小学音乐常用的教学方法篇（1）
上个世纪80年代初，我国引进了世界三大音乐教育体系：柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹体系，促进我国音乐教育的发展。
一、柯达伊音乐教学法的特色
佐尔丹柯达伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他一生花费了大量的精力在匈牙利音乐教育研究上。柯达伊从1905年起便开始在匈牙利的各个地方收集民间音乐，并在收集整理的过程中慢慢发现到在音乐教育中应当要提高音乐的歌唱水平，训练专业的音乐教师和学生，来提高匈牙利的音乐教育水准。因此，自1920年起，柯达伊运用自己收集的民间音乐素材创作了大量的儿童歌曲、合唱曲，并且提出了许多关于音乐教育的理念。这些理念在后来世界音乐教育的发展中得到了充分的肯定，并广为应用。
（一）教学理念
柯达伊认为：音乐应该属于每一个人。因此，强调全民音乐教育是柯达伊音乐教育理念的核心思想。他认为全民音乐教育可以促进人的全面发展，对国民音乐素质的提高有非常重要的作用。
其次，柯达伊强调民族音乐的教育。他认为，民族古典文化是民族精神最完美的表现，必须使它们尽快地为全民所占有。在他的教学方法中，演唱当地的民歌是其中一个重要的环节，在他的音乐教学理念中，始终认为，通过民歌演唱是达到音乐教育目的最短的一条道路。
柯达伊的教学理念中对教材的要求非常严格，他始终坚持儿童音乐教材的选择材料必须是真正的民间音乐、儿歌和中外名作曲家的作品。在他编写的儿童音乐教材中，有很多歌曲是用当地民间音乐素材改编创作而成。
他注重视唱练耳以及合唱的训练，在演唱中采用多声部的合唱形式训练歌唱，他的歌唱训练都不依靠钢琴，并且形成完善的体系，使学生能形成良好的内心听觉。
（二）教学方法
柯达伊音乐教育理论在实际教学中运用了很多教学方法，这些方法的运用，可以很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、享受音乐。
1.音高、首调唱名法和节奏唱名法相结合。这种音乐教学法在童声合唱训练中得到了非常好的应用和发展。
2.采用五声音阶应用于早期的音乐训练，匈牙利民谣大多为五声音阶。随着世界音乐的发展，慢慢演变成七声音阶。
3.根据儿童的自然发展规律来安排音乐理念和材料，不仅是在理论知识的方面，还包括了思想修养等方面。
4.在读谱环节运用科尔文手势，帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，建立良好的音高概念。
二、柯达伊教学法在常州小学音乐教学中的应用
正是因为柯达伊-奥尔夫音乐教育体系在音乐教学过程中充分地体现了其先进性、科学性和创造性，所以这些教育理念在国际上受到了认可，并给予了高度的评价。自从中国引进这些教学法以后，也在国内的音乐教学中得到广泛的应用。
经过调查我们发现，在常州的小学中，柯达伊音乐教学体系在教学中的应用十分广泛，形式多样，这些教学法在小学的课堂中的运用也取得了一定的成效。
（一）柯尔文手势
柯尔文手势是英国首调唱名法约翰科尔文创用的一套手势，借助七种不同手势在身体前面不同的位置来表示七种不同的唱名，运用了空间的高低把音的高低表现出来，是教学中对音高、音准调整的一种身体语言。
科尔文手势的是为了帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，把抽象的音高关系变成具象的手势。
常州市局前街小学的音乐课中就运用了科尔文手势，并且可以说是常州的小学中运用地较为成熟的小学之一。局前街小学的每一节音乐课在正式开始上课之前，都会用唱音阶的方式开声，并且在音阶演唱时加入柯尔文手势来帮助纠正音准，这对小学生尤其是低年级的音乐启蒙起到了非常重要的作用。正是因为每节课都坚持运用科尔文手势演唱音阶，使得局前街小学学生的音准总体相比较其他小学而言要好很多。
（二）首调唱名法
首调唱名法是以“移动的Do”为基准，各个调式音阶保持不变的唱名法，这种唱名法的调中每一个音都要经过“换算”才能唱出来，然后在考虑在琴键的位置，所以一般学乐器的学生不会使用这种唱名法，而对视唱练耳的训练和一些相对简单的歌曲的演唱却是很方便的。
首调唱名法的首调的调式感觉强，适合应用于儿童歌曲和民间音乐这种调性感觉强的音乐中。首调唱名法掌握好后，便可以适当加入固定调的唱名法，直到掌握固定调，这也有助于解决无调性音乐的教学困难。
在常州的小学音乐教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首调唱名法，高年级的小学生的课堂中也会有固定调的唱名法的使用。当然，这种唱名法并不是很直接的教授给学生，他们还没有足够的能力理解这样的唱名法，但是在简谱歌曲教学中都是采用的首调唱名法，学生所看到的谱子是首调的简谱，演唱的却不是单纯的谱子上的音高，而是经过移调的音高（C大调和a小调除外）。学生在演唱时并不会感觉到调的差别，但实际上他们所采用的唱名法就是首调唱名法了。首调唱名法在中国的民族音乐和民间音乐中更是广泛应用。
（三）节奏读法
节奏读法也就是节奏唱名法，实际上就是节奏时值的读法。这种唱名法是法国舍维在1800年创用的，并且一直沿用，至今在很多音乐院校的视唱练耳中都有沿用。
在常州的小学音乐教育中直接教授节奏读法的例子比较少，老师往往会结合节奏读法运用到游戏中，也是在潜移默化中教授了节奏读法。一般老师在新课中遇到新的节奏型时，会先运用节奏读法来教，然后会结合一些小游戏巩固新的节奏型。只是在巩固时会把节奏读法中的读法改掉，让学生自主创新出新的读法。比如常州市局前街小学在教授新节奏时，加入了有一个“秋虫音乐会”，同学们会把各种动物的叫声放在节奏中，如用青蛙的“gua”的叫声来读二分音符，小狗的“wang”来读四分音符，知了的“zhi”来读八分音符，蝈蝈的“guo”来读十六分音符等等。运用一些学生熟悉的东西来学习节奏，更能激发学生的学习兴趣和积极性。
（四）歌唱教学法
音乐课的基本价值就在于通过唱、演、动、想等多种手段来帮助学生体验音乐的情感，从中获得轻松、愉悦的心情，而这些手段中最重要的也就是唱。歌唱教学法中包括独唱、齐唱、合唱等等，在小学音乐课堂中用的最多的是齐唱，其次是合唱，独唱比较少用到。
在常州的小学音乐课程内容中，低年级的歌唱以齐唱为主，因为对低年级的学生来说，他们的音乐体系还没有完全的建立起来，所以齐唱更能培养学生建立一个正确的歌唱观念，形成一个良好的歌唱习惯。高年级的学生相对歌唱感觉更稳定，在他们的课堂中还会适当的加入简单的多声部合唱。比如常州市第二实验小学的四年级音乐课中，当进行到多声部歌唱教学时，老师在教学前会先对学生的多声部感觉进行训练，例如训练的内容如下谱：
这是其中一条多声部练习，老师的练习侧重点是三度音程，更有利于学生在多声部合唱中唱准音高。
当然这些只是小学课堂中具体的实例，除此以外还有许多其他教学方法的运用。比如说节奏卡农的练习，让学生分成几个组，进行常见的多声部练习，大多会采用依次进入的方式进行；还有各种乐器在歌唱教学中的应用，柯达伊一般不用钢琴、小提琴这类的乐器，而会使用大量的打击乐器，如三角铁、沙槌、木鱼、鼓等等，歌唱教学中打击乐器大多会用来作为伴奏使用，并且会分析不同的打击乐演奏出的不同效果，伴奏时充分发挥主观能动性，会加入很多即兴的内容；动作表演的应用也很受小学老师的喜爱，课堂中的律动除了单纯的肢体动作，还会结合舞蹈动作和表演，让表达更生动形象。
调查研究表明，在常州的小学音乐课堂中，柯达伊音乐教学法非常适合并且可以很好地融入课程的内容，这些教学法的运用很好地降低了原来传统教学模式的弊端，大大提高了教学的效率，对小学生的音乐启蒙起到了非常重要的激励和促进作用，使学生对音乐有了更深层次的理解和把握，为学生的艺术审美的提高做出了巨大的贡献，促进了素质教育的发展。小学音乐常用的教学方法篇（2）
作为小学音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，经常会感受到新的教学改革对传统的教学模式强大的冲击。良好的音乐教学方法是我们教学上巨大的推动力。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但是效果也是最差的；而最难教的则是既要教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。
音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，在我九年的教学实践中，找到了几种音乐教学方法，以抛砖引玉，与同行分享。
一、在爱好中体会
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌中游戏，在儿歌中学习，在儿歌中成长。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记难记的概念性知识，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知识。
二、在游戏中受教
在教学实践中，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们能够在游戏中受教。
如：课堂常规的调动我们用“对口诀”的方法进行：“问：小腰板。答：挺起来。问：小嘴巴。答：笑起来。问：两只小脚。答：踩地上……”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，便于记忆等功能。我就将此运用到音乐教学中来。如：与学生对唱记住歌词、音乐知识教学时用口诀进行，学生既喜欢又容易记忆。
三、在生活中感受
小学生的生活与成年人不同，只要我们留心观察，捕捉特征就能够将其运用到教学中来。例如一些乐理知识能够用小言语识记，一些背唱的歌曲能够用动作辅助记忆等。
四、在思维特点中寻找
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。如：在教学生唱好顿音记号，就用拍篮球的方法，让他们细心体会篮球落地的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”的，学生再演唱就不难掌握了。又如：在教授《春天举行音乐会》这首歌曲时，我先让学生看来一个小雨蒙蒙的动画，再让学生闭上眼睛，想着看过的动画听歌曲范唱，展开丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱时感情就不同了。
五、在另一事物中迁移
创造性思维、发散性思维的常用方法之一就是“迁移法”。在小学音乐教学中巧妙的运用这种方法也能解决许多难题。如：在视唱和合唱时，学生往往唱不准音高，我就先教学生吹竖笛。竖笛有固定的指法，这指法，看得见，摸得着，吹出音来听得清，吹准比唱准简单。于是我让学生先吹再唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏再合唱，让学生再另一种事物中去感受和体会，再迁移到自己的演唱中来。
六、在教学难点在解决
在小学音乐教学难点中，运用“示范、讲解”的方法，有时未必能够解决问题，而创造一些巧妙的教学方法往往能够使难点迎刃而解。如：在竖笛教学中，学生吹奏一段稍快的乐曲时往往掌握不了指法，容易出错却又无法及时改正，我就让学生对着镜子吹，看着自己的指法，找位置，找手势，让学生自己体会解决难点。
七、在教材中挖掘
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从教材中挖掘主来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。几年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。
八、在教师素质中提高
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很多的教学方法，也不能够运用自如。
音乐是人类智慧的结晶。音乐教学方法是一种为了达到音乐教育目而调整教师和学生相互联系的活动方法，是教师和学生在共同活动中采用的手段。小学音乐教学方法还有很多很多，无群无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就有多少。要想创造出更好的教学方法来，我们一线的老师们就要热爱小学音乐教育事业，因为只有热爱了才会呕心沥血，开动脑筋，创造更好更多的方法。要运用创造性的思维方法。要牢记“留心处处皆学问”这一真理。要不断学习和提高。小学音乐常用的教学方法篇（3）
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0249-01
在小学教育中，音乐教育是一种重要的教学。音乐教育的重要地位不言而喻。随着社会经济和科技的发展，音乐更是渗透到社会生活的方方面面。音乐成为各种电视，广播和商业广告中不可缺少的一部分。因此，音乐教学影响着小学生的身心发展，十分重要。
然而，一直以来，小学音乐教学的地位没有得到重视。很多学校将学生的主要精力放在语数外等学科上，而忽视音乐教学的地位和作用。学校不重视音乐课教学，抹杀了学生学习音乐的欲望。“新时代的素质教育要求学生德智体全面发展”。因此，学校和教师要对小学音乐教学足够重视。
一、小学音乐课的重要作用
首先，小学音乐在培养和提高学生综合素质和能力方面发挥着重要作用。通过音乐教学，学生能分辨什么是好的音乐，什么是不好的音乐。学生们能够树立自己的远大理想，养成良好的品格，培养高尚的情操。
其次，小学音乐教育能够促进小学生心理健康发展。音乐能够净化心灵，陶冶情操。小学音乐教学是引导学生健康心理发展的好手段。学生们可以发挥自己的想象力，开阔自己的思路。这些都有利于学生创新能力的提高。
二、小学音乐课堂中有效的教学方法
笔者从事小学音乐教育已有数十年。在过去的教学过程中，笔者一直试图研究如何将小学音乐课上的生动有趣，也运用了一些教学方法。通过不断的努力和尝试，总结出以下几种有效的小学音乐课堂教学方法，分别为情境法，游戏法，互动法和创新法。
（一）情境教学法
所谓情境教学法就是在课堂教学中创设情境。“情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界”。很多情况下，学生对所学习的音乐曲目不熟悉，如果直接教唱的话学生一时间难以学会。此时，要创设一种轻松的情境让学生很快融入到愉悦的音乐课堂中。比如在教唱《小红帽》这首歌曲的时候，首先我用故事导入这堂课，然后对学生进行启发。可以对学生说“现在老师把眼睛闭上数数数到10，你们用什么方法能把自己变成小红帽呢？”说完老师闭上眼睛数数，偷偷观察学生的表现。笔者看到学生先是兴奋的讨论，然后他们摘下自己的红领巾系到头上，把自己变成了小红帽。通过这样的导课吸引学生对本堂课学习的兴趣，提高他们学习的热情。这样，在后来的演唱和表演环节学生们都会融入进去，积极参与。
（二）交互法
所谓交互法就是加强师生之间的交流和互动。传统的教师教学生学的教学模式已经不适应现代教育的要求和学生身心发展的要求。教师必须创设民式课堂教学，营造交互环境。教师应给予学生更多的机会表达自我，提高他们课堂的参与度。如在教唱《大雨和小雨》这首歌的时候，可以先播放雨中情境的视频。这首歌的教授对象是四年级的学生。这个年龄的学生看到过电闪雷鸣，感受过狂风暴雨，当然也有在雨中嬉戏玩耍的经历。此时，教师可以让学生结合自己的亲身经历说一说自己在雨中发生的故事。说完后教师可以让学生用声音或器材来模仿雨的声音。在这样的基础上学生能充分理解大雨的声音即哗啦啦，小雨的声音是淅沥沥。学生在表达的时候教师要给予适当的点评和鼓励。这样学生对该堂音乐课的兴趣会被充分调动起来，提高课堂教学效果。
（三）游戏法
游戏法是一种非常有效的课堂教学方法。在音乐课堂中适当的穿插着一些游戏环节，可以增加课堂的趣味性，调动学生学习音乐的兴趣和热情，效果非常良好。“音乐课堂教学过程中可以把小学生感兴趣的游戏引入课堂，来激发学生的想象力和创造力”。演唱游戏是笔者经常试用的一种游戏教学法。在课堂中，笔者经常采用钓鱼游戏。每个学生取一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者的角色。充当钓鱼者的同学先唱到，“我是钓鱼者，我要张开网，捕捉鱼，鱼儿在哪里？”。然后扮演鱼的同学们齐声喊道“我们在海底，在海草里，你的网破了，捉不到我们”。捕鱼者又说道“渔网已修好，我要捕金鱼”。这时取名为金鱼的同学必须立刻抛开。如果他没脱险被捕鱼者捉住，就需要演唱所学歌曲。通过这种游戏的方法吸引学生对音乐学习的热情，使全体同学都参与进来。
三、结语
正确的音乐教学可以净化和熏陶学生的心灵。小学音乐教学能够培养学生的综合能力，使学生身心健康发展。教师在授课过程中要采用各种有效的教学方法来提高学生学习的兴趣，吸引学生的注意力，这也有助于学生记忆力的提高。教师应重视音乐教育，积极探索音乐教育的有效之路。
参考文献：小学音乐常用的教学方法篇（4）
中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：
随着新课改的深入展开，各学科教学出现了明显的改变。对于小学音乐学科来说，若想保证学生以更为积极的状态投入到学习中，教学目标能够切实达成，必须要寻找到更为适宜的教学方法。在组织课堂教学中，对音乐游戏予以充分利用可以使得教学氛围更加愉悦，学生能够掌握更为丰富的音乐知识。此种教学方式还可将学生的兴趣充分调动起来，这样就可使得音乐教学有序展开。本文主要针对小学音乐教学中如何对音乐游戏予以应用展开深入分析，寻找到行之有效的教学之策。
1 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的必要性
音乐游戏教学法是一种很有效的小学音乐教学方法，德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫就曾主张让孩子们在游戏中学习音乐。热爱玩乐是孩子们的天性，小学学生尤其是低年级的学生年龄较小，尚处在比较活泼好动以及贪玩的年纪，可以说孩子们的生活是离不开游戏的，而孩子们在游戏当中也能更加自由与纯真地展现出个性、表达出情感以及发挥出潜能，因此小学教育就要抓住孩子们的这种天性，让学生的学习与游戏相结合，让学生在玩中学、在学中玩，小学音乐教育也不例外。纵观我国各民族的众多儿童民谣、民歌，其中也不乏透露出以游戏为主题的内涵，并且这些游戏也往往与孩子们的生活紧密相联，因此如若小学音乐教师将游戏引入学生们的音乐生活，那么必然能够非常有效地激发出学生们对于音乐的喜爱与热情。在当前应试教育的大环境与背景下，小学学生的文化课业负担越来越沉重，并且学校与教师对其的教学重点也通常都是放在语文、数学以及英语等学科之上，因而使得学生们的学习压力日渐增大，这同时也造成了学生对学习的兴趣日渐低下，整体教学氛围死气沉沉，非常不利于小学生的身心健康与全面发展。然而，如果教师能够在小学音乐这门辅助性美育学科的教学课堂上合理地运用游戏教学，那么便可以有效地调节学生们的日常学习生活，舒缓学生们紧绷的神经，在一定程度上消除学生们的消极学习情绪，使得整体教学氛围更加融洽，师生之间的感情更加亲密。并且，在非常具有趣味性的音乐游戏教学过程中，还能够有效提升学生们的音乐素养，培养学生们的音乐细胞，让学生的人格发展更加健全，以及让小学音乐课堂的教学工作也更加高效化与高质量化。
2 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的主要应用措施
2.1 利用情境表演游戏进行课堂教学
情景表演游戏是小学音乐课堂教学中的一大主要游戏类型，合理地利用情景表演游戏能够有效增强小学音乐的课堂教学效率。小学音乐课本上的教学内容往往都有着较强的情节性，因此教师也应当充分利用好这一特点，在实际教学课堂上多多鼓励学生进行相应情境的编创与表演等，从而更加调动起学生们的参与积极性与学习兴趣，也让学生们对音乐知识具有更加深刻性的记忆与更加牢固的掌握。例如，教师在教给学生们唱《数鸭子》这首儿歌时，就可以让学生们分组进行歌曲内容的情境表演，有的学生扮演数鸭子的人、有的学生扮演小鸭子，以此来让学生们边唱边演，在表演当中学习唱歌。这样的情境表演游戏能够让学生们更加充分融入到歌曲的情境当中，也更加理解歌曲所要表达的主题内容和内涵意义，是一种非常好的音乐游戏类型，也是一大非常有效的小学音乐课堂教学措施。
2.2 运用音乐游戏，改善课堂氛围
在展开小学音乐教学时，必须要通过有效措施使得学生能够积极投入到课堂学习中。教师设计的音乐游戏必须要更为合理，并要将竞争元素融入到游戏之中，这样可以使得学生的学习意愿更为强烈，教学氛围也会更加活泼。从学生的角度来说，这样的学习不会感到枯燥，而且对音乐作品会产生深入理解。比方说，在对《沂蒙山小调》进行教学时，可以先将音乐直接播放出来，让学生说一说乐曲的名称。在此过程中，教师要引导学生将自己的想法表达出来，并要将自己取名的具体原因进行阐述，在此之后，学生、教师一起来评选出最好的歌名，并对学生提出表扬。通过此种方法组织教学，可以将音乐游戏具有的竞争性充分展现出来，并可以使得学生的学习兴趣变得更为浓厚，学生在欣赏歌曲时能够全身心投入，进而针对问题展开深入思考，并提出自己的想法。最后教师告诉学生这首歌的名字，并带着学生重新聆听，让学生注意歌曲的旋律，并深入思考这首歌曲表达的情感，加深对音乐作品的理解。
2.3 依据学生特点进行游戏教学
小学生活泼好动，对新鲜的事物总是充满兴趣，而游戏又是学生最为喜爱的一种活动形式，能有效的提高学生的注意力。因此，教师可依据学生的发展特点来开展相应的游戏教学，比如低年级的学生可以设置一些趣味性较强的游戏，中高年级则可开展一些具有竞技性对游戏，这样才能充分的调动学生的积极性，全身心的参与到游戏之中，提高音乐教学的质量。
例如：在教学《龙里格龙》时，教师可先利用多媒体为学生播放各地方的戏曲，使学生初步了解我国的传统戏剧，然后让学生赏析国粹京剧中的经典片段，使学生感受京剧的韵味和表演动作，再组织学生进行小组合作，每个小组分别扮演京剧中生、旦、净、末、丑等角色，进行小组表演，从而在亲身体验中加强对京剧的认知，激发学生对京剧的喜爱之情。
2.4 接龙游戏的方法
游戏教学法对于低年级的学生来说，是很有效果的一种方法，不仅可以使学生更好的理解教学内容，也可以使学生享受到音乐学习带来的乐趣。老师采用了学生易于理解的接龙游戏来教学，接龙游戏主要是通过模仿和传递，在音乐教学中的“节奏”内容中，就可以利用接龙游戏来教学。例如:在课堂上，教师可以将学生分成不同的组或者学生个体，当老师演示一个节奏时，学生便可以根据老师的节奏进行顺序性的模仿，随着游戏的愈演愈烈，这时候学生可以自己编节奏进行接龙。
结语：
综上所述，在小学音乐课程的教学课堂上，合理地采用音乐游戏进行教学是一种非常有效的教学方法。对此教师要结合实际教学内容与学生学习兴趣，合理选择音乐游戏，确保能够在游戏中将学生的艺术天分充分挖掘出来，适时渗透对学生音乐欣赏能力和艺术情操的培养，让学生在教师的带领下展开游戏。这样学生不仅可以在游戏中获得大量的音乐知识，也能够对音乐学习产生更加浓厚的学习兴趣，加强了对学生思维能力与合作能力的培养，确保小学音乐教学目标顺利完成。小学音乐常用的教学方法篇（5）
小学生接受学校教育的时间较短，是一张没有描绘的白纸，教学方法得当就能激发他们对音乐课的兴趣。但小学生年级较小，自我控制能力较差，其活泼好动的天性造成音乐课教学工作较难开展，课堂秩序的控制难度较大。现阶段，小学音乐课教学模式大多比较呆板，音乐教师一般采用传统的教学模式，老师教一句学生学一句，无法有效调动学生的积极性，不利于教学目标的实现。另外，学校、教师对音乐教学的重视程度普遍不足，导致小学音乐课教学水平有限。
二、利用多元化模式开展小学音乐课教学
经过长期的教学实践，笔者发现要想实现提高小学音乐课教学质量，充分提高学生的学习积极性，多元化教学模式是重要的方法和工具。根据多元化教学模式，小学音乐教学要“不拘一格”，教师应认识到学生是天真可爱的，综合采用多种有效方式才能实现提高音乐课堂的教学效果。另外，音乐课本身就包含了歌曲、乐器、舞蹈等丰富多彩的内容，教学模式也应该是多元化的。
1.重视培养学生的兴趣
教育部颁布的《新课程标准》中指出： “兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。由此可见，培养和引导学生学习音乐课的兴趣，是开展好小学音乐课教学的关键，是音乐教师首先需要思考和解决的问题。
要做到培养学生的兴趣，首先要了解小学生的个性，并加以合理的引导。小学生具有“爱表现”的天性，因此在音乐课堂中可以设置一些学生展示自己特长的环节，学生通过展示音乐特长可以获得他们人认可和成就感，这将促使他们更加热爱音乐，对音乐课堂也保持积极的态度。特长展示可以是唱歌、舞蹈，也可以是乐器演奏或其他形式。音乐教师们还可以在课后组织音乐兴趣小组，鼓励学生选择自己感兴趣的方向，利用课余时间学习乐器、舞蹈或歌曲等，用音乐丰富他们的生活。
2.创新教学方法
小学生天真、好动，对新鲜事物充满好奇，因此小学音乐课的教学方法应该不断创新。例如，教师可以在课堂上开展“听声判断乐器”等游戏，通过寓教于乐的方式让学生认识乐器，在游戏中学习枯燥的音乐理论，是小学生们比较容易接受的教学方法。五线谱教学是非常枯燥的音乐理论教学内容，从游戏教学的角度出发，教师可以设计“跳五线谱”游戏来完成该部分教学任务，在地上画好五线谱，选用一首简单的曲谱，让学生在唱出音名的同时，用脚在地面的五线谱上踏住这一唱名的音位，学生口、脚、脑并用，在游戏中掌握五线谱知识，可以大幅度提高教学效果。
教学方法的创新，首先需要打开思路，不受传统教学模式的限制。例如，音乐教师在课堂上带领学生进行简单的乐器制作，引导学生使用材料制作串铃、鼓、沙锤等简单的乐器，尽管学生的作品不是标准乐器，但制作过程会让学生感受到动手的快乐，用这些乐器进行演奏也更能激发学生的学习热情，在这一过程中，不仅能使学生掌握音乐知识、提高音乐素养，还能锻炼学生的动手能力和团队合作意识，有助于提高小学生的综合素质。
3.充分利用多媒体教学工具
随着小学教学条件的改善，音乐课教学也应该引入多媒体教学模式。借助多媒体工作，可以使教学内容形象化，有助于加强小学生对音乐课教学内容的认识和理解。例如，教师可以在课前认真分析教学内容，利用多媒体工具制作和符合课程音乐意境的幻灯片、视频等教学工作，在课堂教学中将多媒体文件和音乐播放一起进行，声图并茂的教学模式将从视觉、听觉两面方对学生产生冲击，能够有效激发学生学习音乐的热情。利用好多媒体教学工具，相当于为音乐课注入了新的活力，可以有效提高学生学习音乐的效率。
4.再现音乐的美丽意境
从本质上讲，音乐能够带给人们的美好的体验和感受，这是音乐的深层次魅力，也是音乐的诱人指出。让学生在音乐课堂上感受到音乐的美感，帮助学生体会音乐的魅力，是小学音乐课教学的目标，也是提高小学音乐课教学效果的一个重要途径。
在音乐响起来的时候，小学生喜欢用动作表达情感，从这个角度来看，对小学生而言音乐和舞蹈是分不开的。根据笔者的教学实践，教师可以在音乐课堂上采取为歌曲编排相应的动作、为音乐中的形象编写故事、边唱边表演等灵活多样的方法，这是小学生非常喜欢的教学方式。在遇到易于动作表现的歌曲时，教师应该积极鼓励学生自编动作，学生在演唱歌曲的同时，将自创的动作连贯的做起来，能够放大学生心灵深处感受到的音乐意境，学生在表演时会非常认真，对歌曲的演唱也会很投入，音乐课的教学效果可以得到显著提升。
5.结合音乐教学开展德育教育
小学生走进学校的时间还不长，尚未形成完整的个性，对学校环境、学习生活或多或少存在不适应，同时，小学生的自控能力相对较差，遵守课堂纪律的观念也比较淡，对小学生开展有效的德育教育，一直是小学教学的重点问题。
教学实践证明，小学生对音乐一般比较敏感，和其他课程相比，音乐教学更容易走进学生的内心世界，容易对学生产生持久、深层次的影响。因此，在进行小学音乐教学的同时，应有针对性的开展小学生德育教学。例如，教师可以把一些爱祖国、爱学校、爱学习的德育内容，经过音乐加工编制成便于传唱的童谣歌曲，在音乐可上教授学生学唱，并鼓励学生在课后进行传唱。通过音乐向学生传播正确的人生观、世界观、价值观，不仅能够提高学生的音乐素养，而且能在潜移默化中对小学生进行品德教育，是一种非常有效的德育教学模式。
三、结束语
开展好小学音乐教学工作，对于培养学生的自我意识，帮助小学生适应学校的学习、生活，提高小学生的音乐素养和综合素质都有重要意义。采取多元化教学模式开展小学音乐教学，能够有效提高小学音乐课教学的效果、提高学生的学习积极性，是开展好小学音乐教学的有效途径。
参考文献小学音乐常用的教学方法篇（6）
每一首歌都描绘着一种不同的教学情景与情绪，如果将音乐教学内容趣味化、情节化，则会很好地激发学生的学习兴趣。因此，在学习人教版小学音乐教材时，我常常通过模拟音乐情景引导学生做音乐游戏，让学生在自觉不自觉中得到训练，让学生在音乐形式下通过做游戏体验歌曲的意境和情感。例如在学习《我们才不怕大灰狼》时，为了让学生真正理解歌曲意境，我组织学生做这样的游戏：我让一名个子高大的学生扮演大灰狼，他听音乐指挥，当音乐停止时，“大灰狼”跑到某个学生面前“张牙舞爪”，孩子们根据自己的想象和“大灰狼”斗争。这样孩子们就会通过游戏角色感受到音乐的不同速度与节奏，同时学生也在游戏中感受到了音乐的乐趣。
二、教学方法游戏化
在音乐教学中运用游戏教学法，可以让抽象的教学方法变得有特色，可以让音乐课堂充满生机，可以让音乐课堂充满乐趣。我们的人教版小学音乐教材中的很多歌曲是以小动物、小朋友等角色作为主题的，为了让孩子们感受音乐角色，为了让孩子们更好地理解音乐音乐意境，我常常采用游戏化的教学方法。例如在学习《蜗牛与黄鹂鸟》时，我采用了这样的教学方法：音乐一响，三个孩子分别“走”来，一只“蜗牛”一步一步爬向葡萄树，两只“黄鹂”鸟哈哈大笑说：“蜗牛啊，葡萄成熟早着呢，你上来干吗？”蜗牛慢慢地说：“黄鹂鸟，我爬得慢，等我到树上，葡萄就成熟了。”这样的教学方法，孩子们感兴趣，他们很快掌握了歌曲的意境，整个课堂充满了乐趣。
总而言之，在小学音乐课堂教学中运用游戏式教学能够打破传统教学模式，能够让学生真正感受到音乐的情节与节奏，能够让学生体验到音乐艺术的魅力。这种方式运用孩子们爱“玩”的天性发挥了学生的创造力。在今后的教学中，我将继续运用游戏教学法，争取让自己的课堂更有趣味。小学音乐常用的教学方法篇（7）
小学音乐教育是艺术教育的重要内容，也是小学教育贯彻落实素质教育的要求，它有利于提高小学生的审美能力以及综合素质。小学教育阶段新课程标准要求小学教育要以课堂教学为载体，贯彻落实素质教育的相关要求，充分调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维以及运用知识处理实际问题的能力。尽管目前小学阶段的音乐教育教学工作已有很大改善，但仍存在着许多不足，这就要求我们在实践中不断摸索，加以解决。
一、当前小学音乐课堂教学的基本状况
目前，小学音乐教育主要是以音乐课堂教学为主要形式，在课堂教学中教师通常是以讲解音乐基础知识、分段教学、试唱、练耳等方式向学生传授音乐知识。从教学模式的角度来看，如今的小学音乐课堂仍然主要以通过教师讲授音乐知识的单向教学模式为主。从课堂教学角度看，许多小学已经开始尝试引进先进的教学硬件设施。从教材的选择角度来看，小学音乐教材多是选择由人民教育出版社、音乐教育出版社等出版的音乐教材。
二、小学音乐课堂教学中存在的问题
1.教师观念落后
许多教师受传统观念的影响，只注重对学生知识的灌输，忽略了对学生学习能力的培养以及学习方法的传授。例如，在小学音乐课堂教学环节中，经常出现教师侧重教授乐理知识或侧重以教唱的方式进行教学的现象，教师没有通过练耳、试音、审美、演唱等全方位的训练模式提高学生的综合素质。
2.课堂教学方法单一
在小学音乐课堂教学中，许多教师将授课歌曲进行分解，并进行分段教学，或者是以讲解乐谱及乐理知识为主进行音乐教学。由此可见，小学音乐教师仍然是以单项教学的方法进行课堂教学工作，课堂教学方式缺乏创新。教学方法的单一直接导致了学生学习积极性的下降以及音乐知识应用能力的不足。
3.缺乏科学的课堂教学效果评价手段
许多小学在音乐课堂教学环节中，对学生音乐知识以及乐理应用能力的考核方式比较单一，通常是通过学生选唱一首以前学过的歌曲来检验学生对音乐知识的掌握情况。这种考查方式很难全面地检验出学生的音乐综合素质，也无法作为音乐课堂教学效果的科学性评价手段。
三、解决小学音乐课堂教学的基本对策
1.更新教学观念
小学音乐教育关系到小学生综合素质和能力的培养，因此必须加强对音乐科目重要性的认识。转变传统单项知识灌输的教学理念，注重培养学生的综合素质，提高学生的音乐审美能力，完善学生的乐理知识框架。而转变传统的教学观念不能一蹴而就，它需要全体任课教师的共同努力，从根本上克服传统教学理念的影响。只有更新教学观念，认真贯彻素质教育要求，才能真正地提高小学音乐课堂的教学水平。
2.运用新的教学方式与方法
在小学课堂教学中，创新教学新模式是尤为重要的。例如，音乐教师刘俊彦老师在教学环节中就特别注意课堂教学的生动性与灵活性，打破了传统音乐教学的束缚，运用新的教学方式来向学生传授知识。在《老北京的儿歌》教学过程中，刘老师先让师生围坐成一个大圆圈，玩“丢手帕”的游戏，游戏结束后告诉学生这就是儿歌，通过做游戏给学生介绍了什么是儿歌之后，刘老师便会引导学生说儿歌，她出示三条节奏，请学生选择相应的节奏，并按节奏说儿歌，同时还会做一些游戏，激发学生的学习兴趣。最后刘老师拿出一个小水牛的玩偶，并播放《小水牛》的范唱带，根据歌词内容进行表演，之后鼓励学生来试一试。在此次教学环节中，刘老师借用了音乐游戏这种体验学习的教学方式，使学生在轻松、愉快的学习氛围中不仅学会了儿歌的特点与形式，也使学生真正感受到了中华文化的博大精深，实现了很好的教学效果。小学音乐常用的教学方法篇（8）
中图分类号：G451 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0239-03
一、前言
随着时代的不断进步，教育体制改革不断深入，为更多的人提供了上大学的机会，但是社会上能够提供的就业岗位越来越少，就业供大于求，就业形势越来越严峻。在校期间学校的资源配置是非常的优越，高师音乐师范生应该怎样充分利用高校的优越的资源来提高自己的职业素养呢？本文将通过中小学音乐教师应具备的能力结构来阐明自己的几点看法：
二、中小学音乐教师的能力结构要求
（一）音乐专业能力
音乐专业能力是指中小学音乐教师在工作岗位中，从事音乐教育工作必须掌握的本专业的特定的知识和技能。结合中小学音乐教学的特点，音乐专业能力包括：扎实的音乐理论知识，音乐史方面的知识及欣赏能力，一定的视唱视奏的能力，合唱和合奏的组织和指挥能力，具备作曲理论方面的知识，能够分析音乐作品的能力，音乐表现的能力，一般舞蹈表演的能力，创编简单少儿舞蹈的能力等等，只有具备这些能力，才能完成课堂教学和课外音乐活动。
中小学音乐教师，在各种音乐专业技能和广泛的音乐知识学习中，既不能以专业音乐院校的标准去要求自己求精、求专（因为她的定位是一个中小学音乐教师而不是专门的音乐表演、作曲、理论人才）；也不能因为教学对象的年龄特点，而放松对自己专业知识和技能的要求。因此中小学音乐教师的知识结构和能力结构具有“纵横交错”“经纬交织”的立体特征。
1、钢琴即兴伴奏、弹唱能力
即兴伴奏对一个音乐老师来说是一道门面菜，但是也一直是困扰我们的一个难题，很多教师不会弹伴奏，弄得在教学岗位上非常被动，这是个值得我们努力的地方。 “钢琴即兴伴奏水平的高低是检验学习钢琴应用能力高低的有效手段”之一，“学以至用”是钢琴即兴伴奏课的最终教学目的。在现实的中小学校音乐课课堂教学过程中，能够做到“弹、唱兼备”者更是寥寥无几。为此，我认为中小学音乐教师要非常的重视钢琴即兴伴奏的学习，不仅掌握钢琴即兴伴奏的技能和方法，最重要的是要把这种技能和方法纳入歌曲中不断的练习，做到熟能生巧，还要从学习伊始就要将“唱”纳入其中，做到“弹、唱”并举，树立起“唱”的勇气与自信心，最终为了从事的中学校音乐教育工作打下比较坚实的“弹、唱兼备”的基础，并在此基础上“学以至用”。
2、“小三件”乐器的演奏能力
“小三件”是指竖笛、口风琴、口琴。 “小三件”对中小学音乐教师来说,也许称不上是件专业乐器。但因为它小巧玲珑，符合中小学生的年龄特征；因为它易学，能满足音乐素质教育的要求；因为它价格比较低廉，能面向全体学生；因为它具有其他专业乐器无法比拟、实用易教的优点，才成为广大音乐教师喜爱的乐器。音乐课堂教学自成功引进乐器教学至今天，已二十多年了，但是在高师的课表上，至今仍无这“小三件”乐器课。因此，中小学音乐教师应正视中小学音乐课堂教学的这些实际需要，对于在大学期间学校没有开设的课程但是在工作中又频繁的用到的知识自己要寻找机会学习。自己要寻找机会学习“小三件”的演奏和以“小三件”为主的小型乐队编配常识，这样才能适应中小学音乐教育的要求，才能与中小学音乐教学实际相衔接。
3、重视对少儿歌曲与舞蹈的学习
中小学音乐教师对钢琴作品《肖邦圆舞曲》很多能做到娴熟的演奏，面对小学一年级教材中的《闪烁的小星星》却无法进行变奏或变调只能在C调上勉强应付；成品舞蹈跳得非常到位，对中小学教材歌（乐）曲却无法编排动作；美声，咏叹调西洋唱法接近专业水准，而重技轻艺的现象相当普遍，因此建议在掌握理论基础知识和技能的同时，应梳理中小学音乐教材同唱一首歌、同奏一首曲、同编一个舞蹈，将和声作业、声乐、视唱练耳、键盘练习、音乐欣赏简史、舞蹈创编等与中小学音乐教材有机的结合起来，相互渗透，做到会弹会唱会编配、会编舞，以增加实用性，提高知识的实际应用能力，为教学工作打下坚实的基础。
4、自觉加强电脑音乐制作、课件素材的采集和编辑能力
当今教学手段的现代化，给广大音乐教师设置了又一道障碍，这些障碍并非动动鼠标，点点幻灯图片就行了，而是如何借助网络进行教学，如何制作出生动的动画画面、如何收集丰富多彩的信息资料，这无疑给音乐教师们带来极大的挑战。那么，我们如何来接受这种挑战呢？学习是解决问题的关键。电脑音乐制作，大学期间学校虽开有这门课但是由于课时太少学到的内容在工作中不够用，加上设备昂贵学生实际操作的机会很少，所以电脑音乐课开设收效不大，但是多媒体教学普遍走进中学校园，特别是音乐课很多的时候是需要视频资料和音响资料来辅助教学的，学会课件制作显得很重要，还有音乐的剪辑、刻录、格式转换、片头片尾的制作等这些非常实用的技术在制作课件和文艺会上都要用到，非常实用。我们一定要想办法学习好。课件素材的采集和编辑主要有这几个方面：一、是文本素材的采集与编辑。二、是图形/图象（画）素材的采集与编辑。三、是音频素材的采集与编辑。音频文件的运用是音乐多媒体课件制作过程中的重点内容。四、是音频格式的转换。在教学实践中，许多教师经常由于无法将CD或DVD碟片中的音乐抽取出来并转换成课件制作需要的格式以供课件制作使用而苦恼。五、是视频素材的采集与编辑。六、是动画素材的采集与编辑。
（二）教育教学能力
音乐教学能力，是指中小学音乐教师从事音乐教学活动，完成音乐教学任务而必须具备的能力。它是检验教师是否合格的一个重要标尺，包括从事音乐教学设计、音乐教学实施到教后评价，即从内化音乐教材到外化音乐教材整个过程的驾驭能力。包括音乐课堂教学和音乐课外活动。
作为一名中小学音乐教师，要使自己将来的音乐课堂教学能力不断提高从而达到预期的教学效果，就必须按新《课程标准》的要求去掌握好相关的课堂教学能力。
1、音乐课堂教学能力。音乐课堂教学的具体内容包括：全面掌握和合理选择、运用音乐教材的能力，编写教案的能力、“说课”的能力，选择运用教学方法的能力，设计板书的能力，教学应变能力，制作音乐课件的能力，制作音乐教具的能力，使用现代教学技术的能力……等等。中小学音乐教师要认真学好《音乐教学论》或《中学音乐教学法》课，在新课程标准下要了解新课程标准的内容，。新课标很重要的一方面就是：淡化音乐学科的特点，重心从单纯注重知识技能的传授，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，主要体现在以下方面：一、是把情感、态度与价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。二、是把“过程与方法”设为课程目标之一。 传统的音乐教学中，教训过程与方法是实现教学目的手段。从教学过程讲是“重结论、轻过程”。而新《课程标准》站在“一切为了每一位学生的发展”的高度，明确指出音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。三、是对音乐内容进行整合。新《课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是这个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐能力的有效途径。这种定位，为音乐教育真正实现以审美为核心奠定了基础。新《课程标准》扩展了音乐创造和音乐与相关文化的学习内容，指出创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。在“音乐与相关文化”这一领域，新《课程标准》通过音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术和音乐与艺术之外的其它学科相联系，密切了课程内容与生活和时代的关系，淡化了学科的界限，强调学科间的联系和综合，保证学生全面、均衡、富有个性的发展。着不但有利于学生创新精神的培养，有利于学生音乐文化素养的提高，而且是音乐本质特征的体现，是人文精神和素质教育思想的体现。中小学音乐教师在教学实践中一定要贯彻新课标的要求。
2、音乐课外活动能力。音乐课外活动是音乐课堂教学的延续和补充，也是学校音乐教育的重要组成部分，从某种意义上讲，音乐课外活动对于学生的音乐素质和综合能力的培养，比音乐课堂教学更为广泛和深入。由于音乐课外活动存在的重要性及其涉及面宽，涵盖面广的特点，因此对音乐教师的能力是极大的挑战。中小学音乐教师要具备优秀的课外音乐活动组织能力，应该积极参加、组织各种规模的音乐会、音乐讲座、音乐欣赏会、歌咏比赛、音乐全能比赛、文艺活动、艺术实践等，并在组织中注意发挥自己和同学的积极性、创造性。其他还应具备有组织合唱队、指挥排练合唱队的能力，组织铜管乐队等学生乐队的能力……中小学生学习各种音乐专业知识技巧，并不是要他们都当音乐家，而是通过综合音乐教育，使他们了解本国文化，打下艺术修养的基础，发挥音乐才能，增强身心健康。中小学音乐教师也必须牢记这些出发点，除了要具备娴熟的音乐技能技巧外，还要为你的学生起到正确的导向作用。
（三）教育管理能力
教育管理能力，是指中小学音乐教师应有的由知识智力和技能综合构成的，影响学生个体、班级和学校教育管理活动的效率和质量的综合能力。合格的中学音乐教师，既能教书又能育人，可事实上，相当一部分中小学音乐老师只是重视知识的学习和技能技巧的训练，却忽视了对教育管理能力的培养。
首先，学好教育学心理学是提高教育管理能力的基础；其次，培养对中学音乐教育工作的热情和对学生的爱心；再次，努力提高语言修养，增强口头表达能力，达到“身教” 和“言教”的统一；此外，还要积极参加班级管理、学校管理、通过班级、学校、社会的各项有益活动，学习教育管理的方法，锻炼教育管理的能力。校园、班级，任何一个集体都是社会的缩影，中小学音乐教师不仅要学会“以琴动人”，更要达到“以情动人”。
（四）信息素养能力
首先，中小学音乐教师要学习和掌握一定的信息知识、信息技能和信息策略，这是构成信息素养能力的基本要素。其次，在解决特定任务的问题情境中，中小学音乐教师要运用一定的信息策略、方法，以信息活动任务和问题类型为线索和中心，将不同信息知识技能结构进行组块，实现信息知识、信息技能和信息方法、信息策略的融会贯通和高度网络化、系统化，形成有利于问题解决的、程序化的信息活动经验结构，这标志着中小学音乐教师的信息素养能力达到了较高的水平和状态。另外一个就是要尽可能的去收集资料，这些资料将会对你以后的教学有很大的帮助。
（五）自我完善和发展能力
自我完善和发展能力，是指中小学音乐教师应当培养和具备的能使自己思想、专业、人格不断完善、不断发展的能力。它能帮助你在今后的工作中充分发挥潜能、展示才华、实现自己的价值。主要包括学习能力、教育科研能力、创新能力、正确处理人际关系的能力等。
（六）正确处理人际关系的能力
中小学音乐教师要积极处理好与领导、教师、同学以及其它各方面的关系，形成团结、互助、友爱、和谐的人际关系。中小学音乐教师也是社会之人，不能“一心只弹圣贤琴，两耳不闻窗外事”。再者，你的教育对象是活生生的个体，他们的全面发展不能单靠音乐教师的个人努力，而要依靠教师集体的智慧，还有全体教职员工、家长、社会各方面的共同努力。所以，中小学音乐教师要学习处理良好的人际关系，它能帮助你更快的适应环境，更好的学习、工作。小学音乐常用的教学方法篇（9）
随着近年来小学音乐教学的不断普及以及教学方法的改进提升，生活化的教学方法被更多的教师所认可。小学生的特点是喜欢玩，喜欢生动有趣的事情。生活化教学就是在音乐教学中注入这些元素，调动起学生的积极性，让学生在学中玩，玩中学。本文根据目前我国小学音乐教学的现状，对如何更好地利用生活化教学提高小学音乐教学效率，进行以下几点方法浅谈，供同仁们借鉴参考。
一、将生活化融入导入教学
音乐是我们生活中的重要元素，也是一种语言，人们常常来用音乐表达自己的情感，丰富我们的学习生活。在音乐教学中我们应该启发和引导学生发现和探索音乐与生活之间的关系，更好地感受生活。因此，我们在音乐教学中可以设计与生活相关的教学情境导入，吸引学生的注意力，展示音乐教学的魅力，提高学生的音乐素养。比如说，在学习“蜗牛与黄鹂鸟”这一课时，老师可以巧设这样的生活情景，同学们都喜欢吃葡萄，小蜗牛也不例外，老师今天就给大家先讲一个关于小蜗牛的故事。春天来了，葡萄树才刚刚抽出新芽，小蜗牛就已经开始往树上爬了，这时，被树上的两只黄鹂鸟看到了，它们嘲讽小蜗牛说：“葡萄还要很长时间才能成熟呢，你现在上来做什么呢”？蜗牛笑笑说：“我爬得慢，所以要提前动身，这样等我爬到上面，葡萄也就成熟了。”这样的生活情节导入能够将学生的注意力集中起来，有利于老师音乐教学的展开，并能够学习小蜗牛不怕困难、锲而不舍的精神，了解歌曲的内涵，从而在歌曲演唱中更好地表达。
二、生活化让音乐教学更直观
卢梭认为：“教学应让学生从生活中，从各种活动中进行学习，通过与生活实际相联系，获得直接经验，生动的学习。”而部分复杂的音乐理论知识却使得教师头痛不已，因此，我们可以将音乐知识与日常生活相结合，将抽象、复杂的音乐知识与学生的生活经验进行整合，提高音乐教学效果。如，在学习音符节奏的时候，教师就可以利用多媒体让学生欣赏母鸡下蛋的咯咯声，引导学生熟悉这些节奏，掌握规律，然后再进行十六音符节奏的教学，就顺利多了。这样的教学形式不仅充满了趣味，还容易让小学生接受和理解，让小学音乐课堂变得轻松活跃，更好地提高学生的音乐学习水平。将生活元素融入音乐教学是为了帮助学生掌握学习的方法，找到生活与音乐的共通点，如在介绍一些乐器的音色时，我们可以引导学生感受沙球的声音好像下雨，定音鼓的轮击像雷声，钢琴的快速琶音好似流水等，下雨声、雷声、流水声都是学生在日常生活中已知的，这样能帮助学生更好地体会相应的乐器的音色。教师应该注重启发学生在音乐中寻找生活的影子，在生活中感受音乐的魅力，从而提高学生的音乐审美能力，陶冶情操。
三、利用舞蹈进行辅助教学
生活中的音乐与舞蹈一直以相互统一、相互促进的形式共同存在着，我们可以通过生活化的舞蹈对音乐的含义进行解读，而音乐可以为舞蹈设置正确的生活情感氛围，烘托情感气氛，“载歌载舞”这个词语就说明了音乐与舞蹈的关系，一些少数民族更是将音乐和舞蹈当成了生活的一部分，因此，要想对学生的音乐教学奠定基础，舞蹈教学密不可分。对于学生来说，“听”可以将学生带入到相应的音乐意境，还可以帮助学生对音乐进行进一步的感知与理解，而舞蹈可以帮助学生更好地诠释音乐的内容和含义。例如，在《粉刷匠》的教学中，在对学生进行教学之前，应先引导学生了解歌词的大意，然后给学生展示粉刷匠粉刷时的动作，带领学生随着歌曲节奏根据粉刷匠的动作自主律动，和粉刷匠一起来分享劳动的快乐，进而培养学生的听觉联想能力，满足聆听需求的主要选择，将动作与音乐相融合，让学生明白歌曲与生活的关系，这样学生才能够将乐曲的性质更好地体会理解。在培养学生的想象能力时，教师可以用简洁生动的语言来对学生进行启发，还可以利用具有启迪能力的图片以及电化教具帮助学生进行音乐的了解。再做一些简单的动作，帮助学生掌握音乐的节奏感以及律动感，这样学生才能够逐渐激发对音乐的学习欲望，提高小学音乐教学的效率。小学音乐常用的教学方法篇（10）
一、“分散”导致音乐教育的多种模式
美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区。 全国共有600多个大学区（中小学生万人以上），3000多个中等学区（中小学生2500至10000 人），12000多个小学区（中小学生2500人以下），学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教 育政策和教学计划（含各科教学大纲）。
美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划 和大纲，但这种计划与大纲是非常粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的 教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到 ：“美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各 行其事，这造成了很大的自主权。差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。”
正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现 出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。
在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗 斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映， 使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由 于与美国的实际结合紧密，早已被之兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。我们当把它们看作是 美国式的音乐教育模式。
二、“创造”成为多种模式的主题思想
美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。如前所述，16 000多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采 用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模 式中确实存在着这样一个主题一一创造。
我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而 决不是要儿童只作被动地模仿的模式。以下，笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析。
1．奥尔夫教学法与创造
卡尔·奥尔夫（Car orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节秦 让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动 、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥 尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。 不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性 的活动，共同来形成一些新的东西。
一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎 并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理 论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才 有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。
这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界欢迎。他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的 奥尔夫乐器中又加入了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这 一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法。
2．柯达伊教学法与创造
柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族 素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：（1）培养音乐文化水 平一一用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。
（2）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一 步了解其他民族和文化。
（3）提高所有学生的表演能力一一在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队一一把参加集体音 乐活动作为丰富生活的一种方法。
（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。
为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写 ；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的 创作是该教学法中非常重要的内容之一。
柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括T·巴赫曼，L·乔克西 ，M·H·理查兹和D·培根。
巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行， 其余几条线待必要时再导人。他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏（正 是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用）。他很重视用听写发展儿童的音乐记忆，尤其是重视 音乐创作的教学。他认为，“如果儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐。使儿童在初期就意 识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。”
在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还非常重视使用黑人 灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的发展。
与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教育中的重要方法。美国人还将二者结合使用 ，形成了以发展儿童创造性思维能力为主的柯达伊一一奥尔夫教学法。正如迈克尔·L·马克所说“两种方法 彼此强化，使儿童更富有创造性，更理智地学习音乐……”
3．达尔克罗斯教学法与创造
爱米尔·雅克·达尔克罗斯（Emile Jaques—Dalcroze）所创立的教学法传入美国已久，现在该教学法在 美国仍非常流行。这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是 达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即 兴演奏。
在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（有时是学生）用钢琴即 兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有 不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。
在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学 生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。
即兴演奏多在大钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成与对音乐进行体 态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。
达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展 他们对音程的理解的一部分，并帮助他们熟悉和声。
凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确。因此，自1915年前后此方法从 瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成为一种美国式 的音乐教育模式。
4．综合音乐感教学法与创造
综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中 的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素质培 养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内），后来推广到非专业 的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。由于该教学法着重于培养学生的创造性 思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法”。
综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：（1）教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统 教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮。（2）教学内容。综合音乐 史与音乐理论知识进行素质训练（五方面素质，十六个周期）。（3）教学方法。以学生为中心，教师只是引 导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。（4）课堂结构。自由探索，引 导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）。（5）变“要我学”为“我要学”。
综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（1）听觉——素质训练的基础，探索的工具，使学生从中感 受到探索的意义和乐趣。（2）演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。（3）指挥— —各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要能表现音乐，不追求指挥技巧。（4）创 造——即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新。（5）与（6）为 分析和评论估价——对学生的发现、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价， 提高审美能力，发展思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。
上述活动、能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生 获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，为培养和 提高美国国民的素质起着重要的作用。
除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博——科恩教学法；铃木的天才教育方法 ；流行音乐的教学法（主要为爵士乐教学）等教学模式。无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一 主题。在此，还应一提的是爵士乐的教学法。
爵士乐是美国对世界音乐文化做出的杰出的贡献，应该称为真正的美国民族音乐。从40年代起，爵士乐 的性质开始发生了变化，它由普通的娱乐音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏。这种新型的 爵士乐所采用的旋律、节奏以及和声同流行音乐非常不一样，这标志着爵士乐已脱胎换骨，开始告别流行音乐 ，同时，它也告别了原有的大部分普通听众。
就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走入不景气的低谷之时，教育家们却正好看中了其即兴演奏能培 养学生的创造性思维的这一大优点，渐渐将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴。
1968年，全美爵士乐教育工作者协会宣告成立，这被认为是对著名的国民音乐教育会议——唐哥伍德 会议精神（创造性教育的精神）的贯彻。该协会在所制定的目标中写到：“促进爵士乐原则在各种教材和教学 方法中的应用；培养并鼓励建议和采纳开设当代作曲、改编和即兴演奏的课程。”由此可见，虽然爵士乐的教 学尚不能构成一种完整的模式，但它的原则已被鼓励应用在所有音乐教学中，而这一原则正是创造性原则。
三、音乐学科中创造性教育思想的由来
1．西部拓荒精神对后世的影响
美国人的创造性教育思想源自先辈的西部拓荒精神。当哥仑布1492年初抵美洲新大陆时，这里还是一 片荒凉的土地，而五百多年后的美国却已发展成为世界上最发达的资本主义经济大国，其核弹爆炸、卫星上天 、飞船登月、信息高速公路的网络遍布全国乃至走向世界……，看到这些，不得不使人想到他们的精神国宝— —开拓与创造。多少年来，移民的开拓精神，尤其是西部开拓精神在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的象 征。日复一日、年复一年，这种创造精神逐渐形成为美国的传统，也可以说成为美利坚民族精神。这种精神在 他们的教育中得到充分体现，音乐学科自然会受到这样的影响。
2．“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼
经历第二次世界大战之后，美国的学校教育进入了一定的误区，其教育的目的从根大程度上停留在为提高 生活水平这一较低的层面上。当时，整个基础教育水准下降，艺术教育更是没有受到应有的重视。
1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星——斯巴达尼克一号，它使美国朝野受到了一场 不小的震惊。美国人意识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国，“因此，改进教育的需要不再仅仅是基于 提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统， 为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士……”。他们更看到，苏联十分重视基础教育，而且很 重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入 到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育 ，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……”
于是，联邦政府开始对基础教育予以重视，尤其是对艺术教育予以重视。1959年，在科学院、联邦教 育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科家院教育委员会主持，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议 ，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育问题，并提出解决的建议，其中包括重视艺 术教育的建议。
同年，美国学校管理者协会（AASA）针对艺术教育所受的冷遇而发表声明：“我们主张课程均衡，在 这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科、如数学、历史和科学并驾齐驱… …”
由美国科学家们组成的教育研究与发展专门小组是联邦政府的专家顾问团，他们提出如下看法：科学成绩 的优秀与个体人类经验的广度之间有一定的联系。最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的人，在某 种程度上，对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典 型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家，他自认为自己在科学上 的成功与音乐密不可分。他说：“在科学思维中，永远存在着的音乐因素，真正的科学和真正的音乐要求同样 的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点在美国得到了人们的认同。
1963年6月17日至28日在耶鲁大学举办的耶鲁音乐教育研讨会的与会者一致认为：在音乐教育中 ，有必要刺激个体的音乐创造性和独立性。并强调创造性是发展音乐能力的一种方法。由此，在音乐教育中要 注意培养人的创造性思维的观点也进一步得到确认。
于1967年7月23日至8月2日在马萨诸塞州召开的唐哥伍德会议是美国音乐教育史上具有里程碑性 质的一次会议。会议的目的是讨论和明确在社会面临迅速的社会、经济和文化变革时期，音乐教育在当代美国 的作用，同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。
他们认为：音乐的教学和体验是在不同的环境中进行的，如果要成功地进行音乐的创造性教育，那么，从 教学设施到教学方法都必须适应教育的具体要求，而不应该受到局限。教师应具有足够的想象力并愿使教学常 新。会议还强调：“在教师的职前和在职培训中都应强调创造性。”这就再次强调了音乐教育中的创造主题， 同时也鼓励教师在教学方法上要勇于创新，不拘一格。
“斯巴达尼克一号”的上天竟使美国人如此清醒地认识到了音乐教育与科技兴国的关系，从而重视起音乐 教育，并形成音乐教育中的创造主题。
四、美国音乐教育对我国音乐教育的启示
具有创造主题的多种音乐教育模式，有利于培养提高美国国民的素质，充分开发人的创造性思维能力，适 应于象美国这样一个多种族大国各地区、各民族的实际。同时，它对我国的国民音乐教育也不无启示。
启示一：要明确超音乐的音乐教育目的
在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重 要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特·齐佩尔 博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重 要的。”
据《音乐周报》报道：1996年，美国政府又立新法，将音乐课正式列为中小学必修课，与数、理、化 、文、史五科齐头并肩，成为基础教育的“大六门”。1996年全美音乐教育年会的主题即为“音乐是把钥 匙”，与会者认为音乐是打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙，虽然音乐本身并不等于这些领域 。
在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施的过程中 又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。要么，音乐课根本就得不到重视，（我国中小学音乐课名曰必修课， 但与美国的“大六门”之一的音乐课是不能与日同语的，在广大农村地区，音乐课的开课尚不能落实！）要么 ，把普通中小学的音乐教育当成专业音乐教育来狂热地实施，培养出来却是“四不象”的人。基于这样的情况 ，我们有必要理解美国人为何要将音乐学科列为中小学的“大六门”之一，同时，我们也应该深深地理解“音 乐是把钥匙”一语的含义。
启示二：我们应该兼容、消化外来音乐教育模式。
美国在实施以“创造”为主题的普通音乐教育的过程中，没有局限于美国本土的音乐教育模式。而是大胆 吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。如前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法 ”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中，结合美国的实 际，逐步被兼容、消化，最终形成美国式的音乐教育模式，继而为培养、提高美国公民的素质发挥极大的作用 。小学音乐常用的教学方法篇（11）
小学音乐教学是一门重要的学科，它对于小学生音乐能力的培养有着不可替代的作用，因此，我们需要提高小学音乐教学的质量。我国现阶段的小学音乐教学还存在着一定的弊端，阻碍了我国小学音乐教学的发展，所以，我们需要真正认识到现阶段小学音乐中存在的问题，分析这些问题，从而寻找到解决办法。
1.小学音乐教学中的教学方法过于陈旧
在目前我国的小学音乐教学中，大多使用的都是传统的教学方法。但是随着我国的科技发展，传统的教学方法逐渐已经不能适用于现有的社会状况，小学音乐教学也需要进行教育革新。在社会发展的大环境下，小学音乐教学需要根据具体社会环境而改变，以帮助学生更好的掌握音乐知识，产生音乐学习的浓厚兴趣，为以后的工作和生活奠定良好的基础。
2.小学音乐教学中忽视了创新性问题
小学音乐教学缺少一定的创新性教育，音乐学习是一门需要灵感创作的学科，因此，创新性在小学音乐中有着重要的意义，教师在指导学生进行音乐学习的时候，常常会忽视创新性问题，老师大多照本宣科，只为学生传达书本中的知识，这样的情况限制了学生的音乐发展，在学生的音乐学习道路上有着不良的影响。
二、小学音乐教学中的创新教育措施
针对上述小学音乐教学中存在的问题，我们需要寻找到形影的解决措施，从而帮助学生更好地培养自身的音乐技能，提高小学音乐教学的质量。
1.鼓励学生培养创新性音乐技能
在学生的音乐教学中，老师常常忽视了教学中创新的重要性，因此，学生的创新能力得不到良好的发展，因此，老师需要鼓励学生培养创新性的音乐技能。例如，在小学音乐教学中，老师可以要求学生根据生活中的相关事物进行音乐填词，创造出贴合生活的音乐，这样的模式培养了学生的音乐创造能力，也提高了学生的音乐技能，对于学生未来的发展有着重要的作用。
2.注重音乐学习主体的重要性
学生是学习的主体，因而，在教学过程中，我们必须要重视学习的主体。小学音乐教学中，为了提高创新性教育，我们需要尊重学生的个性发展，为学生提供良好的音乐发展平台。例如，在学习《雪绒花》的时候，老师可以组织学生进行室外活动，感受自然中的魅力，在这样的活动中，学生可以表达自己对于音乐的看法。这样的教学模式充分尊重了学生的主体性，帮助学生更好的体验音乐课堂，在音乐教学中，学生的创造能力有了充分的发展。
3.使用新媒体技术帮助学生提高音乐创新能力
在现有科技发展的环境下，小学音乐教学也需要不断改良，老师应该认识到新媒体技术的高端性以及有效性，从而帮助学生更好地提高音乐的创新能力。例如，老师在教学生学习《童年》这首歌曲的时候，老师可以通过多媒体技术为学生展现出秋千、操场等一系列歌曲中出现的意象，这样的音乐教学模式可以帮助学生更好的理解音乐，从而发现音乐魅力，提高自身的音乐创新性。
三、小学音乐教学中创新教育的重要性