很多想走演员这条路的人，却不了解演员这行业的用人模式以及招聘模式。很多新人就是因为没有正确认知——演员是什么？以及招演员是什么？结果进入骗子的圈套，或者被一些公司花言巧语忽悠，从而花钱签约了皮包公司，追悔莫及。小瓶子人力资源工作室-北京长期从事影视演员人力与选角casing方面的工作，基本熟悉这影视圈内的演员用人模式。就来说说“招演员”这一块，这是想跑演员的新人们最基础的一门功课——必懂。所谓“招演员”，首先认清对象：（1）已经是演员的人。（2）具备演员特质的人。通常成为演员的途径：（1）通过考艺校，科班表演系毕业的演员。（2）通过传媒公司艺人培训与培养出来的演员。（3）素人通过跑龙套打拼出来的演员。通常“招演员”可以分为两类：公司和剧组“招演员”两类型。第一类：影视传媒公司或者经纪公司“招演员”所谓公司“招演员”，就是招募签约演员艺人。通常不叫招演员，是叫签演员，演员跟公司签约是一种合作关系，演员相当于“卖身”给公司，公司负责对演员进行包装培养与推广，或者投资拍摄，利用演员的自身条件与表演专业能力去给公司挣钱。所谓合作关系，演员利用公司的渠道和资源平台，来提升自己，推广自己，展现自己，公司利用演员自身条件和才艺来给公司带来利益，在利润方面，各自有一定份额比例。所谓公司签约演员艺人有两种模式：模式一、公司花钱来跟演员签约。通常被影视公司花钱来签约的演员：（一）、是专业表演院校毕业的佼佼者，像北电中戏等院校表演专业毕业的学生，值得一些公司签约来进行包装与培养。（二）、是跑龙套的演员，积累了一定拍摄经验和作品，有一定人气，有一定演技，值得一些公司考虑签约进行包装与培养。（三）、是有一定人气，有一定粉丝的社会网络红人，网络达人。例如抖音很多达人火了，都是被一些影视公司签约，因为签约合作之后，艺人有更大的平台，公司有可以利用艺人来接活挣钱带来利益。通常影视公司花钱签约演员的步骤：（一）明确目的。公司找签约演员的目的：演员在未来必须能够给公司带来巨大商业价值。（二）挖掘渠道。公司找签约演员的渠道：主要通过艺人经纪猎寻圈内优秀的佼佼者演员艺人或者网络达人，来进行谈签约。（三）演员评估。公司招签约演员的评估：这个演员艺人有商业价值或者有潜在商业价值，如果公司签约这演员来进行包装培养，演员在未来能够给公司巨大的财富利益，综合评估之后，才会跟演员进行谈签约合作。作为公司是以挣钱为目的，如果你不能给公司挣钱，没有任何公司会花钱去签约你，所以你想得到公司花钱签约于你，前提你自己有不错的自身条件与才艺能力，或者有一定人气粉丝量。模式（2）、演员花钱来公司签约。通常演员花钱来找公司签约合作，是因为自己条件和能力没能够让某个公司花钱签约自己，说白就是目前自己还没有商业价值，只能花钱签约，来利用这个公司的渠道和资源平台，来培训自己，提升自己，包装自己，推广自己以及利用公司资源接戏揽活，以寻找更好机会。而公司利用培训业务，包装推广业务对签约演员进行培养，以及给签约演员揽活接戏而获取酬劳按照一定比例平分。通常以下这类演员艺人会花钱来跟公司签约：一是：童星，儿童演员艺人等会花钱找传媒公司签约。想走演员路线的儿童，通常是需要花钱签约传媒公司或者经纪公司的。公司负责对儿童演员艺人进行包装与才艺专业培训，同时，给儿童演员接活揽活。因为这类儿童群体是没法独立自己接戏揽活，都是需要儿童经纪人或者父母来帮忙接戏揽活的。如果父母是圈内影视人，可以带着小孩独立接戏，如果不是，就得花钱签约经纪公司，让儿童经纪人来负责日常找戏接戏。二是：国内练习生通常需要花钱找公司签约培训之后寻求出道。练习生流行于韩国，通常韩国练习生是不收费，由公司全约培养，同时，韩国的练习生选拔标准也极为苛刻，几乎是万里挑一的优质人才，才艺、颜值都达到了一定的水平，而得跟公司签约十几年之久，如果违约，练习生会被赔偿高额违约金。而在国内，你想成为某个公司的练习生，通常才艺门槛要求不是很高，但是需要交钱来签约，公司的一些培训课程，练习生需要支付一定基础费用来进行培训，真正通过练习生能够打造出道的艺人，通常得花非常高额的费用，用在签约公司相关课程与培训包装上，反正公司要存活，不可能免费包装不确定能否出道的艺人，那么很多课程培训费用是公司挣钱的渠道。三是：面向社会招募签约演员的公司，通常是需要演员花钱跟公司签约。很多人可能也在网上，看到各类影视公司或者经纪公司面向社会招募签约演员艺人，通常是需要演员花钱来跟公司签约，然后公司对演员进行包装，培训，与培养，然后利用公司的平台和渠道给演员接戏揽活之类的。但是这行有绝大多数的传媒公司都是皮包公司，主要是挣钱演员的签约费，包装费，还培训费之类，演员在选择花钱签约某个影视公司或者传媒公司的时候，一定评估和考核这个公司的实力，考察这个公司都培养和推出哪些知名艺人，在行业地位怎么样，让钱花得值，学到真正的的东西。总之，演员花钱找公司签约也是走演员这条路的一条路子，不能说所有需要演员花钱跟公司签约的都是不靠谱，而是你得选择和考察好这个公司的实力。因为在你没有商业价值之前，想利用一些影视传媒公司的平台和资源来包装自己，强化自己，培训自己，推广自己，你就得花钱来实现这一些，没有任何公司愿意花钱去培养一个没有价值的演员艺人。即使是正规学校，想学本事，也都是需要交学费，何况是以营利为目的的公司。影视传媒公司招演员可分为：正规与不正规两类公司-------------------------------------------------------------------------正规影视公司招演员标准：1、面向专业表演院校毕业的演员。例如，北影中戏上戏之类大学的演员，正规影视公司如果需要招募演员艺人，通常是校园招聘，每年对知名艺人院校进行招聘演员，对优秀的演员艺人进行签约，签约标准一般是有才艺，有潜力，值得公司花钱进行包装培养。2、非科班演员，但是有才艺潜力，有商业价值。正规影视传媒公司绝大数是公司花钱来签约演员，培养成为公司的艺人，也有一部分实力的正规公司，演员需要花钱跟公司签约，然后通过公司的平台资源来发展，但是正规公司的主要目的就是培养出优秀演员艺人，最终公司挣钱，给公司带来利益和名气。所以你想成为某个正规影视传媒公司的演员艺人，前提你是有才艺，有演技，有作品，有一定人气粉丝，有潜力，有一定商业价值。例如：当年非科班的赵丽颖，参加华谊兄弟主办的雅虎搜星比赛，拿到了冯小刚组的冠军，有一定人气和商业价值之后，得到华谊兄弟公司的签约，然后经过公司培养包装走红。很多人就知道赵丽颖不是科班出身而成为明星，但是不知道人家真是走红原因是她自己搜星比赛，才艺得到认可，拿到了冯小刚组的冠军，才会得华谊公司签约捧红 ，不是仅仅因为她跑龙套当群演走红的，而且她有作为千里马的潜力，再有冯小刚作为伯乐，才能签约华谊，也才能今天的成就。很多新人跑龙套以她做榜样，但是却不知道她走红真正原因，除了她自己才艺和美女形象值得培养之外，还得依靠天时地利人和。虽然有些正规影视传媒公司或者经纪公司也是需要演员花钱来签约的，但是这类公司目的不是为了挣演员的签约包装费用，而是看重演员的专业才艺，看重演员未来的潜力，通常这类公司对演员的才艺要求也高，门槛也高。拿华谊兄弟的公司来说，如果你在演艺行业内没有一定能力，即使你花再多的钱，人家公司也不一定签约你，不一定让你来通过他们平台资源来实现你的演员梦。二、不正规影视传媒公司招演员。不正规影视传媒公司招募演员，其目的主要挣签约演员艺人的签约费和包装培训费。这行业有很多皮包娱乐传媒公司，随便挂名几个知名演员，或者什么知名老师之类的，就向社会招募签约艺人，主打对招募艺人进行包装培训，以及推广之类的，其实就是对演员进行培训包装培养推广为由，让演员花钱跟公司签约，成为公司的艺人，签约费需要交少的几万，多的几十万 ，目的就是挣演员的签约费，还有过程还得交包装培训费之类。其实所谓包装培训推广费，其他也就简单找老师来上几节课，简单基础培训，然后弄个casting，ppt简历资料以及弄弄百科和微博之类，然后你就成为公司合格艺人，下一步就是随便找一些群演，群特，小特约之类通告来给你接通告。北京这一块，很多想跑演员的新人都是被这类公司坑了不少钱，很难有一个艺人被这类型的公司，包装培训成功出道。不正规影视公司招演员标准：1，面向专业艺校的演员。特别是针对不知名的艺校，二三线城市艺校毕业的演员。不知名艺校毕业的演员，不容易被正规影视公司花钱签约，接戏门路少，所以很容易成为不正规影视公司的目标。很多这类演员艺人都是被不少皮包公司坑了不少钱，最后不仅浪费金钱和青春，而且还得不到什么有价值的收获。2、面向社会有当演员梦想的年轻人。如果你经常逛演员相关贴吧，论坛或者招聘演员平台，都会发现有很多帖子和招聘信息是关于招募签约艺人，这类公司招募唯一要求是你有想当演员的梦想，有热爱演员的心，其他什么教育背景都是无关紧要。很多新人就是经不起这类条件的诱惑，还想成为传媒公司的艺人多么美好的事，美着呢，然后跑去面试，接着就被忽悠洗脑花钱跟公司签约，成为所谓公司的签约艺人。这类不正规影视传媒公司有个职位叫做艺人经纪，这些所谓艺人经纪每天工作任务就是逛贴吧论坛以及招聘网站找猎物，如果给公司招募到一个签约艺人，所谓经纪艺人会拿到演员艺人签约的20%提成，就是说如果演员花5万块钱跟公司签约，经纪艺人就是拿到1万块钱的提成，4万属于公司挣的钱。所以只要你有钱有演员梦，都是会成功这些不正规影视公司的猎物，这是为什么你到处网上看到各种招募艺人的原因。第二类：剧组拍戏“招演员”所谓剧组“招演员”，就是找能够接这部戏的演员，通常不叫招演员，是叫接戏的演员。剧组根据剧情需要和费用预算来找这部戏的主角-角色-特约-群演等演员，而接戏的演员得利用自己形象条件和表演专业能力，来解决剧组拍摄问题。一、关于剧组的基本认识。剧组是由导演，演员，灯光，剧务，场记等组成的拍摄电影或电视剧的主创团队小组。国内的剧组都是由制片人（投资商）接受编剧的剧本后，指定导演、制片主任后，考虑和拟定演员人选，并根据剧组实际需要，设定剧组人员建制。剧组是为了完成拍摄某个作品而临时组建起来的一个团队小组。一个剧组的发起人通常来说是制片公司的老板——通常称总制片人。制片公司有了剧本和投资资金之后，接下来就从公司里找执行制片人，就是具体帮助老板负责这个项目的人，跟项目经理差不多。执行制片人再根据故事题材，风格找导演，搭建主创班子。主创班子由导演，总编剧，执行导演，演员副导演，制片主任，统筹，外联制片等人员组成。（具体这些人怎么找，这个跟制片公司的人脉有关系，每个剧组用人制度不一样，导演通常也是被聘来打工的）通用剧组建制如下：导演组：导演、副导演、执行导演、场记。制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。美工组：总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。录音组：设录音师和录音员。主创班子成立后就是各司其职：1、总编辑和导演主要负责修改剧本以及选定主角色与明星演员。2、演员副导演或者选角导演负责找角色演员，特约演员，群演群特之类或者有些剧组直接打包给一些影协工作室帮忙代找或者选角casting工作室代找相关演员。。3、外联制片负责找拍摄场地。4、制片主任或导演负责找拍摄设备和人员，摄像师，灯光师，录音师，化妆师，美术师等。每个小组都是有各自部门老大来协助管理安排以及找相关部门人员，剧组相关工作人员一般都是找圈内专业团队，或熟人介绍，通常由制片主任找或者各部门老大来协助找。二、剧组如何建组筹备演员。 通常来说一部戏的（50-70）%主角和角色演员是内定的，一个影视制片公司拍一部戏，抗票房的花钱请知名明星或者知名演员，这个由导演和制片人讨论如何定人。剩下部分中小角色是要推自己公司的签约演员，还有就是分给一些影视传媒投资公司的演员艺人，一部戏一般有很多投资方，一些影视公司跟着一起投资这个片子，不仅仅为了最后挣钱，而且还是为了把自己公司一些签约演员艺人推出去。所以说绝大部分角色都是被内定了，一般没有人脉关系，作为一个独立的演员，很难得到大角色机会，除非你十分优秀而有一定渠道。所以你作为一名演员，如果你能够签约到某个传媒公司，这个公司投资拍作品，会优先选择自己公司的艺人，可以借助公司的资源平台来打造自己。剩下的一些部分角色，有些剧组是直接打包给一些圈内影视演员人力资源工作室或者选角casing工作室，让这些圈内工作室来帮忙找人，像北京圈内有很多影协工作室和选角casing工作室专门承接这类单子。 也有一些剧组全程都是筹备演员，通常来说剧组自己筹备演员，用演员多的话，会面向社会建组筹备演员发通告，选址收集资料和面试试镜一般在酒店，主要让圈内演员经纪和专业艺校演员来跑组，收集和挖掘一些比较高质量的演员，通常来说就是找高质量而且便宜的演员。酒店筹备的剧组的常态工作模式：建组选演员，开机就撤，因为酒店开房间得花钱，一般剧组筹备时间段的十天半个月。（一般不是科班出身或者简历上没有几个作品的演员是得不机会的，跑组也是没有意义，还是乖乖找通告接一些群演，群特，中小特约通告起）在北京，有几个赫赫有名的剧组建组筹备常选酒店，例如：太阳宫宾馆、运鸿宾馆、糊涂宾馆、飘Home酒店、上康城公寓，八一厂华富招待所等都是“寻演族”重点关注的地方。对于没有经验、缺少机会的新人科班演员来说，这样的建组基地可能是他们很好的门路，如果不是科班出身或者没有经验演员，没有一份完美表演专业简历与作品资料，你去跑组也是没有意义的，跑组一般投递专业演员资料，剧组筹备专业角色演员才会花钱在酒店筹备建组与试镜。对于不是科班演员，没有一定经验和作品的新人演员，主要就是通过自己手里渠道和人脉，找群演，群特，特约，中小角色的通告做起，慢慢积累经验和作品经历。像目前北京跑龙套最普通的方式就是每天通过圈内演员通告群，找通告，然后接戏通告。通常剧组选筹备酒店地址之后，就会在圈内找各个演员资源渠道方发布见组通告，例如：找专业选角工作室发布通告，或者如果副导演有圈内演员资源，特别是一些圈内演员通告群资源，目前圈内发通告最普遍就是圈内演员通告群发布组训通告，再者，剧组直接找圈内专业演员经纪人合作，让各类演员经纪在自己演员资源库发布通告。一般演员看到剧组通告信息之后，就报名发简历资料，或者直接来酒店进组投递资料。对于资料符合者，剧组副导演会筛选条件符合剧情需要者，提报给导演，导演觉得差不多，就让副导演通知演员，选个时间安排试镜，通常跑组就是投递个人简历资料，能否面试试镜，那就看自己简历资料含金量，任何剧组筹备都不是见人就安排面试，都是筛选简历资料适合的人员才安排试镜。更多相关影视演员人力服务欢迎关注微信公众号：小瓶子人力资源工作室小瓶子人力资源工作室——长期从事北京影视演员人力资源方面的工作，北京专业提供和代招演员，专业提供靠谱圈内影视拍戏通告信息服务。工作室长期从事北京影视演员人力与选角casting方面的工作，在北京影视圈内汇集合作和认识的大量的演员和副导演、群头、经纪等职业人群的资源。1、如您拍戏，拍摄影视作品，拍短片，拍广告等相关急需用人，工作室可承接代招演员，或者代发您的影视通告。2、如您北京跑演员没有渠道门路，可以申请工作室会员，工作室会员服务号专业提供靠谱影视拍戏通告信息服务，可以通过咱们渠道资源每天接戏通告。

微电影制作概述微电影制作概述已完成 成绩： 100.0分1【单选题】在艺术表达这一类”微电影“中,哪种类型占比最大?()A、爱情B、剧情C、亲情D、动画我的答案：B 得分： 25.0分2【单选题】在“微电影”中,下列哪种占比最大?()A、纯艺术表达B、广告C、城市宣传片D、恶搞我的答案：A 得分： 25.0分3【判断题】微电影具有成本低:短、小、快的特点。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】电影是使用影像来讲故事的艺术。()我的答案：√ 得分： 25.0分电影《龙头》鉴赏电影《龙头》鉴赏已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于顾长卫导演作品《龙头》，下列说法错误的是()。A、是一部作家电影B、表达了对生命的赞美C、表达了人在生活的重压下挣扎D、使用了大量的象征和对比手法我的答案：B 得分： 33.3分2【判断题】顾长卫导演作品《龙头》揭示了中国人对生命的漠视与不尊重这一面。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】顾长卫导演作品《龙头》中出现的“举重”场景象征这生活的重压。()我的答案：√ 得分： 33.4分微电影创作遵循的特点微电影创作遵循的特点已完成 成绩： 100.0分1【多选题】微电影创作规律遵循下列哪些特点?()A、必须要有一个好故事,情节处理上包括启、承、转、合B、防止大场面和仪式表达、渲染C、细节要有感染力D、必须使用蒙太奇技巧打破时空,跳跃式叙述,加强表现力与节奏我的答案：ABCD 得分： 33.3分2【判断题】由于篇幅太小,微电影一般没有仪式表达。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】微电影的人物形象不需要突出。()我的答案：× 得分： 33.4分为什么企业家关注微电影广告为什么企业家关注微电影广告已完成 成绩： 100.0分1【判断题】生活是创作的源泉。()我的答案：√ 得分： 50.0分2【判断题】微电影广告与广告微电影是相同的概念。()我的答案：× 得分： 50.0分纪录片制作概述纪录片制作概述已完成 成绩： 100.0分1【单选题】()是中国独有的片种。A、记录片B、专题片C、故事片D、剧情片我的答案：B 得分： 33.3分2【判断题】在中国,体制外的制片人被称为独立制片人。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】专题片是为电视台或者影视公司的某一个主题而使用纪实风格拍出来的影片。()我的答案：√ 得分： 33.4分纪录片镜头角度纪录片镜头角度已完成 成绩： 100.0分1【多选题】在微电影拍摄时,要防止“三同镜头”,“三同镜头”指的是()。A、同情绪B、同角度C、同景别大小D、同内容我的答案：BCD 得分： 33.3分2【判断题】中国的纪录片拍摄应学习国外纪录片的情感表达方式。()我的答案：× 得分： 33.3分3【判断题】拍摄电影时,不宜一味的使用特写镜头。()我的答案：√ 得分： 33.4分纪录片的选题纪录片的选题已完成 成绩： 100.0分1【单选题】下列哪部短片的主题是对艾滋病儿童的关注?()A、《矿工的宿命》B、《龙头》C、《颍州的孩子》D、《红气球》我的答案：C 得分： 33.3分2【单选题】什么样的题材才是永恒的、具有国际意义的?()A、歌功颂德的B、对一个弱势群体或一个民族生存状态的人文关怀,从中体现人道的精神C、经济题材,体现社会的经济进步D、政治题材,展现全球政治格局的变迁我的答案：B 得分： 33.3分3【判断题】纪录片选材一定要寻找本人与观众共同感动与共同感兴趣的题材。()我的答案：√ 得分： 33.4分纪录片如何拍纪录片如何拍已完成 成绩： 100.0分1【多选题】下列哪些属于纪录片选题的标准?()A、个性化B、可视的,可以用电影的画面来展示,刻画场面、事实和人物C、故事性D、要有独特、生动的人物我的答案：ABCD 得分： 33.3分2【判断题】好的纪录片不仅需要选题好,还需要讲好故事。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】《中国梦365个故事》系列纪录片以一个个人物故事勾勒出了中国人民奋斗不息的形象。()我的答案：√ 得分： 33.4分事件纪录片鉴赏事件纪录片鉴赏已完成 成绩： 100.0分1【多选题】纪录片的题材包括()。A、故事B、人物C、事件D、电影我的答案：ABC 得分： 33.3分2【判断题】纪录片在拍摄前一定要有细致的访问与构思。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】纪录片在拍摄之前一定要有拍摄提纲。()我的答案：√ 得分： 33.4分拍摄者与被拍摄者关系拍摄者与被拍摄者关系已完成 成绩： 100.0分1【单选题】在纪录片拍摄中,拍摄者与被拍摄者的关系是()。A、竞争关系B、上下级关系C、合作关系D、对立关系我的答案：C 得分： 33.3分2【判断题】在摄像机面前,被拍摄者可能会惧怕摄像机,这时拍摄者可采取增加交流、隐藏摄像机等措施。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】在摄像机面前,被拍摄者可能会有意识的美化与包装自己。()我的答案：√ 得分： 33.4分纪录片拍摄中的问题和误区纪录片拍摄中的问题和误区已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于纪录片收音,下列说法正确的是()。A、不能使用吊杆话筒B、收音要注意空间感C、不能使用录音笔D、不能使用无线话筒我的答案：B 得分： 25.0分2【单选题】关于纪录片拍摄应注意的问题,下列说法错误的是()。A、在拍摄前要仔细采访、体验、现场查看B、文案设计要具体C、主题要突出D、可以完全用空镜头与建筑,没必要拍摄其中生活的人我的答案：D 得分： 25.0分3【多选题】关于纪录片拍摄应注意的问题,下列说法正确的是()。A、要有故事与人物的命运B、影片内容要有冲突与矛盾C、要注意画面构图D、外景拍摄时不需要收环境声我的答案：ABC 得分： 25.0分4【判断题】电影在剪辑时要尽量做加法,内容越多越好。()我的答案：× 得分： 25.0分纪录片——学生练习作品赏析（上）纪录片——学生练习作品赏析（上）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】镜头运动需具有()。A、统一性B、目的性C、随意性D、发散性我的答案：B 得分： 25.0分2【单选题】下列说法错误的是()。A、纪录片的重要性在于真实B、纪录片选题要首选有故事的人C、纪录片拍摄前需准备拍摄大纲D、纪录片是指导别人如何拍我的答案：D 得分： 25.0分3【单选题】纪录片拍摄大纲主要针对的是()。A、具体镜头B、影片画面质感C、被采访者的故事内容D、后期剪辑的便利性我的答案：C 得分： 25.0分4【判断题】纪录片拍摄大纲针对的是具体镜头。()我的答案：× 得分： 25.0分纪录片——学生练习作品赏析（下）纪录片——学生练习作品赏析（下）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于患癌学生黄咏华这一纪录片,其缺点是()。A、结尾处理得很好B、故事叙述不流畅C、主题不够深刻D、情感表达不到位我的答案：A 得分： 50.0分2【判断题】纪录片最忌讳内容重复。()我的答案：√ 得分： 50.0分专题片的定义以及吸引观众的技巧专题片的定义以及吸引观众的技巧已完成 成绩： 75.0分1【单选题】对于宣传而言,()是核心。A、画面结构B、拍摄手法C、故事D、创作人我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】关于专题片,下列说法错误的是()。A、题材样式多样B、不可以使用主持人C、可以情景再现D、介乎故事片与纪录片之间的片种我的答案：C 得分： 0.0分3【判断题】所有的宣传(宗教、政治等)都是以讲故事的形式来吸引观众。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】细节是成功的关键,艺术是由细节堆积起来的。()我的答案：√ 得分： 25.0分专题片赏析（上）专题片赏析（上）已完成 成绩： 100.0分1【判断题】专题片需要人物描来支撑。()我的答案：√ 得分： 100.0分专题片赏析（下）专题片赏析（下）已完成 成绩： 100.0分1【判断题】专题片的选题不能从平凡的事件中去找。()我的答案：× 得分： 50.0分2【判断题】做纪录片、专题片不必一味追求“大”。()我的答案：√ 得分： 50.0分电影的镜头与景别电影的镜头与景别已完成 成绩： 100.0分1【单选题】景别中“中景”指的是拍到成年演员()以上的画面。A、胸部B、腰部C、膝盖D、颈部我的答案：C 得分： 20.0分2【单选题】历史上第一个使用人物大特写镜头的导演是()。A、爱迪生B、格里菲斯C、梅里埃兄弟D、卡梅隆我的答案：B 得分： 20.0分3【单选题】摄像机的视角为()度。A、30—50B、40—60C、50—80D、100—120我的答案：B 得分： 20.0分4【单选题】在远景拍摄中,人物的高度占画面高度的()以下。A、1/2B、1/3C、1/4D、2/5我的答案：B 得分： 20.0分5【判断题】蒙太奇手法产生了景别的变化。()我的答案：× 得分： 20.0分电影必须具备的七种镜头电影必须具备的七种镜头已完成 成绩： 100.0分1【单选题】戏中人物第一次出场,一般采用的是()。A、远景B、全景C、近景D、中景我的答案：C 得分： 20.0分2【多选题】表现人与人、人与物的距离、位置等关系,一般采用()镜头。A、中景B、全景C、近景D、特写我的答案：AB 得分： 20.0分3【多选题】重要对话、人物反应,一般使用()镜头。A、远景B、全景C、近景D、特写我的答案：CD 得分： 20.0分4【判断题】表现重要细节时,多用全景镜头。()我的答案：× 得分： 20.0分5【判断题】在影片拍摄时,不同的场景要采取不用的景别镜头。()我的答案：√ 得分： 20.0分美国好莱坞的“三镜头”法则美国好莱坞的“三镜头”法则已完成 成绩： 100.0分1【单选题】“第三者镜头,旁听者的镜头”被称为()。A、主观镜头B、客观镜头C、半主观镜头D、先验镜头我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】“从任意位置客观便利展示一个对话或者场景”的镜头被称为()。A、客观镜头B、主观镜头C、半主观镜头D、先验镜头我的答案：A 得分： 25.0分3【判断题】半主观镜头代表了上帝的视角。()我的答案：× 得分： 25.0分4【判断题】主观镜头反映的是电影中角色的主观视点。()我的答案：√ 得分： 25.0分基本拍摄方法基本拍摄方法已完成 成绩： 100.0分1【多选题】基本拍摄方法包括下列哪几种?()A、AB、CC、LD、U我的答案：ACD 得分： 50.0分2【判断题】拍摄前画好机位图,有助于现场拍摄。()我的答案：√ 得分： 50.0分演员表演时方向性问题演员表演时方向性问题已完成 成绩： 100.0分1【单选题】电影拍摄中,地域方向是指()。A、摄影机和演员之间的位置方向B、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向C、在不同地方的演员之间的方向D、拍摄地点的位置方向我的答案：B 得分： 33.3分2【单选题】以下正确描述关于在运动镜头中演员表演时的方向性的是()。A、运动的速度不必一致B、人物在画面的位置可以不同C、画面中人物运动的方向要一致D、人物运动方向是右进左出我的答案：C 得分： 33.3分3【判断题】警匪片中,追捕者或逃跑者自身的运动方向要保持一致,而追捕者和逃跑者的运动方向则不需要一致。()我的答案：× 得分： 33.4分摄影机的运动摄影机的运动已完成 成绩： 100.0分1【单选题】镜头运动的目的是()。A、交代情节B、表现画面关系C、展现更多内容D、以上都是我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】()被叫做镜头运动的支点。A、镜头在一个固定的地方移动B、摄影机移动的参照物C、摄影机移动的杠杆支点D、镜头运动要有根据我的答案：D 得分： 25.0分3【单选题】()提出了长镜头理论。A、普多夫金B、巴赞C、爱森斯坦D、希区柯克我的答案：B 得分： 25.0分4【判断题】拍摄过程中,演员只需要完成表演即可,不需要与摄影机的运动方式配合。()我的答案：× 得分： 25.0分光是摄影造型的生命光是摄影造型的生命已完成 成绩： 100.0分1【单选题】轮廓光的高度为()。A、25-35度B、35-45度C、45-55度D、15-25度我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】主光的角度为()。A、35度B、30-45度C、45度D、20-35度我的答案：B 得分： 25.0分3【单选题】眼神光属于以下哪种光?()A、轮廓光B、主光C、副光D、修饰光我的答案：D 得分： 25.0分4【判断题】戏剧光效中,光源的真实性不是必要的。()我的答案：√ 得分： 25.0分什么是色温什么是色温已完成 成绩： 100.0分1【单选题】若想要获得()的心理效果,可用俯视的角度拍摄。A、宏伟B、藐视C、憎恨D、热爱我的答案：B 得分： 25.0分2【单选题】晴天,日出日落时,日光的色温约为()。A、4000左右B、3000左右C、2000左右D、4500K左右我的答案：C 得分： 25.0分3【判断题】想要人人都很上镜,就要有最好的光,最好的角度和最生动的表情。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】镝灯的色温为5000K。()我的答案：× 得分： 25.0分三种构图三种构图已完成 成绩： 100.0分1【单选题】可以通过()来平衡不对称构图的画面。A、背景B、光线C、构图比例D、人物视线我的答案：D 得分： 25.0分2【多选题】以下正确描述构图的有()。A、构图要突出画面的主题B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系C、构图要确保画面的平衡D、在构图中,人物应放在画面的中间我的答案：ABC 得分： 25.0分3【判断题】中国特有的审美标准之一是对称。()我的答案：× 得分： 25.0分4【判断题】现代构图都是采用封闭式构图。()我的答案：× 得分： 25.0分如何选择、修改、创作剧本（1）如何选择、修改、创作剧本（1）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于电影情节,下列选项正确的是()。A、现代电影讲究情节的戏剧性B、一个情节里可以没有故事C、情节是严密的因果关系的链条D、传统电影不讲究情节我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】对影片来说,()是第一位的。A、故事B、情节C、演员D、导演我的答案：A 得分： 25.0分3【单选题】()是剧本获奖的重要因素。A、包装B、制作C、演员D、选题我的答案：D 得分： 25.0分4【判断题】文学性是电影剧本的重要元素之一。()我的答案：× 得分： 25.0分如何选择、修改、创作剧本（2）如何选择、修改、创作剧本（2）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】电影中,悬念的作用是()。A、增加戏剧性B、使情节更曲折C、加强影片气氛D、吸引观众继续观看影片我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】下列哪种说法不属于关于美国电影的奇观?()A、追逐是商业电影的重要元素B、格斗中,英雄人物一定不能被打C、格斗一定要合法合理D、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则我的答案：B 得分： 25.0分3【单选题】世界著名电影悬念大师是()。A、库布里克B、希区柯克C、黑泽明D、伍迪艾伦我的答案：B 得分： 25.0分4【多选题】美国电影中,以下哪些元素被用来制造强烈的视觉冲击?()A、布景B、服装C、场面D、灯光我的答案：ABC 得分： 25.0分如何选择、修改、创作剧本（3）如何选择、修改、创作剧本（3）已完成 成绩： 50.0分1【单选题】关于描述剧本人物,下列错误的是()。A、人物刻画要走向极端B、人物刻画可以使剧本取胜C、现代剧本人物刻画要简单化D、人物一定要性格化我的答案：C 得分： 50.0分2【判断题】中国电影在以前的时代,电影中的人物不讲个性,只讲共性。()我的答案：× 得分： 0.0分如何选择、修改、创作剧本（4）如何选择、修改、创作剧本（4）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于台词,以下错误的是()。A、台词具有地域性B、电影台词要多C、当代台词是生活化的D、台词具有时代感我的答案：B 得分： 33.3分2【单选题】电影中的艺术细节起到了()的作用。A、表现人物命运变化和成长B、推动剧情发展C、刻画人物性格D、以上都是我的答案：D 得分： 33.3分3【判断题】细节是可以创造真实的。()我的答案：√ 得分： 33.4分如何选择、修改、创作剧本（5）如何选择、修改、创作剧本（5）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】创作台词时需要注意什么?()A、不同地域的语言习惯B、职业习惯语言C、语言的时代感D、以上都是我的答案：D 得分： 50.0分2【判断题】贴近生活,并能给人以启迪的才是好的剧本。()我的答案：√ 得分： 50.0分如何选择、修改、创作剧本（6）如何选择、修改、创作剧本（6）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】剧本要求符合导演创作风格的原因是()。A、节约拍摄时间。B、减少拍摄成本。C、尊重导演的艺术追求。D、导演由于个人生活积累的原因,不是所有题材的电影都能拍。我的答案：D 得分： 33.3分2【单选题】下列错误描述微电影剧作的是()。A、情节前的序幕要短B、可以不考虑细节C、人物在三个左右D、微电影一般只能有一个情节我的答案：B 得分： 33.3分3【判断题】大导演一定是获得了较高艺术成就的导演。()我的答案：× 得分： 33.4分演员创造角色演员创造角色已完成 成绩： 100.0分1【单选题】话剧《雷雨》的作者是()。A、老舍B、曹禺C、钱钟书D、巴金我的答案：B 得分： 50.0分2【单选题】以下错误描述分析角色的是()。A、分析角色需要体验角色的生活B、分析角色是为了全面理解角色,贴近角色C、要把握角色的时代特征和历史环境D、需要分析角色的在剧中的地位和作用我的答案：A 得分： 50.0分分析人物角色分析人物角色已完成 成绩： 100.0分1【单选题】创作的源泉来自于()。A、艺术B、灵感C、想象D、生活我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】培养人物关系和情感可以通过()。A、体验各个人物的生活B、各个角色的扮演者在一起生活C、多排演D、多做案头工作,分析人物关系我的答案：B 得分： 25.0分3【多选题】角色的体现方式包括哪些?()A、服装设计B、肢体动作C、语气语调D、台词设计我的答案：ABC 得分： 25.0分4【判断题】感情是创作的源泉,演员对角色的情感体验越具体深入,演出就越生动逼真和深刻。()我的答案：× 得分： 25.0分电影中的排演电影中的排演已完成 成绩： 100.0分1【单选题】()是电影排演的第一个阶段。A、现场排演B、室外排演C、全体排演D、排练厅的排演我的答案：D 得分： 33.3分2【单选题】排练厅的排演内容包括()。A、分析角色B、对台词C、梳理人物关系D、揣摩角色我的答案：B 得分： 33.3分3【判断题】让导演和演员相互了解的方式之一是对台词。()我的答案：× 得分： 33.4分台词的潜在性台词的潜在性已完成 成绩： 100.0分1【单选题】以下错误描述潜台词的是()。A、台词的价值蕴含在潜台词中B、潜台词对演员的要求高C、潜台词是指台词的不同重音和语气D、潜台词是台词的灵魂我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】表演时,下列哪一项不属于语言的处理要素?()A、准确发音B、潜台词C、内心独白D、逻辑重音我的答案：A 得分： 25.0分3【多选题】下列哪些动作属于表演中的动作。()A、舞蹈动作B、心理动作C、形体动作D、语言动作我的答案：BCD 得分： 25.0分4【判断题】潜台词也包括讽刺性的台词。()我的答案：√ 得分： 25.0分演员的调度演员的调度已完成 成绩： 100.0分1【单选题】场面调度是依据()。A、现场布景B、演员位置C、摄影机位置D、情节和人物我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】场面调度起到()的作用。A、避免场面混乱B、渲染气氛,更生动的讲述故事C、合理安排拍摄进度D、表明各个演员之间的位置关系我的答案：B 得分： 25.0分3【判断题】电影调度时要注意演员不要背台。()我的答案：× 得分： 25.0分4【判断题】调度图在导演进行场面调度时有辅助作用。()我的答案：√ 得分： 25.0分电影调度绘图与分镜头（一）电影调度绘图与分镜头（一）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】分镜头剧本有什么作用?()A、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。B、用于记录每个场景演员的具体表演内容。C、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。D、导演对每场戏,每个部门提出的具体要求。我的答案：D 得分： 33.3分2【单选题】技术掌握一般是由()做的排演。A、美术B、灯光C、摄影D、以上都是我的答案：D 得分： 33.3分3【判断题】电影分镜头剧本上,“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气,一般标记在场景旁。()我的答案：× 得分： 33.4分电影调度绘图与分镜头（二）电影调度绘图与分镜头（二）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】一般情况下,长镜头是连续拍摄一个镜头超过()分钟以上的镜头。A、三B、五C、十D、一我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】单机拍摄与多机拍摄相比,它的好处是()。A、便于后期剪辑B、拍摄角度变化大C、节约人力成本D、避免现场混乱我的答案：B 得分： 25.0分3【判断题】使用长镜头的好处是保持了演员表演的连贯性,避免后期剪辑出现差错。()我的答案：× 得分： 25.0分4【判断题】在实际拍摄中可以不按照剧情的发生顺序。()我的答案：√ 得分： 25.0分多机位拍摄的剪辑多机位拍摄的剪辑已完成 成绩： 66.7分1【单选题】实际剪辑时,若想使剪辑点连接准确,可以通过()。A、多机拍摄B、参照物C、反复观看D、单机拍摄我的答案：C 得分： 0.0分2【多选题】以下正确描述剪辑的是()。A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致B、剪辑的片段中,演员的运动方向要一致C、剪辑点只能选取两个D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案：ABD 得分： 33.3分3【判断题】动接静或者静接动是空镜头的剪辑原则。()我的答案：× 得分： 33.4分剪辑技巧（一）剪辑技巧（一）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】电影剪辑可以采用的方式不包括()。A、动作接动作B、特写开始,全景结束C、动作接特写D、从全景开始,特写结束我的答案：C 得分： 33.3分2【单选题】下列错误描述传统剪辑的是()。A、传统剪辑制作时间长,花费高。B、传统剪辑不会使用任何技巧。C、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。D、传统剪辑也叫光学剪辑。我的答案：B 得分： 33.3分3【判断题】电影镜头不需要提前构思,现场随意拍摄,通过后期剪辑即可达到理想效果。()我的答案：× 得分： 33.4分剪辑技巧（二）剪辑技巧（二）已完成 成绩： 100.0分1【多选题】剪辑方法包括()。A、现代剪辑B、传统剪辑C、电脑剪辑D、无技巧剪辑我的答案：ABD 得分： 33.3分2【判断题】由于现代电影技术的发展,可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。()我的答案：× 得分： 33.3分3【判断题】有一种剪辑方法叫做交叉蒙太奇。()我的答案：√ 得分： 33.4分蒙太奇的运用蒙太奇的运用已完成 成绩： 100.0分1【单选题】()属于表意蒙太奇的手法。A、联想B、象征C、对比D、以上都是我的答案：D 得分： 20.0分2【单选题】以下正确描述平行蒙太奇的是()。A、平行蒙太奇叙事节奏慢B、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好C、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法D、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点我的答案：C 得分： 20.0分3【多选题】蒙太奇包括以下哪些种类?()A、表意蒙太奇B、表述蒙太奇C、符合蒙太奇D、表象蒙太奇我的答案：ACD 得分： 20.0分4【判断题】使用蒙太奇手法可以产生不同的故事和哲理。()我的答案：√ 得分： 20.0分5【判断题】倒叙蒙太奇和回忆蒙太奇是一回事。()我的答案：× 得分： 20.0分节奏是艺术的生命（1）节奏是艺术的生命（1）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】“毫无疑问,节奏是影片最基本的特征,同时也是微妙很少被研究过的特征”出自于()。A、摩西纳克B、巴赞C、马尔丹D、库布里克我的答案：C 得分： 20.0分2【单选题】按照我国的规定,电影片头长度不得超过()。A、1分钟B、1分30秒C、2分钟D、30秒我的答案：B 得分： 20.0分3【多选题】下列关于节奏的描述,正确的有()。A、节奏即是律动B、节奏一定要保持快速C、节奏就是观众的注意力D、节奏存在于各种事物当中我的答案：ACD 得分： 20.0分4【判断题】节奏可以属于影响观众情绪的手段。()我的答案：√ 得分： 20.0分5【判断题】文艺片一定要是慢节奏。()我的答案：× 得分： 20.0分节奏是艺术的生命（2）节奏是艺术的生命（2）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】下列哪一项属于内部节奏()。A、镜头运动B、演员情绪C、演员运动D、镜头切换我的答案：B 得分： 25.0分2【多选题】电影节奏具有哪些功能?()A、引发观众注意力B、影响观众情绪C、决定电影剧本的情节D、帮助观众理解剧情我的答案：ABC 得分： 25.0分3【判断题】节奏可以通过不同拍摄细节组合在一起来产生。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】无论前期拍摄如何,通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。()我的答案：× 得分： 25.0分节奏是艺术的生命（3）节奏是艺术的生命（3）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】节奏的设计应在电影制作的()环节进行。A、表演B、拍摄C、剧本D、剪辑我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】()来产生电影的外部节奏。A、演员B、剧情C、环境D、镜头我的答案：D 得分： 25.0分3【判断题】节奏可以通过色彩的变化来产生。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】一切听从导演的安排,摄影师也是。()我的答案：× 得分： 25.0分
不知道会不会有人看，好困啊，睡觉去了(*/ω＼*)

目前我正在剪辑一部数字影片，让我不禁思考起编辑风格的问题。我认为，以下的十二点技巧可以帮助任何初露头角的电影编辑人员做的更好。诚然并不是每个人都赞同，因为它们都源于我个人方法和风格。然而，我仍希望这些技巧可以为你提供一些价值。1、剪辑要紧凑——最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。2、临时音乐——许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。3、不要使用法网剪辑方法最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。剪辑大师沃尔特·默奇（WalterMurch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为splitedits,L-cuts或J-cuts.我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。4、动作配合——使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。杜琪峰在《夺命金》中较为常用视线剪辑5、移动拍摄镜头——移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。6、不要一直用同一个角度进行剪辑——如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。7、镜头三个一组——当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。8、重点剪辑演员的眼睛——演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。9、排除演员表演中的“空气”——和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。10、形成故事情节——据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。11、利用数字辅助设备——像现代的NLEs和finishingtechniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的时间选择上有所偏差的视觉效应。▲双人镜头在30年代的美国片开始相当常见，初进入有声片时期的摄影机相当笨重，在对话场面上使用双人镜头大大减少移动摄影机的需要，但现今已变为构图上的一种需要，画面取自电影《爱到底》。12、做自己的选择但也要考虑其他人——作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初，导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围，我实际上可能开始用第一个镜头，接着用第四个镜头的后半段。在反复简介演员对话对白时，我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由，但也要准备好应对改变。大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据你剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演，他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演，导演就会越认同你的技术。