
——中央电视台二十多年没有改变过的背景音乐 —“天气预报”背景音乐《渔舟唱晚》电子混音版,是上海电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。

——这首Just Blue 出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。 Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop ),这张专辑是他们最好的专辑,也是最“太空”的专辑,音乐天马行空、旋律美妙无比,在欧洲拥有一大批忠实听众。

——日本陶笛大师宗次郎创作的曲目,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。

——美国VOA广播电台(**)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。

——这首《Snowdreams 雪之梦》出自班德瑞的自然音乐《春野 One Day in Spring》专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

——这首《Childhood Memory 童年回忆》出自班德瑞Bandari的心灵音乐《日光海岸 Sunny Bay》专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动 ...

——这首《宋家王朝 The Soong Sister》出自班德瑞Bandari 的灵感音乐《梦花园 Garden of Dreams》专辑 ,是日本作曲大师喜多郎 Kitaro为电影《宋家王朝》作的配乐,再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。作品既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》。

——这首曲子出自班德瑞的情境音乐《仙境 Wonderland》专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经。

——《春野 One Day in Spring》出自班德瑞的自然音乐《春野 One Day in Spring》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。

——这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》,被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。飘逸的曲子,清清淡淡,如行云流水般的音律,洁净而从容

——这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《Song From A Secret Garden》。这首歌让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你 ...

——这首曲子出自神秘园的专辑《白石 White stone》,悠扬舒畅,有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

”夺得奥斯卡金像奖“最佳电影歌曲”奖,一举扬名于世。这部电影配乐绝对算得上是电影史上最脍炙人口、耳熟能详的作品之一,在广告片、电视剧中几乎和慢跑镜头密不可分,形成一个十分鲜明强烈的音乐联想。

——经典钢琴曲《泪花 Tears》选自钢琴专辑《Dreaming》这张以“梦”为题的唱片,是旅韩华裔New Age钢琴家白日梦The Daydream演奏的钢琴独奏音乐。

——是香港作曲家陈光荣 Chan Kwong Wing根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲曲调改编的。女音的歌词是意大利语,内容就是“再见,警察”,但它在《无间道》中是没有歌词的,只是哼唱,做背景音乐很适合,被国产影视作品广为引用。

——《柔板 Adagio》,音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》。很柔美,就像它的名字一样,也是很能引发感触的好作品,听了居然不免要落泪,足见其感染力之强!有一些广告就用其作为背景音乐,另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且,该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子。

——《三国志-英雄たちの夜明け》,又名《英雄的黎明》,是日本著名音乐人横山菁儿 Seiji Yokoyama之作,为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲,也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等,电影的所有风格都是尊重了中国风格,那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来,从主题曲的间奏,到各个主要配乐段落都是。音乐作为电影开场实为引导观众情绪的主要因素,由音乐把我们带到那二千年前的战国争乱世界。

——为日本音乐大师都留教博创作。王都炎上(又译“王都烈焰”,也就是火烧皇城之意)是鲁西达尼亚军攻陷叶克巴达那时,放火焚毁王城时的背景音乐,出自《亚尔斯兰战记》。《亚尔斯兰战记》是田中芳树的文学作品,一个旋律优美悲壮凄凉的小提琴协奏曲,配合了这个故事的背景,更加增添传奇的色彩,在“新白娘子传奇”中用作插曲。婉转低回的曲调完美贯穿了许仙和白素贞断桥相会始终,堪称经典。

——学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

——Enigma英格玛《The cross of changes》里的经典曲目,中国人寿保险在CCTV上做的广告就用其作背景音乐。Enigma 源自于希腊文,英语解释为“谜,不可思议的东西”。

——由陈勋奇作曲的这首乐曲,首出自王家卫经典影片《东邪西毒》。开始是紧密的鼓点,所引导的节奏加入厚重的打击乐音,当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻,就好象千万道光从密云中迸发出来一样,神秘诡异却又明亮庄严,有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气,醍醐灌顶,精神猛的为之一振。

——《闲云孤鹤》是中阮大师刘星1997 发行专辑《一意孤行》(My Way)中的第一轨音乐。这是一张很特别,很中国化的New Age音乐碟,全碟以古悠的古琴轻弹缓奏为首曲,运用了大量的中国古乐的手法,很有意境的体现出作者的意图,不顾困苦,克服挫折,执意前行,超然脱世。一意孤行。央视节目间过度,就使用它做背景音乐。

——Bamboo Dance 竹舞是和平之月系列之《兰》专辑中最出色的一首作品,美妙的琵琶是由中国上海的女性琵琶演奏家邵容主奏。她的演奏风格是由中国琵琶独有的颤音操法(轮指)构成。这就使这乐器有时听起来像是曼陀林(一种琵琶乐器),有时又像班卓琴一样变化无常。
——Bamboo Dance 竹舞这首曲子把中国民族风格的音乐做到了一个前无古人后无来者的绝妙境地,纯净又智慧,飘逸又温婉,仿佛来自天籁的声音——合着亚热带的雨水,还有琵琶合着竹乐器那种特有的水音。不仅是风舞,不仅是竹舞,那还是心在舞。

——Nightingale,纯音乐名,中文译为夜莺,出自Yanni 雅尼的《Tribute》。这是雅尼专辑中最为精彩的一张,从此,雅尼的音乐彻底告别了“广告音乐”时期。雅尼是第一位被中国政府批准在紫禁城城内举行演出的西方音乐家,Nightingale全曲,也给人一种美好与恬谧的感觉。

——在瑞典出生的Robert Miles,在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”,Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪!虽为舞蹈曲目,但好多电台DJ都拿它作动感的背景音乐,尤其是汽车音乐。

——Yanni 雅尼最为精彩的一张现场专辑 —《Yanni Live At The Acropolis》中的一首《One man’s dream》,每次从cctv-2看那档《对话》的节目时,心里都是一阵莫明的激动。看似卑微的人类,可以在一生中有如此的成就。尤其是当他们年长的时候,回头看看时,或者和我们这些正处于卑微状态中的人对话时。

央视体育频道天下足球背景音乐
——Enrique Iglesias 安立奎·伊格莱希亚斯,西班牙著名流行音乐男歌手,他是著名情歌歌手胡里奥·伊格莱西亚斯 Julio Iglesias和菲律宾名模伊莎贝·普斯勒 Isabel Preysler的第三个儿子。自1995年出道以来,Enrique在拉丁乐坛取得了极大的成功,在美国和拉丁美洲都十分受欢迎。

——著名钢琴家凯文·柯恩 Kevin Kern以他享有盛誉的美丽钢琴调子来捕捉我们的心,这是他最具有代表性之经典作,曲调不经修饰,却能轻轻松松地令我们不期然地跟着他走进“满园春色关不住”的林荫,不愧是钢琴大师。

——美国好莱坞动作影片《The Rock 勇闯夺命岛》中的第3段配乐,相当气魄、节奏感很强,由好莱坞三大配乐师之一的汉斯·季默创作。此电影的原声音乐包括《Rock House Jail》、以及《Hummell Gets The Rocket》被各大电视节目所引用,其旋律可谓家喻户晓,两个原声音乐均被评为“世界上最有气势的十大背景音乐”。

——《Star Of Baghdad 巴格达之星》出自班德瑞的情境音乐《仙境 Wonderland》专辑,这首让人觉得有点伤感的曲子,适合作朗诵爱情文字的背景音乐,常被电台、电视台用作情感类节目的背景音乐。

——Bluebird 意为“蓝色鸣鸟”(产于北美),被称为“天堂鸟”。James Last 詹姆斯·拉斯特乐队,最受欢迎、流行最广的《天堂鸟》(Bluebird),它不仅保持了乐团原有特色,而且在风格上与其他改编作品有所不同,各电视台节目大量引用为背景音乐。

——这首歌是Francois Feldman 98年同名专辑Magic’boul’vard中的一首,《Magic boulevard》(魔力大道、神奇大道)描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。轻柔舒缓的音乐响起、一幅幅凄美得电影画面也随之展现在眼前,整首歌散发着法国式的淡淡的凄美。

36.永恒依然-汪正正
——“是谁波动天地之旅,燃起力量穿越无边 ... 当一切慢慢遥远,永恒依然”。歌手汪正正在奥运期间推出的新曲《永恒依然》在中央电视台的几个频道同时播出,成为申奥的代表歌曲和未来广告公司的形象代言歌曲。

——最早听到这曲,是荷兰队被拒在2002年世界杯门外时候,CCTV5放了这一曲子。后来在世界杯的时候每每强队要告别世界杯时,这支哀怨的曲子就随之响起,它将人的心情渲染得淋漓尽致。这首Short Trip Home 是专辑《音乐心大地 HEARTLAND 》里边的曲子,专辑是约夏贝尔、马友友(大提琴)、艾格麦尔(蓝调+摇滚派的低音大提琴演奏家)及马克欧康(乡村小提琴)几个人的精选合成集子。

——美国1960年拍摄的电影《七侠荡寇志(The Magnificent Seven)》的主题音乐,是世界大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐。地球人都知道,伯恩斯坦作曲的一首交响乐。

——The Mass,一般音译为“弥撒”,典型的欧洲教堂风格,是十七世纪欧洲教会音乐,起源于德国。音乐能将听者带到另一个境界,而这种魔力透过Era的音乐更显威力,《The Mass》所营造出的壮阔氛围和戏剧张力,撼动人心,引领听者神游超现实音乐国度。

——喜多郎 Kitaro所创作的乐曲《丝绸之路 Silk Road》风靡全球整整20年。喜多郎的音乐8次被格莱美等音乐奖项提名,喜多郎的音乐真正开始为大家所认识,正是他的《丝绸之路 Silk Road》三部曲。听着那段熟悉的主题音乐,不尽深深地陶醉其中,眼前仿佛浮现出这样一幅画面:五彩缤纷的华美丝绸,在阳光下熠熠闪光,沿着黄沙柔美的曲线,飘向远方;载满丝绸的骆驼商队从丝绸之路上走来,驼铃叮咚,走向一片茫茫戈壁,慢慢消失在天际 ...

——Flower from India 印度之花是瑞肯的经典代表作,瑞肯(Reikan)是位孟买土生土长的作曲家和演奏家 ,从5岁开始接触音乐,在西塔尔琴音乐家RANDIT 的启蒙下完成音乐训练,后来游历美国。
——《印度之花》是德国BOSS香水广告曲,曲子如此空灵,开场诡异的徘徊在东西方现代与古典音乐之间,以全新的方式诠释古老的印度。音乐响起,雨水的淋漓,曼陀罗花的恣肆,莲座的圣洁,香音的袅袅依依,茶馆的世俗喧嚣,瑜伽的神秘柔美以及对神的敬仰,对天地万物的猜想,都在这如怨如诉,绵延不断的旋律中娓娓道来。

——Daydream 白日梦是由Renodia(艺名是The Daydream 白日梦)、一位旅韩华裔New Age钢琴家,在韩国出版的钢琴独奏专辑《Dreaming》中的一曲。白日梦是一位处世风格神秘的音乐家,所演奏的是我们记忆里共同的事,他用非常优雅与平和的风格传递乐音。这是英国BBC广播网夜间节目常用背景音乐。

——阿甘正传,一首令人感到温暖的乐曲,和电影一起深深埋藏在我们的灵魂深处。每当听起这首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切;也让我们明白了逆境并不能将我们打垮,我们应该去努力寻找自己的幸福 ...

海神(かいしん),是S.E.N.S.1988年为日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而创作的配乐,获得了很高的评价。S.E.N.S.不少作品及代表作《故宫的记忆》被中国大陆及港台无数影视作品和广告频繁引用为背景音乐。

——《December》是乔治·温斯顿四季四张专辑里的最后一张,也是最闻名的一张。很多人都很喜欢乔治·温斯顿的钢琴演奏风格,《December》这张专辑的音乐更像是钢琴诗,为自然世界的冬日美景谱写的抒情诗。除了令人陶醉的美丽旋律,更使人惊奇的是音乐中在键盘上跳动着的灵感。

——探索频道配乐大师融合全球五大洲音乐元素,呈现精彩听觉冒险。“Big Smooke Mountain大烟山”出自GAR唱片公司制作的一张New Age专辑《Adimas 阿迪玛斯》第二曲。

48.爱的筵席,CCTV《对话》节目插曲
——又是一首吟唱音乐,直入灵魂深处 ... “爱的筵席”出自专辑《吟唱天堂》,女声吟唱有种特别的声音表情和质地,很柔媚、很感性、也很优雅,像一个透蓝深遂的梦境。“爱的筵席”是CCTV《对话》节目插曲,在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里,常常就是这首空灵的,充满谜一样绚丽色彩的曲子。

——这首《Westway》,选自英国SKY乐队的专辑“The Best Of Sky”。音乐属于介于轻音乐和New Age音乐之间,探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器,糅合了自然声息强烈的流行音乐风味音律流畅!

【摘要】钢琴曲《士兵进行曲》选自《儿童曲集》,由德国作曲家舒曼1859年创作。这首作品常被用于军队统一步伐的训练。本文主要从钢琴演奏技巧、创作背景、音乐形态、演奏艺术等方面来分析该作品,希望能为广大演奏者提供一定的帮助。

【关键词】《士兵进行曲》;演奏艺术

一、钢琴曲《士兵进行曲》的创作背景

《士兵进行曲》这首钢琴曲是由德国作曲家舒曼创作的,他出生于德国的茨维考的一个文化家庭,舒曼白幼显露出音乐、诗歌、戏剧等方面的才华。舒曼的这一生也并非一帆风顺,他20岁才正式学习钢琴,为了学好钢琴,舒曼住在老师的家中,并认识了门德尔松和肖邦。急于求成的舒曼发明了一种钢琴练习法的装置,可惜他失败了,并把手指练坏了,不能继续弹奏钢琴了,但是他并没有放弃音乐,而是从音乐创作和音乐评论开始。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一,他的钢琴音乐作品具有许多自传性质和个人日记式的篇章,例如《士兵进行曲》。《士兵进行曲》是一首坚定有力、自豪乐观的乐曲。乐曲通过节奏的多次重复,表现了一群木偶兵在田径场上神气操练的情景,全曲旋律的进行几乎都是采用级进式的,塑造了一个个小心翼翼地前进的木偶兵的生动形象。

《士兵进行曲》的特点是节奏清晰,强弱分明,节拍规正且用4/2拍子;结构多是均衡对称方正型的;其主题常采用大主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势。在《士兵进行曲》这个主题构成的音高上,和中国的进行曲相比,都有一个共同的特点,那就是作品的开头,即引子或第一主题,都由大三和弦的不同形态来组织。这就是说明不论是《士兵进行曲》,还是巾围的进行曲,大都是采用大调式的特点。关于进行曲的创作,苏萨在晚年出版了一本自传中说:“进行曲对我们有巨大的吸引力。进行曲必须与人体的基本节奏感相适应,刺激人的生命力和引起人们的想象力。同时,进行曲必须像大理石雕像那样,不允许有任何弄虚作假的成份。它也应该能打动讨厌音乐的人,甚至应具有能使装假腿的人都想精神抖擞地行走的魅力。”

《士兵进行曲》的旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的,俄国作曲家格林卡曾经指出,无论和声、对位和配器法等,各种音乐因素都补充和描绘旋律的思想,他认为旋律是音乐的基础和灵魂,其他因素都是为这个旋律服务。乐曲旋律的发展包含较多的因素,严格意义上说,多种多样的转凋手法、丰富多彩的节奏的运用也都属于这一特点中。但是这些内容已经在上面叙述过,因此,在这里把主要的侧重面放在主题的性质和高潮处理方面的内容。

《士兵进行曲》运用优雅的行板,节拍为2/4拍,采用步伐节奏写成的偶数节拍的基础上,加附点节奏或者切分节奏来加强弹性,形成推进感。第二部分则比第一部分稍微长一点,表现更高层次的激昂情绪,最后的一部分则再回到第一部分的节奏。

三、作品《士兵进行曲》的演奏技法

双手整齐的和弦结构要弹得干净俐落,四小节的乐句走向要明确自然。第1小节第一拍上的附点音符进行要准确连贯,弹奏手指贴键运指动作不易过大,可采用半连音的弹法。《士兵进行曲》通过第二条旋律的对比弹法,我们要注意两条旋律之问的联系,并准确说出同头变尾的创作手法,这样,我们通过有层次的演奏,熟练地掌握了《士兵进行曲》第一乐段,初步体会了本首音乐作品的情绪特点。

第17-18小节双手的保持音要充足饱满,用连奏的弹法演奏。乐曲整体的弹奏状态是前半拍触键着力反弹,后半拍休止呼吸,手的起落动作有序连贯。本乐曲难点为准确弹奏两个乐段,并加入不同的律动。在练习弹奏中,要注意强弱对比。

乐曲的最后出现了与开头相似乐段,注意区分强调二者之间的对比,在律动配合时,我们需要准确进入。前四小节和第一乐段演奏方式差不多,最后的结束句要弹的干脆,不能拖泥带水。

该作品是按照真善美统一的原则塑造典型的艺术形象,而且艺术价值较高,表演技巧较深,思想内容健康,从乐曲的音域、旋律的构成、音乐形式、声部的数量及组合等方面与其他进行曲不同,故更具有较高的艺术感染力,欣赏层次也比较高。这也止体现了舒曼胸襟广阔,以及对挫折不屈的人生态度。

想问一个钢琴曲背景音乐,挺欢快的,有没有这方面了解的多的,回复一下,我可以哼一下

《summer》《森林狂欢曲》《克罗地亚狂想曲》《Komorebi》这些都是比较欢快还很好听的

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