在摄影工作过程中总结的经验，分享给大家一些关于摄影的小技巧的经验，希望对大家有帮助，文章比较长，建议收藏慢慢看～
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1、使用三脚架记得关闭防抖开关
镜头防抖可以防止手持轻微抖动带来的影响，拍摄出来的照片画面质量比较高，但是在使用三脚架的时候不能开启防抖功能，因为使用三脚架在拍摄过程中不会出现抖动情况，如果再开启镜头防抖功能，镜头的防抖马达工作就会造成抖动，照片就会出现轻微抖动，就会适得其反，可能就会出现“糊”片。建议养成习惯，在拍摄之前可以检查一下单反机身和镜头按键位置。
2、外出拍摄出门前检查储存卡和电池情况
相信这个经历几乎是所有摄影师都会经过的坎，背着单反开开心心的出去拍照，到了拍摄地点才发现相机内根本没有储存卡，或者开机都开不了，以为相机坏了，不知道你们能不能体会当时内心想死都有的心情了。建议出门前，随便拍摄一张照片，以检查相机内是否带有储存卡和电池。
3、建议图像画质设置为RAW+JPEG格式
拍摄完照片发现图像质量只设置了jpeg格式，忘记加raw格式，导致后期修图的空间极小，jpeg又撑不起修图的折腾。因为raw格式记录的是拍照的原始数据，细节较多，对画质影响最小；而jpeg是经过照片的处理之后才储存在内存卡上，已经对照片修饰过，很多细节都丢失，画质相对比较小。
4、时常检查曝光补偿是否归零
曝光补偿的作用是可以补偿自动测光的不足，处于右边正值处增加曝光，处于左边负值区减少曝光；当发现拍摄的照片明明参数设置没问题，但是拍摄的照片不是过曝就是欠曝的情况，第一步要检查的就是看看曝光补偿设置有没有归零。
5、保持镜头的干净程度
在拍摄过程中出现明显的光点的情况下，拍摄出来的照片会降低画面的质感，都是因为镜头上存在灰尘／指纹等情况造成的，平时注意单反镜头的干净程度，不要用手指触摸镜头留下手指印，不使用单反时盖好镜头盖。
6、保持先构图后对焦的习惯
先将想拍摄的画面进行构图，构图完成后，把对焦点对准拍摄主体进行对焦，比如拍摄人像就是将焦点对准人的眼睛，然后再半按快门进行对焦完成对焦和测光工作，最后直接按下快门拍摄完成。避免对焦完成后又重新构图，焦点就会移动导致照片拍摄模糊。
7、适当的改变一下白平衡参数有不一样的效果
一般建议白平衡直接设置成自动，就没再管他，但是存在例外，当你想要拍摄蓝天白云的情况下，可以将白平衡的色温设置低于5500k以下；拍摄霞光万丈的情况时，可以将白平衡的色温设置为高5500k。再也不用羡慕别人拍摄的蓝天那么蓝日落那么红了。
8、需要时再开启长时间曝光降噪功能，平时关闭
长时间曝光降噪的意思是你花费多长的时间进行拍摄，相机就需要花费多长的时间进行降噪，拍摄使用了30秒，相机就需要使用30秒进行降噪，在降噪期间也不能对相机进行任何的操作。因为处理时间偏长，通过相机设置降噪可能会错过拍摄画面。可以考虑后期降噪，通过计算机来处理噪点会更精确，让相机单纯进行拍摄功能。
9、感光度ISO设置自动需设置范围值
感光度设置为自动，摄影师就可以减少设置一个拍摄参数的情况，但是ISO设置为自动之后，在光线不好的情况下，ISO就会自动升至很高，最后拍摄出来的照片噪点满屏，画质大大降低。可以在相机菜单设置中的ISO感光度设置相机的ISO范围设置，设置最大和最小感光度范围，让相机处于自动设置情况下可以在这个范围内选择。
10、打开高光警告提醒拍摄者注意
打开过后，如果图像中曝光过度，屏幕显示拍摄信息时，过度曝光的区域会闪烁，这个时候应该将曝光补偿往左边的负方向进行调整，就可以获得图像的更多细节，把高光细节拉回来。
11、拿起手中相机出去多拍摄
摄影技术不是一簇而成的，需要长时间的积累，慢慢拍摄技巧才会有长进，摄影也是技术活，磨练技术的最好办法就是不断练习，尽可能多的拍摄，在拍摄过程中问题也会不断暴露出来，解决了就是技术提升的体现。刚开始不要害怕拍的不好看，慢慢会发现上一年拍摄的照片总是比不上今年拍摄的照片，只要不断尝试拍摄，总能拍出好照片。
12、拍照注意光线，角度不同效果不同
摄影讲究光，无光不摄影，开始拍照之前要先看清楚光的来源方向，确定下来后再根据想拍的的效果来决定如何拍摄，利用好光线使得照片更加好看，有自然的太阳光或者摄影棚的人造灯光都可以辅助你拍摄出出色的照片，光线和拍摄主体可以很好的融合，也可以突出某个区域或者利用光线投射出有趣的阴影。
13、顺光是最常见的拍摄角度
拍摄人像时候，一般都是将光从模特的正面打下来，或者让人脸面对太阳光进行拍摄，这样可以使得人物脸部受光均匀，将脸上的缺点瑕疵都隐藏，但是这样拍摄出来的照片缺乏立体感和空间感，平平无奇，缺少生气。
14、逆光拍摄可以勾勒主体轮廓
逆光拍摄也是比较常见的拍摄角度，比如剪影就是利用逆光进行拍摄，从逆光拍摄能够勾画出主体的形状，使之与背景分开，在主体的边缘可以形成明亮的分割线，从而让照片表达出不一样的氛围。
15、相机也是需要保护
花钱买相机如果不好好保护，相机就会早早“殉职牺牲”，发挥不了它的价值，需要保护的对象有相机的机身、镜头、电池，需要注意的①我们尽量不要在过高或者过低的温度下使用我们的相机，②在回南天的时候，将相机装进塑料袋进行密封或者放进专门放相机的防潮箱，防止相机的镜头起雾，损伤相机，③不要将相机长时间暴露在太阳光下，以防止损伤感光原件，需要用毛巾等将相机盖住。
16、raw格式的照片用什么软件打开
raw格式的照片需要用特殊的软件，比如lr、ps、光影魔术手等软件进行一定的处理之后再导出，就可以获得jpeg或者png格式的照片。
17、近距离拍摄是个不错的办法
“如果你的照片不够好，那是你离得不够近”——著名摄影记者罗比特卡柏，一张照片太大太空旷会显得缺少重点，没有主要表达对象，就会觉得这张照片不好看，这个时候应该靠近拍摄主体，用大画面表达主体，用主体填充画面，不用浪费照片空间，又能表达细节出来。
18、请求许可的情况下再拍摄
有时候外出拍摄遇到有意思的人物想要拍照，或者拍摄接头人物时，需要提前得到拍摄者的同意的情况下在进行拍摄，不然很容易带来反感心理，在国外拍摄更是如此，个人隐私保护强，需要彼此尊重。
19、白天也可以使用闪光灯进行拍摄
很多新手都认为闪光灯只可以在晚上进行拍摄，白天使用闪光灯是多此一举，但其实并不是如此，如果白天拍摄室内人像的时候，打开闪光灯就可以拍清楚人物表情，或者在室外阳光非常刺眼的时候，在脸上会产生阴影，也可以使用闪光灯对拍摄对象进行额外补光，使得拍摄主体受光均匀。
20、装备越贵不代表照片拍的越好
当发现拍照怎样都拍不好的情况下不是疯狂砸钱，期待用更好的装备输出更好的效果，这个是错误的想法，这个时候应该做的是好好翻翻说明书、好好看看别人的教程，恶补摄影知识，才能拍摄出一张合格的照片。提升技术比砸多少钱都来得实际，技术才是硬道理，光有设备，连基础知识曝光三要素都不理解，就算搭配最顶尖的设备也无济于事。
21、前期多用三分法构图则进行拍摄
摄影构图很重要，构图的方案也有几十种，但是在前期拍摄利用三分法构图是最为保险的一种，因为人们看一张照片的第一眼总是落在画面的三分之二处的位置上，尽量使得拍摄主体位于画面的三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。
22、阅读相机手册（说明书）
每台新相机到手都会配套说明书，每一个按钮的使用都很详细的在上面讲解，而了解如何用相机的最佳方法是阅读相机手册，这点是很多人都会忽略的一点，认为说明书很难懂又厚，所以一般都会放一旁不管它，殊不知，通过阅读相机说明书，你就会了解到它所能提供的所有功能。
23、尝试着剖析别人的照片
学摄影除了要多出去拍以外，看到别人好的照片，可以进行简单的评价，从拍摄角度、光线、构图、色调等方面进行简单的剖析，哪些地方你认为还不错的，可以下次运用在自己的拍摄中，在这个不断欣赏的过程中，你的拍摄技术也肯定会有所提升。
24、多角度拍摄会有不同的发现
面对同一个拍摄主体，可以尝试从不同方向进行拍摄，不单单只是从正面简单拍完即可，还可以尝试俯拍、仰拍、侧拍等角度，然后再进行对比，看看哪个拍摄角度更能够表达主题，让照片传递出不一样的感觉，不同与别人。
25、巧用景深制造画面的纵深感
尝试使用大光圈进行拍摄，将拍摄主体的背景虚化，给前景赋予大量的空间感，借助光线创造图像纵深感方面发挥更加重要的作用，令照片更具层次感，不会平淡无奇。
26、利用好眼睛这个天然构图软件
眼睛看到的东西是最真实最直观的，先用眼睛捕捉美的图画，然后再使用相机进行再次创作，这样能够提高拍摄效率，也能发现不一样的美。
27、巧用几何形状构图拍摄
拍摄场景中存在几何图形或框架等，多用多捕捉几何、线条和曲线来创造拍摄，尝试利用这些形状的对称关系进行组合图像，使得照片在框架内部获得独特感，并且会产生强烈的焦点。
28、大胆巧妙的裁剪画面
拍摄完一张照片后，专业摄影师都不会直出，一般都会经过后期裁剪、调色等操作，使得画面更加完美，最后达到吸引观看者的作用。
29、一切从简，简单就是美
背景杂乱无章往往会影响一张照片的美感，无法一下子让读者看出想表达的意思，将多余的东西拍摄于画面之外，尝试保持框架的简洁，有助于观看者将焦点放在主体上。
30、多观察，发现平凡中的美
拍摄照片不一定规定了要去很宏伟很壮观的地方才能拍摄出的照片，其实你身边的生活就很美，就有很多拍摄素材，任何一个简单的事物都可以被拍出大片质感，很多时候只是缺少了善于观察的习惯。
31、遮挡物可以令照片更具延续感
利用前景的遮挡物作为主体的陪衬，更能够突出主体来营造氛围，将前景虚化之后，主体清晰，不仅给人有层次感，更具有延续性。
当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题时，景物的比例是一个非常重要的问题，他会影响一张照片的整体效果，恰好的景物比例关系可以很直观地表现出主题的特点。
33、创意比器材更加重要
一张照片的好坏其实并不关乎你是拥有什么样级别的装备，而是你使用它来做什么。有了装备还不够，还需要一个创意的大脑，两者结合可以更深的挖掘器材的使用，想出新的想法来更好的发挥器材的价值，一张好的照片往往赢在了创意上。
34、打破常规 让你的照片更出众
常规做法会禁锢摄影师的想法，一切东西都按照常规做法的话，就不会有新的东西产生，自然也产生不了好的照片。在拍照之前先思考如果按照正常来拍应该是如何拍摄，那么就不要按照正常的拍摄进行拍摄，而是打破常规，这样的照片更加出众。
35、熟悉运用5个简单的构图方法
①黄金分割：这个是经典和最常用到的构图技巧，各大法师都经常使用，将主体放在黄金分割点处。
②利用对比：可以是颜色、大小、远近对比等，懂得运用对比会令相片表达得更具有深度和故事。
③寻找前景：为相片加上前景，可以令画面更加丰富。
④填充相片：只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。
⑤运用引导线：引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，善于利用画面中具有的线条来进行构图。
36、善用三脚架进行创造
三脚架可以让你透过长曝模式开启眼睛的另一个世界，无论是拍摄日出日落、星空、车轨、烟花、夜景等也要用上三脚架，无三脚架无长曝。
37、多逛逛摄影论坛，听听别人的意见
现在互联网时代，各色各样的论坛都不缺少，像一些大型的摄影网站都会有人照片上传上去，让其他的摄影爱好者点评，自己也可以将照片上传上去，多听听别人对自己照片的评价，这样也可以学到很多新东西。
作者可以通过景深来表达不同的意图，浅景深有助于虚化不必要的元素，使画面更简洁有层次感，更易突出主题；深景深则可以涵盖更多的画面细节。杂乱背景前拍摄人像，开大光圈，缩窄景深，虚化背景，能让人物更鲜明。
39、正确选择摄影器材
选择使用什么样的相机，在很大程度上取决于你的拍摄要求与目的。在能够满足拍摄需要的前提下，尽最大可能使器材轻一点，方便外出拍摄，如果在画质上要求较高，可以选择高端专业单反相机，所用镜头可以选择焦段变焦倍率较大的，最好涵盖从广角到长焦的焦段范围都各配一个镜头，例如：10-18mm，24-40mm，18-270mm等焦段。
40、按下快门前，需要思考
摄影也需要讲究思考，不是无厘头的按下快门即可完事，按下快门之前要搞清楚这个画面想要表达什么主题，表达什么想法，想记录当时的开心还是想要留住此刻的回忆，将所见所想都表达在照片里面，更有助于你摄影技术的提升。
41、可借助工具进行拍摄
现在市场上有很多辅助工具，比如说偏振镜、减光镜、UV镜等，不仅可以帮助你加深蓝天的色调，还可以消除眩光和反射光，在拍摄星轨的时候减少曝光处的光线强度，保护镜头面等。
42、建议照片都经过后期调色再出
如果不是很着急直出的照片，都建议经过PS/Lr等软件进行后期调色过后再出，每一张大师的照片都经过后期的调整，将色彩表达更鲜明，明暗对比更大，给人视觉效果更强烈。
43、摄影也是需要提高审美
要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机、学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，可以欣赏更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，然后经过消化转化为自己的东西，才能真正拍出属于自己的好作品。
44、制定计划提升拍摄技术
给自己一个月时间全心专注于某一题材的拍摄，不仅可扩展视野，对于摄影技能的累积也能带来不少帮助。
45、清楚认识自动对焦
对焦是指调较相机镜头，使被拍物成像清晰的过程。从前人们要拍照只能进行手动对焦，慢慢调焦镜头令影像清晰，但现在的相机都有自动对焦功能，轻轻半按快门，画面就会自动变得清晰。不同于手动对焦需要自己手动转动对焦环进行对焦。
46、人像摄影多利用特殊前景，拓展画面的空间
照片是一个二维的平面，要想画面表现出空间和层次，就要善于利用和选择前景。相比于风光摄影，人像摄影前景的运用有更多的选择和更灵活的形式。如果人像创作去一些比较著名的拍摄地，这些拍摄地的背景往往是很类似的，这时就要选择不同的前景来体现摄影师的主观视角。
47、培养摄影眼是从强迫使用单一镜头拍摄开始
建议你不妨强迫自己从单一镜头开始玩起，因为刚开始视角会有些不好掌控，不过只要懂得「脚」动变焦与多方视角尝试，久了你将发现单一镜头也能拍出许多精彩之作。很多初学者拍不好照片，有部分原因，是因为镜头可以拍摄的视野太多，无法顶多哪个画面最好，所以在拍摄时思路容易受到影响，推荐可从50mm标准镜头开始玩起，因为该视角与人眼相当，能让玩家在取景构图时更加地直觉，之后再从35mm、85mm
或135mm 等其他焦段来挑战，相信会带给截然不同的视觉体验。
48、放弃全局不妨尝试拍摄局部，让画面更有想象的空间
很多人刚开始学习摄影在创作人像的时候，总喜欢把人拍全，按照常规，以脸和眼睛为拍摄的中心兴趣点。其实很多时候，我们也可以尝试拍摄局部，这样的片子往往会给画面带来更多的想象空间。在人像拍摄的过程中，可以摆脱模特脸和眼睛进行创作，局部特写眼睛、一半脸颊等都可以尝试拍摄。
49、最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的
最基本的风景摄影的要求就是要还原肉眼所见到的美，很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了，肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此，我们才要需要后期制作，将眼中所见尽量还原在照片上。
50、拍摄前确定主题的内容和风格
拍摄前把主题确定好，才能在接下来做构思拍摄内容。这样才能更高效率的完成一系列拍摄。如最常见的摄影棚写真系列，大多都是青春亮丽的写真形式，它的风格大多以特色、搞怪、活泼、青春为主，是大部分人接受并喜欢的方式，拍摄手法简单，比较容易操作。就要准备服装、灯光、道具等，这类写真多用明快的色调，结合当下的流行元素进行拍摄。
51、有时间的话可以购买摄影杂志阅读
它们可以及时报导摄影界的最新进展，自然摄影技术上的改变不大，但设备更新却非常迅速。杂志会刊登关于相机、镜头、三脚架、打印机还有软件的最新信息。除了设备的更新信息，杂志上还会刊登出色图片的拍摄地点，也有可能刊登这个时代顶尖摄影师的专访，也可以欣赏其他大师的作品，提升视觉欣赏能力。
52、学摄影必须要牺牲
要找寻或学习一个属于自己的摄影路和摄影风格，你必须愿意牺牲一些东西。首先，你必须放弃一些时间，并不能害怕花费时间却毫无收获的结果。你可能要早点起床，去练习你的拍摄技巧，而且你还必须坚持去学习和创作。你需要阅读一些摄影大师的摄影教学和分享，从参考人家的风格去找寻自己喜欢的类型。
53、选择优秀的指导老师
刚开始学摄影，我比较固执完全是靠自己摸索出来，最终结果是入门的时间过程玩得很长，但后来还是感觉有个老师真好，针对问题解决问题，特别是找到对路的老师，真的很重要。现在所谓老师估计也不少要学会辨别。好的老师会把你很快带入门，而且会给你指对方向，减少走弯路的次数。
这是说起来容易，做起来很难的事，坚持做一件事情不是每个人都做得到，但那就是成功的唯一根本秘诀。坚持下去会发现越拍越有趣的时候，那离成功就近了，要在坚持中不断发掘，挖掘想法、创新、拍摄风格等，反正只有一句话：坚持，坚持，再坚持！
55、捕捉情绪，让照片具有灵魂
一副优秀的人像作品应该是富有生命力的，它可以引发观者情感上的共鸣，而最能触发这种共鸣的就是画面带来的的情绪感。创作中对情绪的捕捉是至关重要的。而这种情绪感是很多因素的决定的，有模特本身的情绪特质，有前期光影和构图的对画面的情绪带动，有对模特表情和肢体语言的引导和捕捉，都可以让你的照片更具有灵魂。
56、养成拍完选片习惯
需要养成每次拍摄完成后就立刻选片的习惯，不要让你的拖延症误了你，白天拍晚上选，将自己想要留下来的照片整理归档，避免日后忘记或者堆积太多照片无法整理，最终就浪费了这次出去拍摄的时间，做无用功的事情。
57、形成个人风格很重要
摄影时不断学习的过程中，创造属于自己的东西，把摄影玩多了玩熟了，就会慢慢玩出风格。比如主题、色调、构图、光影等。所谓风格，就是自己熟视无睹的东西，自己很喜欢的拍照格局，在别人眼里看来就是风格了。
58、节奏慢下来，耐心拍摄
新手在拍摄不同题材之前，拍照总是急急忙忙的去做一些显而易见的拍摄，但事实上结果这并不能令人满意，因为前期准备工作不足，不花些时间去思考如何布置拍摄场景，比如静物摄影，最考验摄影师一个拍摄主题，如果愿意花时间准备好一切，预留很多时间去拍摄，寻觅增强创意性的多种可能，以及从反复实验中获得乐趣，更能另一个新手摄影师进步。
59、学会多看直方图的曝光分布
每个人的眼睛结构都不同，而且屏幕构造和相机设定不尽相同，加上环境光源皆不同，根本无法凭肉眼判断一张相是否测光和曝光准确。最终决定一张相有没有过曝或不够光，测光是否合乎预期，「终审法官」就是直方图。直方图不会受到相机屏幕差别和现实光线影响，提供最真实的照片曝光、测光数据。
60、学会与模特儿沟通
为了得到需要的效果，摄影师在确定好拍摄主题以后，就要与模特儿进行沟通，把自己的主题构思、拍摄方法、拍摄内容、表演要求等与模特儿交流讨论，让模特儿在拍摄前有一个大概的了解，并给予模特儿充分的准备时间，以得到更好的拍摄效果，尽量不破坏模特的心情影响拍摄进程。
61、多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物
新手入门后一段时间就会遭遇过瓶颈期，不知道该拍什么，感觉怎么拍都一样，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍？这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。
62、避开人流提高视角拍摄干净画面
这是我最常用的一种避开人群的手法，望天空的角度拍，熙熙攘攘的人群也就进不去画面中，尽量降低相机高度和拍摄角度，可手持相机蹲下，以低角度仰拍，或将相机放在地面上仰拍。
63、出去旅行建议只带一支镜头
出去旅游不想被那么多镜头的话，可以带一个EF 24-70mm f/2.8L II USM或者EF 24-105mm f/4L IS II USM。这些焦段足够你在旅途中拍摄人像、风景等画面，不拍夜景的话就带24-105mm，拍夜景的话建议选择拥有大光圈的24-70mm。
64、好好保护相机镜头
如果发现镜片上有灰尘，用吹嘴吹一下就行，如果镜头上有附着物，用镜头纸擦拭即可（可以在电商平台买专门用的清洁液进行清洁），记住不要直接用手去擦，这样镜头上会留下指纹，影响照片效果，也不建议用酒精清洁镜片，以免伤害镜片上的镀膜
65、安全快门除了看镜头焦距还要看个人手臂
安全快门是一个参考值，实际情况会因摄影环境和操作相机的人而不同。 现今摄影器材解像大幅提高的同时，防手震技术也越来越高超，所以安全快门除了等于1/焦距，还要看个人手臂的稳定度，安全快门在今时今日其实仍具参考意义。 大家可以试验一下自己，用安全快门值作一个起点，用不同焦距手持拍摄，从而得出一个准确的个人化安全快门数值。
66、镜头的大三元小三元指的是什么
大三元小三元不是说三只大镜头，而是三个不同最大光圈的镜头，大三元是指最大光圈为f2.8的三只变焦镜头的总称，一支是标准变焦镜头，一支是超广角镜头，一支是长焦镜头，每个品牌都有大三元。
小三元指的是最大光圈为f/4的三只变焦镜头的总称，一支是标准变焦镜头，一支是超广角镜头，一支是长焦镜头，每个品牌都有小三元，
67、曲线是后期之王，也是调色的基本功
拍摄完一张照片之后导入相机的基本工作就是进行调色，强大复杂的后期处理软件，提供了很多的方法让我们的拍摄效果有着无限的可能，后期处理工作已经成为摄影中越来越重要的环节，我们需要对照片进行校正、更改、着色等，曲线可以帮我们更加完善一张照片，实现图像不同颜色的局部调整。
68、学会建立摄影后期思路 系统的学习处理照片
我个人认为摄影分前期摄影与后期修图，后期也是摄影必不可少的步骤，我的基本原则是后期是对前期拍摄的有效增强，但不等于改的面目全非，后期的最高境界应该是不留痕迹，即让观众一眼看不出你后期的痕迹，一切都是符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。不枉花费时间去拍摄，好好后期处理，让大家都能一眼看懂照片的意义。
69、在斜坡上放置三脚架需谨慎
一下场景需要再斜坡上放置三脚架进行拍摄取景，但是如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
70、关于光圈系数的选择
光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，通过控制光圈孔径来控制进光量，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越小，镜头获取的光线也就越少。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
71、关于快门速度的设置
关于快门速度的控制和选择，说得通俗一点，快门就相当于遮挡在胶卷前面的一张帘子，根据门帘打开的大小来决定投射到胶卷上的光线强弱，将这个大小控制用时间来控制就是所谓的快门速度，快门速度的选择取决于拍摄物体的运动速度。
动作幅度不大，比如走路的速度，可以将快门速度设置为1/200s-1/400s左右；
运动幅度快一点，比如跑步的速度，可以将快门速度设置为1/800s-1/1600s左右；
动作速度变化更快，比如路上汽车的速度，就可以将快门速度设置为1/0s左右；
动作迅猛且时间又短，比如赛车的速度，可以将快门速度设置为1/3200s以上。
72、感光度的设置——看个人对噪点的容忍度
不同人对于照片的画质要求不一样，有些人一点噪点都容忍不得，那么他的高感光就不会高于1000，有些人比较看重是否拍摄成功，那么不惜将感光度调至3000，看个人对于照片噪点数量的宽容度。
73、照片欠曝后期处理空间比过曝好
有些照片在拍摄过程中可能会出现欠曝或者过曝的情况，对于这两种照片的选择，发现有想要的照片都可以通过后期软件将细节拉回来，并且照片欠曝能拉回来的细节比过曝的多，所以在选择照片的时候，不要急于删除不好的照片，需要考虑这张照片是否还有救回来的意义。
74、过度依赖滤镜，不主动学习后期修图
网上很多滤镜资源可以下载，新手很喜欢一键生成，直接套用别人的滤镜，但其实这个也不是所谓的滤镜，这个是其他摄影师后期调色形成的结果，如果新手过度依赖滤镜，不直接自己动手调色，学习后期修图的话，那么就永远都不会进步，你的照片也没有特别之处，因为可能这个滤镜被几百个人套用过，显示不出特色之处，形成不了自己的照片风格。
75、实践太少，不主动练习，不主动积累实际经验技巧
典型的一看就会，一用就废的实际案例，在网上找到好的资源观看视频后，脑子浮现的想法是这个太简单了，这点我会了，我已经学会拍照了。如果真的那么简单，那么成为摄影师也真的是很简单的事情了，大家都在家看视频就可以很厉害，造成的结果是拿起相机就很陌生，不知道该如何下手。只看着相机不付诸于行动，看再多也是浪费时间，应该多拿起手中的相机多出去练习拍摄，累计实际经验，提高拍摄技巧。
76、不主动尝试新事物
喜欢大光圈的照片，就拍摄什么事物都用大光圈，照片的后期调色也一样，拍摄出来的照片千篇一律，没有一点点改变，这样造成的后果就是你学不到新的东西，因为你没有做过任何的新尝试，所以可以在每次拍摄时，尝试拍摄新东西，尝试拍摄不同的采光，不同的拍摄角度，挑战自己，每次拍摄都会获得不同的收获。
77、如何避免曝光不足
新手摄影师在拍照时经常会出现曝光不足的情况，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能调高1ev到2ev，一般偏暗的情况就会有所改善。
78、搞懂不同拍摄模式的使用
一般的相机都至少有五个拍摄模式，程序自动档、光圈优先档、快门优先档、全手动档、全自动档曝光拍摄模式，这五种拍摄模式需要需了解他的使用，熟透了才可以根据不同的场景，不同的拍摄效果去切换拍摄模式，不然就会浪费了宝贵的拍摄机会。
相机的基础知识包括很多，比如曝光三要素、5种拍摄模式、测光模式、对焦模式、白平衡等知识点，只有熟悉了基础知识点，才能够游刃有余的使用，更好的创作出好的照片。
80、熟悉机身按钮，熟练使用相机
经常出现的情况是看得懂相机上的标的文字，却对它的功能一无所知，最终使用起来一知半解，拍摄效率就降低了一半，最好的解决办法就是查看说明书，相机上的每一个信息点说明书上都详细讲解了，但是大家都好像有共同一个点，就是不喜欢看说明书，除了说明书网上也有很多整理出来的题材供大家参考，必须要先认识机身按钮，才能更加快速的使用相机。
拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。
82、创造画面的冲击力造成视觉冲击感
照片的精彩与否都体现在给观众留下的印象。一张精彩的照片取决于第一时间就给观看者留下了的印象，也就是说表达出来的画面冲击力带来的感受。如果画面的冲击力没有表达出来，那么照片就会很平淡，这样一般的用户也就不会对照片感兴趣。如果说画面中饱含冲击力，那么这张照片就非常容易让别人记住，并且留下比较好的印象，这样照片自然而然的就能够表达出来本身的精彩程度。
83、恰到好处的运用色彩
拍照的时候可以让画面中充满非常多的色彩，这样能够让照片本身更加有姿色，也更加诱人。色彩丰富的照片也能够让人们记忆更加深刻。还可以色彩反差，画面中全都是浅色系的照片，可以加入颜色鲜艳的道具，也可以获得好的效果。注意好颜色之间的匹配，各种颜色在画面中所呈现的位置，照片才能看上去更加舒服、更具有调理性。
84、前期不足，后期来凑
前期拍摄时，因为构图问题导致不得已将不必要的人拍摄到了画面中，就可以通过后期二次构图来拯救照片，对比裁剪前与裁剪后，你会发现图片干净了不少，也更突出主体了。
85、ISO感光度可以设置自动控制
相机根据目前拍摄场景的曝光情况，自动选择一个ISO值来满足曝光。可以在菜单设置里面的ISO感光度设置页面进行设置，告诉相机“不管环境光和快门速度如何，都不能让ISO高于这个值”；我的相机设置自动感光度ISO范围为100-1600。设定了最高感光度的值，不管你如何拍摄，画面基本都不会出现很明显的高感光带来的噪点问题。
86、尽可能多地获取行业经验
如果你想成为专业摄影师，无论是大型还是小型的拍摄活动，尽可能地去所有你能去的拍摄现场实习。前期的摄影经验慢慢积累，技术也能得到提升，应付各种场合都轻松搞定。那时候积累的宝贵经验，直到今天依然觉得实用。
87、摄影并非一份工作，而是一份热情
当你真正热爱你所做的事情时，你会发现你从来没有把它当成一份工作来对待，想要成为一名摄影大师，那就花更多的时间在摄影上吧，享受这个成长的过程。
88、失败不可怕，学会总结
世界上最伟大的企业家很多都是经过了几乎不可挽救的失败后才取得成功的。最简单的事例爱迪生经历了数万次的失败才发明了电灯泡。我也曾经拍砸一场婚礼，但是后来总结了错误之处，让自己摄影经验更上一层楼，技术也有所提升，所以不要害怕失败，失败乃成功之母。
89、定期进行个人总结梳理
不同时期针对不同拍摄主体进行总结，看到别人关于摄影的文章课程讲解，需要消化过后形成形成自己的东西，最后你总结下来，才算是自己的东西，所以对于不同时期接触的不同知识经验进行总结，也是一个不错的进步方法。
90、不要想着靠摄影一夜暴富
在摄影这条路上，我花了五年的时间才开始有收入，而当我的收入能够支撑我过一个更好的生活时，已经是十年以后的事了。所以，摄影是一条漫长而又艰辛的路，不要期望一夜暴富。
91、制定个人熟悉的命名方式
每一次拍摄资料的照片都以统一的方式命名，以便下次整理和查找。前期没有改变名称和文件整理，就尝试过花几个小时的时间去寻找一个图像，或者更糟糕地丢失过文件，希望你也不会有这个经历，不然你就更会明白这一点的重要性。
把内存卡装在后裤袋非常容易丢失，拷贝完照片之后就可以直接装进相机，万无一失，我曾经就试过丢失储存卡，把卡找回来的过程往往非常痛苦，还有不要损坏卡，不然有得后悔。还有建议，不要在一个拍摄过程中只用一张内存卡，以防万一拍摄过程中卡损坏就工作进行不下去。
93、去哪儿记得都带上相机
照片不会等你，拥有一个便携相机，以填补在你单反缺席时的空白，作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，并且每天都随身携带微单，看到好看的事物拍下来，找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
94、镜头焦距是什么？
简单来说，就是一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小，焦距越短，视角也就越广，反之，数字越大，焦距越长，视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
95、同一场景多拍得出经验
你可以拍摄众多的景物，也可以对着同样的景物反复拍照，研究不同的天气、光线下它的变化以及呈现出来的效果。
96、学摄影要不要购买书籍
关于读摄影书籍，大概分成技术类和摄影理论类，有人私信问我推荐，其实我个人认为技术类只要看说明书即可。而理论的话，如果你看过光线、构图的基础视频来得更加直观，基本上不需要补充什么理论知识了，剩下的就是实践练习。
97、模特长相不重要，个人技术才是王牌
很多人觉得拍摄一张好的人像照片，模特和后期才是王牌，其实并不然，如果个人技术不好，就算是十级美女照样拍的不好看。
98、给储存好的照片备份
保持把所有拍摄资料在硬盘驱动器上备份一次，养成在移动硬盘上多备份一次的好习惯，就算硬盘驱动器发生故障，你的文件也不至于丢失。
99、写下你自己的小技巧清单
有些东西太多记不住，比如日常拍摄的小技巧，分拍摄场景、题材等分类列表，不妨将它记在电脑上，或者用笔记本手写下来，往后再往回看，既能看到自己的成长过程，也可以记下来慢慢记住。
100、最重要的是拍得开心
摄影存在各个流派，买相机不是带给自己负担，而重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，有些摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。摄影需要实践，你走出去的次数越多，你对拍摄的信心也会随之增长。最后就会越拍越开心，做人最重要的就是开心！
