2019年国内电影市场可谓是表现亮眼，不仅爆款频发，更是类型丰富，从国产动画、科幻大片再到主旋律的献礼片都为2019年的电影市场贡献出可观的票房成绩，全年电影总票房突破600亿元大关，以642亿元成功收官。在竞争激烈的2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》成功突围，以50.01亿元的票房成绩高居票房榜首，同时《熊出没·原始时代》《白蛇：缘起》《罗小黑战记》等多部国产动画电影票房也纷纷破亿元，使得市场在2015年《西游记之大圣归来》 取得近10亿元票房之后，再次看到国产动画电影的力量，提升了观众对于国产动画的信心和热情，并打破国内动画电影高票房和高口碑影片纷纷被国外影片“霸占”的局面。

当国产动画电影市场发展如火如荼之时，2020年一场突如其来的疫情却打乱了中国电影市场发展的节奏，电影撤档、影院关门，更有《囧妈》《大赢家》等影片，从线下走到线上。据艺恩网显示，截至2020年11月底，2020年上映国产动画电影共计18部。动画电影《姜子牙》以16.03亿元的票房高居年度国产动画电影榜首。但与观众的高期待相比，其最终市场表现也难掩遗憾。紧随其后的《动物特工局》以4516万元位列第二，素有《大护法》姊妹篇的《妙先生》取得1313.8万元的票房成绩，位居第三，其余15部国产动画影片票房均未过千万元。从数据看，也许与市场预期有些距离，但在疫情复工之后取得这些成绩实属难得。

国产动画电影的发展离不开国家政策的帮、扶、助及市场环境的整体利好。2009年国产动画电影实现井喷式爆发，总票房达到1.96亿元，并逐渐呈现出多元化发展的繁荣趋势。之后，政府又相继出台政策措施支持国产动画电影的发展，从“国家动漫精品工程”到《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》都意在将动漫打造成文化产业发展的重要增长点。2009年以后可谓是国产动画电影发展的新时期，因此本文通过对十年来国产动画电影发展情况进行分析，梳理其发展态势和特点，并找出国产电影成功突围的原因所在，以期为未来国产动画电影的发展提供一些借鉴和思考。

一、国产动画电影近十年的发展概况

(一) 国产动画电影市场发展波动较大，单片票房增长迅猛

近年来，国产动画电影正在逐步重新回归大众视野，并在制作技术与水平方面也有很大的提升，但不可否认，国产动画的整体水平还处于发展阶段，现有作品的质量水平参差不齐，与美日成熟的动画电影相比还有一些差距。通过图1可以看出中国本土票房总额在2016年有些许波动以外，总体呈现一个逐步上升的趋势，且发展平稳。对比来看，国产动画电影的总体发展起伏较大，尤其在2019年增量大幅增加，且在本土票房总额的占比也大幅提升。2019年的大幅提升，得益于爆款产品《哪吒之魔童降世》做出的突出贡献。

2010年，国产动画影片《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》首破亿元大关，此后，“喜羊羊”系列影片连续三年票房破亿元。2014年，《熊出没之夺宝熊兵》不仅开始改变国人所持有的国产动画是儿童片的看法，同时也创下了国产动画票房新高。同年，动画影片《十万个冷笑话》也实现票房破亿元。2015年《西游记之大圣归来》9.56亿元的票房成绩更代表中国动画电影发展的一个新的高度。2016、2017、2018年国产动画头部影片也都取得了不俗的成绩，2019年《哪吒之魔童降世》空前的票房成绩，更让人们对国产动画发展的未来充满了期待。

(二) 国产动画电影市场集中度高，两级分化明显

在国产动画电影市场中，一直存在头部市场独大的现象。国产动画电影市场两级分化明显，头部影片市场份额大至数十亿元，尾部影片市场份额小到千元票房，甚至可以忽略不计。如图2所示，在2019年之前，中国国产动画电影的平均票房一直处在1亿元以下，最高时期为5700万元。2019年在《哪吒之魔童降世》50亿元体量的拉动之下，国产动画电影平均票房突破亿元大关。

通过图3的数据统计，我们可以看出2010—2019年的国产动画市场集中度在经历了波动以后，呈现上升趋势，国产动画TOP3占比高达87%，并为10年中最高值，TOP5占比高达90%以上。2010—2014年头部影片的市场集中度呈现一个逐年下降的趋势，分别低至38%，48%，后又实现反弹，TOP3票房份额的集中度维持在50%以上。总体来看，当前国产动画电影票房份额集中度较高，且稳定在50%以上，头部效应显著。“赢家通吃”的局面在2019年的票房市场得到最大体现，光线也因为《哪吒之魔童降世》这部票房冠军作品在五大民营影视公司中脱颖而出，突破影视寒冬的包围成为影视市场的最大赢家。在这种局面之下，国产动画行业在影片的生产、制作中更应该向精品化的方向发展，实现从创意、选题、制作、发行、营销等全方位的提升，以满足市场需要。

二、 国产动画电影的发展特征

(一) 低幼、成人、全家欢：分级类型渐趋多元

国内观众提到动画电影大家总是不自觉地为其加上一个限定词：“儿童”，似乎动画就是儿童的专属品。日本作为动画生产的强国和大国，不论是在质还是量上都有相当的话语权。相较于日本动画发展的全民化，中国动画电影发展的标签化一直影响着国产动画电影的发展。不过在近几年的发展中，国产动画电影也在逐渐改变国人的认知，《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等作品不断打破人们长久以来所形成的刻板印象，将国产动画电影的发展带向更广阔的天地。

2015年之前的几年间，伴随着“喜羊羊”和“熊出没”电视动画片的火爆，其品牌开发也拓展到电影领域，并取得不俗的票房成绩。相较于“喜羊羊”的低幼倾向，“熊出没”系列电影则将定位放至全年龄段，这一改变使得国产动画电影的受众范围不断扩大，电影票房的天花板也大幅提高。2018年年末，一则名叫《啥是佩奇》的视频短片刷爆网络，在大家被感动得稀里哗啦的时候，发现这竟然是一条广告，是即将在2019年春节档上映的《小猪佩奇过大年》动画电影的宣传片。在视频的结尾，“大年初一不收礼 全家进城看佩奇”的横幅标语更让人们感觉到全家欢动画电影的满满吸引力。

就目前市场而言，国产全家欢影片日渐挤占少儿动画电影的空间，在少儿动画数量减少，全家欢动画逐渐突围之下，出现了《十万个冷笑话2》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《大世界》《风语咒》《白蛇：缘起》等受市场欢迎的优质成人动画电影。

(二) 影视IP再开发：经典形象不断强化

在国产动画电影市场上，一直稳居票房高位的儿童动画电影中，总能出现人们熟悉的动画片形象。近几年火热的“羊”和“熊”从电视动画IP成功转化为电影资源，取得抢眼的市场表现，并在系列开发的道路上不断前行。截止到2019年，《熊出没》及《喜羊羊》系列电影分别上映了6部和8部，获得不错的票房成绩。尤其是《熊出没》系列表现突出，豆瓣评分均在6分以上，票房均突破2亿元，累计票房总和过25亿元。除了近几年市场上大火的动画片“羊”和“熊”系列以外，早期的“大头儿子小头爸爸”“胡图图”“猪猪侠”等拥有广泛知名度的影视IP也被不断开发成系列大电影。从《大头儿子小头爸爸》《大耳朵图图》《猪猪侠》《秦时明月》到当下的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等电视动画片成为国产动画电影改编的重要IP资源。由电视动画片改编而来的大电影，依托于电视端口培养起来的强大粉丝群体，能够较好地实现粉丝转化。同时，它们在电影市场中的连续开发，不仅实现了影视IP价值的持续增值，符号资本的不断挖掘，同时也不断强化经典形象，实现二者之间的良性健康发展。

(三) 神话故事重塑：传统文化价值凸显

从2015年的《西游记之大圣归来》到2019年的《哪吒之魔童降世》让人们对传统民间故事的建构有了新的认识。在传统民间故事的大框架之下，对经典形象进行加工再创造，使其在新时期焕发出新活力。从四大名著《西游记》中走出来的孙悟空是家喻户晓的英雄角色，动画电影《西游记之大圣归来》中的孙悟空虽颠覆了人们以往的认知，可是其英雄本色、精神内核依旧没有改变，只不过为了更好地符合当下传播环境中的话语体系，在新的人物关系线中营造了更有趣的戏剧效果。具有异曲同工之妙的还有《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》。《白蛇：缘起》是对中国四大民间爱情传说之一的《白蛇传》进行改编，在其之前也已经有多部影视作品，影响力广泛。动画电影《哪吒之魔童降世》则是依托于古典文学《封神演义》。电影中的“魔童”哪吒与以往的形象反差较大，其反叛少年的角色更让人们眼前一亮。在此基础上通过对叙事上的解构、视听上的建构、主题表达上的重构，进行了大胆的颠覆和创新，塑造了全新的“哪吒”形象，讲述了一个全新的故事。在这个新的故事背后，所承载的亲情、友情、师徒情以及被注入了时代精神表达的“我命由我不由天”都让受众产生了强烈的情感共鸣。

当下动画影片对中国传统文化的借鉴并不是近几年才出现的，2012年的《大闹天宫》和《戚继光英雄传》、2013年的《少年岳飞》、2014年的《神笔马良》等多部影片中可以看到中国传统神话故事一步步走上银幕，走进观众视野。在资本和技术的多方作用之下，国产动画电影对民族元素运用的日臻成熟，叙事能力不断提升，国产动画市场不断涌现出如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》这样优秀的国产动画电影。同样依托于中国神话故事制作，由彩条屋影业出品，并被冠以《哪吒之魔童降世》续集的《姜子牙》因疫情影响由2020年春节档调整至国庆档上映，首日票房突破2亿元，超过《哪吒之魔童降世》取得的1.44亿元的首日票房纪录成绩，刷新动画电影首日票房纪录。

三、文化突围：国产动画电影的创作路径

起步于20世纪20年代的国产动画电影有过辉煌，也有过沉寂。近几年，国产动画成果丰硕，从《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《白蛇：缘起》到2019年的大“爆款”《哪吒之魔童降世》，国产动画以其独具中国特色的美学风格、叙事结构、时代精神得到市场认可。国产动画崛起的声音不绝于耳，人们开始重新审视国产动画的创作和发展。反观过去几年，它们的火爆则是有迹可循。

(一) 融入时代语境，传播当代价值

在当下，一部好的作品并不是对民间故事及神话传说的简单改编，以及中国传统文化符号和元素的堆砌，而是在保持传统文化精神内核的基础上，使传统文化融入时代语境，不仅有传统文化的韵味，更能体现现代人的价值取向，符合现代人的欣赏品味，做到“形神”兼备。

《大鱼海棠》以庄子《逍遥游》思想为创意原点，《哪吒之魔童降世》出自道教“我命由我不由天”的理念。在以优秀传统文化为基点进行创作的同时，孙悟空、白娘子、哪吒这些经典人物形象在当下国产动画电影的创作中也被赋予了新的时代精神。新编故事观照当下观众的价值追求，影片中的孙悟空解除封印重获齐天大圣身份，疏解了当下青少年自我认同的焦虑感；白娘子觉悟后主动到人间寻找阿宣，展示了女性自我存在的价值和现代爱情观；百姓消除对哪吒的误解，回答了通过自我奋斗实现人生价值的问题。国产动画电影在创作的过程中，通过对传统文化的现代表达，将时代精神内核融入到动画的创作过程，找到与当下观众的情感共鸣点，以实现作品与观众和时代的同频共振。

(二) 追求民族风格，打造中国特色

国产动画影片要想实现新的发展，需要根植中国传统文化，运用中国元素，创作出具有中国风格和特色的优秀作品，从而帮助国产动画迸发新活力，展现新魅力。上文也提到，中国优秀传统文化是国产动画电影创作重要的知识宝库，不仅有丰富的题材，更有中国传统文化的风格特色和文化基因。《大鱼海棠》《大护法》等作品处处可见中国文化的影子，尤其是将中国风演绎到极致的《大鱼海棠》。

从富有中国特色的场景、物件，到中国式人物的设定，随处可见的水墨风画面及中国风音乐更是展现出中国特有的文化色彩，中国味十足的《大鱼海棠》，为观众提供了一场极具中国风的视觉盛宴。在剧情存在硬伤的情况之下，依旧收获了5. 65亿元的票房成绩。观众在为情怀买单的同时，更是在为影片极致的中国风之美买单。《大鱼海棠》的风格并非个例，若森制作的“画江湖系列”首部电影《风语咒》从画面风格到后期发布的海报及主题曲、插曲也都是满满的中国风。近些年国产动画电影创作中体现出的“中国风”风格，既是导演个性的一种体现，也是动画从业者探索民族动画风格的创新尝试。从“大圣”到“白蛇”再到“哪吒”，一张张东方面孔、一幅幅浓郁中国特色的山水背景、一座座中式建筑跃然银幕，形成了一种新时代的中国动画审美。

(三) 探索精品模式，打造动画品牌

从系列动画电影《熊出没》到成人动画电影《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》在电影市场上的成功都反映出国产动画电影在制作水平上的不断升级。近几年，国产动画电影不管是在数量还是质量方面都有了明显的提升，尤其是头部作品的质量经受住了市场的检验，获得受众的高度认可，实现了票房和口碑的双丰收。国产动画头部影片的成功并不是偶然，其中离不开制作公司对作品的精耕细作。《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》这三部备受观众瞩目的作品，在创作的过程中也并非一帆风顺。制作方经历了众多坎坷，克服了资金、技术、人才等多方难题，分别经过了8年、12年、5年的打磨，最终才把影片呈现给受众。《大鱼海棠》在三部影片中是创作时间最长、上映后争议最多且褒贬不一的一部作品。虽然在剧情方面有硬伤，但是其在细节上的打磨受到了观众认可，这也是影片最后能够取得5.

通过分析近几年获得成功的头部影片，我们可以看到国产动画电影在制作上的提升，更可以看到国产动画电影在未来发展的方向。一部作品要想受到观众认可，必然离不开高质量，高质量已成为市场保障。可是，打造一部高质量、优秀的作品实非易事。因此，对于优秀作品的品牌价值延伸应该给予充分的认识。不仅做好影片本身的价值链延伸和开发问题，更要在成功作品的基础上，延续已有的品牌效果，推出更多成熟作品，实现长久可持续发展。

近年来，一批具有中国风格特色的国产动画电影的成功，使学界和业界人士越来越多意识到国产动画电影要想在一众产业化发展成熟的欧美日动画影片中实现突围，必须要走出一条具有中国特色和风格的动画路线。任何一个国家都有它的文化特质，文化底蕴才是动漫作品的灵魂。动漫创作只有尊重和吸收民族独有的文化精神，才能走出一条坚实的可持续发展之路。不能仅仅依靠片面的模仿，而是要找出中国传统文化的精神内核。

在当下国产动画电影的发展之路上，对于中国优秀传统文化的创造性转化，《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等国产动画电影已经做出了有益的尝试，市场也给予了积极反馈，未来，国产动画电影依然有可拓展的空间。国产动画电影要实现新发展，就要根植中国传统文化，运用中国特色元素，打造中国画风，融入时代精神，同时，不断借鉴欧美日等国的发展经验，打造出具有中国风格和特色的动漫品牌。