佛教的真理到底是什么?为什么有些人信佛,却很自私?身边信佛的人,都是些假仁假义的伪君子.满嘴仁义道德,但是做的事情出发点却全是自己.他们信佛,只是因为对众生好,能够有利于自己成佛.我真的很疑惑.难道信佛只是为了成佛,脱离苦海?这样说来,他们的出发点不是也很自私吗?佛教的真理到底是什么呢!为什么佛教总认为众生太“苦”?没有痛苦相对照,怎能感受到快乐是乐?如果没有苦,也没有乐,真正达到脱离苦与乐,我自己体会过快乐,也体会过痛苦,但我觉得正是因为人生中包含了喜怒哀乐,人生才得以丰富,如果没有苦,也没有乐,真的达到那种无欲无求无苦无乐的境界,人又该追求什么呢?还算是人生么?
小鬼°∥TA413
看看苏东波和佛印禅师的故事,苏东波说看佛印禅师是一堆牛粪,佛印禅师说看苏东波是一尊佛.其实我们的外在世界就是内心的显现,你的心是什么样的,你的世界就是什么样的.所以我们要修行,修正我们这颗充满妄想的心.不要对身边的佛弟子有那么多的成见,只要还没有成佛就都是凡夫,你说他们是处于成佛的目的才对众生好,那么成佛又为了什么?为自己吗?至于您说的佛教认为众生太苦,有个师父做了一个比喻：粪坑里的蛆它知道自己的苦吗?它不是还整天优哉游哉的其乐无穷吗?
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扫描下载二维码buenavista（西班牙文）是什么意思,为什么好多公司,有些人都喜欢作为其代称?我公司就是,搞不懂这个概念设计!请搞设计的回答阿
ballance1dG菨
单纯从语言角度来说就是good vision~
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应该是buena vista,差不多就是好看的意思。
扫描下载二维码搞设计的，老是想模仿别人的，很讨厌自己这样_百度知道
搞设计的，老是想模仿别人的，很讨厌自己这样
为什么那么没魄力！，只要是第一眼觉得喜欢！，一到这个时候就非常讨厌自己！ 感觉自己跟神经病一样！，然后脑子陷入不断的挣扎，伤身，“别人的设计好！累，失去了理想的判断！，自己喜欢自己设计的东西能有个性？ - 自己的设计好？” 反反复复！，可是总不由自己控制在思考设计的时候总会陷到别人作品的模式当中，只是自己被陷到框框中，哎，但又是在不想按别人的模式去设计。
想到这里，很难自拔，下决心要把一个作品做好时就会找很多同类的设计做参考，但那是别人的东西啊，对一些好的作品很是喜欢，可是一有了明确的目标，就一定想要买它，应该要多些创意，其实第一次看到的未必就是最好的，到了其它店里对所有东西都会持否定的态度，比如在街上看中一样东西，为什么那么没主见！，其实感觉自己在没有明确的设计目标时自己的创造力还是挺强的，如果没买，自己的新想法一个又一个被自己否定！，其实生活中很多方面都表现类似的状况搞设计的
提问者采纳
慢慢形成自己的风格创意来源于灵感在模仿中进步，取其精华，无法刻意追求前人已经铺好了道路，随性而为
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照片，招牌，然后工作中做起来就少用点时间我觉得这样很好我深有同感，看他们的处理效果，现在我上街就不自觉的看广告门头
取其精华，去其糟粕加上自己的一点小创意这个东西就是你的了这并不是抄袭设计这方面是需要很丰富的生活阅历的没有谁会凭空出现灵感和创意从别人的作品中品味出自己的感觉总有一天你会做出属于自己的作品的！
你这个标题不太对。应当是“不想模仿别人的，却又总是模仿”。这同自己功力较差、鉴赏水平较低有直接的关系。这个急不得，只能通过加强修养来提高。你把着手设计一件作品时先找同类作品来参考再找自己的思路的做法倒过来，先自己独立地设计，再看其他人的同类作品。自己想出来的东西就会有个性，然后用其它人的优点来充实它。忘记是哪个名人谈的经验了，说自己读成功的案例时总是先认真思考“我碰到这个问题该怎样解决”，然后才读那个成功解决的方法和过程。当前的水平不可能一下子就提高。不要要求完美，只要求是自己的东西就行了。即使最后不采用，创造性也得到了提高。
我也搞设计，是人物造型。可能和你的设计不是一类，但我觉得道理类似。以我的经验，有些主题是能带给人灵感的，而有些却让人找不到感觉，这都是正常现象。如果屏弃完全抄袭，只是借鉴一下，那又有何妨呢？别人好的地方就借鉴，自己好的地方就用自己的。搞设计的总不是一点想法都没有的，只是灵感尚未启发，或者是对某类型主题不敏感罢了。我倒是觉得别人的东西看多了，轮到自己设计的时候往往很容易被他人思路左右。所以，我觉得培养自己的独立视角比较重要，看别人的作品时要强行找出不足，为的是给自己留一个想象的空间。总之思路有时就象个瓶颈，为了挤出点那点灵感多数时候是很痛苦的。祝一切顺利。
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出门在外也不愁[转载]一些搞设计的人的话
&I know--I think----I fell----I do
“艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。
要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑褶皱来指挥双手
发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&—————&吴勇&&&&&&&&&&
艺术是发现自己，表达自己；设计师发现别人，表达别人。&&&
------------&李渔
&&&&“......一本书可以凝固那个时代的文化；书籍的装帧设计，正可以充分表达出那段文化的视觉质
感。”&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
——————台湾师范大学美术研究所教授王行恭
“...就设计语言、空间、行为创造出消费者生态和观念的有序变化，就不是一件很容易的事情了，从
终极意义上看，技术所带来的结构与材料的诸多可能性，使日常物的物理性将越发不为重要。。。。”
———————AIG国际会员《世界最美的书》莱比小书籍设计奖&
宋协伟即中央美术学院设计学院副教授
这个伊拉克裔的当代设计狂人、空气动力学专家，制造世界最快的汽车。
&“我设计建筑，但是我不是一个建筑师。”
&“学生（在BAUHAUS的学习）从材料表现开始，起初并非在做艺术品。”
“BAUHAUS虽然已近百年，但是其“专业标准+独特信念”仍然是德国的法宝，理性传统依旧存活而富
生命力，BAUHAUS是德国传统和历史的一部分。”&&&&&&&&&&--------Annemarie.Jaeggi安娜马利.亚基
“深圳很多建筑的意念已经超过了欧洲和美国。”
“我们正在中国建造一个竹制的大堂，用氦气填充......”
“今天，我们将有更多人才为人类未来实现梦想。”&&&&&&
---Luigi Colani（路易吉·克拉尼）
&直到现在，包括汤匙在内的MONO不锈钢系列餐具还是保持手工制作的传统、全无多余装饰，与当时的
风格格格不入---但是却影响了今天人们的饮食习惯。
“学设计从做设计开始。”
“（当时）我是一个差劲的会画画的学生”&&&&&&&&&&&&
---Petter.Raccak彼德.拉克
“BAUHAUS避免用“建筑”这个学术语境的概念而用“屋子”代替。”
&上海新天地的建筑师，曾做过美国空军试飞员。
&“中国最宝贵的就是中国文化......”
“用现代手法演绎传统：每一代人都有责任用自己的方法去表达，否则后人将看不到今天这一代人。”
“时尚就是选择过一种什么样的生活，是一种生活态度和表达”
“上海新天地是一个时尚之地，每夜2-5万人，无须言语即可相互交流。”
“无论什么地方，街道是十分重要的；很多中国城市街道正在消失，真令人遗憾”
“中国的中产阶级是一个年轻的，正在增长的集体。”
“退回去30年前的美国，人们也是希望拥有自己的车、房子，不止一次的去外面吃意大利餐......在美国]
过去50年发生的事情在中国却更迅速的发展起来，相信两个国家的中产阶级本身不会有什么大的差异，但
是中国却未能够很好的吸取美国的教训。”&&&&&&&&&&
---Benjamin.Wood 本杰明·伍德
&“我很自私的花了一多半的时间去干（与汽车）转悠，为的是找到究竟什么是中国感觉”
& 我的设计过程：I know--I think----I fell----I
-----Edward.Wang 爱德华.王
& 人口老龄化给下一代消费品带来什么？更小、更轻、更好用的产品。
婴儿潮一代是曾经自我表现的反叛的一代----批头四、反越战青年...如今，他们已经60岁，成为银
婴儿潮一代的特征：成熟消费者、固执己见、喜欢在自己身上花钱；60岁已觉很老，但内心年轻。
“数据鸿沟”妨碍了婴儿潮一代与现实世界的联系。&&&&&&&&&
------Ron.Nabarro 朗.纳巴罗
&& 地区文化对汽车设计的影响由以下现象可见一斑；
&& 1、日本刀与美式刀具的差别；
&& 2、日本和美国，男女睡觉时候左右的差别。
日常生活中人与汽车的距离关系影响人们观摩样车时候的行为。
停车的时候：日本通常是倒车进去，所以车尾不宜过宽；美国人是将车头扎进去，车尾设计要讲究漂亮。
&& 拿食物做车型对比：日本是寿司，美国是汉堡。
同样说中性色彩，日本人想到的颜色会偏黄，而美国人偏红。
&& 酒具的不同形状其实是迎合了不同酒的功能。
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------Tom.Matano汤姆.马塔诺
& 是改善生活还是仅仅生产更多产品---这就是品牌厂商与一般制造商的区别。
&&星巴克成功的创造了“第三地”（家和办公室以外）这个概念和形象。
&&对于品牌，体验比承诺更重要。
& 创造情感联系，了解对手、环境和消费者，让自己与众不同。
设计使情感可以触及。“一开始我是做设计师，现在我习惯去做了解者，广泛收集各种信息，我需要
定性的了解更多，了解以及了解为什么。”
中国人的创业精神是一大优势，但是现在却更多的放在生产制造更多产品上而非致力于品牌和创意价值。
“中国”就是一个大的品牌，暗含成本效益高的意思，但不应当止于此，应当立即停止抄袭，要马上开始着手创新。
遵守承诺是保护品牌的利器。&&&&
----Christopher.Frank克里斯多夫.弗兰克
Globalization(全球化)令世界变小，信息流瞬间万变，竞争不能仅依靠低成本方式进行，因为总有
人能比你更便宜。
亚洲品牌价值被低估，但同时应当看到：亚洲品牌的上空有一块玻璃天花板。
在亚洲或全世界，西方品牌绝对优势，仅三星排名第21位。
日本品牌也曾是“烂货”的代名词。
善待雇员，他们为你履行承诺。
&& Brand DNA (品牌印象和内涵)
&& 品牌并非等于“产品+服务”
&& 情感是品牌因素中最重要因素。
& “人们为何购买iPod?因为iPod带来情感联系（设计师对苹果文化的喜好）”
& “（在品牌之路上）亚洲总是在走捷径”
& “宗教是最强大的品牌”
&& 品牌不需要不断改变，但需要创新。
& The simple truth:品牌之途=承诺顾客所需并达成承诺。
& 商标是品牌的视觉表现。
& 品牌由内建起（对公司雇员的行为指引十分重要）
& 举例：马斯诺的需求金字塔（物质需求--情感和精神需求---自我实现）
& 对于品牌战略而言，人力资源职能部门应该放到一个战略高度。
& ---- Joseph.Baladi 约瑟夫.巴拉迪
李永铨是香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志－“Agosto”更称李为香港未来十年设计界新世代之代表。&&&
李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次过夺得纽约美术总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人设计大赛分别共获37及48奖项，为得奖之冠！还有，法国沙龙海报大奖、墨西哥海报金奖及香港艺术家年奖等等……，其成就更为年轻设计界之典范。&&
&&&&1993年已在日本大阪开始设计业务，于1997年移师东京，为少数能在港、日两地双线发展之香港设计师，也是唯一受日本政府聘请为《海报师》设计市徽之中国籍设计师。
李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近年客户包括两铁－地铁及九铁、美心集团、港龙航空、香港（Chek Lap
Kok）新机场、澳门娱乐有限公司（STDM）等等。
李永铨设计语录：&&&&&&
&好的作品，无论是海报、包装或广告，除了成果效益之外，最重要的都有一共同特性，就是“令人感动的水果”。这种情绪牵动，就是决定成功作品的第一步。很多时，当我们欣赏一些伟大的作品，除了赞叹仰慕之余，感动也是一种必定之附加物，故此制作一些令人感动的作品，是我多年创作的目标，但谈何容易呢！
很多创作在开始时，都以一些身边的物料为起点，但它绝不可能成为终点。作为概念之起源，要经很多修正反复消化才能定案，如果只用“潜意识”作运作模式，概念容易重复，如果大家同做一个主题，“撞车”的机会就多了。
&&&&好的作品必须有些“深度”。而深度并非高深，不要把作品变作高深便认为有深度，这是一种极度错误之想法，每种媒体都有其独特手段，但最重要就是表达其主要信息“MEDIA
IS A&&MESSAGE”。已故传理大师
MARSHALL&&
MCLUHAN生前曾经将此举真言套用任何媒体及战略手段。如果其最终目的皆达不到其想表达之信息，其价值等于零。无论它是多么的优美也好，也只流于空浮之类，旅美设计怪杰施德明曾经在一次设计评审会上大声疾呼：
&&&&“风格等于放屁”，不要强行风格化而把自我之创作潜质减弱！况且在设计这个充满商业因素的行业里，过早定型只会增加困难。笔者从事设计十多年后，才清楚明白我喜爱什么形式的东西，当然这前十多年我是全情投人，设计始终是一件易学“难精”的学科！
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