新浪娱乐讯 法国时间5月13日下午，第62届就要揭开他神秘的面纱了。每年的戛纳都是全世界影迷的节日，作为全世界最牛的电影节，这里是电影人零距离接触梦想的舞台，因为在这里可以直通电影的天堂。

今年的戛纳因为四位华语导演的入围而更加特别，、亮、还有，代表着华语电影人的强大力量，亚洲还有以“复仇三部曲”闻名的韩国导演朴赞郁，在他们之外，本届电影节云集众多超一流的导演：法国国宝阿伦·雷乃、来自澳大利亚的、西班牙的色彩大师阿尔莫多瓦、爱尔兰的左派导演肯·罗奇，这些被封为偶像的导演们肯定将会我们带来一届难以忘怀的戛纳之旅。

选择3D电影《飞屋环游记》作为本届电影节的开幕片，已经是戛纳给我们的惊喜了，我们期待在电影节开幕之后收获更多的surprises！

看点：虽然皮克斯以制作高水平的动画出名，但还没有一部动画片能成为戛纳电影节的开幕影片，在这一点上皮克斯又领先了一步。在以几部动物为题材的电影获得名利双收的成果后，皮克斯的动画人们又用他们的诡异巧技为我们奉献了一个“老少配”的故事。该片将于当地时间5月29日在美国首映，而作为戛纳电影节的开幕电影，我们提前两个星期就能一睹真容，虽然戛纳电影节从来不缺乏惊喜，但今年的开头肯定是历年来最特别的。

需要特别注意的是，《飞屋环游记》的制作人，也是该片的灵魂——约翰·拉塞特已经被今年的授予了终身成就奖。去年的出现在威尼斯最后的红地毯上曾经一度让人以为会有所斩获，但日本动画大师却是白跑一趟。不管今年的威尼斯是否出于“赎罪”的考虑，但动画片地位的真正提高才是最终的结果。相信在戛纳给了动画片一个开幕片的荣誉之后，在今后的各大电影节上，我们能看到更多的参赛动画片。

    故事开始时，小男孩卡尔·弗莱德里克森（Carl Fredrickson）正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·穆茨（Charles Muntz）和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，穆茨宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，穆茨名誉扫地。不过小卡尔对穆茨的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在外面”（Adventure is out there）更被小卡尔当作至理名言，他也想像穆茨一样成为伟大的探险家。

画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽（Ellie），她也同样迷恋穆茨的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此认识，随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖充氦气的气球。两人一辈子都梦想着到穆茨提到的南美洲“天堂瀑布”（Paradise Falls）去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波，直到艾丽病逝，也没能实现……

华语力量集体冲击金棕榈

欧洲电影节向来是华语导演成名立万的地方，戛纳当然也不例外：凭拿过金棕榈大奖、和分别凭和《一一》拿过最佳导演、和分别凭《活着》和摘得过影帝桂冠、凭得过影后。但今年的四位华人导演虽然之前都曾有作品入围戛纳，但从未获得金棕榈大奖，此次华语导演的电影占据竞赛片的五分之一，希望不可谓不大。

影片根据埃利奥特·提波的回忆录《制造伍德斯托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》改编，但李安并没有把重点放在伍德斯托克音乐节上，而是将镜头对准了主人公利奥特·提波（迪米特利·马丁饰演），影片的大部分是提波在伍德斯托克音乐节和著名的纽约格林威治村石墙事件前后的所见所闻，身为同志作家兼设计师的他，创办了1969年伍德斯托克音乐节，而这两大事件对提波也产生了重要的影响，后来才有了作为电影蓝本的小说。

今年正值伍德斯托克音乐节四十周年之际（8月14日），和伍德斯托克一起被记住的还有纽约格林威治村石墙事件，而影片最初选定的在6月24日上映也是在打“纪念牌”：四十年前的6月24日，同性恋酒吧“石墙”里的顾客和警察发生了暴力冲突，随后引发了大规模抗议，被视为同性恋者争取合法权力斗争的序幕。而伍德斯托克音乐节是美国60年代嬉皮文化的一个重要标志和产物，历史学家波特·菲尔德曼曾经这样评价伍德斯托克音乐节：“们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代”。

和当年的招揽了多位今日明星一样，在这部《制造伍德斯托克》里，李安手里的阵容一样代表着新生代的希望：埃米尔·赫斯基曾经和新晋影帝合作了《荒野求生》、保罗·达诺在女》中饰演的色盲神经质哥哥至今令人难忘，扮演埃利奥特·提波的迪米特利·马丁在电视界已经小有名气，而诺米·沃茨的丈夫列维·施瑞博尔刚刚在中饰演了半正半邪的“剑齿虎”，说不定再过几年，好莱坞的一线明星都将从这部电影里走出来。

3、李安拿奖如切瓜，此次能如愿否？

李安导演曾经凭借两度斩获金熊奖，又凭借《色·戒》两度荣获金狮奖，但是却一直与戛纳金棕榈失之交臂。他编剧执导的《冰风暴》曾获得金棕榈提名但最终与该奖无缘，最终获得了最佳编剧奖。

杜琪峰十分欣赏韦家辉的这个剧本，并将之视为让自己登堂入室的机会。被原本属意的阿兰·德龙拒绝后，杜琪峰找来了歌手、演员、有“摇滚老爹”之称的约翰尼·哈里戴出演男主角——一个20年前退隐江湖的“独行杀手”，本想以厨师身份了此残生，却不意被香港的黑帮杀掉了女儿和外孙，而不得不重出江湖。

杜琪峰曾经四次参加，其中、和都是以展映身份入围，2005年，杜琪峰的是他首次参加竞赛单元的作品。

在这部卢浮宫的定制作品里，除了将卢浮宫的多处细节摄入画面，蔡明亮最大的乐趣是有机会将摄影机对准那些有历史的脸：特吕弗的妻子芬妮·亚当、“安托万”让-皮埃尔?利奥德、“新浪潮女神”让·莫罗、特吕弗扶植出道的娜塔莉·贝伊……

蔡明亮采用了伪纪录片的结构：台湾导演李康生计划在卢浮宫拍摄电影，他对法国演员仰慕已久，想邀请他们来演出，但状况频出让他心力交瘁。这种以李康生为化身的暧昧布局，也很容易勾动影迷的记忆，以及导演和女演员间那层微妙的情愫。

故事被放置在2007年春天，于南京取景，情节没有什么特别的波折，不过是两个男人和一个女人之间微妙的爱欲纠葛，但正如英文片名的“Spring Fever（春热）”一样，让人想起娄烨前几部影片在场面上的细腻和大胆，也让人对表演充满期待。主演秦昊、谭卓在接受采访时都对导戏的细节记忆犹深，前者曾随去过戛纳，后者有“小”之称，而另一个主演则是凭借的陈思成。

影片入选了去年戛纳的“电影基石”项目，由其牵线的资金支持。娄烨的前两部作品和《颐和园》都入围了。

曾经的胜利者再次寻求成功

这个“俱乐部”的成员们都是曾经在戛纳抱得奖项的，想阿伦·雷乃和阿尔莫多瓦这样的人都已经奖项等身了，但他们依然对戛纳趋之若鹜，这就是戛纳的魅力所在。戛纳的风景固然美好，但这些人肯定都不是来欣赏美景的，再次获奖肯定是他们的目的之一。

导演/编剧：佩德罗·阿尔莫多瓦

看点：佩德罗·阿尔莫多瓦和的“双佩”组合已经符合了多项经典的标准，从1997年的《活色生香》（Live Flesh）开始，这两人每隔两年都会推出一部经典影片，《关于我的母亲》、、、都是影迷们争相收藏的顶级文艺片。而这些电影也为他们两人在戛纳赢得了多个奖项：1999年《关于我的母亲》最终获得了最佳导演奖以及普通评委奖、2004年的作品《不良教育》曾作为开幕影片进行展映、2006年《回归》赢得了最佳剧本奖。制作《破碎的拥抱》花掉了1100万欧元（约合1416万美元），这也是阿莫多瓦从影以来花钱最多的一部影片，不过物有所值，该片的摄影十分考究，让人不禁回忆起上世纪四五十年代的惊险片。剧组人数多达175人，更远到非洲大陆西北岸外的火山群岛加那利腹地取景。影片摄影师罗德里格·普瑞托是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的御用摄影师（《爱情是狗娘》、《21克》、《美错》），还与合作过和《色，戒》。影片悲伤的配乐依然出自阿尔贝托·伊格莱西亚斯（《对她说》、《我的秘密之花》），拥有这样的阵容和制作，相信再次“出征”戛纳相信阿尔莫多瓦和克鲁兹会不会满足于一两个小奖的肯定了。

剧情：《破碎的拥抱》是阿莫多瓦的第17部影片，这次他把摄影机对准了自己热爱的电影业。影片讲述了四个电影人的故事：佩内洛普·克鲁兹扮演的女演员Lena、布兰卡·波提罗饰演的电影制片人Judith、编剧兼导演Mateo以及无耻的电影投资人Ernesto。电影把这四个人的生活交织在一起，为观众展现了一出爱、权力、秘密、背叛和复仇的好戏。

阿尔莫多瓦也在一些访谈中表示，这部《破碎的拥抱》是自己给电影的情书：他熟练而优雅地将剧情、喜剧以及惊悚的元素相结合，它像《捆着我，绑着我》迷人，有着《精神濒临崩溃的女人》一般绝妙的台词，并像《欲望法则》那样在两小时里让你对真相翘首期盼。同时这部影片也是阿莫多瓦对于上世纪三十年代好莱坞黑色电影的致敬，譬如莱娜被情敌推倒从长长楼梯滚下的一场戏会令你想起亨瑞·哈瑟威（Henry Hathaway）的《死吻》。而其中还会涉及多部阿尔莫多瓦之前的电影作品。

主人公马泰奥·布兰科（路易斯·霍马）是一位不幸失明的导演，他从此改名换姓，过起了逃避的生活。然而任性公子哥（鲁本·奥钱蒂诺）的到来再次揭开了他的伤口，也唤醒了他对电影的爱。影片接下来描述了主人公支离破碎的生活片段——就像被撕碎的不可挽回的过去的照片——包括他对他的女主角莱娜·里沃罗（佩内洛普·克鲁兹）激情的爱恋，后者的丈夫厄内斯特·马特尔（杰米·桑托斯·冈萨雷兹）同意给马泰奥的新片投资，并由莱娜主演。而对马泰奥离不弃的女助理朱迪丝（布兰卡·波蒂洛）则是这场爱恋当中最值得同情的人。

剧情：导演阿诺德放弃过于冷漠、绝望的笔调，追随了《Wasp》的希望和温情。讲述了一个叫米娅的年轻女孩在学校和朋友间受到排挤，妈妈在一个夏天突然带回了一个神秘男子，而这个男子许诺会改善他们的生活，让他们娘俩重新回到爱的怀抱，米娅和她妈妈的生活真的因为这个男人而改变了……

1、题材：和安德里亚·阿诺德获得最佳短片《Wasp》相比《鱼缸》是关于我们时代的独特故事。

2、主创阵容：也许你并不知道迈克尔·法斯宾德，但中的大反角你总该记得吧，不错就是他。这一次他将接受新星凯特·贾维斯的挑战。其他主要演员有凯尔丝通·沃尔英（），而音乐传记片中的新星哈里·崔德威和丽贝卡·格里菲斯也在阵中。

作为一部完全在英国拍摄的电影，该片的制片人也鼎鼎大名，彼得·格林纳威的《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》就是出自她手。

3、导演：1961年4月5日出生于英国肯特郡达特福德的安德里亚·阿诺德，迄今为止只有两部出名的作品，但这两部作品已经为她赢得了包括奥斯卡最佳短片和评审团大奖在内的30多项荣誉，因为《红色之路》被人追捧，成为2006年最风光的英国导演，站在了戛纳的领奖台上。她因为《Wasp》熟悉了世界的多个著名电影节，领走2005年奥斯卡的最佳短片。

《明星》（Bright Star）-澳大利亚/英国/美国/法国

剧情：这部《钢琴教师》导演的新作主要讲述了著名诗人约翰·济慈生命中最后三年的故事。当时济慈搬到了一个朋友家居住，并因此爱上了美丽的邻居方妮，济慈也因此创作出了大量优秀的诗歌。方妮也逐渐爱上了才华横溢的济慈，但当他们订婚之后，济慈却因为肺结核而猝然去世。

1、片名：这个忧伤浪漫的哥特式的爱情故事，之所以取名《明星》（Bright Star），是来源于济慈1838年创作的诗歌《朴斯茅斯和德文波特的周末旅行》中的第一句：“Bright star, would I were stedfast as thou art.”（闪亮的星星呀！愿我如你般坚贞）

2、导演：1954年4月30日，简·坎皮恩出生于新西兰的惠灵顿1993年的那部《钢琴教师》让简·坎皮恩一举成名天下知，不仅摘得了当年的金棕榈大奖，甚至还让她成为了历史上第二位最佳导演的女性候选人。而1986年的短片《削皮练习》也为她赢得了金棕榈大奖，同一年她的另外三部作品《两个朋友》、《无情时刻》和《一个女孩的故事》都入围了“一种关注”单元。另外，她的《水之日记》（2006）以及她参与导演的《每人一部电影》（2007）也曾入围其他单元或展映。

3、值得一提的是，《明星》的制片人是近年来多部热门电影的制作人，其中包括的、艾玛·汤普森的以及和·迪·卡普里奥的。

看点：出生于1972年3月7日的格扎维埃·吉亚诺利在上个世纪90年代以短片和纪录片在电影节名声鹊起。1995年的《你做什么我都喜欢》和1998年的《采访》曾让他连夺戛纳金棕榈大奖和法国电影凯撒奖。2003年格扎维埃·吉亚诺利推出了自己的处女电影《渴望的肉体》，而卧人新片《开端之时》格扎维埃·吉亚诺利的演员中已经出现了杰拉尔·德帕迪约这位法国大牌演员的名字。除了拍摄短片和担任导演，制片人也是他的一项重要工作，由他担任制片、奥利维耶·阿萨亚斯执导的2004年让主角在捧回了影后桂冠。

他在1998年执导的短片《采访》（L'interview）曾获得戛纳金棕榈大奖，他2006年的作品《当我还是歌手时》也曾入围主竞赛单元。

剧情：故事发生在1913年德国北部的一所乡村学校，一连串古怪的事件在此发生，而这些如同仪式般的惩罚，冲击着学校和社会，也隐隐约约地反映了法西斯主义的萌芽。

导演：1942年出生于德国慕尼黑的迈克尔·哈内克，是一位专注于现代社会中矛盾和失败的奥地利裔电影大师，作为导演的他还在维也纳电影学院教授电影方面的课程。他的父亲弗里茨·哈内克(Fritz Haneke)是一位奥地利导演，母亲Beatrix Degenschild是位德国演员，在维也纳新城长大的迈克尔·哈内克从小在电影氛围中长大、1967年最初他开始在德国国营广播电台工作联合会做一名剧作家，1970年他开始担任一些电视和话剧导演。

1989年哈内克推出自己的首部电影《第七大陆》，3年之后他首次自编自导了影片《荧光血影》(Banny's video)，并以此获得了欧洲电影奖的最佳剧本。1997年他又自编自导了，参加了当年的的展映，引起了广泛关注，该影片被提名最佳剧本。2000年他再次自编自导了影片《未知密码》(Le code inconnu)，赢得了戛纳电影节的最佳剧本奖。在2001年他又带来了影片《钢琴教师》(La Pianiste)，这部有些惊世骇俗的影片更是引发了轰动，在各大电影奖项中频频获奖，并且获得戛纳电影节的评审团大奖。2005年他自编自导的影片《隐藏摄像机》使他终于赢得了戛纳电影节的最佳导演奖。2006年，哈内克还导演了歌剧《唐璜》（1787年所作的歌剧）。

2007年他找来、蒂姆·罗斯、迈克尔·皮特等人，几乎是原封不动地“翻拍”了自己的旧作《大快人心》，即美国版，虽然这种自我致敬并未获得大多数人的赞美，但是哈内克似乎乐在其中。

看点：话剧导演出身的哈内克1997年自编自导的影片《大快人心》，参加了戛纳电影节的展映，引起了广泛关注，该影片被提名最佳剧本。2000年他再次自编自导了影片《未知密码》，赢得了戛纳电影节的最佳剧本奖。2001年他又带来了影片《钢琴教师》(La Pianiste)，这部有些惊世骇俗的影片更是引发了轰动，在各大电影奖项中频频获奖，并且获得戛纳电影节的评审团大奖。2005年他自编自导的影片《隐藏摄像机》使他终于赢得了戛纳电影节的最佳导演奖。另外，他的其他作品如：《第七大陆》（1989）、《荧光血影》（1992）、《机遇编年史的71块碎片》（1994）和《趣味游戏》（1997），都曾入围戛纳电影节各单元或进行展映。

邮差埃里克是一个疯狂的足球迷， 儿子们也非常不听话，他的生活自妻子离开以后就混乱不堪。而当一辆水泥搅拌车出现在他家花园门口时，一切都发生了改变，埃里克坐着这辆水泥搅拌车到了布鲁克林，见到了自己的梦中情人莉莉。用尽了办法也没有旧日情人也没有对他投怀送抱，埃里克选择了沉溺，在开始吸食大麻烟之后，埃里克发现了他心中的英雄——球星埃里克·坎通纳不为人知的一面后几乎崩溃……

一个法国观众在看完电影之后这样评价：“埃里克非常害怕掷骰子，因为他永远掷不到6。”

昔日足坛王者今日转战影坛

坎通纳尽管在国家队无甚建树，但他在曼联的职业生涯堪称辉煌。他帮助曼联夺得1993、1994、1996和1997年4次英超冠军。1995年曼联没夺冠，那是因为他飞踢水晶宫球迷被停赛。足球，曾经是坎通纳的最爱。许多年过去了，坎通纳荡气回肠的讲话犹在耳边，“我死后，希望能把骨灰撒在老特拉福德。”随后，这位曼联“国王”选择了退役。

虽然面相凶悍，虽然脾气暴躁，但在骨子里，坎通纳和许多法国人一样，充满了浪漫情怀和文艺细胞。他热爱绘画、文学和电影，算得上是个艺术青年。对于电影，坎通纳极度热爱，其实在退役之前，坎通纳就已经“触电”了。1995年1月，坎通纳因为飞踹水晶宫球迷导致停赛8个月。当时他处于漫长的禁赛期内，眼看着布莱克本从曼联手里抢走了联赛冠军，自个儿有劲使不上。于是他就去法国导演沙蒂里耶的电影《在原野撒野》过了一把瘾。此后，坎通纳就迷上了电影。

在退役之后，坎通纳虽然努力推广沙滩足球，但是他一直没有离开过电影。1998年是坎通纳特殊的一年，《穆齐》(Mookie)是他第一部出任主角的电影，法国媒体炒作得非常热闹，可惜最终口碑平平。同时他还在英国大片中出演法国公使。由于这部电影在全世界范围内大红大紫，不仅捧红了和约瑟夫·费恩斯，同时坎通纳的电影才华也被全世界热爱他的球迷看个清楚。

2008年，英国著名导演肯·罗奇执导坎通纳的传记《寻找埃里克》，而左挑右选之下，肯·罗奇发现，让坎通纳演自己是最合适的，于是他敲定了坎通纳为男一号。虽然这个角色对于坎通纳来说并无太多挑战性而言，但是凭借肯·罗奇名气，他如愿跻身这个大舞台之上。

金棕榈得主再次出征戛纳

肯·罗奇曾在2006年凭借电影曾获得第59届戛纳电影节金棕榈大奖，虽然是英国最重要的知识分子导演，但他在戛纳的成绩要明显好于其他电影节，就连英国“”才给了肯·罗奇两个小奖，而他在戛纳获得的11项大小奖项证明了法国绝对是他的福地。

1936年6月17日出生在英国沃克郡的肯·罗奇并没有和其他同龄人一样屈服在的威力之下，他的作品充满着社会意识的写实主义风格。他的作品《神秘的备忘录》（1990）和《石雨》（1993）曾获得戛纳评审团大奖。自1970年起，他有共计14部作品入围戛纳电影节参赛或展映，除了上述影片之外，进入主竞赛单元的还包括：《外貌与微笑》（1981）、《土地与自由》（1995）、《我的名字是乔》（1998）、《面包与玫瑰》（2000）、《甜蜜十六岁》（2002）。另外入围的还有《小孩与鹰》（1970）、《家庭生活》（1972）等作品。

《野草》讲述了一个女人在超市被人抢劫后，命运发生了不可逆转的变化。该片的演员阵容堪称法国本土影坛的全演技派明星大汇串，男主角安德烈-杜索里埃曾获一尊恺撒影帝两座最佳男配，女主角萨宾-阿泽玛是两届恺撒影后，艾曼纽-德芙曾与文森特-卡索主演过卖座电影《唇语惊魂》，此片也让德芙摘取了当年恺撒奖的最佳女主角。 而去年法国最卖座的电影的导演、主演、编剧丹尼·伯恩也在片中出演了一个重要角色。

出生于1922年的阿伦·雷乃是法国新浪潮电影的代表人物之一，也是本届最年长的导演，他曾经六次入围戛纳电影节主竞赛单元，但仅凭1980年的《我的美国舅舅》获得了当年戛纳电影节的国际影评人费比西奖和评委会特别奖，而《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》是他最为人所知的作品。

阿伦·雷乃是法国电影新浪潮“左岸派”的代表人物，他在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。阿伦·雷乃1922年生于法国的布丹，幼年时代从流行的小说、电影，到普鲁斯特（Proust）、赫胥黎（Huxley）和曼丝菲尔德（Mansfield）的文学以至漫画都是他涉猎的范围，为了看没有法译本的连环画甚至跑去意大利。阿伦·雷乃甚至说漫画是第一个让他认识到电影技巧的媒介。

1939年，阿伦·雷乃在巴黎的生活目标由做一个教师转到舞台表演。1943年，他考入法国高等电影学院，但只读了18个月就退学了，理由是他认为在昂利·朗瓦的法国电影资料馆看经典电影，比在学校里上课收益更大。之后，阿伦·雷乃搬到了赛纳河左岸，正式开始他的电影事业。在这个时期，他对蒙太奇和场面调度之间的关系作了一系列的重要实验。其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，赢得了两个奖项以及1949年的短片金像奖。

阿伦·雷乃在1950年的短片《格尔尼卡》中用自己独特的蒙太奇手法把毕加索的名画和他较带希望的作品及超现实主义诗人Paul Eluarcl的解说拼合在一起，强烈地表达了他对战争的不满。1955年，他的另一部经典短片《夜与雾》面世，不同于传统的纪录片，阿伦·雷乃不追求细节的重组，而以强调观众主动想象和回忆的独特手法又一次撼动人心，而对于《夜与雾》来说更重要的一点是：记忆与遗忘作为阿伦·雷乃电影中不变的母题，正是在这部影片中开始出现的。

也正是因为此，令人迷茫于把阿伦·雷乃定义为“现代主义大师”还是“后现代主义大师”的问题终于得到了解决。美国电影理论家杰姆逊在《后现代主义与文化理论》中曾指出：“过去不仅仅过去了，而且在现实中仍然存在”。

在阿伦·雷乃的电影中，我们看到的是《广岛之恋》中作为历史的一战、二战及原子弹爆炸与作为个人记忆的女主人公同两个男子之间的恋情；作为战争记忆的《夜与雾》中纳粹时代的犹太集中营；《穆里爱》中法国在殖民地阿尔及利亚的暴利；政治立场非常强的《远离越南》与以英国为背景而触及了智利独裁政府的暗杀活动的《天意》；以及《活在战争的梦魇》这部60年代重要的政治电影之一，剧中一句"战争虽然完结，打斗依然继续"成了传诵一时的名句；更有找寻个人记忆的《去年在马里昂巴德》，在部影片中，阿伦·雷乃打散了人名（甚至没名字）、时间、与地点的确定性，走进怀疑主义的思考，使《去》对很多人来说是一个猜谜游戏，但更重要的是，正如阿伦·雷乃自己所说的“形式就是风格”，他一生在电影形式上的追求使他成为一个“不断令人有所期待的大师”。

blindato（1978）致敬。影片讲述的是脖子上有勒痕的犹太裔美国军官“混蛋”奥尔多·瑞恩（）率领一批本应被判处死刑的犹太流氓兵痞，承担起刺杀法西斯德国政要的重任，任务的核心是在一家电影院刺杀出席一部新的战争宣传片首映的纳粹宣传部长戈培尔。而躲过纳粹屠杀的犹太幸存者索莎娜·德莱弗斯（梅拉尼·罗兰饰）亲眼目睹自己家人被纳粹军官（克里斯托弗·华尔兹饰）杀害，她逃到巴黎后改换身份成了一个电影院的老板，积极酝酿自己的复仇大计。于是这伙儿秘密部队在这位女老板的庇护下悄然进驻。直到有一天，雷恩在执行任务时邂逅了他的偶像--德意志的银幕女皇，而她实际身份是德国地下特工……

看点：1、布拉德·皮特一直是昆汀心中男主角的最佳人选，去年花费了大力气邀请其出演该片。而令昆汀感到快慰的是，好友的鼎力相助和大牌明星加入让自己的片子显得完美。昆汀的好友艾利·罗斯很早就进入了《无耻的混蛋》剧组，在片中出演重要角色。罗斯是血腥恐怖片系列的导演，曾经出现在2007年昆汀的《磨坊》中；罗斯也曾为和《僵尸星球》的中场拍摄了一部“伪预告片”，并客串了一个角色。显然，罗斯是“近昆汀者黑”的变态导演之一，他在《无耻的混蛋》中的出镜让人十分期待。

2、昆汀·塔伦蒂诺一直是戛纳的座上宾，和《金刚不坏》都曾经入围竞赛单元，其中《低俗小说》还获得了金棕榈大奖。而他的和也已展映影片的身份入围戛纳。2004年，昆汀成为了的评委会主席，他曾表示，这是我最大的梦想。

威廉·达福和夏洛特·甘斯布在本片中饰演了刚刚失去爱子的夫妇，前者是一个心理学家，他为妻子催眠，他们隐居到山林里，也依然无法逃避痛苦、挽救婚姻，而且，折磨变得越来越强烈，以至于他们陷入巨大的黑暗之中，他们在纠缠的树根上做爱，无数条手臂从地下升起，充满背景，仿佛炼狱。

拉斯·冯·提尔曾形容自己的电影为“对自己幻想的黑暗世界的一瞥，探索自我恐惧以及反基督者的原始本性。”

一个提前看过的英语评论写道：“我知道拉斯·冯·提尔是个病态的混蛋，但这部影片将是这种病症的极致。《反基督者》毫无顾忌地释放着它的愤怒，根本没有尊重观众的意思，也让你毫无躲避的可能，不得不陷入巨大的痛苦之中。心脏有问题的人就不要去看了，熟悉拉斯·冯·提尔的人可以告诉你我这个警告有多靠谱。”

看点：作为“Domga95宣言”的领军人物拉斯·冯·提尔堪称的大拿，今年也是他第十次参加戛纳电影节，《犯罪的元素》(1984)、《欧罗巴》(1991)、《破浪》(1996)、《白痴》(1998)、《黑暗中的舞者》(2000)、(2003)、(2005)都曾入围竞赛单元。《黑暗中的舞者》获金棕榈大奖，《欧罗巴》和《破浪》以及《犯罪的元素》获得了评审团大奖，其中《欧罗巴》、《犯罪的元素》还获得了技术贡献奖。

《胜利》（《获奖》-Vicente）-法国/意大利

剧情：意大利导演马可·贝罗奇奥的这部影片讲述了墨索里尼的情人伊达·达尔塞以及他们的白化病儿子贝尼托·阿尔比诺的故事。1915年11月11日，墨索里尼和他情人伊达·达尔塞的儿子贝尼托·阿尔比诺·墨索里尼（Benito Albino Mussolini）出生，而1915年也是墨索里尼生命中重要的一年：1914年爆发的第一次世界大战剧烈地改变了墨索里尼，使他在思想上从极左转向极右，从反干涉主义转向战争狂热，1914年11月5日墨索里尼在米兰创建了右翼干涉主义报纸“意大利人民（Il Popolo d'Italia）”，思想的转变也导致他在1915年退出了意大利社会党。在意大利于1915年4月改加入协约国进入战争后，墨索里尼报名参战。第一次世界大战结束后，在经济和人员上损失巨大的意大利虽属战胜国，但却在巴黎和会上被“三巨头”所排挤，没有获得期望中的“报酬”，这给意大利带来了战争失利外的进一步的耻辱感。1921年，墨索里尼建立了国家法西斯党，并于1924年开始了他在意大利的法西斯统治。

看点：出生于1939年9月9日的导演马可·贝罗奇奥即将70岁，这是他第六次进军主竞赛单元，包括《虚无缥缈》（1980）、《亨利四世》（1984）、《洪堡王子》（1997）、《奶妈》（1999）和《信仰时分》（2002）在内的五部影片都曾都曾入围主竞赛单元，其他作品如《海鸥》（1977）、《魔鬼缠身》（1986）、《蝴蝶的梦想》（1994）、《婚礼大导》（2006）则入围了“一种关注”等单元。另外，他在2007年以评审团成员参与了戛纳电影节。虽然5次入围主竞赛单元，但戛纳并没有给他太多的荣誉，仅在2002年凭《信仰时分》获得一个评委会奖，相比于2003年的《再见，长夜》在获得三项殊荣来说，戛纳并不是他的福地，这一次的戛纳是他打破宿命还是继续不胜的轮回呢？我们拭目以待。

值得一提的是马可·贝罗奇奥曾在1967年创作了一部名叫《中国在靠近》的电影，要比的那部著名的《中国》早了5年。

除了华语电影人之外，对亚洲其他国家电影人的提携也是不遗余力的，风格化堪比的韩国导演朴赞郁、马来西亚的“”布里兰特·曼多萨，还有巴基斯坦的导演伊利亚·苏雷曼，如果在加上四位华人导演，亚洲力量已经成为了戛纳非常重要的组成部分，相信这种趋势将越来越明显。

主演：、、申河均、金海淑、黄雨瑟惠

剧情：在医院工作的神父尚贤(宋康昊饰)看着要死去的患者非常无奈，海外正在秘密进行疫苗开发实验，于是尚贤主动参与到了该实验。但在实验途中尚贤不小心感染病毒并处于死亡危机中。而输入了来路不明的血液后尚贤又奇迹般地活了下来。但是这个血液却把尚贤变成了具有蝙蝠特质的人。尚贤需要足够的血来维持生命，但又有着不想杀人的信念，这样的矛盾时刻折磨着尚贤，怎样才能不杀人的情况下可以获得人血呢？

奇迹般重生的尚贤认为自己也可以奇迹般的延续生命，在祈祷者人群中他遇见了儿时的朋友强宇和强宇(申河均饰)的妻子泰珠(金玉彬饰)。成为蝙蝠的尚贤被泰珠的魅力深深吸引，并按奈不住欲望。而泰珠正好处在被刻薄的婆婆和无能的老公压抑的状态，在尚贤的引导下渐渐掉进了危险的爱情中。似乎可以抛弃一切去爱泰珠的尚贤，终于脱去了神父的外衣走进了泰珠的世界里。原来欲望的喜悦是这样的，享受这一切快乐的尚贤彻底挣脱了神父的围城。

越来越胆大的尚贤与泰珠，尤其是泰珠，即使后来知道了尚贤是蝙蝠，但恐惧只是短暂的，泰珠希望能够利用尚贤的力量来杀死自己的老公，以爱情的名义，泰珠更加吸引住了尚贤，一直坚持不杀人的尚贤，最终还是为了泰珠同意了她的提议。扑朔迷离的爱情，到底会用怎样的结局呢？

1、朴赞郁，最棒的电影，10年的设计，梦幻的企划从这里开始！

导演朴赞郁通过、《复仇是我的》、等以往的作品表达了道德层面中人们为了得到救赎而激烈斗争的过程。这部通过神、蝙蝠、杀人等元素刻画了伦理与救赎，还有暴力的问题。朴赞郁的这部影片特别想强调的问题也是爱情的问题。因为爱情，使剧情进入想像之外的境地。对于一个有深度的爱情片，可以说也是导演朴赞郁的一个挑战。

为了这梦幻的企划，朴赞郁10年前就开始设计《蝙蝠》，并向提议出演这部影片。通过前期作品的打磨和经验积累，终于诞生了这部《蝙蝠》，而加入这部影片的团队是曾在《老男孩》、《亲切的金子》等作品中一同协作过的最优秀团队。影片《蝙蝠》可以说融入了朴赞郁导演的浓缩了的电影世界。

影片《蝙蝠》也是演员宋康昊等待10年的作品。10年前的约定，终于在2009年可以实现，在、等多部影片中扮演多种角色的宋康昊，这一次又挑战了全新的角色。也只有这位当今韩国最具实力的演员才能够饰演这么极端的一个角色，穿梭在神父与蝙蝠的角色。

2、朴赞郁导演的选择，演员宋康昊赞叹的2009希望之星

导演朴赞郁、男主演宋康昊，剩下的就是《蝙蝠》女主演的人选了。从《老男孩》的姜慧贞、《亲切的金子》的、到的，导演朴赞郁的眼光向来都很独到。这一次也不例外，通过《女高怪谈4》、、《1724妓房乱动事件》等影片一步步走向成熟的金玉彬，带着自己无限的热情和勇于挑战新角色的勇气成功的饰演了《蝙蝠》的女主角。古典中又透着现代感的气质，金玉彬身上爆发出的能量足以让演对手戏的宋康昊赞叹不已。通过片中的“泰珠”角色，金玉彬将把诱惑的外表与性感的魅力完美展现给大家。

3、韩国影片首次与重量级公司共同投资制作

影片《蝙蝠》可以说是韩国电影进军世界电影市场的桥头堡。因为这部电影是韩国电影史上第一部在制作阶段就成功与好莱坞重量级公司 Universal Pictures合作共同投资。这确保了影片在北美的发行网，尤其值得一提的是担当《蝙蝠》北美发行的focus features可以说是专门介绍有实力的导演的公司。

Universal Pictures负责人说：“这次是第一次投资韩国电影，能够投资韩国最有影响力的导演朴赞郁的作品非常高兴也很期待。希望通过《蝙蝠》能够有更多参与韩国电影的制作和投资机会。”

4、导演朴赞郁曾经参加了2004年的，电影《老男孩》技惊四座，获得了评委会大奖。《蝙蝠》将是他第二次冲击金棕榈。

《基纳瑞》（Kinaray）-菲律宾

布里兰特·曼多萨去年的电影《赛比斯》就曾入选第61届主竞赛单元，虽然没有获得任何奖项，但他作品中浓烈的情色味道让媒体和观众都感受到了极强的个人风格，而今年的这部《基纳瑞》如果不出意料也会是一部由“情色”构建的作品。

当布里兰特·曼多萨还是一名电影制作设计师时，菲律宾的电影业尚处在欣欣向荣的阶段。到了九十年代，电影业像坐上滑梯般不断下滑，陷入低谷，无论商业电影抑或独立电影的前景都不被人看好。

面对困境，曼多萨的选择是决不退缩。2005年，45岁的他凭借独立电影《情欲按摩院》勇敢地完成了从设计师到导演的转变，并一口气在三年内拍摄了四部低成本电影(包括一部纪录片)，多样的形式和风格显示出他纯熟的电影技巧。

进入戛纳主竞赛单元的与曼多萨之前的影片相比，最明显的特点是：这是他第一次接受外国公司(法国)的资助。然而这一次，曼多萨又在偏执的方向多迈了一步——尽管他成为众多电影节的新宠儿，但他的事业可能会遇到阻碍，至少暂时会受到影响——《塞比斯》这部电影几乎没有商业成功的可能性。

曼多萨在《情欲按摩院》(2005)和《塞比斯》(2008)之间的三部影片中，集中关注了菲律宾社会中或温和或紧张的私人关系，而《塞比斯》没能在任何一方面深入下去。《夏暑》(2006)是一部动人的，有着从容步调的剧情片，它讲述了三位顺从的女儿和一位粗暴老人之间的故事。《养子》(2007)显得比较复杂，它是一部冷静的“女性电影”和一部城市图景的纪录式肖像画的“混血儿”，事件发生在出身于贫民窟的保姆和她所照顾的孩子之间。犯罪题材的影片《Slingshot》(2007) 反行其道，节奏变得非常快，并采用纪录片的手法，带领观众跟随一帮还缺乏道德意识的少年穿梭在贫民窟内。

影片是巴勒斯坦导演伊利亚·苏雷曼的半自传式电影，讲述的是一个巴勒斯坦家族从1948年到现今60多年间所发生的改变，从导演的角度审视以色列所经历的种种巨变。伊利亚·苏雷曼执导的《神圣的介入》曾经入围2002年的竞赛单元，并且获得了评审团特别奖。

欧洲“中流”军团有望出黑马

“中流”是相对于大师们来说的，以下这批导演们都属于目前小有成就，但并未得到奖项肯定的电影生力军，他们中的有加斯帕·诺这样影迷们耳熟能详的人，也有像伊莎贝尔·科赛特这样近几年刚刚崛起的女性导演，而尼尔斯-阿莱斯楚普则有望通过本届戛纳电影节被影迷们熟知。

《东京之声的地图》剧照

剧情：Ryu（菊地凛子饰演）是一个孤独的女孩，但当她在鱼市工作时人们看到的都是她强硬的一面，不仅如此，在某些时候Ryu还拥有另外一个身份——雇佣杀手。

长良号（中原丈雄饰演）是一个知名的主持人，但他却沉浸在失去女儿的痛苦中不能自拔。他的女儿Midori自杀身亡，长良号却把原因归咎到了一个西班牙酒商大卫的头上。

长良号的佣人石田深爱着Midori，但在Midori生前并没有表白的勇气，Midori死后，石田雇佣了Ryu准备刺杀大卫。而另外一位着迷于东京这个城市之声和Ryu的录音师却成为这场爱恨纠纷的见证者……

电影就是歌曲或者诗歌，像陌生人带来的一阵春风，这些完全不相干的联系充满了神奇。在《东京之声的地图》里，我“看”到这个发生在东京鱼市里的故事，我并不想把这个故事描绘得如我亲眼所见一样，但我能感觉到所有的情节都曾经发生过。我相信新鲜金枪鱼、海草和牡蛎的味道，鱼市里的叫卖声，以及凌晨4点时那些成千上万等待成交的鱼虾。我喜欢早餐时餐桌的鳗鱼和味噌汤，那个手拿水管冲洗地板的女孩可能拒绝我为她拍照，这个一切都是日本留给我最真实的印象。

导演：导演伊莎贝尔-科赛特(Isabel Coixet)1962年出生于西班牙的巴塞罗那。她在巴塞罗那大学历史系获得了学士学位，在成为电影导演之前，还还曾经担任过新闻记者。2003年，她执导的《无我生活》(My Life Without Me)获得了欧洲电影大奖等多个电影奖最佳导演奖提名，还获得了当年戈雅奖最佳编剧，并且还入围了当年的柏林电影节。此外，她还参与了短篇集《巴黎，我爱你》的拍摄，电影的海报就用到了她拍摄的短片里女主角的红外套。她的作品《挽歌》入选了第58届柏林电影节，而本-金斯利和佩内洛普-克鲁兹的表演也为她赢得了很多人气，而她本人也以主竞赛单元评委身份参加了今年的第59届柏林电影节。

《遁入虚无》拍摄于日本首都东京，讲述了一对生活在东京的兄妹间的故事：在父母暴毙后，哥哥带着妹妹琳达来到了东京，奥斯卡以贩卖毒品为生，而琳达则在夜总会里跳钢管舞。虽然生活状况很不理想，但哥哥奥斯卡仍然对未来充满希望，而且十分尽职尽责地履行着保护好妹妹的承诺。

但一天晚上，奥斯卡被突然袭击的警察开枪击中，在一步步接近死亡的过程中，奥斯卡的灵魂出窍让他无法离开这个世界。奥斯卡的的孤魂在城市里游荡，生前生活的种种酸甜苦辣一直困扰着他……

加斯帕·诺1963年12月7日出生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯，作为阿根廷著名画家路易斯·费利佩·诺的儿子，两岁的时候就因为父亲获得古根海姆移居美国纽约。7岁的时候，加斯帕·诺曾和父亲一起回了一趟阿根廷，14岁的时候和母亲生活在法国巴黎。在法国国立高等路易斯·卢米埃尔学院就读时，加斯帕·诺开始系统学习电影和摄像知识。

1991年他第一次拍摄的短片《卡恩》就曾在当年的上获得了“超级音乐CD奖”，1998年、2002年和2006年他都曾携作品参加戛纳电影节，而他在影迷心中最著名的作品就是由主演的电影《不可撤销》。

主演：尼尔斯-阿莱斯楚普

本片是法国导演雅克-阿德亚斯第二次进入戛纳影展主竞赛单元，1994年的作品《看男人们倒下》曾经角逐Section parallèle单元导演奖项，1996年他的《自制英雄》入围了主竞赛单元，最终赢得了最佳剧本奖。

雅克-阿德亚斯在法国本土颇受欢迎，2001年的《唇语惊魂》、2005年的《我心遗忘的节奏》均获得过不俗的评价。《预言者》讲述了一个阿拉伯人被送进了一间法国监狱后，在这里变成一个狱中黑手党首脑，他操控了这里的一种新秩序，同时也遭受了无法预料的麻烦。本片男主角尼尔斯-阿莱斯楚普是雅克-阿德亚斯的御用演员，阿莱斯楚普曾因《我心遗忘的节奏》获得恺撒奖最佳男配角奖。此次变身为男主角，且扮演一个性格复杂的黑手党老大。

传记片永远是电影的热门题材，时尚教母香奈儿的故事在今年的法国绝对是大热门，《时尚先锋香奈儿》、《香奈儿》（电视剧）和《香奈儿与斯特拉文斯基的秘密故事》三部作品绝对可以让不熟悉她的人称为“时尚专家”。影片着力描写了服装师设计师香奈儿与俄国作曲家Stravinsky Igor 间的炙热爱情。