八九十年代，是香港电影的黄金时代。

点石成金，拍什么都赚钱。

而如今，眼见它起高楼，眼见它楼塌了。

若要说香港电影的兴衰成败，有一个人很了解。

窦文涛带着三个人围着一张圆桌，点柱香，沏壶茶。

就可以开始“胡说八道”了。

第三期请来的，也是我们公认最能“胡说”的导演——王晶。

都说香港导演分为两种极端。

一种是五年拍一部电影的王家卫，另一种就是王晶了。

从导演、编剧到制片人，他参与的电影将近200部，最快18天完成一部。

早上拍成龙，晚上拍周星驰，拍完两部还都能够票房大卖。

香港电影起起伏伏几十年，他都参与其中，直到现在都保持活跃。

王晶不止一次在公开场合表明自己的观点，即能赚钱的就是好电影。

对于近些年「烂片之王」的称号，他直接反驳：嫉妒而已咯。

这种言论搁以前只会一笑而过，到了这一期《圆桌派》我才发现。

对于香港电影这一块，他一直都看得很通透。

01 从“飞纸仔”到“拍两年”

我们都知道，连载小说可以根据读者的反馈及时调整情节。

《神雕侠侣》小龙女杨过约定16年后重会，其实是小龙女的谎言。

老爷子本来都打算把小龙女写死了，因为读者太喜欢，他又重新改写让两人相会。

香港有一个词叫飞纸仔，指的是边拍边写剧本的导演们。

很多时候电影开拍，演员还不确定自己下一句台词要讲什么。

碰到心里素质差一点的可能就怂了，但这种事王晶干过不少。

或者说，当时很多香港导演都是这么做的。

在《英雄本色》里，周润发饰演的mark哥原本只是一个客串。

结果吴宇森导演太喜欢了，戏越加越多，最后发哥凭个“客串”的角色拿下了金像奖。

我们总说赶出来的就是圈钱电影，而旧时的港片却打破了这种惯性思维。

十几天拍出来的《东成西就》，和一年拍出来的《东邪西毒》，一样是经典。

这种临时补救的剧本，反而把香港电影推向巅峰。

当年抱着“大不了过个肥年”的圈钱心态，没有剧本就敢开机的王晶。

如今一部《追龙》，也耗了他整整两年。

从“飞纸仔”到“拍两年”。

花的时间、成本越多，反而越拍越烂？

02 从“黄金搭档”到“王晶和周星驰”

说起王晶导演的经典电影。

像《九品芝麻官》、《鹿鼎记》，都是与周星驰合作的。

90年代开始，两人几乎每年都要合作一部，撑起了喜剧电影半边天。

周星驰对电影的追求几近疯魔，一般人理解不了。

几秒内做几个表情，一个镜头重拍一百多次。

王晶夸他是最好的喜剧演员，无人能够超越他。

但王晶却做出了另一个选择，面向大众。

他对好的定义，是最多人喜欢，是票房高。

周星驰和王晶，一个艺术家，一个生意人，注定是合不来的。

当年王晶在某部作品中，想让周星驰客串一个角色都不肯，两人关系恶化。

结果在窦文涛的追问下，王晶也只不过是轻飘飘的说一句：他想当导演而已。

是的，周星驰有才华，不演戏也可以当导演。

但王晶宁愿追龙2、3一直追下去，也不愿再尝试喜剧。

因为，他再也找不出第二个像周星驰一样，把表演做到极致的演员了。

03 从“海外”到“内地”

王晶说，香港电影的崩溃，是市场的崩溃。

当年的港片在日韩等地都有极大的影响力。

如今很多导演选择在内地重生，成绩却大不如前，为啥？

旧港片偏爱「坏人」，新港片宣扬「好人」。

黑帮毒枭古惑仔，明明干着不入流的勾当，却能生出人性之光。

现在你再来拍这些，有一个能落得好下场的算我输。

随之取代的是这些警察完爆贼人、弱智黑帮被捕的合拍片。

香港导演到内地拍合拍片，窦文涛给出了一个词。

生活环境的不同，导致人群的笑点、泪点等情绪点都有差异。

《狄仁杰之通天帝国》在港屡屡获奖，在内地的口碑也仅是踩在了及格线上。

内地口碑票房双赢的《湄公河行动》《红海行动》，在港也没有掀起多大水花。

不要小看群众的共情能力。

倒向某一方，必然要放弃另一方。

至少现在来看，很多香港电影在慢慢的牺牲个性，寻求共性。

04 从“执生”到“执笠”

剧本、演员、市场，表面上看三部分各不相同，好像聊着聊着就跑题了。

其实都在解释一个问题，那就是一开始提到的，香港电影的兴衰成败。

灵光一闪的剧本+极致的表演+合适的市场，那就是香港电影的最佳状态。

从前的香港电影懂得“执生”，即临时解决问题。

状态好的时候能解决一次、两次，但这种状态不是持久的。

就好比传统武术对上拳击手，戳你眼睛踢你裆，也能把对方放倒。

但在绝对的力量面前，总归是处于劣势。

而电影不仅仅是一门艺术，也是一种工业。

在专业能力面前，“执生”也已经走到了一种极限。

香港电影，正在慢慢的走向“执笠”。

王晶视角下的香港电影，虽不能说完全准确，但也有一定分量。

在这一期《圆桌派》中，我注意到一个细节。

四人一开始谈话的时候，王晶的身子微微后仰，给人一种距离感。

待到话题深入的时候，他的身体开始前倾，甚至一只手搭在桌子上，表现出强烈的参与感。

一个在大家心中把电影当钞票的导演，依然对香港电影保持热情。

或许，还是有很多人跟王晶一样。

就算对香港电影再失望，也依然对它充满期待。

但只要还有一个人在看。

商务：fay1786（说明来意）

就可以加茄叔为好友噢~

看过日漫的人，没有人不知道它。

只需要一个词，你就能大声喊出它的名字——

和《海贼王》、《火影忍者》并称为热血三大漫的经典之作。

漫画发行破亿，动画连播八年，直到 2012 年才被腰斩。

等了十年，它终于又回来了！

10 月 10 日，系列终章，《死神 千年血战篇》播出。

毫无意外地成为了这个月日漫的 top1。

豆瓣的评论区也炸了锅。

让后起之秀看看什么叫热血三大漫的压迫感

20 年的青春，10 年的等待，3 年的期待，12 岁的我，你看到了吗！

实在是承载了太多太多 就那 " 卍解 " 一喊出来，真的 眼泪要出来了

甚至，还有人 " 戳心窝 " 的提问。

我们心心念念《死神》可不是 " 爷青回 " 那么简单。

这是一个时代的少年精神。

历经十年了，它还是原来的那样吗。

聊《死神》之前，不得不说说他——

一个半路出家的漫画家。

简单来说，就是 " 半吊子 "，对正规的漫画创作技法一窍不通，甚至，就连原稿里人物台词如何处理都不懂。

但，这挡不住愣头青的热情——

他想了个办法，将人物台词写在便签纸上，然后贴在原稿位置。

他想都没想，就把自己的短篇处女作漫画投给了集英社，交到了《海贼王》的初代编辑浅田贵典手上。

那个时候，《海贼王》已经大火许多年了。

但就在粗劣的练习之作里，编辑浅田贵典还是看到了他的闪光点，也给了他极大的鼓励，作品也被发表在《周刊少年 Jump》增刊上。

也是因此，19 岁的久保带人出道了。

2001 年《赤丸 Jump》的冬季号上，《BLEACH》出现了。

作品一出，就获得了读者票选第一名。

负责这部作品的编辑浅田贵典称，久保带人笔下的角色和世界观，" 在当时的少年杂志里压倒性地新意十足。"

是的，《BLEACH》，也就是《死神》。

《死神》的牛逼之处在于。

在那个辉煌的日漫时代，它不但能与《海贼王》《火影忍者》一同制霸热血漫的巅峰。

而且还能杀出一条不同的血路出来。

在《火影》完结的时候，《海贼王》的作者尾田荣一郎在 766 话的封面里，安插了《火影》的元素，墙上菜谱在日语原文里，也是暗藏了 " 火影辛苦了 " 的意思。

因为这二者所强调的主题——伙伴、热情、永不放弃，是一致的。

多年的宿敌，同时也惺惺相惜。

它却在讲虚无、死亡、孤独、背叛。

在主角开挂的道路上，他没有像路飞那样，吃了恶魔果实后获得天生神力，也没有鸣人那般，出生后，体内封印了九尾之力。

男主角黑崎一护在第一次失去死神之力，需要通过训练，重新恢复神力时。

他遭受过非常痛苦的折磨。

先是灵魂被浦原喜助推出体外，再切断了躯体与灵魂的铁链，扔进了深坑里，用鬼道锁住双手。

如果在短时间没有激发出体内的死神力量，爬出深坑，那就会彻底变成没有理智的 " 虚 " 了。

胸口的铁链会被腐蚀的越来越短。

每一次腐蚀都会带来一次痛苦。

他不仅仅激发了内在的死神力量，顺带也出现了第一次 " 虚 " 化的形态，为他以后控制体内的 " 虚 " 能量，埋下伏笔。

他的每一次升级，每次提升武器斩魄刀的等级时。

他也是与斩魄刀幻化的人形 " 斩月 " 在内心深处进行训练，还是自我苦战的孤独过程。

是武战，也像是一场对自我的心战。

在黑崎一护身世中，暗藏了太多玄机。

母亲是灭绝师（人类），父亲是死神（神类）、虚（魂魄的进化）这三重复杂且对立的身份。

在战斗中，黑崎一护拥有了其中三种身份的最高力量，可以在 " 死神 " 与 " 虚化 " 的鬼魂状态之间任意切换。

从一开始他被体内的 " 虚 " 控制。

再到，《千年血战》里，" 虚 " 对他的完全臣服。

对于黑崎一护来说，他属于游走于 " 生死 "、" 黑白 "、" 神鬼 " 之间，一个无法归类的混乱因子。

所以，当黑崎一护这样的 " 英雄 " 出现时。

少年时期，我们看的是《死神》的热血，成年之后，看得便是这故事里的寂寞和得失了。

在《死神》连载的 15 年里，累计发行量超过 1.3 亿份。

2004 年，开播《死神》TV 剧集，久保还在漫画第 116 话 ~123 话里，写下了一段话——

我终于做到了，在东京电视台要播映动画了

在漫画连载速度被动画制作即将超越时，就不得不在动画里开始 " 注水 "。

肉叔 " 精打细算 " 地看过 300 集之后的《死神》，" 掐头去尾 " 外加前 3 分钟的 " 上集回忆 "，总共新剧情只有 15 分钟左右。

不仅打斗场面精彩程度比不过之前，人物关系也复杂过之前。

所以，质量逐渐的下降，对观众的吸引力也直线下降。

《死神》漫画掉出销量榜前十，排名十二。

《死神》TV 动画停在了 366 集，对应漫画的 479 话。

漫画的最终章的 " 千年血战篇 "，还没等翻开。

（是的，我拒绝承认 4 年前那部 4.8 的真人版属于《死神》系列。）

在《死神》的 20 周年之际。

久保带人与集英社，重拾起当年未竟之事。

终于，将 " 千年血战篇 " 动画化，让多年的粉丝们可算是 " 念念不忘，必有回响 "。

如果要将《死神》复杂的故事线索大致划分，可以分为" 死神代理篇 "、" 尸魂界篇 "、" 破面篇 "、" 完现术篇 " 和 " 千年血战篇 "。

黑崎一护接替朽木露琪亚成为死神，然后，露琪亚因为保护黑崎一护而违反尸魂界法律被逮捕，施以死刑时，黑崎一护前往尸魂界，解救露琪亚。

在 " 破面 " 军团袭击现世后，黑崎一护被又陷入了尸魂界的混乱之中。

最后，又与护廷十三队里的五番队队长蓝染惣右介陷入激战（此处省略一万字）。在黑崎一护将他击败后，被浦原用鬼道射入的封印之术而被封印了起来。

接着，在完现术篇里，黑崎一护找回了与蓝染战斗时，失去的死神能力。

到了 " 千年血战 "，另一伙神秘力量起来了，为首的是有哈巴赫的十字军骑士团，并且开始了对尸魂界的两场攻击。

重启的《死神：千年血战》动画里，就是围绕着友哈巴赫与尸魂界、黑崎一护的战斗开始的。

在漫画结局里，友哈巴赫被黑崎一护用普通招数就彻底击杀。

这种安排，与 " 破面篇 " 里与叛徒队长蓝染的打斗精彩程度，实在相差甚远。

这让人想起漫画里，久保带人留下一句诗：

" 要是没办法再用，我就会碎掉，是的，其实所谓的尊严跟刀很相似。"

耗尽了健康与精力久保带人选择放下了。

但动画只是 " 放下 " 怎么行？

从动画质感与细节上，它做到了比之前要更为丰富，画面也更有冲击力。

而且，那一句 " 卍（wan）解 " 还是沿用了之前的声优森田成一，把 10 年前的思念，又给续上了。

更厉害的是，在片尾直接一波回忆杀。

摘取了之前 TV 版里最经典的部分。

比如，黑崎一护的各种 " 虚化 " 形式，从白色面具，到牛头一护。

还有，他手里的斩魄刀——斩月，也有各个形态的卍解。

这些是黑崎一护走到现在，一步步的成长历程，也都是他苦战和孤独的样子。

更重要的是《千年血战》的故事。

他建立了无形帝国，是所有灭却师的共同祖先。

他是一个借由别人的魂魄才能获取力量的角色。

甚至，在被封印后，友哈巴赫为了恢复自身力量，不惜夺取所有混血灭却师的力量，顺势达到了灭却师的种族大清洗的目的。

用 900 年取回心跳

作为灭却师他有自己的立场。

灭却师与死神，在灵魂归宿的看法全然不同。

二者一直处于对立状态。

前者，是将 " 虚 " 彻底消灭。

而死神，负责将其净化，达到成佛的状态。

友哈巴赫向来与尸魂界的护廷十三队视为仇敌。

甚至他想彻底打破现世、尸魂界、虚界的规则，造成三界的阶级彻底混淆。

在《千年血战》的前两集，就开了大招。

一方面，友哈巴赫手下的十字骑士团，轻而易举攻入尸魂界的瀞灵廷。

在击倒尸魂界的死神护廷队第十一番队长后，直捣护廷队总部。

攻击了最高指挥总队长，山本元柳斎重国。

另一方面，在现世这边，他戴着破面伊邦，露出灭却师的标志，挑衅黑崎一护，只为让他使用卍解，借此，破解他的能力。

但，黑崎一护的能力那么容易就被猜透的么？

一招月牙天冲，打破了对方的灵力压制。

友哈巴赫的军队已经打入虚圈。

抓走了虚圈的女王蒂雅 · 赫利贝尔。

这场 " 千年血战 "，已经拉开了帷幕。

好，我知道说到这里，没看过《死神》的肉友们已经有些懵了。

怎么这么多阵营这么多规则？

可你知道当年这些热血漫有个共通的地方是什么吗？

不是一步一步变大变强的能力。

而是一步一步打破规则的爽感。

蒙奇 · D · 路飞在顶上战争时，势必要攻入海军军机处，解救自己的哥哥，火拳艾斯；或是，在与天龙人的战斗时，更是一拳一个没落贵族。

顽强的社会制度与基本规则，往往是主角一直战斗的对象。

黑崎一护为了解救露琪亚，一路打上瀞灵廷，还与几位队长交手，最后直接用卍解与朽木白哉的千本樱费劲打个平手。

黑崎一护并不理解，朽木白哉作为朽木露琪亚的义兄，还要非得把妹妹送上死神的死刑架上才行。

白哉在输了之后，告诉了他理由——

决定处刑就一定要予以执行

是的，在《死神》里，" 人情没有规则重要 "。

为此，久保带人一开始就铺垫出了大量的规则。

在尸魂界里，是有等级之分的，一堵高耸的城墙隔绝了两个社会阶层。

墙外，游魂街，是普通魂魄居住的地方。

墙内，瀞灵廷，是死神居住的地方。

仿若一个现实中的社会。

门是规则，是制度，怎么可以被随便打开？

但黑崎一护不单单是窥探到了门内风景。

更是，准备破门而入，打碎这里的规则和制度。

甚至于主角本身，就代表着打破规则。

但前面说过，他血统复杂，有是非神非魔，非人非鬼的状态。

而他之所以被父亲取名 " 护 "。

就是意味着他要为守护身边的人而战。

在一护的世界里，" 规则没有人情重要 "。

在与叛徒蓝染的背水一战中，现世组、破面军团、护廷十三队的队长们，几乎都一起参与了这场大乱战中。

规则，制度等，终于，在此时，都变得不重要。

二番队的队长碎蜂，对一护说：

保护世界之类的说的好听 不过是大道理罢了

为了让其他所有人都能逃出蓝染魔掌而战

此刻的护廷十三队也开始慢慢有了些温度。

他们为了 " 正义与荣耀 "，成为了一群故步自封，迟疑不前的堕落一派。

成了脑子里只有制度、等级的机器。

消灭最大的 boss，并不是久保带人最终的目的。

而是能真正让这个制度有所改变，重新建立起一个有温度，有感情的尸魂界，才是真正的目的。

人不能一直生活在 " 活着 " 的麻木里，他们要有感情，要有情绪，要会恐惧。

有了情绪的改变，才会有前进的动力。

所以说我们为什么为《死神》而热血沸腾？

为什么这一部能取得那样高的评分？

仅仅是 " 爷青回 " 吗？

是因为《死神》明明是在谈论死亡、失去、虚无的本质。

但在这些虚空里，我们却找到了存在的意义。

在监狱里的蓝染，感知到友哈巴赫的灵压在世界里彻底消失后，自言自语了一句话。

这句话，可以当做是我们对《死神》的理解：

和必须击退恐惧，才能前进

因此，人类将那样的前进取了特别的名字

我们希望自己也能有这份 " 勇气 "。

本日打工人：小田不让切还没看爽？来瞅瞅这几篇呗：

2016年随着12月的来临

本以为会看见许多人对时光飞逝的感慨

就连满屏都是大长腿的维密秀

许多盆友肯定都知道答案了

新海诚带着《你的名字。》来中国啦

▲图片来源于微博@电影玩家罗众

总是在梦中相遇从而发生的浪漫唯美的故事

超越1997年宫崎骏动画《幽灵公主》的193亿票房

成功跃居日本邦画票房榜第3位

距离第2名《哈尔的移动城堡》的196亿票房

打破了吉卜力动画雄霸前三的局面

（注：吉卜力动画为宫崎骏动画工作室）

要说这部电影为何能如此成功

第一次接触到的新海诚电影是

并且被其精良的画面所折服

（图片来源于《秒速五厘米》电影截图）

新海诚就是动画画面的保障

小编觉得这句话丝毫不夸张

但除了美的极致的画面以外

都会以感人且丰富的故事内容

也会在《你的名字。》中集中体现

更是将影片中少年少女的青涩恋曲

单身狗去看更想谈恋爱的

先看《你的名字。》再告白

自己无处安放的少女心了呢

假如约上男神去看了电影再告白

阳朔县，隶属于桂林市，都说“桂林山水甲天下”，阳朔风景如画可不是随便说说的！情侣到来阳朔，乘舟泛于漓江之上，我只能想到一句话可以形容这般画面，“只羡鸳鸯不羡仙”。

有人说，恋人的浪漫，就是依偎着看海，那你千万不能错过珠海！其与与澳门相连，与香港隔海相望，是中面积最大、最多、最长的城市，素有“百岛之市”之称。其中金海滩两面环海，长2300米，纵深500余米，面积1.3平方千米，滩势平坦，沙质匀细，绝对是恋人约会看海最佳地点呀！

别看见峨眉就想到灭绝师太！去过峨眉山的人才知道它有多浪漫！一句话叫，“峨眉天下秀”，由此便可知峨眉山风景秀丽至极。除去风景如画的风景之外，峨眉山最适合恋人便是那“一锁定终身”的同心锁，据说只要将写上恋人名字的锁锁上后，把钥匙丢下万丈深渊，便可“情定终身，永不分离”。

西湖还用我多说？千古流传的白蛇情都能使众多情侣趋之若鹜了！更别提杭州西湖那如诗如画的风景了，诗意浓生的断桥，淋上淅淅沥沥的小雨，渐起涟漪的湖面...就好像每一滴雨水都低落在恋人的心间，痒痒的，酥酥的，说起青涩的纯爱，难道不就是这样吗？

在我看来，凤凰城的美是风情的。白天的美，犹如素雅如兰的姑娘，入夜的媚，好似娇艳如火的女子。江边独特的吊脚楼撑起了整个凤凰城的浪漫，挂在屋檐上的红灯笼十分耀眼，苗族女子鲜艳独特的装扮与其映衬，更能把人吸引，牵手行走在城中的小路上，浪漫如初。

看到上面这些浪漫的约会地点

我和男神印入其中的场景了呢

勾起了多少男女的纯爱之心