一般的影视制作公司公司有哪些擅长的影视制作公司风格作品？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-12-10 05:18 标签： 影视制作公司
欢娱影视是于正的公司，他是公司的创始人，作为国内知名的影视公司，欢娱影视是一家集影视编剧、投资、制作、发行、艺人经纪、宣传为一体的文化公司。制作投资了《宫》系列三部曲，《陆贞传奇》《延禧攻略》《烈火军校》等一连串的深受观众喜爱的影视剧，签约艺人有许凯、白鹿、宋威龙、杨蓉、洪尧、宁静等人。于正作为编剧制片人，2002年建立了于正工作室，在创作了《宫》系列和《美人》系列的影视作品后名声大噪，《延禧攻略》播出后更是吸引了很多观众。于正的作品有哪些？1、《宫锁心玉》，该剧于2011年播出后，收视率一路飙升，主要讲述了由杨幂饰演的洛晴川在穿越到康熙年间时，首先爱上的是何晟铭饰演的四阿哥胤禛，但发现自己是被胤禛所利用后，后又与对她一见钟情的八阿哥胤禩相爱，与冯绍峰饰演的八阿哥胤禩平安的生活了一段时间。但胤禛对晴川并非只是利用，而是也爱上了晴川，在登基后，利用晴川对胤禩的爱，将她强行留在身边。最后，根据八阿哥生母，邵美琪饰演的良妃的指引下，从古井中再次回到现代，与反穿越的胤禩终于能够美满的生活。2、《美人为馅》，该剧是2016年在爱奇艺播出的网络电视剧，共分为三季。由杨蓉、白宇领衔主演，讲述了警察韩沉在寻找女友苏眠的过程中，与同为警察的白锦曦在破案过程中发生的一系列故事。随着对“字母团”案件的深入，韩沉发现白锦曦就是当年失踪的苏眠，而所谓的惊天大案，也是针对二人所引发的一场罪犯的报复行为。3、《延禧攻略》，该剧是2018年播出的电视剧，由吴谨言饰演的魏璎珞从开始就被观众们称为“黑莲花”，尤其是“我魏璎珞天生脾气暴，不好惹”的台词，更是成为一个爆笑梗。魏璎珞之后为了查明长姐真正的死因，与许凯饰演的富察傅恒有一段感情纠葛，但却被聂远饰演的乾隆皇帝所看上，成为历史上的“令妃”，也不负由秦岚饰演的“白月光”富察容音所托，一生陪伴乾隆左右。以上就是关于于正的全部内容啦，想去看剧的小伙伴们抓紧时间追剧吧！每天分享精彩内容给大家
“正午出品，必属精品”“现在除了正午阳光的剧，其他的剧都不想看了。”近日，《都挺好》热播，小编的团队里，这样的论调不在少数。的确，从《琅琊榜》到《知否》，再从《大江大河》到《都挺好》，正午阳光既驾驭的了古装剧，又玩得转现代剧，豆瓣评分还都出奇的高，“神剧天团”的名号，当之无愧……有网友将正午阳光评为国内影视团队的NO.1，口碑好、收视高，其他制作团队只能仰望，无法超越。这种评价，对于正午阳光的董事长侯鸿亮来说，无疑是件好事，毕竟团队的名气打出去了，以后拍出来的作品，怎么着也能卖个好价钱。早先五百万一集的剧，现在举着正午阳光这个金字招牌，不得卖个千儿八百万的？对于眼下的侯鸿亮来说，拍出更好的作品是一方面，将手下的这群金牌创作者给留住，才更加关键。正午阳光旗下公认的两大王牌导演，一个孔笙，一个李雪，近些年正午阳光的高口碑作品，差不多都出自这两人之手。如孔笙的代表作《欢乐颂》《大江大河》，李雪的代表作《伪装者》《外科风云》，两人合体后，那就厉害了，拍出了9.2分的《琅琊榜》。这两位导演，除了自己拍剧外，还带出了诸如张开宙、简川訸、孙墨龙等新锐，现今正在热播的《都挺好》，导演就是简川訸。对于正午阳光来说，追求作品的质量是团队最大的理念，同时也是他们这个团队最大的金字招牌，好口碑是能换钱的。当然，并不是所有的影视制作团队都像正午阳光这样，近乎苛刻般的追求作品质量，比如国内的另外一家影视团队，虽然拍出来的影视作品口碑历来“不咋地”，但照样靠着流量经济，过的舒舒服服。这个团队就是于正团队。于正团队的作品，用几个词就可以大体概括：流量、大女主、宫斗。于正是一个有些“偏执”的人，当他意识到大女主的宫斗剧很火后，他就一头扎进了这片海洋，纵观于正这些年担任编剧、制作人的作品，宫斗+大女主的作品，占比于正所有影视作品的九成。要不怎么有人说，于正啊，比女人还懂女人，这辈子就“扎到女人堆里了”。兴许是因为题材的特殊性，于正凭借这种剧捧红的女艺人，不胜枚举，《宫锁心玉》捧红了杨幂；《宫锁珠帘》捧红了袁姗姗；《陆贞传奇》捧红了赵丽颖；《延禧攻略》捧红了吴谨言。这些人对于于正来说，那无疑都是“白花花”的流量和钞票，粉丝的钱，最好赚不过了。除了于正，国内还有另外一个金牌制作团队热衷于拍摄宫斗剧，这个团队就是“郑晓龙团队”。从2011年的《甄嬛传》，到2014年的《芈月传》，郑晓龙团队对于宫斗剧同样有着自己的执着。只是现如今宫斗剧被点名批评，这两个团队，恐怕不太舒服。
目前我正在剪辑一部数字影片，让我不禁思考起编辑风格的问题。我认为，以下的十二点技巧可以帮助任何初露头角的电影编辑人员做的更好。诚然并不是每个人都赞同，因为它们都源于我个人方法和风格。然而，我仍希望这些技巧可以为你提供一些价值。1、剪辑要紧凑——最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。2、临时音乐——许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。3、不要使用法网剪辑方法最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。剪辑大师沃尔特·默奇（WalterMurch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为splitedits,L-cuts或J-cuts.我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。4、动作配合——使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。杜琪峰在《夺命金》中较为常用视线剪辑5、移动拍摄镜头——移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。6、不要一直用同一个角度进行剪辑——如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。7、镜头三个一组——当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。8、重点剪辑演员的眼睛——演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。9、排除演员表演中的“空气”——和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。10、形成故事情节——据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。11、利用数字辅助设备——像现代的NLEs和finishingtechniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的时间选择上有所偏差的视觉效应。▲双人镜头在30年代的美国片开始相当常见，初进入有声片时期的摄影机相当笨重，在对话场面上使用双人镜头大大减少移动摄影机的需要，但现今已变为构图上的一种需要，画面取自电影《爱到底》。12、做自己的选择但也要考虑其他人——作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初，导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围，我实际上可能开始用第一个镜头，接着用第四个镜头的后半段。在反复简介演员对话对白时，我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由，但也要准备好应对改变。大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据你剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演，他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演，导演就会越认同你的技术。

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