韩国在漫画方面受到了很多日本文化的影响，所以韩国的漫画发展也非常的好，在韩国有很多的漫画室，这是在中国很不常见的。这两年有一个非常火的韩国漫画，叫做看脸时代。它的作者叫做朴泰俊，朴泰俊漫画作家资料曝光，朴泰俊长什么样子呢？看脸时代有几部呢？小编今天就来为大家介绍一下。

朴泰俊出生于1985年，今年34岁，他本身是一个非常受韩国网友喜欢的网红，甚至之前还曾经出演过微电影。朴泰俊外形帅气，而他也非常的有才华，现在是非常瘦韩国年轻人喜爱漫画家。看脸时代就是朴泰俊的代表作之一，看见时代并没有分部，而是以连载的形式发布的。

看脸时代首先这个名字就非常受大家关注，漫画的主人公朴玄硕本来是一个长相丑陋的高中生，可是后来却突然拥有了超能力，那就是他能够变成一个非常帅气的校草级男神。朴玄硕的两个身体，会轮流出现，当帅气的身体苏醒过来的时候，比较丑的那个身体就会沉睡。

朴玄硕也很好的利用了自己的这个特点，他总是会以帅气的模样出现在校园里面。不过到晚上的时候就会恢复到自己丑陋的模样，去打各种零工，减轻妈妈的负担。而周围的人也因为朴玄硕的模样，对他的态度也不一样，当然大家并没有发现这两个外形相差极大的身体，灵魂都是属于朴玄硕的。

妖族横行的世界，人类只是隐遁历史的传说种族，试图揭开历史面纱的少年，误入山神迷雾，寻找最后的天行者。

男主多年梦境成真，新来转学生是梦中宿敌，一开篇就放大招，还明目张胆地跟男主抢男二，故事虽然完结但是确是个坑。

3、不要向我弟弟许愿：

作为独生子女的白米羔一觉醒来多了个弟弟感觉很是不爽，更可怕的是这个弟弟还能无条件实现任何愿望，为了您的人生安全，为了世界的和*，作为姐姐，衷心告诫大家，请不要向我弟弟许愿。

记住，可以哭，可以恨，但是不可以不坚强。因为后面还有一群人在等着看你的笑话。

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为什么中国的漫画家相对比较穷

中国本土个人创作的漫画家，单是绘画用具已经是消受不起了，再加上社会并不太认同漫画，稿费和版税也不高，又没有薪金保障，不能像作家协会那样有资金支持，归根到底，就是中国漫画还没有形成一种健康的体制，从画到售完全脱节，还没有周边产品卖，如此这般，大多数漫画家肯定是比较拮据的。

四处弥漫着水般的清澈，不华丽，不斑斓，却让人感到超然，迷离而妩媚。

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日本漫画家是怎么学会画漫画的

日本漫画家学会画漫画的方法各有不同，其中最基本的方法如下：

1、大量阅读漫画，熟悉创作构架的基础，阅读同时会地积累下很多镜头语言、描述方式、画风造型以及漫画特有的手法等。

2、提高文字理解力，即在*时需要长期积累和浸润文字功底能力。

3、多训练人体结构、动态速写、面部表情来画人物，多学*透视知识来支持画场景、基本的构图类型、色彩、设计力等。

4、培养故事构成力、思维和语言能力，不断模仿、实践，提高画画能力。

5、培养自身的兴趣，并坚持不懈地

西江绝妙赣州兰，曾买盆花几上看。画里不知还得似，故乡风露未全干。

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如何评价航运漫画家K老师

幽默有才华的K老师，不画图，只在主线和自有人物上动了几笔，全程只用网络表情包，就可以达到相当程度的科普和娱乐效果，只凭这一点，就已经是科普号中质量相当高的那一批。他所发的内容，深入浅出，该严肃的地方严肃，该搞笑的地方搞笑，质量非常高，极其受欢迎。

已进入六月，天气还是那样的清爽和空明，偶尔的还会淋上一场雨，心也似乎在那一刻被淋湿，思念一个人，就像下一场雨，淅淅沥沥的把自己温润得缠缠绵绵。

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漫画家一般不要求教育，一般漫画家不受地区、性别、年龄等方面的限制，只需要有好的漫画作品，大多数漫画家以草稿的形式完成作品，工作时间相对自由。

漫画家对学历没有要求，主要用高质量的作品来衡量。由于漫画也分为传统漫画和现代漫画，传统漫画对绘画的要求不是很高，商业性不强，很难获得高回报。现代漫画家主要绘制现代漫画，现代漫画的绘画质量和内容材料要求很高。在国家大力支持动画产业的推动下，漫画家的收入显著提高，现代漫画具有一定的商业性，现代漫画家可以获得一定的收入。

王鹏，中国著名的漫画家，他的作品包括《水浒传》、《全职大师》、《御狐之绊》等。16岁时，当他知道自己有漫画天赋时，他学从事漫画行业。漫画家米尔在成为漫画家之前是个厨师。他从事漫画行业是因为他喜欢它。他非常擅长写故事和创作《PROJECT大爱、九九八十一等作品。

漫画家在前，漫画家不断地穿梭于贡献和接受一些小订单以谋生，但在出名之后，他们生活在每天重复的工作中。随着互联网时代的到来，中国著名的漫画杂志《漫友》和《知己漫客》也面临着停刊的结局。

如今，国内漫画只能像网络文学和网络剧一样适应互联网发展的新规则。产品质量、速度、粉丝数量等因素直接影响漫画家的收入。互联网漫画的奖励机制远低于原纸媒体，但随着时代的发展，纸媒体的门槛相对较高，互联网漫画的门槛较低，这也给了漫画家更多新的机会。

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　　 Original Video Animation，原创动画录影带，有别於一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD) 及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优於一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。

2、什么是剧场版(动画)

　　初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

　　现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

3、什么是“GK模型”?

　　“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

　　最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。

　　之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制 GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。

　　基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主.

　“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]

　　现今日本动画界比较著名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。

　　几原邦彦，监督过著名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命 Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。

　　押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。

　　负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

　　在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫画改编成动画化作人物设定，如著名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
　而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。

　　即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

　　英文是Continuty Script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

　　“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

　　会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果 ”。

　　日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

　　　在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

　　（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）

　　原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

　　将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

　　修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

13、什么是色指定 ？

　　指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

　　在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

　　负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）

　　制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

在电视频道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。

动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画 ”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。

　　和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。

　　题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。

　　“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的电影。剧画在六十年代很流行(剧画是漫画的一个流派)。后来连手塚治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

　　“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“H漫画”。

　　［“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。］