肖申克的救赎怎么改到百分之六十?

恶魔岛的悬崖峭壁上,面对着波涛汹涌的蔚蓝大海,白发苍苍的亨利·查理尔激动地向自己的同伴路易斯解释,他找到了一条逃出恶魔岛,通向自由的路,这已经是亨利第三次预谋逃出恶魔岛。显然,前两次均以失败而告终。看着一脸兴奋的亨利,路易斯满怀狐疑地说:

这是电影《巴比龙》中最令我心动的镜头,亨利的回答看似调侃,却言真意切。事关自由,没有其它路可以走。如果这一次越狱成功,他们就真的自由了。如果失败了,他们必将葬身大海。某种意义上说,他们也自由了,彻底地自由。

1930 年,亨利·查理尔被指控杀害一名皮条客而锒铛入狱,后来被流放至法属圭亚那的恶魔岛。这座岛四面环海,水流湍急,是一座天然的完美监狱。然而,从入狱的第一天起,亨利就策划越狱。

1973 年,华纳公司根据亨利的自传小说《巴比龙》拍摄了同名电影,由斯蒂夫·麦奎因和达斯汀·霍夫曼主演,「巴比龙」是亨利的绰号,源自他胸前的蝴蝶纹身,此中的象征意味一目了然。

「自由」一直是电影最经久不息的主题,因为它关乎人的基本生存需要。其在电影艺术中的表现形式也多种多样。有一种形式我觉得最为合适——「越狱」,无论从象征层面还是现实层面,「越狱」题材仿佛就是为「追求自由」量身定做。关于「越狱」的电影,一长串的片单可以列出,但人们首先想到的可能还是《肖申克的救赎》。

其实,论经典程度,《巴比龙》丝毫不输前者,甚至可以说,《肖申克的救赎》中的许多人物和情节设定都是从《巴比龙》中而来。在追求自由这条道路上,两者如出一辙。

很多时候,自由似乎成了一个伪概念。当裴多菲的诗句被段子手们改造地面目全非,流行歌曲中常念叨的「自由!自由!」也早已有名无实,沦落成唱片销量的牺牲品,失去了六十年代嬉皮士的精神内核——美国作家乔纳森·弗兰岑就曾调侃过当今流行歌曲中满嘴的自由自由:「尤其是他们那些平庸乏味的歌词,『一定要自由,如此自由,哦,哦,哦。没有自由我无法活下去,哦哦。』几乎所有的歌都是这些话」——自由究竟是什么?其实,即便像以赛亚·柏林这样已经写出了《自由五论》的思想家,也时常感到迷惑:「同幸福与善、自然与实在,自由是一个意义漏洞百出以至于没有任何解释能够站得住脚的词。」

虽然自由有些虚幻,甚至有些陈词滥调,让人们无法真实地把握住它,但在「越狱」题材的电影中,对于身陷牢笼的亨利和他的狱友们而言,自由却是实实在在的,自由就在墙外,就在与恶魔岛一海之隔的对面大陆。因此,无论象布列松这样的电影大师,还是象史泰龙这样的好莱坞明星,都热衷于这一题材,显然在追求自由面前,人人责无旁贷。

以赛亚·柏林无法对自由进行明确的界定,但他提出了两种自由的说法,可以让人们在虚无缥缈的自由幻影中隐隐约约窥见出它的形状,即「消极自由」和「积极自由」。柏林所谓的「消极自由」,就是没有人或人的群体干涉我的活动,我就是自由的,而「积极自由」就是指个体成为他自己的主人的愿望。两种自由形式没有它们的名字那样看上去截然分明甚至好坏立辩。其实,与其用「消极」「积极」来命名,毋宁说是自由的「主动」与「被动」,是自由主体的动作倾向。

套用柏林的理论,我们可以简单的认为,亨利追求的自由是典型的「积极自由」,满载囚犯的船还未到达恶魔岛,亨利就在为自己越狱做准备:了解周围的情况,寻找可以帮忙的狱友,准备必要的工具,在脑海中制定蓝图。在积极寻求越狱的过程中,亨利追求的其实一直是想成为自己的主人。

相反,路易斯则是典型的「消极自由」,他一直想通过外部条件的自动成熟来消除对自己行为的限制。筹备越狱时,亨利就曾劝路易斯跟自己一起越狱,而路易斯则将希望寄托在自己的妻子和律师身上,通过他们去贿赂法官来减轻甚至减免自己的刑期。他还反劝亨利,只要有钱,也可以为亨利减轻刑期,但亨利显然不会将自己的命运放在别人手里。

后来,即便路易斯越狱了,也是不得已而为之。最后一次越狱,路易斯甚至完全放弃了,并不是他已习惯了牢笼,而是因为他认为阻止自己行动的外部因素已经消去:在恶魔岛,他拥有了一栋自己独立的房子,可以种花,可以养猪,虽然条件差了点,但小日子还是可以过下去的,何乐而不为?这正是最可怕的地方,他已经忘记了自己仍然在恶魔岛这座监狱里。

所以,以赛亚·柏林对「消极自由」的缺点进行了批判:「如果自由的程度随需求的满足而变,我就可以通过消除需求来增加自由,消除需求和满足需求将一样的有效;我可以使人们(包括我自己)获得自由,方法就是使他们失去原本具有而我决定不去满足的那些需求」。

显然,我们已从「消极自由」中隐隐尝到了心灵鸡汤的味道。不过,柏林也担心,过度发展的「积极自由」可能会膨胀成超人的实体,成为极权主义的萌芽,这也是自由的悖论之处。

然而在《巴比龙》中,观众倒不必为此担心。当亨利跳下悬崖劈波斩浪游向他用椰子壳做的小小木筏上时,我们看到的不仅是希望,还有信仰,对自由的信仰,这是亨利最终能够逃出恶魔岛的真正动力,也是无论哪一种自由形式存在并得以实现的前提条件。

作者为影迷,电影学博士。

题图及文内图片来自豆瓣电影

1、《肖申克的救赎》9.6分

影片的主人公安迪是一名银行家, 却因为妻子有外遇并与情人双双被杀而被诬入狱, 狱中他结识一批狱友, 能量最大,心地善良,多次假释都没成功的黑人瑞德和他成为其挚友。贪婪的监狱长诺顿和暴力警官哈德利等人为了能更好逃税而将安迪调出,安迪借机多次帮忙狱友获取做人的尊严。可当使安迪受冤的凶手找到,诺顿为私利拒绝为安迪翻案,让安迪下决心越狱。

“救赎之道,便在其中。”

2、《控方证人》9.6分

影片上映至今已逾六十年。却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年历史,它无疑是迄今为止最伟大的电影之一,它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高,更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。它的存在,让整个悬疑片类型都变的熠熠生辉。

3、《霸王别姬》9.6分

这部电影实在是经典,任何说自己完全看懂了它的人,都没有真正理解到其中真正的内涵。“霸王是假霸王,可虞姬是真虞姬”啊!

“说的是一辈子!差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子!”

4、《美丽人生》9.5分

故事发生在1939年,讲述的是二战时犹太人惨遭大屠杀的历史事件,但贝尼尼却用喜剧的形式来表现悲剧,为那个黑暗时代注入了明快、欢乐的灵魂,让观众在捧腹大笑中泪流满面。电影的主题虽然关乎战争但又超越了战争,因为它所讲述的并不是纳粹和法西斯,而是人类的美丽心灵。

5、《辛德勒的名单》9.5分

辛德勒,一个德国纳粹商人,利用二战为己谋利。起先为获取更多的利润,大量雇佣犹太劳动力为自己创造财富。而后随着战争的进行,纳粹对犹太人的屠杀唤起了他内心的良知。他散尽钱财,以一己之力保护了一千一百犹太人的性命。

红衣女孩是全剧黑白中唯一色彩,她代表的是希望,更是点燃辛德勒心中光明的火焰。

6、《这个杀手不太冷》9.4分

经典的动作类剧情片,讲述了一名12岁女孩在全家遇害后投靠一位职业杀手试图报仇的故事,后来两人也渐生情愫,最后杀手为了救女孩而遇害。捧着盆栽的女孩,带着墨镜的杀手,两人的经典形象深入人心,没看过电影的人都认识,他们成了著名的IP,也有了许多相关的衍生品——头像、插画、手办、仿妆、婚纱照……

“人生一直是这么艰苦吗?”

7、《阿甘正传》9.4分

电影的两个主题,一个是人生的不确定性,电影开头和结尾的那个在风中飞舞的羽毛可能也有相同的象征意味,人生的未知和偶然。另一个就是接受自己的不完美并努力做到最好,看起来就是一个普通的世俗智慧,但是阿甘却把这一点演绎的淋漓尽致,人生而有差异,阿甘的智商只有75,但他不论做什么都专注而执著,做到极致。

人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一块将会是哪种。

8、《十二怒汉》9.3分

《十二怒汉》是一部没有真相的电影,导演直到最后都没有告诉观众那个男孩究竟是不是凶手。因为这的确也不是电影的主题。这不是一部揭秘探案最后让人恍然大悟的悬疑片,它要讲的东西,比一个简单的悬疑故事要宏大得多。

它关于法律,关于生命,甚至关于我们的文明。

“不管在哪儿碰到,成见总是遮盖了真相。”

9、《盗梦空间》9.3分

《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录,并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。这部电影的成功,首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。

开放式结局,令人回味无穷。

10、《泰坦尼克号》9.3分

影片运用了大量的蒙太奇手段来展示“泰坦尼克号”上各阶层的人们,卡梅隆导演将“泰坦尼克号”浓缩成了一个社会的缩影 甲板就如果这个社会的公共区域 并将上面的人们划分了四个不同等级,镜头一直在头等舱和三等舱来回切换 豪华套房与狭窄拥挤的上下铺,即时在甲板上三等舱的人也都只能抬头仰望头等舱的人。但Jack和Rose的爱情却跨越一切,奔向彼此。

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如果我还年轻,如果五六年前就能看到这个问题,那么,生活总会有点不一样。

30 岁以后,你就会明白,无奈,其实是人生的唯一状态。

很多电影中,成长总与残酷形影不离。《阳光姐妹淘》这部电影,有的人看到的是友情温情,而我,看到的是毁灭一切的残酷。如果没有 sunny,她们可能会有更多的精力专注于学业,会有更好的生活,但发生了就是发生了,正如现在的我,如果当年没有其他几个兄弟对我的故意疏远,就不会有后来上大学的我,也不会有现在工作稳定的我。而我的兄弟们,现在挣扎在社会的最底层,回想起来,当时学习都挺好的,只因走错了一两步。如果你还在上初中、高中,看完这部电影,感动怀念之余,请修正一下自己的路。

有一些人,他们赤脚在你生命中走过,眉眼带笑,不短暂,也不漫长。却足以让你体会幸福,领略痛楚,回忆一生。

2010 年的时候,我们为了《老男孩》集体流泪追忆,筷子兄弟的 11 度青春短片让太多人感慨,期冀青春再来一遍。一首《老男孩》更是打动人心,那一年,我们记住了筷子兄弟。

不知为什么,当时看到这个镜头的时候,真的泪如雨下。年轻有梦就去追,即使失败也比老来后悔更美。

“时空三部曲”之《天堂电影院》。

阿尔夫莱多:在这里居住了一天又一天,你认为这里就是世界的中心。你相信一切都永不会改变。然后你离开了,一年,两年,当你回来时,一切都变了。那条线断了,你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间……很多年……直到你能回来寻找你的人们,你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还要瞎。

萨尔瓦多:这些是谁说的?加里·库帕?詹姆士·斯图尔特?亨利·福达?嗯??亨利·福达?嗯?

阿尔夫莱多:不是,多多,没有人说过。这次是我自己说的。生活并不像电影,生活……更艰难。

如果你不出去走走,你就会以为这就是全世界。

“时空三部曲”之《西西里的美丽传说》。

每个小男孩心中都有一个清丽脱俗的女神,不允许别人诋毁、玷污,尽自己最大的努力去守护。

我爱过许多女人,问我可否忆起她们,我说是的,我可记起你们,但唯一不能忘怀的,是那个从未问过我的……

1967 年的美国电影《毕业生》。

“你在大学里已经奋斗了四年,现在应该好好放松一下了”。奋斗了四年应该不是大多数人的常态,更多的人是在迷茫、玩乐、空虚中度过。我们都犯过错,都有过膨胀,但因为年轻,只要有勇气去面对,世界还是你的。

杨德昌电影《牯岭街少年杀人事件》。

小四终于用匕首杀了小明,被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他,却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声,“Are you lonesome tonight?Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩,是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭?在杨德昌鲜血淋漓的青春里,有谁能够不失声痛哭?

你怎么就不明白呢 ?这个世界是不会为你而改变的!我就好象这个世界一样,是不会为你而改变的!

姜文处女作《阳光灿烂的日子》。

中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是 94 年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中 国电影,它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。 ——《时代》周刊

回头看看《阳光灿烂的日子》,就会觉得《小时代》《左耳》等有多矫情(烂)。

在我少年时代,我的感情并不像标有刻度的咳嗽糖浆瓶子那样易于掌握流量,常常对微不足道的小事反应过分,要么无动于衷,要么摧肝裂胆,其缝隙间不容发。这也类同于猛兽,只有关在笼子里是安全的可供观赏,一旦放出,顷刻便对一切生命产生威胁。

《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一,被誉为男人的圣经。这部电影不但在评论、艺术和票房上取得了成功,而且它还为后人树立了一个典范,是一部众口称赞的经典电影,它在权威电影网站上的好评率高达百分之百时光网评)。

在同一时空下窥探另一种不同的成长。

《穿条纹睡衣的男孩》透过一个孩子的眼睛来讲述二战中德国集中营中的情景,以一个孩子的视角来审视那个特殊的年代。那些杀戮和令人难以直视的鲜血,在孩子的眼中被折射的是如此光陆怪离和有趣,但越是现实的残酷就越是让人心血尤滴。(新浪娱乐评)

法国新浪潮顶尖之作,叙事手法简单、直接,有一种穿透心扉的力量。站在主人公安托万的视角对成人世界进行审视,无时无刻不体现出导演特吕弗本人对成人群体和社会的不解和控诉 。

“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影,或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧,《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实,影片所讲述的不仅仅是这样的现实,更多的是反映出学生们对自主学习的向往,影片的结尾,导演将镜头从基丁的裤下穿过,看见了学生们骄傲的站在课桌上,这才是精神的胜利。

选择生活,选择工作,选择职业,选择家庭。选择一个他妈的大电视。选择洗衣机,汽车,雷射唱机,电动开罐机。选择健康,低卡里路,低糖。选择固定利率房贷。选择起点,选择朋友,选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装……选择 DIY,在星期天早上,他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目,往口里塞垃圾食物。选择腐朽至死,只剩下由你精子造出取代你的自私小鬼。选择你的未来,你的生活。但我干嘛要这么做?我选择不要生活,我选择其他。理由?没有理由。只要有海洛因,还要什么理由?

“成长,最残酷的部分就是,女孩永远比同年龄的男孩成熟。女孩的成熟,没有一个男孩招架得住。”《那些年我们一起追的女孩》,没有堕胎,没有撕比,校园生活,懵懂的柯景腾,成熟的沈佳宜,遗憾却又美丽。

青春是一场大雨。即使感冒了,还盼望回头再淋它一次。

引用自知友句点在答案下的评论。
从一次乡村一角的偶遇到打破世俗家庭等级观念的束缚,从代笔传情的暗恋到鼓起勇气的追求,从弃笔从军难分难舍的别离到硝烟战火归来时苦痛埋心的祝福,活着时你会感叹上帝的不公和天意弄人,其实上天或许早有安排,上辈子的情缘下辈子一样可以续,两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮。(ps:背景音乐超赞,有如锦上添花)
两个中译名都与原文相教甚远,《触不到的恋人》因为过于直白而没有了影片中浓墨重彩的浪漫味道;《时越爱》简洁却有些拗口。而这部电影最显著的特点就是画面的唯美纯净,韩国电影中善于情感细节的拿捏把握,在这部电影中表现得淋漓尽致,丝丝入扣。整部电影的对白很少,几乎以风景反映角色的性格和心情,孤独内项的李政宰独居小屋,喜欢别人却不敢表白,全知贤内心世界一样迷惘,朦胧,在旧爱新欢间摇摆不定,而两个人的寂寞就像 II Mare 面临的大海,他们在亲密却无法触碰彼此。编导能以最少的对白表达出最深刻的情感,足见其拍摄技巧的成熟和完美。从观赏角度讲,它绝对是一部优美如画,不容错过的影片。

玛蒂尔达:我想我爱上你了,莱昂。

玛蒂尔达:这是我的初恋,你知道么?

莱昂:(擦拭着牛奶)你从没恋爱过怎么知道这是爱?

玛蒂尔达:我感觉到了。

玛蒂尔达:(揉着胃)我的胃,它现在很暖和,以前这儿有个结……现在没了。

《和莎莫的 500 天》

浪漫喜剧这一类型的电影往往能够吸引女性观众约上自己的好友一同前往影院观看,而《和莎莫的 500 天》并不是一部浪漫喜剧片,至少没有传统的浪漫喜剧的感觉。它打破了浪漫喜剧的惯例,不仅仅是一部关于爱的电影,更多地道出了男女之间真正的关系。影片表达了爱情并不能只是凭空想象,而是必须要对它负责;爱情不是件容易的事,它不会让事情变得更美好,而是在某方面来说,让事情变得更加的重要 。(网易娱乐评)

有的人浅薄,有的人金玉其表败絮其中。有一天 你会遇到一个彩虹般绚烂的人,当你遇到这个人后,会觉得其他人都只是浮云而已。

《比悲伤更悲伤的故事》,在爱情中学会付出。

郎骑竹马来,绕床弄青梅。

同居长干里,两小无嫌猜。

每一个画面都是一张照片。

德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技,面部肌肉僵化,几乎没有表情,但却能通过眼睛传递给观众大量的情感信息,衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

有一天,我们总要接受生活的安排,走进职场,开始自己的事业。

《穿普拉达的女王》影片《穿普拉达的女王》(The Devil Wears Prada)改编自同名畅销小说,原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。她当年同样在大学毕业之后,便进入了美国著名的时尚杂志《Vogue》编辑部中担任主编助理,经过一年的工作“磨砺”之后辞职。随即便写出了这部关于自己工作经历的小说。在书中,她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇,而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象,亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·温图尔。其实,普通人对于名人富豪的奢华生活总是存有猎奇心理,因此,这本书一经上市就引起不小的轰动,取得了空前热卖的成绩。

浮华过后,找到自己想要的生活就够了。

贪婪不好听,却是好东西。

《社交网络》根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁:Facebook 的创立,一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成。影片的故事原型来源于网站 facebook 的创始人马克·扎克伯格和埃德华多·萨瓦林。《社交网络》成为第 68 届金球奖的最大赢家,其编剧亚兰·索金获最佳编剧奖,其电影音乐还获得最佳原创音乐奖。

家庭应该是我们最要珍重的。

导演罗启锐说:“岁月是片中真正的大话精。电影中的母亲常说‘一步难,一步佳;难一步,佳一步’,我们就是这样乐观地走过来的。我希望所有观众都能从电影中汲取长辈的智慧和克服困难的精神。”

如果没有审查,《许三观卖血记》随便给个五代、六代导演都会是另一部《活着》,交给韩国来拍,剥离了厚重的历史背景,上限也只能是另一部《岁月神偷》。

从自私自利到手足情深。

“雨人”的来历,是主人公雷曼咬字不清,总是把自己叫成“瑞曼”,在英文里就写成“ RAIN MAN”,从字面上硬译,就成了“雨人”。应该说,这是个不成功的、很别扭的译法,但是,出奇制胜,“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人,厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人,他具有超乎常人的对数字的敏感性。

与大部分煽情韩影不同,这部影片没有刻意的走悲情路线,在感情表达上很克制,父亲与女儿的感情历程看的让人落泪。稍带一些温情,看似美好的结局,实则依然让人如鲠在喉。

如果你违反了三条规定中的任何一条,你的得分就会被扣光:一、如果你哭,二、如果你想要见妈妈,三、如果你饿了,想要吃点心!想都别想!

为什么放在《美丽人生》后面,因为这就是韩国版的《美丽人生》。

这个世上最爱你的男人,他可以为你做任何事,不管他是什么样的人,这份爱都值得尊重, 这辈子能做爸爸的女儿,谢谢。

这部电影讲的不是芒果台,讲的是《我的野蛮女友》中的牵牛(车太贤)被开心鬼上身的故事,电影因为太恐怖被韩国禁止公映,引发广泛抗议。编不下去了,一句话总结:这是一部可以让你某一瞬间感情喷涌的电影。

父子温馨的励志主题显然能够打动大部分观众的心,两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。 
李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社会中传统与现代的撞击以及东西方文化的差异。藉由片中无处不在的中国美食,观众嗅到“饮食男女,人之大欲”在现代中国人社会的另类解释。

这部电影本身争议很大,看完后伤心流泪的同时会想到,这里有 100 种方法可以避免悲剧的发生,可就是发生了。

影片不仅是让人眼花缭乱的幻想曲,更是抒情的家庭剧。

为什么不能是我这种人,他们有什么特别之处,是因为他们的出生?我尽力拼搏,不让自己沦落到社会底层,如果、如果我更加努力呢?我现在离那层膜很近,触手可及。

从一名好勇斗狠的鲁莽青年,成长成为一名柔道武术家。

青春、爱情、舞蹈、梦想。

马丁·斯科塞斯作品,由莱昂纳多·迪卡普里奥,凯特·布兰切特主演的。根据美国航空工程师、企业家霍华德·休斯的生平经历改编而成,讲述了其传奇人生的故事。休斯 17 岁成为孤儿,辍学接管父亲的企业,21 岁成为电影公司董事长兼导演,30 岁驾驶自己设计飞机创造时速 567 公里的世界飞行记录,32 岁以 7 个半小时飞越美洲,33 岁创 91 小时环球飞行记录,此后用 5 年时间造一架设计载客 750 人的飞机飞行了一英里。45 岁隐居,作为环球公司 78%的控股者,因拒绝出庭丧失控股权,62 岁出售公司 5 亿美元的股票。晚年因连续工作、吸食毒品而精神错乱,死后所有遗嘱都被证明是伪造。

黑色励志、粗口、绝望、梦想,想到了《霸王别姬》中的“要想人前显贵,必得人后受罪”、“不疯魔不成活”。

在片场即使导演喊了 cut,迈尔斯·特勒也常常打鼓直到精疲力竭才会让自己停下来。

影片的拍摄周期只有短短 19 天,而整个制作周期是十个星期(70 天),如此仓促为的是能够赶上圣丹斯电影节的报名截止日。

迈尔斯·特勒自从 15 岁就开始打鼓,在拍片过程中两只手上的老茧都被磨破了,鼓槌和骨架上都沾满了血迹。

在扇耳光那场戏中,一开始 J·K·西蒙斯与迈尔斯·特勒反复排练过程中都是做做样子,最后一次实拍的时候却是结结实实地扇了上去。

一开始达米恩·查泽雷找不到资金,只能把影片故事拍成短片。2013 年,短片获得了圣丹斯电影节短片评委会奖,之后才得到投资。

电影部分根据达米恩·查泽雷在高中时期参加乐队的真实经历改编,他当时很害怕他们的乐队老师。

生活并不全是阳光和彩虹,这是个十分卑鄙肮脏的地方。我不管你有多狠,但只要你允许,他会永久性地把你打得跪在地上起不来。你、我、没有人,能打得比生活还重,但重要的并不是你能打多重,而是你能挨多重,并且坚持向前,你能承受多少并且坚持向前,这样才叫胜利。要是你知道你自己的价值,就去争取你的价值,但你要愿意去挨打,而不是说他、她或任何人拖累了你。只有懦夫才会这样做,而你不是懦夫!

如果你觉得平常的生活让你索然无味,看看这部《追梦赤子心》,也许你会听到你胸中狮子的低吼。

温暖、幽默,并带有不同寻常的些许甜蜜。两个不同世界的人走在了一起,互相了解,互相改变。图片中的这场戏真是看醉了。

  如果你和我谈及艺术,你会滔滔不绝的讲每一本写艺术的书。

  就说米开朗基罗,你一定知道很多关于他的事情,他的生平,与教皇的关系,他的政治报复和性活动。对吗?

  可你绝对不能告诉我在西斯延教堂里会闻到什么气息,你从来没有站在那美丽的天花板下抬头仰视。

  如果我和你谈及女人,你会给我列举了你喜欢的女人的样子,也许你还和她们睡过几次觉,但你却不能告诉我满怀欣喜的叫醒你身边的女人时的心情。

  你很强壮,如果我和你提起到战争,你也许会和我说莎士比亚,亲爱的朋友,和我一起再赴战场。

可你从来没有参加过一场战争,当你的朋友将头枕在你的大腿上,那求助的眼神最后的呼吸,你却未感觉。

  那时你会感到上帝,只是为了你才将天使降于人间,救你脱离生命中的苦难。

  你也不会知道做一个女人的守护天使,那是怎样的一种感觉,你不知道,让爱永远停留在她身边,那种爱会穿越一切阻碍,癌症也无法使之分离。

  你也不知道整整两个月在医院床前守候的滋味,仅仅握着她的手,医生不会将你赶开,因为她知道探视时间一词对你毫无意义。

  你更不会知道,失去的意义,因为只有当你失去了比你自己还重要的感情时,你才会心有所动。

  我想你恐怕不敢这样去爱别人,当我看着你的时候,我看到的并不是一个机智的男人,自信的男人,而是一个讨厌的毛孩子,不懂事理的毛孩子,一个没用的男人。

  你的确是个天才,这一点没人否认,也许没有一个人真正理解你,对吧?

  可你仅仅凭我画的一幅画,就对我的人生指手划脚。你是一个孤儿对吧?你以为我怎么知道的?

  你过去的生平,你的性格,你的感情,你认为我读过雾都孤儿吗?那个人是你的缩影,开始我对此没有兴趣,因为我不愿意读那种书,我从你那里学不到任何东西。

  可后来,兰博尔说了你的事。我开始有兴趣了,治与不治你决定吧。

土的掉渣的名字并未掩盖其光芒,我们应该给印度电影中的歌舞给予更大的宽容,这是人家的生活方式,我们要试着去接受去欣赏。

影片改编发生在日本的真实故事,这个真实的故事发生在 1924 年,秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京,上野秀三郎是东京大学农业系的教授。每天早上,八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班,然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。这样的幸福生活一直持续到 1925 年,上野秀三郎在大学里突然中风,抢救无效。他死了再也没有回到那个火车站,可是八公依然忠实地等着他等了十年。

两个古怪笔友长达 20 年的友情,怪异而纯真。

席卷了当年的奥斯卡,获得最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳原创配乐和最佳音效等奖项。同时获得最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑、最佳影片、最佳原创剧本等提名。

作为喜剧界的无冕之王,金凯瑞一直在用他夸张的表情和动作带给我们欢乐。一对蠢笨的好友,一次混乱的出行,到最后才发现,他们不是蠢,是纯净。

我不得不提醒自己有些鸟是不能关在笼子里的,他们的羽毛太漂亮了,当他们飞走的时候...你会觉得把他们关起来是种罪恶,但是,他们不在了你会感到寂寞,可是我只是想我的朋友了...

在这部影片里,我想让阿甘以一个头脑简单、纯真,而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上,我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。

在我看来,这部影片的独特之处在于:它重新肯定了旧的道德及社会主体文化,宣扬了 60 年代美国的主流意识形态,同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此,它才能深得美国民心。——本片导演罗伯特·泽梅基斯

坚持,执着,我只要一个说法。

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